Clarinet | |
---|---|
Interval (și reglaj) |
interval de ortografie |
Clasificare | Instrument de suflat cu o singură trestie |
Instrumente înrudite | Oboi , saxofon , chalumeau |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Clarinetul ( clarinet italian , clarinet franceză , Klarinette germană , clarinet sau clarinet englezesc ) este un instrument muzical de suflat din lemn cu trestie cu o singură trestie. A fost inventat în jurul anului 1700 la Nürnberg , a fost folosit activ în muzică încă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Este folosit într-o mare varietate de genuri și compoziții muzicale: ca instrument solo , în ansambluri de cameră, trupe simfonice și fanfare , muzică populară , pe scenă și în jazz . Clarinetul are o gamă largă, un timbru cald, moale și oferă interpretului o gamă largă de posibilități expresive.
Clarinetul a fost inventat la sfârșitul secolului al XVII-lea - începutul secolului al XVIII-lea (unele cărți de referință [1] indică anul 1690 ca fiind anul invenției , alți cercetători contestă această dată și indică faptul că prima mențiune a clarinetului datează din 1710 . [2] ) de maestrul muzical de la Nürnberg Johann Christoph Denner (1655-1707) [3] , care la acea vreme lucra la îmbunătățirea designului unui vechi instrument de suflat francez - un chalumeau ( fr. chalumeau ). Principala inovație, care face posibilă distingerea clară între chalumeau și clarinet, a fost supapa de pe spatele instrumentului, controlată cu degetul mare al mâinii stângi și ajutând la trecerea la a doua octava . În acest registru, sunetul primelor mostre ale noului instrument (numit inițial simplu „chalumeau îmbunătățit”) semăna cu timbrul trompetei folosite la acea vreme , numită „clarino” ( clarino ), al cărui nume, la rândul său, provine de la lat. clarus - „clar” (sunet). Această trompetă și-a dat numele mai întâi registrului, iar apoi întregului instrument - clarinetto (denumirea italiană pentru clarinet) înseamnă literal „mic clarino” [4] . De ceva timp, chalumeau și clarinetul au fost folosite pe picior de egalitate, dar deja în al doilea sfert al secolului al XVIII-lea, chalumeau practic dispare din practica muzicală. Opera lui Denner a fost continuată de fiul său Jakob (1681-1735), trei instrumente ale operei sale sunt păstrate în muzeele din Nürnberg , Berlin și Bruxelles . Toate aceste clarinete aveau două supape. Instrumentele cu acest design au fost foarte comune până în secolul al XIX-lea, dar maestrul austriac Paur a adăugat o a treia celor două supape deja existente în jurul anului 1760, maestrul belgian Rottenburg - a patra, englezul John Hale în 1785 - a cincea și, în sfârșit, celebrul clarinetist și compozitor francez Jean-Xavier Lefebvre a creat clasicul clarinet cu șase valve în jurul anului 1790 [5] [6] .
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, clarinetul a devenit un instrument cu drepturi depline al muzicii clasice. Există interpreți virtuoși care îmbunătățesc nu numai tehnica de a cânta la clarinet, ci și designul acestuia. Printre aceștia, trebuie remarcat Ivan Muller , care a schimbat designul muștiucului, care a influențat semnificativ timbrul, a simplificat suflarea și a extins gama instrumentului, creând, de fapt, noul său model. Din acest moment începe „epoca de aur” a clarinetului.
Îmbunătățirea clarinetului a continuat în secolul al XIX-lea: profesor la Conservatorul din Paris Hyacinthe Klose și maestrul de muzică Louis-Auguste Buffet (fratele fondatorului companiei Buffet-Crampon Denis Buffet) au adaptat cu succes la clarinet sistemul de supape inelare inventat de flautistul Capelei Curții din München Theobald Böhm și a folosit inițial doar flaut . Acest model a fost numit „clarinet Boehm” sau „clarinet francez”. Alți producători eminenți care au luat parte la îmbunătățirea în continuare a designului clarinetului includ Adolphe Sax (inventatorul saxofonului și al instrumentelor de alamă la scară largă) și Eugène Albert . În Germania și Austria s-au răspândit așa-numitele clarinete „germane” și „austriece”, provenind dintr-un instrument cu sistem de supape proiectat de Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) împreună cu clarinetistul Karl Berman , care a publicat „Școala de clarinet”. "pentru acest sistem. În anii 1900 Maestrul berlinez Oskar Ehler ( germanul Oehler ; 1858-1936) i-a adus îmbunătățiri minore. În mod tradițional, un astfel de sistem este numit „sistemul Ehler”. Mecanismul clarinetului german diferă de cel francez și este mai puțin potrivit pentru cântatul fluent virtuos. Muștiucurile și stufurile acestor clarinete sunt, de asemenea, realizate folosind o tehnologie diferită de cea franceză. Se crede, totuși, că instrumentele sistemului german oferă o mai mare expresivitate și putere a sunetului [7][ specificați ] . Pentru o perioadă destul de lungă, clarinetele de sistem german au fost distribuite pe scară largă în întreaga lume, cu toate acestea, din aproximativ anii 1950, muzicienii au început să treacă la clarinete de sistem francez, iar acum clarinetele germane sunt cântate în principal numai de austrieci, germani și olandezi și, de asemenea, păstrând tradițiile tributului – niște clarinețiști ruși. Pe lângă sistemele Boehm și Ehler, există mai multe opțiuni pentru amplasarea supapelor pe instrument, în special, la începutul secolului al XX-lea, compania Selmer a produs „clarinete Alber” (care semăna cu instrumentele de la mijlocul secolului al XIX-lea ca structură), iar în anii 1960 și 70 - clarinetele lui Mark. Gama acestuia din urmă ar putea fi extinsă până la o octavă [8] . Cu toate acestea, aceste instrumente nu sunt utilizate pe scară largă. Dintre mostrele experimentale ale diverșilor designeri, trebuie remarcat clarinetul sfert de ton de Fritz Schüller, destinat interpretării muzicii moderne.
Clarinetul modern este un mecanism destul de complex. Instrumentul are aproximativ 20 de supape, multe axe, arcuri, tije și șuruburi. Producătorii de top de instrumente muzicale îmbunătățesc în mod constant designul clarinetului și creează noi modele.
