Satira jocului de rol de Alexander Galich - cântece și poezii scrise de autor în numele „antieroilor lirici”, în care personajele se dezvăluie. Galich însuși a definit astfel de cântece, în care personajul își spune povestea, drept „gen” [1] [2] . Deja cântecul primului autor al lui Galich - „ Helen " [a] - avea un caracter parodic , dar în ea încărcătura satirică era echilibrată de un stil de prezentare comic, de carnaval și un final fericit. În cântecele satirice de gen ale lui Galich, chiar și în cele sincer comice, râsul lui încetează să mai fie vesel, devine plin de amară ironie și sarcasm [5] . Prin discursul și comportamentul „ măștilor ” sale satirice, Galich încearcă să înțeleagă și să-și exprime timpul. Eroul tipic al satirei lui Galich este un locuitor sovietic , o persoană din mulțime, preocupată de problemele tipice de zi cu zi. În același timp, în mintea personajelor lui Galich, subordonate absurdității lozincilor oficiale, esențialul și superficialul se amestecă și devin de nedistins, iar vorbirea lor colocvială plină de viață este continuu intercalată cu clișee propagandistice fără sens [6] . Textul satirei jocului de rol a lui Galich imită vorbirea orală a personajelor, în timp ce raționamentul vorbitorului și întregul stil al vorbirii sale sunt oarecum exagerate, ceea ce ne permite să percepem fenomenul descris ca fiind tipic. Principala țintă satirică a lui Galich este distrugerea sensului cuvintelor și înlocuirea conceptelor care au loc într-o societate totalitară și influența lor asupra personalității personajelor. În același timp, sarcasmul auctorial al lui Galich este îndreptat nu atât asupra eroilor cântecelor în sine, cât mai degrabă asupra realității care le-a dat naștere, unde, de comun acord, predomină ipocrizia și aderarea necugetată la ritualurile oficiale, în spatele cărora esența problemei devine indistinctă și lipsită de importanță [7] .
Galich, când își interpreta cântecele satirice, spunea că au fost scrise „în numele unui idiot”, dar „idioțenia” se referă aici nu atât la eroi înșiși, cât la o amăgire a publicului larg, la regulile jocului adoptate de eroii, conform cărora viața și acțiunile fiecăruia ar trebui să fie determinate de lozinci și atitudini oficiale [7] [8] . Conflictul dintre viața unui laic, a unui „omuleț” și cerințele unui sistem autoritar se dovedește a fi fundamental de nerezolvat pentru Galich, iar în căutarea unei ieșiri, personajele lui încep să se comporte amuzant, dar râsul pe care le provoacă se dovedește a fi sarcastic și amar. Galich simpatizează sincer cu eroii săi, dar rămâne izolat de aceștia, urmând tradițiile chansonului francez și Zongs -ului lui Brecht , construite pe un joc ironic și pe îndepărtarea autorului și interpretului din conținutul cântecului [5] [9 ] ] .
Printre eroii satirici ai lui Galich se numără reprezentanți ai diferitelor pături ale societății: muncitori și angajați, foști deținuți, un atlet, directorul unui magazin de second hand, soțul fără nume al tovarășului oficial Paramonova, „muncitorul nobil” și funcționarul de partid Klim Petrovici. Kolomiytsev [10] , iar el vorbește despre toate aceste personaje nu numai ca satiric și acuzator, ci și mărturisește dragostea pentru ele, la limită „terminat” și păcălit de „fanfară nerușinată” [b] [11] . Poetul și criticul Vasily Betaki credea că personajele cântecelor satirice ale lui Galich se numără printre actorii unei uriașe „ Opere a Cerșetorilor ” sovietice, pe care autorul a scris-o toată viața [12] . Filologul Yefim Etkind a numit satira lui Galich o parte din „ comedia noastră umană ”, în care noul, abia apărând, coexistă cu vechiul deja putrezit, dar încă monstruos de tenace [13] . Scenariul Julius Dunsky a definit ciclul satiric al lui Galich drept „o mică enciclopedie sovietică” [14] , iar scriitorul Varlam Shalamov ca „o enciclopedie a vieții rusești contemporane” [15] .