Cea mai veche compoziție cunoscută care implică clarinetul este indicată de Albert Rice [9] : două colecții de arii ale unui autor necunoscut, scrise pentru două instrumente identice (dintre compozițiile posibile sunt indicate două clarinete) au fost publicate la Amsterdam între 1712 și 1715. În 1716, Antonio Vivaldi în partitura oratoriului „Judită triumfătoare” prescrie utilizarea a două instrumente, denumite clareni . Se presupune [10] că compozitorul se referea în mod specific la clarinete, astfel încât acest oratoriu poate fi considerat primul caz cunoscut de utilizare a clarinetului ca instrument orchestral. În compozițiile lui Vivaldi, clarinetele mai apar de trei ori: în concertele RV556 („Sfântul Lorenzo”), RV559 și RV560 (toate scrise în tonalitatea do major) sunt prevăzute două instrumente, dar în ultimele două compoziții nu au o parte independentă (duplică doar părțile oboi ), iar în a doua ediție a „Sfântului Lorenzo” clarinetele au fost excluse din partitură de către compozitor [11] .
În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, clarinetul, fiind din punct de vedere tehnic un instrument foarte imperfect, cu o gamă mică și sunet neuniform, a apărut în orchestră doar ocazional. Printre astfel de lucrări se numără masa lui Jean-Casimir Fabre (1720), operele lui Georg Friedrich Handel „Tamerlan” (1724) și „Richard primul” (1727), o serie de lucrări de Reinhard Kaiser .
Spectacolele solo la clarinet sunt cunoscute încă de la începutul celei de-a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, deși au avut loc concerte separate și mai devreme: în 1742, ziarul Faulkner’s Dublin Journal menționează pentru prima dată spectacolele la Dublin ale unui muzician maghiar pe nume Charles (Karol), care cânta, pe lângă clarinet, la corn (era instrumentul său principal) și oboi d'amore . În următorii câțiva ani, a cântat cu succes și în alte regiuni ale Marii Britanii (ultima mențiune a spectacolului său datează din 1755) [12] . În același timp, compozitorul german Johann Melchior Molter (1695-1755) a scris șase concerte pentru clarinet, care sunt considerate primele lucrări solo pentru acest instrument din istorie [13] .
La sfârșitul anilor 1740, clarinetele apar în orchestra lui Alexandre La Pupliner din Franța. Dintre clarinetiștii acestei orchestre, s-a remarcat prin pricepere Gaspard Proksch, pentru care, probabil, a fost scris Concertul de Johann Stamitz , care a dirijat această orchestră în 1754-55 , [14] . Concertul lui Stamitz a fost primul din istorie scris pentru clarinetul „mare” în si și a folosit întreaga gamă a instrumentului folosit la acea vreme: mai mult de trei octave (concertele lui Molter sunt destinate clarinetului în re, care este considerat mic de astăzi. standarde și afectează numai registrul superior).
În 1758, clarinetele au fost introduse în Orchestra din Mannheim, una dintre cele mai bune din Europa la acea vreme. Compozitorii Școlii din Mannheim , care au lucrat cu această orchestră, au început să includă părți de clarinet în compozițiile lor, dar mai ales să înlocuiască sau să dubleze părțile de flaut și oboi, încredințându-le doar ocazional părți independente.
În ciuda atitudinii încă precaute față de clarinet ca instrument orchestral (clarinețiștii au fost complet absenți în majoritatea orchestrelor până în anii 1780 și 1790), compozitorii au scris numeroase literaturi de concert pentru acesta. Sunt cunoscuți cel puțin o sută de compozitori ai secolului al XVIII-lea - autorii concertelor pentru clarinet [15] . Printre ei se numără Johann Stamitz și fiul său Karl , Franz Xaver Pokorny , Jan Krstitel Wanhal , Ernst Eichner , Leopold Kozheluch , Michael Haydn , Franz Anton Hofmeister , Ignaz Pleyel și mulți alții. Deseori clarinețiștii virtuoși au acționat ca compozitori: Johann Heinrich Bakofen , Franz Tausch , Josef Behr , John Mahon , Jean Lefebvre , Michel Jost . Jost, considerat fondatorul școlii franceze de clarinet, este autorul a paisprezece concerte. În 1770, prima sonată pentru clarinet a fost scrisă de compozitorul italian Gregorio Shiroli [16] .
Mozart - Concert pentru clarinet și orchestră A-dur, mișcarea II | |
Ajutor la redare |
Un rol semnificativ în dezvoltarea clarinetului ca instrument cu drepturi depline și extinderea repertoriului său a fost jucat de Wolfgang Amadeus Mozart . A fost introdus în clarinet, probabil în 1764, în timp ce lucra la partitura uneia dintre simfoniile lui C. F. Abel , și el însuși a folosit pentru prima dată clarinete în 1771 în Divertimento KV113 [16] , iar apoi în alte două în 1773. În aceste compoziții, părțile clarinetului sunt relativ necomplicate: Mozart putea conta doar pe prezența instrumentelor cu un mecanism simplu cu cinci valve. Abia de la începutul anilor 1780 a început să folosească mai activ acest instrument: toate operele, începând cu Idomeneo , presupun folosirea clarinetelor. În același timp, Mozart folosește clarinete o singură dată în muzica bisericească (în Kyrie KV341; nu clarinete, ci două coarne de basset sunt implicate în Requiem ), destul de rar - în simfonii (inițial doar în nr. 31 și nr. 39 , mai târziu). Clarinete au mai fost adăugate de compozitor în nr. 35 și 40 ) și concertele pentru pian (nr. 22, 23 și 24). Clarinetul apare și în muzica de cameră a lui Mozart : în serenade pentru suflate KV361, KV375, KV388, Cvintet pentru suflat și pian KV452, Trio cu violă și pian Es-dur KV498 (1787), Cvintet pentru clarinet și coarde A-dur KV581 ( 1789). Ultimele două lucrări au fost create pentru interpretarea unui clarinetist remarcabil, un prieten al compozitorului, Anton Stadler , și au implicat utilizarea unui clarinet cu o gamă extinsă în jos. Mai multe compoziții, în care se presupunea folosirea pe scară largă a clarinetului și a cornului de basset , compozitorul nu a terminat [17] .
Pentru Stadler, Mozart a scris Concertul și orchestra pentru clarinet , ultima sa compoziție orchestrală, finalizată cu câteva luni înainte de moartea sa. Acest concert, considerat unul dintre cele mai bune din istoria clarinetului [18] , a fost interpretat pentru prima dată de Stadler la 16 septembrie 1791 la Praga .