Numele cântecelor din listă și citatele textuale din acestea (în cursive) sunt date conform culegerii de poezii ale lui Alexander Galich, editată de Vasily Betaki , publicată la editura „ Proiectul Academic ” [16] . Sunt date și alte versiuni ale titlurilor cântecelor găsite în publicațiile enumerate în lista literaturii suplimentare, precum și numele cântecelor de pe primul rând [17] . Cântecele din listă sunt enumerate pe cât posibil în ordine cronologică, dacă data scrierii sau prima interpretare cunoscută a unui cântec în diverse surse diferă [c] , atunci sunt indicate mai multe date posibile ale creării acesteia.
( O baladă despre pictori, un stoker și teoria relativității ; Fizicieni ; „Ne simțim cu un partener - bine, bine!” )
Un cântec de glumă scris de Galich în 1961 sau 1962. În ea, Galich parodiază conștiința laicului, care se deformează sub influența mass-media, dând naștere la fobii și dobândind un caracter complet mitologic [19] . Narațiunea din cântec este condusă de un muncitor- pictor imediat de la el și de la partenerul său, căruia tovarășul lor de băutură - stoker i-a spus că „fizicienii lor” pe un pariu cu „fizicienii noștri” „învârt mingea în direcția opusă” : „Și totul este acum pe minge la întâmplare, // Întors, pe o parte, // Și ce credem tu și cu mine zi - noapte, // Și ce credem noi noapte - zi . În mintea eroilor, fragmente de informații despre realizările științei culese din mass-media și ideea unui conflict continuu cu „Occidentul” implantată în presă sunt refractate în mod fantezist, în timp ce invenția focarului este amestecat în reprezentarea pictorilor cu agenda „nucleară” - „Păi, până la urmă, asta este radiație , // Și nu doar vitriol ! . Drept urmare, eroul începe, la sfatul furtunului, să fie tratat pentru stronțiul lui Stolichnaya [ 20] . La finalul cântecului se aude convingerea că nimic bun nu va ieși din atotputernicia științei: „Ori cred, ori nu cred, // Că necazul va trece... // Și mingea se învârte și se învârte, // Și tot timpul în direcția greșită!" [21] .
( "Și și-a împachetat lucrurile, a spus subțire...") .
Eroul din „Urban Romance” (1961-1962) povestește cum s-a despărțit de o fată de dragul de a se căsători cu fiica unui oficial important al nomenclaturii . Cu toată bunăstarea vieții sale ( „Locuiesc acum în casă - paharul este plin” ), eroul nu poate uita fosta lui dragoste ( „Și cum să mă culc cu un prost cu Tonka, // Eu amintește-ți de acea altă voce, subțire // Uau , personajul ei este pur și simplu nebun, // o sun, iar ea închide telefonul... " ) și cere să fie dusă la Ostankino [d] , unde lucrează fata pe care a abandonat-o. ca însoțitor de bilete la cinema. În această poveste satirică timpurie a lui Galich, există și un erou pozitiv - o fată abandonată de erou, „... care și-a învins dragostea, dar nu a trădat și nu a iertat” [23] . Naratorul însuși al poveștii, care plătește bunăstarea amputându-și partea vie a sufletului [24] , nu este capabil să deosebească binele de rău, poate simți consecințele trădării sale, dar nu o înțelege [25] .
Ascultătorii l-au asociat adesea pe eroul „City Romance” Galich cu celebrul jurnalist A. I. Adzhubey , ginerele lui N. S. Hrușciov , dar Galich însuși a negat complet aceste speculații, pe care le-a afirmat în repetate rânduri în discursurile sale [26] [27] .
( Tovarășă Paramonova ; „Oh, ei bine, ce este de spus, ce este de întrebat...”)