În anii 1760 - 1780, clarinetul a devenit parte a ansamblurilor de suflat de curte, așa-numitele Harmoniemusik , care constau, de regulă, din doi oboi, doi clarinete, doi fagoti și două corni (uneori cu adăugarea altor instrumente) . Astfel de ansambluri erau foarte populare la acea vreme și aveau un repertoriu larg. Căile de dezvoltare ale acestor ansambluri au condus ulterior la formarea fanfarelor și a cvintetelor de suflat de cameră (compoziția canonică este flaut, oboi, clarinet, fagot, corn), unde clarinetul a ocupat ulterior un loc semnificativ.
secolul al XIX-leaApariția erei romantismului în muzică a fost marcată nu numai de o schimbare a stilului muzical, ci și de o îmbunătățire a capacităților instrumentelor muzicale, inclusiv a clarinetului. Compozitorii și-au îndreptat atenția către instrumentul îmbunătățit și au creat o serie de compoziții care sunt încă incluse în repertoriul clarinetiștilor. Timbrul clarinetului a atras imediat atenția compozitorilor și a devenit un fel de simbol muzical al romantismului. Solurile la clarinet se aud în operele lui Weber și Wagner, în simfoniile lui Berlioz și Ceaikovski, în poemele simfonice ale lui Liszt .
Weber - Concertul pentru clarinet și orchestră nr. 2 Es-dur, finală | |
Ajutor la redare |
O parte integrantă a repertoriului clarinetului o constituie lucrările lui Carl Maria von Weber . El a folosit pentru prima dată acest instrument ca solist în martie 1811, când, după sosirea la München , l-a cunoscut pe clarinetistul orchestrei curții bavareze, Heinrich Josef Bermann . Concertino Es-dur, scris în câteva zile și interpretat de Berman pe 5 aprilie, a avut un mare succes și în același an Weber a scris două concerte mari pentru clarinet (f-moll, op. 73 și Es-dur, op. 74). ), și ceva timp mai târziu - Variațiuni pentru pian B-dur, op. 33 și Cvintetul de coarde în aceeași tonalitate, op. 34. Toate au fost dedicate și lui Berman [19] . O altă compoziție a lui Weber este Grand Concert Duet Es-dur, op. 48, - scris pentru un alt clarinetist remarcabil din acea vreme - Johann Simon Hermstedt .
Introducerea și Tema cu variații pentru clarinet și cvartetul de coarde B-dur, găsite în 1943, au fost atribuite și lui Weber, dar în 1976 Ulrich Rau a dovedit că această lucrare a fost scrisă de Josef Küffner (1776-1856) și este una dintre părți. din Cvintetul său, op. 32 [20] . Paternitatea lui Weber este, de asemenea, îndoielnică în Divertimento pentru clarinet și orchestră, precum și într-un alt Concertino [21] . În plus, compozitorul urma să scrie un al treilea concert, dar aceste planuri nu s-au concretizat.
Ludwig Spohr a scris patru concerte pentru clarinet și alte câteva compoziții. Ele sunt complexe din punct de vedere tehnic și implică nu numai tehnica virtuoasă a interpretului, ci și utilizarea celor mai noi modele de clarinet la acea vreme. Primul lor interpret a fost Johann Simon Hermstedt. Gioacchino Rossini chiar la începutul carierei sale creatoare, la vârsta de 18 ani, a scris două cicluri de variații pentru clarinet și orchestră, dintre care sunt mai cunoscute Introducerea și tema cu variații în B-dur [22] .
Printre lucrările mai puțin cunoscute și interpretate mai puțin frecvent din acest timp se numără concertele de Saverio Mercadante și Karol Kurpiński , lucrări de cameră și concerte de Karl Gottlieb Reisiger .
Ca și înainte, unii clarinețiști au compus ei înșiși pentru instrumentul lor. Un exemplu izbitor este muzicianul suedez Bernhard Henrik Crusell , autor a trei concerte pentru clarinet și orchestră și a mai multor alte lucrări. Clariniștii italieni au lucrat pe teme de operă în genul fantastic: Benedetto Carulli (1797-1877), studenții săi Ernesto Cavallini și Luigi Bassi , precum și Ferdinando Sebastiani, Domenico Liverani, Gaetano Labanchi și alții [16] .
În muzica de cameră, clarinetul a fost folosit de Beethoven (Trio cu violoncel și pian; Cvintet pentru suflat și pian; Septet pentru coarde și suflate; duete pentru clarinet și fagot), Schubert (Octet pentru coarde și suflate; trio-ul „Shepherd on the Rock". " pentru voce, clarinet și pian), Glinka (" Pathetic Trio " pentru clarinet, fagot și pian), Mendelssohn (Sonata pentru clarinet și pian; două concerte pentru clarinet, corn de basset și pian), Schumann (Piese fantastice pentru clarinet și pian ; „Narațiuni fabuloase” pentru clarinet, violă și pian). Anton Rubinstein și Nikolai Rimsky-Korsakov au scris cvintete pentru aceeași compoziție: flaut, clarinet, fagot, corn și pian.
Brahms - Cvintet pentru clarinet și coarde în h-moll, partea I | |
Ajutor la redare |
O parte importantă a repertoriului de clarinet al epocii romantice târzii o reprezintă lucrările lui Johannes Brahms . Compozitorul a apelat la clarinet în perioada târzie a lucrării sale, iar înainte de asta nu a compus nimic timp de un an, hotărând să-și pună capăt carierei de compozitor. În 1891, după ce l-a întâlnit pe clarinetistul orchestrei din Meiningen, Richard Mühlfeld , Brahms a scris pentru el Trio a-moll cu violoncel și pian și Cvintetul în h-moll cu un cvartet de coarde, iar trei ani mai târziu două sonate cu pian (f -moll și Es-dur) [23] . Alte lucrări semnificative de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea: Trio-ul în d-moll, influențat de Brahms, de Alexander von Zemlinsky , Introducere și Rondo de Charles Widor , trei sonate de Max Reger .
Repertoriul de concert pentru clarinet din a doua jumătate a secolului al XIX-lea nu este bogat. Putem remarca Piesa de concert pentru clarinet cu fanfară de N. A. Rimsky-Korsakov (1878), Romantism de R. Strauss (1879), Canzone de S. I. Taneyev (1883), Canzonet de G. Piernet (1888), două concerte de J. F. Hummel [24] .