Însuși numele cântecului „Triunghi roșu” (scris în jurul anului 1963) este deja parodic și își dezvăluie intriga - amestecă conceptul de „ triunghi amoros ” și epitetul „ roșu ”, ca simbol al statalității și ideologiei sovietice . Un joc de cuvinte suplimentar este coincidența numelui cântecului și a celebrei fabrici de produse din cauciuc din Leningrad [28] . Eroul acestei povești, în timp ce soția sa - un oficial important al Consiliului Central al Sindicatelor All-Union „Tovarășa Paramonova” (altfel nu o cheamă) - se afla într-o călătorie de afaceri în străinătate, a început o poveste de dragoste trecătoare. Aflând acest lucru, tovarășa Paramonova nu vrea să asculte scuzele și scuzele soțului ei și cere „să le spună oamenilor totul la întâlnire ”. Viața privată de familie se dovedește a fi subiect de luare în considerare la nivel de partid-stat, unde eroul este forțat să ( „Și ei îmi strigă din public – dă-mi detaliile )”! . Mustrarea severă primită de erou pentru comportament imoral cu intrarea [e] ar trebui să fie o iertare pentru păcatele sale, dar tovarășa Paramonova se împacă cu soțul ei numai după instrucțiuni directe de la comitetul raional al PCUS . Melodia se termină cu un „ final fericit ” ironic – „Ea a băut Durso , iar eu am băut Pepper // Pentru o familie sovietică exemplară” [6] [19] .
(„Am hrănit știința marxistă...”)
În „Balada de plusvaloare” (1963 sau 1964-1965 [29] ), eroul – un „ adevărat marxist ”, un activ propagandist al ideologiei oficiale – este chemat la Inyurkollegia în legătură cu moartea mătușii sale, care a locuit intr-o anumita tara Fingalia . Obișnuit să se teamă de acuzațiile de „legături cu țările străine”, se așteaptă la necazuri ( „Doare un fel de subiect alunecos, // Nu marxist, oh, nu marxist!” , „Un cult nu este un cult, dar ce nu nu se întâmplă?!” ), dar se dovedește că o mătușă străină i-a lăsat o moștenire - „pământ și o fabrică”. Pentru a sărbători, eroul renunță la slujbă și, în așteptarea unei vieți bogate în Fingalia, aranjează o desfășurare, iar când rămâne fără bani, începe să se împrumute de la tovarășii de băutură, cu promisiunea că le va trimite ceva din străinătate. Și aici anunțul televizat despre revoluția salutată de Uniunea Sovietică în Fingalia și decretul de naționalizare adoptat acolo sunt încadrate în narațiune . Eroul este indignat și indignat de tocmai „trucurile marxiene” pe care anterior le promovase activ și din cauza cărora a rămas fără moștenirea așteptată: „O, nu există poveste mai tristă în lume // decât despre această plusvaloare ! ” [19] [30] .
( O baladă despre cum m-am dus să-l vizitez pe fratele meu mai mare, care este tratat într-un spital de boli psihice din White Pillars ; „Am luat zero-opt, am luat halva...”)
„Dreptul la odihnă” (1966) se referă la melodiile lui Galich, asemănătoare ca gen cu glumele, ale lui Galich [ 31 ] . În ea, eroul vorbește despre călătoria sa la fratele său în clinica de psihiatrie White Pillars [f] . Fratele eroului, care trebuie să plece urgent la Moscova, cere să-l înlocuiască temporar în spital: „Nu ai suflare la Moscova, // Trăiește aici, ca într-o casă de odihnă . ” Eroul este de acord și, ca urmare, găsește o altă realitate într-o clinică de psihiatrie - liniștită și liberă, unde o persoană își poate realiza doar pe a sa, declarată în Constituția URSS și repetat în mod repetat pe sloganurile sovietice , „ dreptul la odihnă ” [35]. ] [36] . Acest cântec al lui Galich face ecou popularului „Cântec despre un psihopat de la spitalul Gannushkin care nu și-a dat șapca de frontieră în ordine” de Mihail Ancharov (1957). Dar dacă imaginea lui Ancharov a unui „psiho” este prezentată într-o manieră blândă ironică , chiar și cu elemente de lirism , atunci Galich folosește imaginea unui spital de psihiatrie pentru a reflecta satiric realitatea [5] .
(„Egor Petrovici Maltsev este bolnav și serios...”)
„Balada conștiinței”, scrisă în 1967, este singura din genul, baladele „distractive” ale lui Galich, unde autorul acționează ca un narator exterior, fără a-și îmbrăca masca eroului său. În ceea ce privește conținutul și stilul său, acest cântec este la egalitate cu alte satire de rol ale lui Galich, scrise „în numele unui idiot”, descrie grotesc existența unui simplu laic într-o realitate utopică înfățișată oficial [37] . Povestea începe cu acompaniamentul unui marș minor emoționat , care însoțește un text comic-parodie: „Egor Petrovici Maltsev // Este bolnav și serios: // Viața îi părăsește degetele, // Își părăsește glandele ... " . Ritmul de marș alternează cu un vals de stradă frivol , în timp ce textul în acest moment devine serios până la dramatism: „Când vine o haită de // rude Savelovsky, // Ce va rămâne din Yegor // Pentru ei?” . În plus, în alternanța acestor ritmuri, se spune că pacientul (după cum se dovedește - cu diabet zaharat ) Yegor Petrovici vede un vis în care, mai degrabă mort decât viu, zace într-o sală frumoasă sub portretul său, iar „ corul steag roșu ” cântă peste el, cerând să nu dezonoreze presa sovietică, care a anunțat că diabetul în URSS a fost în sfârșit învins. Auzind acest lucru, Yegor Petrovici se vindeca imediat de boala lui. Povestea se încheie cu o morală ironică: „Numai sub puterea sovietică // Asta poate fi!” [38] [39] .
(„Tonechka încă m-a copt...”)
Această poveste (1968), scrisă în genul tragicomediei , spune cum politica de „ destalinizare ” desfășurată în URSS l-a condus pe eroul, care era obișnuit să „ fluctueze odată cu linia partidului ”, la un colaps de viață [40] . Directorul unui magazin de antichități, care „stă pe bine, nu pe zdrențe” și și-a așezat viața de mult și confortabil, povestește unui psihiatru cum o bătrână i-a adus un album de discuri cu discursurile lui Stalin pentru comisie . Regizorul se află în dificultate și nu înțelege ce să facă - „Nu pot să suport și nu pot să-l suport - // Este un geniu, sau nu este încă?! // Aici și în presă sunt discrepanțe, // Și, în general, sunt zvonuri diferite...” . Întrucât prețul albumului, după standardele sale, este modest, regizorul, de frică să ia măcar o decizie care ar putea lăsa urme oficiale, pur și simplu cumpără acel album din banii lui. Și apoi încep problemele - „i-au dat oamenii” lui cu aceleași discuri și albume. Regizorul visează la o „instrucțiune valoroasă” care să explice politica oficială față de Stalin , dar, deși nu există o astfel de instrucție, el continuă, pentru a evita eventualele necazuri, să cumpere „pentru înregistrările lui cu greu” despre discursurile și cheltuielile lui Stalin. toată averea sa pe aceasta, inclusiv „ „ Volga „-mama” și „ cabana în Kratov ”. În cele din urmă confuz, regizorul simte că o ia razna, dar psihiatrul, menționat doar în comentariul final al autorului, nu găsește nimic anormal în comportamentul său: „... Dr. Belenky Ya. la o clinică de psihiatrie...” [6 ] [41] .
("Fiul regelui - și numai, într-o pungă de bere și o crenguță...")
În această melodie, scrisă la mijlocul anului 1969, nu există nimic nici măcar în exterior vesel [42] , iar încărcătura sa satirică este mai degrabă o polemică cu slavofilismul demonstrativ , și, probabil, cu povestea lui Vladimir Soloukhin „Placi negre”, care a inițiat moda vânătorii de obiecte antichitate [43] . Cântecul este structurat ca un „ contrapunct ” a două voci care exprimă „discursul interior” al personajelor. „Tenorul” într-o discuție mofturoasă vorbește despre o călătorie cu mașina personală [g] la industria lemnului de pe canal , unde îl așteaptă un „prieten drag” - „Nu este un țigan, nu un tătar și nu un Evreu! // El este speranța mea: un țăran Kamarinsky . „Baritonul”, așteptând oaspetele într-un ritm măsurat și ciudat, își amintește cum a trecut prin deposedare , exil și lagăre , iar acum lucrează ca paznic în industria lemnului și, în același timp, „cotrofează prin sate pentru khurda- murda ” în căutare de antichități și icoane pentru „nemernicul Moscovei””. Ritmurile batjocoritoare ale lui Kamarinskaya sunt încadrate în discursul ambilor eroi , subliniind atitudinea lor ipocrită unul față de celălalt [44] . Scopul sosirii „tenorului” este de a obține o icoană veche a lui Nicolae din Myra pentru nimic . Este atins de „țăranul adevărat” și de modul său de viață și, în același timp, îl tratează cu aroganță condescendentă. „Baritonul”, în timp ce organizează un festin pentru oaspetele capitalei, disprețuiește și urăște atât „tenorul”, cât și rolul său - „Cântă, kicker , nu-i păcat, // eu însumi voi susține, // voi înrădăcina ca un bâtar, // Mă voi plânge, mă voi mișca . ” Până la sfârșitul sărbătorii, când oaspetele se îmbătă „Și chicotește ca un cochet , // Măcar scoate sfinții, // Și vrea să vorbească // Despre mântuirea Rusiei” [h] , ura gazdei se rupe. afară: „ Sămânța lui Vertukhaev ! // Nu te tachina - voi păcătui! // Taci de mântuire, // Dormi, sting lampa! . Dimineața, gazda escortează cordial „oaspeții dragi” și le roagă să viziteze din nou [43] [45] .