De la începutul secolului al XIX-lea, clarinetul a fost membru permanent al orchestrei simfonice . Solurile sale , atât strălucitoare, cât și vesele, și dramatice prin natura lor, se regăsesc în lucrările lui Beethoven ( Simfoniile a patra și a opta ), Weber (uverturi la operele „ Free Gunner ” și „ Oberon ”), Schubert ( Unfinished Symphony ), Berlioz . ( Simfonia fantastică ), Glinka ( opera " Ivan Susanin ", fantezie " Kamarinskaya "), Mendelssohn ( Simfonia scoțiană ), Dargomyzhsky ( opera " Sirena "), Wagner ( opera " Moartea zeilor "), Verdi ( operele " Louise Miller " ", " La Traviata ", " Forța destinului "), Brahms ( Simfonia a treia ), Dvorak ( Simfonia a IX-a ), Rimski-Korsakov ( suita Șeherazade , operele " Fecioara zăpezii " și " Cocoșul de aur "), Puccini ( opera „ Tosca ”), Sibelius ( Prima simfonie ), Glazunov (baletul „ Cele patru anotimpuri ”), Rahmaninov ( al doilea Concert pentru pian , a doua simfonie ), Respighi („ Pinies of Rome ”). P. I. Ceaikovski încredințează clarinetului ample episoade solo : în Simfoniile I , a IV-a , a V-a și a șasea , fantezia simfonică „ Francesca da Rimini ” (începutul secțiunii din mijloc este „Povestea Francescăi”), opera „ Eugene Onegin ”, baletul " Frumoasa adormita " .
secolul al XX-lea[[:File:|Stravinsky - Trei piese pentru clarinet solo]] | |
[[Fișier:|left|180px|noicon]] | |
Ajutor la redare |
În secolul al XX-lea, clarinetul a rămas unul dintre cele mai căutate instrumente din muzică. Capacitatea de a exprima o mare varietate de stări și sentimente și mobilitatea tehnică a atras în continuare atenția compozitorilor de diverse stiluri și tendințe asupra acestui instrument.
Cele mai înalte cerințe tehnice sunt puse clarinetiștilor orchestrali de lucrările lui R. Strauss , Ravel , Stravinsky . Episoade solo responsabile sunt prezente în operele lui Bartok (baletul „Mandarina minunată”), Prokofiev ( Simfoniile a cincea și a șasea ), Șostakovici ( simfoniile a opta , a noua și a zecea ).
Multe compoziții au fost create de compozitori inspirați de interpretările unor clarinețiști virtuozi remarcabili. Claude Debussy a scris Prima Rapsodie pentru Prosper Mimar [25] , iar Camille Saint-Saens în ultimul an al vieții (1921) a compus Sonata pentru clarinet și pian , dedicând-o profesorului de la Conservatorul din Paris Auguste Perrier [26] . Unul dintre cei mai proeminenți clarinețiști ai secolului al XX-lea a fost Benny Goodman , un muzician de jazz care a cântat și piese clasice cu mare succes. În colaborare cu el și bazându-se pe interpretarea sa, au fost scrise concerte de Copland, Hindemith, Milhaud, Bernstein's Prelude, Fugue and Riffs și Bartok's Contrasts trio [27] .
Clarinetul ocupă încă un loc important în muzica de cameră. În căutarea unor sunete noi, compozitorii au început să-l folosească pe scară largă într-o mare varietate de combinații: cu coarde și pian ( Povestea unui soldat de Stravinsky, trio-ul Krenek , Khachaturian , Bartok , Hindemith și cvartete Messiaen , Uvertura lui Prokofiev pe teme evreiești). ), cu alte instrumente de suflat ( Köcklen trio , Ibera , Villa-Lobosa , cvintetele Schoenberg și Nielsen , Stravinsky Octet și altele), în compoziții mixte ( Webern Quartet pentru vioară, clarinet, saxofon tenor și pian, Prokofiev Quintet pentru oboi, clarinet, vioară, violă și contrabas, „Oda » Denisov pentru clarinet, pian și percuție) [28] .
Literatura de concert a secolului XX pentru clarinet este diversă. Carl Nielsen , Aaron Copland , Darius Milhaud , Gerald Finzi , Boris Ceaikovski , Mieczysław Weinberg , Serghei Vasilenko , Walter Piston , John Corigliano , Krzysztof Penderecki și mulți alți autori au abordat genul concertului pentru clarinet [28] .
Alban Berg , Bohuslav Martinou , Darius Milhaud , Arthur Honegger , Paul Hindemith , Francis Poulenc , Leonard Bernstein , Alan Hovaness au scris pentru clarinet și pian în secolul al XX-lea . Repertoriul de clarinet solo a fost lărgit semnificativ datorită tradiției Conservatorului din Paris de a comanda lucrări competitive de la compozitori francezi celebri, printre care în diferiți ani s-au numărat Claude Debussy , André Messager , Henri Rabo , Gabriel Grovelet , Raymond Gallois-Montbrun , Eugene Bozza , Jeanine Ruff [29] . Multe dintre aceste lucrări au primit ulterior o viață independentă și sunt adesea interpretate în concerte.
Multe lucrări au fost scrise de compozitori ai secolului al XX-lea pentru clarinet neînsoțit. Deși prima experiență cunoscută în acest gen îi aparține lui Anton Stadler (Trei Capriciuri scrise în 1808) [30] , abia în secolul al XX-lea astfel de lucrări au primit un loc cu drepturi depline în repertoriul clarinetului. O lucrare marcantă a acestui gen este Three Pieces de I. F. Stravinsky (1919). Mai târziu, Capriccio G. Zoetermeister , „Lament” de A. Hovaness , „The Abyss of Birds” de O. Messiaen (a treia parte a Cvartetului pentru Sfârșitul timpului), sonate de Z. Karg-Elert , J. Cage , J. Taifer , V. Artyomova , E. Denisova , T. Olakha . În a doua jumătate a secolului, astfel de compoziții presupun adesea folosirea celor mai noi tehnici de joc („ Domenii ” de P. Boulez , „Lumină” de F. Donatoni , „Secvența IXa” de Berio ) [28] .
La începutul anilor 1970, clarinețiștii au devenit mai interesați de interpretarea autentică pe instrumente din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. Prin eforturile clarinetistului englez Alan Hacker în 1972, a fost creat ansamblul de muzică veche „ The Music Party ”, în care au fost introduse clarinete istorice [31] . Printre muzicienii care cântă și înregistrează cu instrumente istorice, pe lângă Hacker, se remarcă Anthony Pay și Hans Deinzer .
Clarinetul este unul dintre principalele instrumente ale jazz-ului, care a fost, fără îndoială, atras de romantismul timbrului său. A fost folosit mai ales pe scară largă în primele etape ale formării acestui stil, în perioada New Orleans. Mai târziu, odată cu apariția swing -ului și bebop -ului , clarinetul a făcut loc saxofonului (cu excepția ansamblurilor Dixieland care cântau jazz într-o manieră tradițională). Printre clarinețiști importanți se numără Sidney Bechet (1890–1959), Johnny Dodds (1892–1940), Jimmy Noone (1895–1944), P. Wee Russell (1906–1969), Barney Bigard (1906–1980), Artie Shaw (1910 ). -2004), Woody Herman (1913-1987), Eddie Daniels (n. 1941). Unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni ai acestui gen este Benny Goodman (1909-1986), care, pe lângă jazz, a interpretat cu succes compoziții clasice, inclusiv pe cele dedicate lui de compozitori contemporani.