( Pe stadionul Wembley ; „Și el țintește spre mingile mele...” )
Din diverse surse, acest cântec datează din anii 1968-1970 [46] [47] . Ea ridiculizează politizarea „marelui sport” sovietic și utilizarea victoriilor sportive în scopuri propagandistice [40] . Cântecul descrie fragmentul final al unui meci de fotbal, în timpul căruia căpitanul echipei naționale sovietice, „studentul absolvent al Institutului Pedagogic din Moscova” [i] Vladimir Lyalin, îl doboară pe adversarul „ profesionist ” Bobby Layton cu un truc dur (poate o aluzie ). lui Bobby Lenox ), după care arbitrul ordonă lovitura liberă și echipa sovietică pierde meciul. Cântecul este construit ca o alternanță de fragmente dintr-un reportaj despre meci și expresiv „discurs interior” al lui Vladimir Lyalin. Comentatorul își schimbă constant atitudinea față de arbitrul meciului - de la recunoașterea profesionalismului său ridicat atunci când „îi face o sugestie jucătorului englez” la acuzații de corupție și fostă cooperare cu informațiile lui Hitler după ce a fost acordată o lovitură de pedeapsă echipei sovietice. . Căpitanul naționalei sovietice, începând cu încrederea că va „face” adversarul „cultural, pe furiș”, până la urmă este supărat nu atât de pierderea în sine, cât de „concluziile organizatorice” care ar trebui urmează pentru el de-a lungul liniei de partid, deoarece meciul a fost „semnificativ din punct de vedere politic” [ 19] [49] .
( O poveste care aruncă lumină asupra unor secrete diplomatice sau despre cum s-a întâmplat totul cu adevărat ; „Ei bine, era o necinstită groaznică...” )
Cercetatorul de cântece al autorului A.E. Krylov consideră că acest cântec, interpretat pentru prima dată de autor în a doua jumătate a anului 1971, parodiază refracția în conștiința filistină a expulzării reale din Marea Britanie a unui grup mare de diplomați sovietici acuzați de spionaj [50] . Povestea este spusă din punctul de vedere al unui personaj terț, un cutter în atelierul în care a lucrat eroina - o „ doamnă fatală ” îmbrăcată la modă, cu nume străin Sheila, care a crescut în adăposturi , pentru că „mama ei”. a fost bătută cu lopata în patruzeci și opt pentru legătura ei cu un englez” [j] . Sheila a respins toate propunerile fanilor, dar până la urmă s-a îndrăgostit de un „ sergent de miliție ”. Într-o zi, acest sergent, care stătea la postul lui, a văzut-o pe Sheila în compania unui alt bărbat și într-un acces de gelozie a început o ceartă cu el. S-a dovedit că era tatăl Sheilei, un englez care venise în URSS să-și vadă fiica. Mai mult, potrivit poveștii tăietorului, guvernul Marii Britanii a luat poziție pentru compatriotul bătut de polițist și conflictul intern a devenit unul internațional, terminându-se cu expulzarea diplomaților sovietici din Marea Britanie. La finalul povestirii , "Sergentul nostru a primit o promovare // Ca luptător pentru progres și pentru pace!" , iar Sheila, un martor al cum a fost cu adevărat, a fost ascunsă într-o clinică de psihiatrie . În ultimele rânduri ale povestirii devine auzită vocea amar ironică a autorului: „Cum este necesar, spun ei, așa cum este necesar... O, ce este totul, fraților, bolnăvicios și plictisitor!” [52] [31] .