Clarinetul bas este din ce în ce mai folosit în jazzul modern . Unul dintre primii popularizatori ai acestui instrument a fost saxofonistul Eric Dolphy (1928-1964), printre muzicienii moderni trebuie amintit John Serman (n. 1944), al cărui instrument principal este și saxofonul.
Compozitorii de muzică clasică care au folosit elemente de jazz în compozițiile lor nu au ocolit clarinetul nici cu atenția lor: faimoasa „ Rhapsody in Blue ” de George Gershwin începe cu un solo de clarinet scris în tradițiile jazz din acea vreme. Solo-ul de clarinet sună și în musicalul lui Gershwin „Let the Band Thunder” („ Strike Up The Band ”), unul dintre primii interpreți ai acestei părți a fost Benny Goodman. Tehnicile de jazz sunt folosite în Concertul în abanos al lui Stravinsky , în concertele lui Copland și Hindemith , în ciclul Preludiu, Fuga și Riffs al lui Bernstein și în alte compoziții.
Instrumentele legate de clarinet sunt folosite în muzica populară din Asia Centrală, de Sud și de Sud-Est, America de Sud, statele baltice și Balcani. Practic, acestea sunt tuburi cilindrice din materiale naturale – lemn, tulpini de bambus, oase etc., pe care sunt mai multe orificii. Elementul sonor (limba) din ele, de regulă, este o incizie obișnuită la unul dintre capete. Clarinetele populare pot fi duble (jocul se joacă simultan pe două țevi), în Africa există instrumente care sunt ținute orizontal.
Clarinetul modern „european” a pătruns în muzica populară din diferite regiuni – Cantabria spaniolă (de obicei folosesc un mic clarinet numit „pito”, însoțit de o capcană – „tambor”), Bretania franceză și altele. În Brazilia, acest instrument însoțește (împreună cu alte instrumente) spectacole de dans popular și participă la ansambluri de muzică populară urbană - „ shoro ”, în Suedia poate înlocui vioara la nunți. Clarinetul este unul dintre principalele instrumente ale klezmerului evreiesc , unde se folosesc o mare varietate de tipuri de tehnică, bazate pe diferite poziții ale buzelor, intervale de sfert de ton, glissando ascendent și descendent etc. Printre cunoscuții clarinetiști ai acest gen sunt Naftule Brandwein , Giora Feidman , David Krakauer , Hermann Goldenstein .
În muzica populară din Bulgaria , România și Grecia, clarinetul își găsește o utilizare pe scară largă. Se aude des la nunți, sărbători din sat, precum și la concerte „moderne” cu instrumente populare. De regulă, clarinetiștii balcanici folosesc muștiuc deschis și stuf ușor, obținând astfel un sunet specific: un vibrato mare , numeroase „ decorări ” etc. Unul dintre celebrii clarinețiști populari balcanici este bulgarul Ivo Papazov .
În secolul al XX-lea, clarinetul a devenit unul dintre principalele instrumente din muzica turcă, adesea folosit în locul zurnei . Clarinetele turcești sunt mai lungi decât clarinetele normale (sunt în sol, transpunând în jos o patra) și sunt adesea fabricate din metal, ceea ce le conferă o aromă aparte. Şükrü Tunar (1907-1962) a contribuit la popularizarea clarinetului în Turcia, iar Mustafa Kandirali este cel mai cunoscut printre muzicienii moderni.
Clarinetul joacă un rol important în muzica populară și populară din Armenia și Azerbaidjan . Aproape toți muzicienii armeni preferă clarinetul cu sistemul german. Cele mai multe dintre părțile solo sunt jucate pe el.
Apariția clarinetului în Rusia datează de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Primii clarinetiști au fost muzicieni germani și cehi invitați să slujească în Capela Imperială: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Din 1764, primul clarinetistul rus Fiodor Ladunka este clarinetistul în orchestra curții. În 1779, 1780 și 1781, remarcabilul clarinetist german virtuoz Johann Josef Behr a făcut un turneu în Rusia , iar din 1784 a slujit ca muzician de cameră la curtea rusă [32] .
La începutul secolelor XVIII-XIX, cei mai mari clarinețiști europeni au venit în Rusia cu turnee - austriacul Anton Stadler (1794) [33] , suedezul Bernhard Henrik Krusell (1801) [34] , iar mai târziu portughezul José Avelino Canongia. (1819) [35] , germanul Heinrich Joseph Berman (1822, 1823, 1832) [36] , belgianul Arnold Joseph Blaise (1842 și 1847) [37] . Printre clarinețiștii ruși ai acestei perioade, trebuie remarcat solistul Orchestrei Teatrului Imperial din Moscova P. I. Titov (1796-1860), care a susținut în mod activ concerte până la mijlocul secolului al XIX-lea, și pe Petersburger Mikhail Tushinsky (1817-1852) .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dezvoltarea artei muzicale în Rusia a necesitat urgent un astfel de cadru pentru predarea muzicii care să răspundă nevoilor vremii și să permită formarea compozitorilor, cântăreților și interpreților orchestrali educați. Aceste sarcini au fost solicitate pentru a rezolva conservatoarele din Sankt Petersburg ( 1862 ) și Moscova ( 1866 ), precum și școlile de muzică ale Societății Imperiale de Muzică Rusă.
Primii profesori ai Conservatorului din Sankt Petersburg la clasa de clarinet au fost italianul Ernesto Cavallini (1807-1874; profesor din 1862 până în 1868) și Karl Khristianovici Nidman (1823-1901), german de naștere, artist al orchestrelor din Teatrele Imperiale Ruse, profesor al orchestrale a Capelei de Cânt de la curte. Din 1897, clarinetistul remarcabil Vasily Fedorovich (Wilhelm Friedrich) Brekker a lucrat la Conservator .