( O poveste groaznică pe care am auzit-o în șalmanul stației ; „Avem cârnați și muștar, restul e cu noi...” )
În această poveste, presupusă scrisă în 1972 [53] , și având o bază anecdotică [31] , gluma nefericită a eroului se ciocnește de dogmele politice și îi distruge toată viața. Eroul povestește cum, în timpul vacanței sale, după ce s-a bătut la o sărbătoare , și-a pierdut documentele, iar când au fost restaurate, fiind „într-o stare de șifonare”, i-a sugerat unui pașaportist cunoscut: „Hai, se spune, în paragraful cinci . //Scrie că sunt evreu ! » . Din punctul de vedere al eroului, a fost doar o glumă, „au râs și au uitat”, dar eroul servește gradul de maior și are o „autorizare”, iar gluma sa, devenită cunoscută departamentului special , capătă un sunet complet necomic. Ofițerul special îl acuză pe eroul că „a devenit evreu” cu adevărat pentru a „ fuge în Israel ” și „să se răcească deoparte”, în timp ce poporul sovietic „suptă cauza păcii și se pregătește de război”. Scuzele eroului care susține că acest lucru s-a spus „de râs” nu ajută și sunt excluși din petrecere, lipsiți de titlul și serviciul lor. La sfârșitul povestirii, eroul întreabă: „Acum pentru mine este un singur drum, // Nu există altă cale pentru mine: // - Unde este sinagoga aici, fraților ?! // Spune-mi cum să trec! [8] [54] .
Ciclul satiric, unit de figura unui erou comun - Klim Petrovici Kolomiytsev, „un reprezentant exemplar al clasei muncitoare”, funcționar de partid și sindicat de rang scăzut - a fost creat de Galich între 1968 și 1974. Ciclul include trei povești din viața lui Klim Petrovici, în care eroul se confruntă cu contradicții între funcția sa de partid-stat și viața reală [55] , și două „ interludii ” între ele, înfățișând eroul într-un cadru informal, familiar. și completând imaginea sa [3] . Versiunea finală a ciclului, publicată în colecția autorului „Când mă întorc”, a inclus și două fragmente neterminate și niciodată interpretate de autor sub titlul general „Fragmente alese din discursurile lui Klim Petrovici” [8] . În continuare, lucrările incluse în ciclu sunt date în ordinea „cronologiei interne” a ciclului a autorului, care nu coincide cu ordinea în care au fost scrise [56] .
Extrase alese din discursurile lui Klim PetroviciDouă fragmente poetice - „Din un discurs la o întâlnire cu intelectualitatea” ( „Încearcă să găsești un tip în magazin...” ) și „Din convorbirea cu turiștii din Germania de Vest” ( „Și lasă praful să iasă din maestru!” ) - restul, poate, din poveștile concepute, dar neterminate despre Klim Petrovici, au fost incluse în 1974 în versiunea finală a ciclului, publicată în colecția autorului „Când mă întorc” [8] . În ele, eroul își demonstrează părerile și complexele interne formate din mituri propagandistice [55] .
Despre cum a vorbit Klim Petrovici la un miting în apărarea păcii( " Întreabă-l pe soția mea [k] , Dasha..." )
Prima poveste despre Klim Petrovici a fost scrisă în 1968. Ea parodiază discursuri la evenimente oficiale, unde un vorbitor uman este redus la un automat care reproduce un text pregătit în prealabil pentru el [24] . În această poveste, eroul, chemat de urgență într-o zi liberă pentru a vorbi la un miting de petrecere , descoperă brusc că discursul pe care îl citește de pe pagină a fost scris în numele unei mame singure. Dar cei prezenți în sală nu reacționează la jena care s-a întâmplat, iar înaltele autorități de partid îi mulțumesc chiar eroului pentru prestația sa „foarte corectă” [58] .