La Conservatorul din Moscova, primul profesor de clarinet din 1867 până în 1872 a fost Voldemar Gut (1815-1872), solist al Orchestrei Teatrului Bolșoi. După moartea sa, unul dintre cei mai importanți interpreți și profesori ai vremii, Karl Frantsevich Zimmerman (1818-1891), care a cântat și în orchestra Teatrului Bolșoi, a fost invitat la postul de profesor . Elev al lui K. Berman , Zimmerman a fost o persoană foarte educată și un muzician strălucit. Sub conducerea sa, cinci clarinețiști au absolvit conservatorul: A. A. Orlov-Sokolovsky , N. N. Lakier, I. V. Preobrazhensky, I. L. Dyshman și S. V. Rozanov [38] .
Josef Friedrich (1853–1916), absolvent al Conservatorului din Praga și solist al teatrelor de operă europene, a predat la Conservatorul din Moscova între 1891 și 1916. Fiind incredibil de ocupat cu munca (a cântat în orchestra Teatrului Bolșoi și în multe ansambluri simfonice) , Friedrich de multe ori nu putea acorda prea multă atenție activităților didactice. Printre elevii săi se numără S. Beileson și F. O. Nikolaevsky [39] .
După Revoluția Socialistă din octombrie , Conservatorul din Moscova a primit sarcina de a restructura radical educația și creșterea cântăreților de instrumente de suflat.
În 1916, Serghei Rozanov a preluat funcția de profesor de clarinet la Conservatorul din Moscova. El a jucat un rol major în dezvoltarea școlii moderne de interpretare a instrumentelor de suflat. Rozanov a participat activ la elaborarea și actualizarea curriculum-ului pentru studenții claselor de clarinet și alte instrumente de suflat, a scris el însuși studii și exerciții. În 1935, a fost publicată broșura sa „Metode de predare a instrumentelor de suflat” - prima lucrare științifică și metodologică de acest fel din URSS. De asemenea, deține „Școala de a cânta la clarinet”, care este folosită pe scară largă în predare astăzi.
Printre studenții lui Rozanov se numără soliști ai orchestrelor de frunte și viitori profesori ai conservatorului, care au predat ulterior. Printre aceștia se numără A. V. Volodin și A. G. Semyonov . Studenții lor - V. A. Sokolov , L. N. Mikhailov , R. O. Bagdasaryan , B. F. Prorvich , V. V. Zverev și mulți alții - reprezintă, la rândul lor, următoarea generație de clarinețiști ai Conservatorului din Moscova.
Institutul Muzical și Pedagogic de Stat Gnessin (acum Academia Rusă de Muzică), fondat în 1944 pe baza unei școli tehnice, a dezvoltat o ramură separată a școlii de spectacol din Moscova. Unul dintre fondatorii săi a fost A. L. Shtark , un student al lui Rozanov. Printre elevii Academiei de Muzică GMPI - Gnessin - I. P. Mozgovenko , S. P. Bessmertnov , G. I. Zabara , I. F. Olenchik , V. N. Permyakov și alți clarinețiști.
Școala de spectacol, care a fost formată în Sankt Petersburg-Petrograd-Leningrad, este asociată cu numele elevilor lui Wilhelm Brekker - A. V. Berezin și V. I. Gensler . Fiecare dintre ei a crescut mulți muzicieni remarcabili: P. N. Sukhanov și V. N. Krasavin au studiat în clasa lui Berezin ; în clasa lui Gensler — M. M. Izmailov , V. N. Kozlov , V. P. Bezruchenko , N. N. Kiryukhin [40] .
Din 1933, au fost organizate concursuri de muzicieni interpreți din întreaga Uniune. Clarineștii au participat pentru prima dată la a doua competiție în 1935 (primul loc a fost împărțit de A. V. Volodin și V. I. Gensler). Clariniștii sovietici și ruși au evoluat cu succes pe arena competițională internațională din 1947.
Corpul clarinetului în B (precum și cel în A, în C și clarinetele mici în D și în Es) este un tub cilindric drept lung (spre deosebire, de exemplu, de oboi sau saxofon , care au un corp conic ). De regulă, materialul pentru carcasă este lemnul unui copac nobil ( grenadil de abanos sau lemn de trandafir ). Unele modele (concepute în scopuri educaționale sau pentru cântarea de muzică de amatori) sunt uneori realizate din plastic și cauciuc dur. În anii 1930, clarinetele din metal erau folosite de muzicienii de jazz în căutarea unor sunete noi, dar astfel de instrumente nu au prins. În același timp, de exemplu, în muzica populară turcă , clarinetul de metal este unul dintre instrumentele principale.
La sfârșitul secolului al XX-lea, când a apărut problema epuizării stocurilor de abanos, unele firme au început să producă clarinete cu materiale mixte, combinând avantajele instrumentelor din lemn și plastic. De exemplu, din 1994, Buffet Crampon produce scule Green Line dintr-un material format din 95% pudră de abanos și 5% fibră de carbon [41] . Cu aceleași proprietăți acustice ca și instrumentele din abanos, clarinetele Green Line sunt mult mai puțin sensibile la schimbările de temperatură și umiditate, ceea ce reduce riscul de deteriorare a instrumentului, în plus, sunt mai ușoare și mai ieftine.
Clarinetul este alcătuit din cinci părți distincte: piesa bucală , butoiul, membrul superior, membrul inferior și clopotul. O trestie este achiziționată separat - elementul de formare a sunetului al instrumentului. Componentele clarinetului sunt conectate ermetic între ele, ceea ce se realizează folosind inele de plută ușor lubrifiate cu un unguent special. Uneori corpul clarinetului poate fi solid, deloc divizat sau doar împărțit în două părți (în special pentru clarinete mici). Clarinetul soprană în B complet asamblat are aproximativ 66 de centimetri lungime.
Componentele clarinetului | |
---|---|
|
Piesa bucală este partea în formă de cioc a clarinetului în care muzicianul sufla aer. Pe reversul muștiucului, pe o suprafață plană, există o gaură, care este închisă și deschisă continuu în timpul jocului de o trestie care vibra - elementul care produce sunetul clarinetului. Pe ambele părți ale găurii se află așa-numitele „șine” ( șine ), responsabile de limitarea vibrației trestiei. Curba ușoară din partea lor superioară departe de stuf se numește „crestătură”. Lungimea crestăturii, precum și distanța de la capătul liber al trestiei până la vârful muștiucului („deschiderea” piesei bucale) sunt principalele caracteristici care disting mușticulele unele de altele și afectează timbrul instrumentului. ca un intreg, per total. Forma orificiului pentru trestie, unghiul de înclinare al suprafeței superioare a muștiucului, caracteristicile ebonitei utilizate și multe altele pot diferi. Piața modernă de piese bucale oferă o gamă largă de modele, printre care muzicianul poate alege opțiunea potrivită scopului dorit (solo, camera, interpretare orchestrală, jazz etc.).
În primele etape ale istoriei clarinetului, piesa bucală nu era o parte separată a clarinetului și mergea direct în corpul principal al instrumentului, materialul pentru care era lemnul (de exemplu, para). Odată cu nevoia de a separa mușticul de restul clarinetului, au început să fie folosite materiale mai durabile pentru acesta: fildeș , metale și multe altele. Piesele bucale din ebonită care au apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea au devenit în curând standardul. Sunt folosite cel mai adesea în muzica de toate genurile și oferă un control amplu asupra sunetului. Există și piese bucale din sticlă („crystal”), care sunt relativ ușor de utilizat și dau un sunet mai deschis, și din plastic (având un preț mai mic și un sunet mai puțin bogat), folosite de obicei în antrenament. În Germania, mușticulele din lemn de esență tare sunt comune. Indiferent de materialul din care este realizat muștiucul, suprafața acesteia este de obicei șlefuită și lustruită (cu excepția părții de care este atașată trestia).
trestieReed ( stuf ) - partea care produce sunet (vibrând) a instrumentului, care este o placă subțire îngustă, care este făcută din soiuri speciale de stuf uriaș ( Arundo donax ) sau (mai rar) alte tipuri de trestie. Treful este atașat de muștiuc cu o ligatură (sau, după cum spun clarinețiștii, „mașini”) - un guler special din metal, piele sau plastic cu două șuruburi (cele mai noi modele de ligaturi pot avea un singur șurub, dând înșurubare bidirecțională [42] ). Invenția ligăturii este atribuită lui Ivan Müller și datează din primul sfert al secolului al XIX-lea. Până atunci, trestia era legată de muștiuc cu un cordon special (la modelele de clarinet german și austriac, această metodă de atașare a trestiei este folosită până în zilele noastre).
La cele mai vechi modele de clarinete, trestia era situată deasupra muștiucului și era controlată de buza superioară, dar de la sfârșitul secolului al XVIII-lea a început o tranziție către performanță pe o trestie situată sub muștiuc și controlată de cea inferioară. buze. Recomandări pentru acest mod de a cânta sunt cuprinse în manualele unui număr de clarinețiști celebri din acea vreme, în special, Ivan Muller. Cu toate acestea, mulți muzicieni, printre care s-a numărat, de exemplu, celebrul clarinetist englez Thomas Lindsay Willman , au preferat vechea metodă de interpretare până aproape de jumătatea secolului al XIX-lea, iar la Conservatorul din Paris trecerea oficială la predarea cu o trestie sub muştiucul a fost anunţat abia în 1831 .
Stufurile sunt vândute în pachete în funcție de „duritate” sau, după cum spun muzicienii, „greutate”, care depinde de grosimea suprafeței de lucru a trestiei. Unii muzicieni folosesc instrumente speciale pentru a face ei înșiși stuf sau pentru a le reface pe cele deja achiziționate (înainte de a pune producția de trestie pe transportor, toți clarinețiștii au făcut acest lucru). „Greutatea” stufului și caracteristicile piesei bucale sunt interdependente.
În procesul de utilizare a trestiei, ele eșuează rapid din cauza uzurii fibrelor de stuf. Durata de viață a bastonului depinde de puterea fluxului de aer suflat, de „greutatea” bastonului în sine, de forța de presiune asupra acestuia și de alți factori și, de obicei, nu depășește o lună cu exerciții active zilnice [43] .
Treful pentru clarinet este un dispozitiv fragil și delicat. Pentru a-l proteja de deteriorarea accidentală, se folosește un capac special din metal sau plastic, care se pune pe muștiuc dacă instrumentul nu este folosit o perioadă lungă de timp.
ButoiButoiul este partea clarinetului care conectează piesa bucală de corpul principal al instrumentului (genunchiul superior). Pe lângă funcțiile estetice și practice (în caz de deteriorare, țeava poate fi înlocuită cu ușurință cu una nouă), el este responsabil și de acordarea clarinetului. Împingând ușor țeava din corp sau împingând-o înapoi înainte de a cânta, puteți modifica acordul general al instrumentului în aproximativ un sfert de ton. De regulă, jucătorii de clarinet se aprovizionează cu mai multe butoaie de lungimi diferite pentru a se putea adapta la condițiile de joc în schimbare (temperatura, umiditatea aerului etc.).
Genunchi superior și inferiorAceste părți ale instrumentului sunt situate între butoi și clopot. Au găuri de sunet, inele și supape. În spatele genunchiului inferior se află un suport mic special sprijinit pe degetul mare al mâinii drepte, care susține astfel greutatea întregului instrument. Degetele rămase deschid și închid găurile de pe corpul instrumentului pentru a produce sunete de diferite înălțimi. Șapte găuri sunt închise și deschise direct cu degetele (șase pe partea din față a instrumentului și una pe spate), supapele sunt folosite pentru tot restul. Elementele mecanismului supapei sunt interconectate printr-un sistem complex de osii, arcuri, tije și șuruburi.
TrompetaInvenția clopotului este atribuită lui Jacob Denner (1720). Această parte a instrumentului vă permite să extrageți cel mai mic sunet ( mi octava mică ) și să îmbunătățiți intonația altor sunete joase, precum și să obțineți o precizie mai mare în raportul dintre registrele joase și medii. Cornul cornului de basset și varietățile inferioare ale clarinetului este realizat din metal și curbat.
Varietățile joase ale clarinetului (corn basset, clarinet bas și clarinet contrabas) diferă oarecum în construcția lor de clarinetele convenționale. Pe langa faptul ca aceste instrumente sunt mai lungi (ceea ce le da sunete mai joase), au piese suplimentare care sunt din metal (se folosesc aceleasi materiale ca la saxofon si instrumente de alama) si sunt curbate pentru compactitate: "es" (a tub curbat care leagă piesa bucală de corpul principal al instrumentului - în locul butoiului) și un clopot metalic. În cele mai joase variante ale clarinetului, întregul corp poate fi, de asemenea, realizat din metal. Modelele mai noi de clarinete bas pot avea, de asemenea, supape suplimentare care își extind intervalul în jos.
Modelele de clarinet bas sunt echipate cu o cârjă mică specială, situată sub curba clopotului. Cârja susține un instrument masiv, împiedicându-l să alunece sau să cadă. Clarinetele bas sunt de obicei cântate în timp ce sunt așezați.