Despre modul în care Klim Petrovici a compus un cântec de leagăn științifico-fantastic în timp ce își legăna nepotul, Semyon, fiul lui Klavka( "Dormi, Semyon, dormi..." )
În acest interludiu între două povești despre Kolomiytsev, care a apărut în 1971 și are o formă fantastică, de basm, Klim Petrovici își imaginează o vizită într-un pub în viitorul îndepărtat, unde un robot servește bere cu o gustare , dar nu există altul. alegere decât Jigulevsky . În același timp, Klim Petrovici se exprimă cu sloganurile „eroice” ale erei sovietice, care capătă un sunet clar ironic: „Și mă voi exprima, ca să spun așa, spunând: // „Nu a fost în zadar că noi am suferit și nu am murit în zadar!” [59] .
Despre felul în care Klim Petrovici a căutat ca magazinul său să i se acorde titlul de „atelier al muncii comuniste”, iar nefiind reușit acest lucru, a spălat( "Toată lumea râde de birou:" Ești ca un cavaler... "" )
În a doua poveste despre Klim Petrovici, interpretată pentru prima dată în decembrie 1968, eroul apare ca un căutător de adevăr care caută să atribuie un titlu onorific atelierului său, „lucrând pentru întreaga tabără socialistă ”. Dar în toate cazurile la care se adresează, el este refuzat, referindu-se vag la situația internațională și la intempestivitatea inițiativei sale. Eroul ajunge chiar în Comitetul Central al PCUS , unde în cele din urmă îi explică că are dreptate și că „produsele tale sunt cele mai bune” , dar, deoarece acest produs este sârmă ghimpată , este imposibil să atribui un rang înalt atelierului, pentru a nu da naștere la „ voci dușmane ”. Klim Petrovici renunță la aspirațiile sale de căutare a adevărului și își exprimă dezacordul în singura cale care i-a mai rămas - intră în băutura tare [60] [61] .
Plângând-o pe Darya Kolomiytseva de excesul soțului ei Klim Petrovici( "Oh, soarta mea este mizerabilă..." )
Al doilea interludiu al ciclului, situat între povestirea a doua și a treia, a fost scris în 1973. Această poveste este spusă nu în numele lui Klim Petrovici însuși, ci al soției sale Daria și este mai mult umoristică decât satiric. În ea, soția lui Klim Petrovici, încercând să-și scoată soțul din exces, în care a intrat după căutarea nereușită a dreptății descrisă în a doua poveste, i-a strecurat un pahar de kerosen în loc de vodcă. Dar Klim Petrovici a băut calm paharul oferit și, mușcând o ciupercă, a spus doar: „Nu, nu-mi place untul”. Cântecul subliniază viața înstărită, după standardele sovietice, a familiei Kolomiytsev, care au acces la distribuitorul comitetului regional [8] [62] .
Despre modul în care Klim Petrovici s-a răzvrătit împotriva ajutorului economic acordat țărilor subdezvoltate( "Direct, m-am gândit la un lucru - să fiu în viață..." )
În a treia poveste a ciclului, scrisă în 1971, ideile preconcepute ale lui Klim Petrovici despre „țările străine” se prăbușesc și devine evidentă „dublă gândire” inerentă a lui [ 40 ] [24] . Eroul, care a călătorit în cadrul unei delegații sindicale în Algeria prietenoasă , „acoperă NATO ” la întâlnirile oficiale, iar când se întoarce la hotel, mănâncă, pentru a nu cheltui „cel puțin rahat, dar totuși valută”. exclusiv cu conserva de hering , pe care soţia lui l - a pus în valiză . Incapabil să reziste unei astfel de „diete”, eroul merge la magazin, dar acolo, din cauza necunoașterii limbii, achiziționează un borcan cu același hering din aceeași producție sovietică. Într-o iritare extremă, Klim Petrovici vorbește cu ostilitate atât despre asistența economică oferită de URSS țărilor prietene, cât și despre viața „noastră” și „străină” în general și, în același timp, își împroșcă iritația asupra imaginii lui Lenin , aparent sacru pentru o persoană „de petrecere” [59 ] [62] .