Dintre instrumentele de suflat din lemn, clarinetul ocupă un loc aparte în ceea ce privește proprietățile sale acustice. Canalul său de sunet este un cilindru („închis” pe o parte), ceea ce îi conferă o serie de diferențe față de alte instrumente similare [44] :
A fost imposibilitatea la început de a umple intervalul duodecim cu o scară cromatică care a încetinit intrarea clarinetului în orchestră și a dus la formarea unui sistem de valve mai complex decât la alte instrumente de suflat, precum și diversitatea sistemelor. ei înșiși și diferențele dintre ei. Adăugarea de noi supape, tije, șuruburi și alte elemente ale mișcării a ajutat la extinderea gamei clarinetului, dar a făcut dificilă cântarea în unele clape. Pentru a evita dificultățile, muzicienii folosesc două varietăți principale de clarinet - clarinetul în A și clarinetul în B.
Clarinetul este un instrument virtuos și agil din punct de vedere tehnic. În tehnica legato , el depășește toate instrumentele de suflat din lemn. Pe el, fără suprasuflare , este posibil să se efectueze pasaje în intervalul duodecimă , precum și scale diatonice și cromatice , sărituri la intervale lungi. Clarinetul este potrivit si pentru melodii expresive de respiratie larga datorita consumului scazut de aer. Instrumentul este capabil să producă o gradație uriașă a sunetului de la pianissimo la fortissimo . Timbrul clarinetului este bogat în tonuri care îi conferă o strălucire.
Cu ceva timp în urmă, staccato a fost în mod tradițional considerat un punct slab în tehnica de a cânta la clarinet , deoarece nu se folosesc lovituri de limbă duble și triple și, datorită stufului destul de dens, utilizarea repetată a unui staccato obișnuit este obositoare, ceea ce este evidentă mai ales în registrele extreme, cu toate acestea, îmbunătățirea continuă a designului de trestie și a muștiului, precum și îmbunătățirea abilităților de performanță ale clarinetiștilor moderni au redus practic această problemă la nimic [7][ specificați ] .
Cel mai scăzut sunet disponibil pentru clarinet este prin scrierea e (mi octava mică ), care sună, în funcție de acordare, cu un ton sau cu un ton și jumătate mai jos decât cel scris. Unele instrumente moderne sunt realizate cu o supapă suplimentară care vă permite să cântați es (Mi bemol octava mică). Prin alte mijloace decât prin această valvă, acest sunet (întâlnit în partiturile lui Mahler și Respighi , precum și în unele lucrări solo ale compozitorilor moderni) nu poate fi extras la clarinet.
Limita superioară a gamei clarinetului, ca și cea a altor instrumente de suflat, nu poate fi definită cu precizie. În majoritatea școlilor de cântare la instrument, cel mai înalt sunet este considerat a fi scris c 4 (până la a patra octavă ), totuși, interpreții moderni virtuozi sunt capabili să extragă sunete mai înalte, iar în partiturile orchestrale, dimpotrivă, partea de clarinet rareori depășește mijlocul celei de-a treia octave.
Gama clarinetului este împărțită condiționat în trei registre : scăzut (așa-numitul „ registru chalumeau ”), mediu („registru clarino”) și înalt. Registrele clarinetului, mai mult decât cele ale altor instrumente de suflat, diferă unele de altele ca caracter.
Registrul inferior („chalumeau”), corespunzând aproximativ gamei instrumentului cu același nume, începe de la cel mai mic sunet al clarinetului și se termină la sunetul g 1 (sarea primei octave). Formarea timbrului în acest registru are loc aproape exclusiv cu participarea unor consonanțe armonice ciudate, care conferă sunetelor sale un caracter sumbru și, în plus, o nuanță sonoră , metalică.
Registrul din mijloc („clarino”) acoperă sunetele de la h 1 (si a primei octave) la c ³ (până la a treia octavă). Aceste sunete sunt preluate cu aceeași degetare ca în registrul inferior, dar folosind valva duozecimală. Registrul sună ușor și transparent și permite gradări ale forței sunetului de la un pianissimo abia audibil la un fortissimo puternic , care amintește ușor de sunetul unei trompete (de unde și numele registrului). Cele mai multe solo-uri de clarinet orchestral sunt scrise în acest registru.
Între registrele Chalumeau și Clarino există mai multe sunete care nu au o colorare timbrală specială și sună plictisitor. Uneori sunt izolate într-un registru separat, în literatura de limba engleză numită „throat” ( throat register ).
Registrul înalt include sunete până la a treia octavă. Sună dur și oarecum zgomotos, majoritatea sunetelor (în special cele mai înalte) pot fi redate doar forte . Acest registru folosește o varietate de degetări, iar pentru a obține intonația corectă este nevoie și de o tensiune puternică a buzelor și un consum mare de aer.
În literatura orchestrală și camerală se folosesc în principal registrele inferioare și medii ale clarinetului, unde posibilitățile expresive ale instrumentului sunt dezvăluite cel mai pe deplin. Compozițiile solo, care urmăreau să arate nu numai expresivitatea, ci și tehnica de a cânta instrumentul, deja în stadiile incipiente includeau sunete din toate registrele (de exemplu, Ludwig Spohr a ordonat interpretarea sunetului până la octava a patra în primul Concert înapoi în 1808).
În prezent, principalele soiuri ale familiei clarinetelor sunt clarinetele în B și în A (numite uneori și clarinete mare sau soprano ).
Clarinetul în si (în si bemol) sună cu un ton mai jos decât notele scrise și este cel mai convenabil pentru redarea muzicii în clape bemol la ton. Clarinetul în A (în ordinea lui A) sună cu un pas și jumătate mai jos decât notele scrise și este cel mai convenabil pentru redarea muzicii în clape cu dièse la tonalitate.
Odată cu creșterea numărului de semne cheie (spre diezi pentru clarinet în B, spre bemol pentru clarinet în A), apar unele dificultăți la efectuarea anumitor pasaje și triluri. Manualele de orchestrație scrise în secolul al XIX-lea au oferit exemple de structuri care erau deosebit de dificil de interpretat, iar compozitorii le evitau în general în părțile orchestrale ale compozițiilor lor. Dacă modulația a fost necesară pentru o lungă perioadă de timp de la o cheie ascuțită la o cheie bemol sau invers, a fost instruit să se schimbe instrumentul cu unul adecvat, pentru care interpretului i s-a acordat o pauză ( Brahms - Simfonia nr. 3 , prima parte ; Liszt - poezii simfonice „Tasso”, „Preludii”, etc.). O altă soluție posibilă a fost introducerea în orchestră de instrumente în ambele acordări (așa a făcut Rimski-Korsakov în introducerea la opera Cocoșul de aur , unde unul dintre pasaje este interpretat pentru prima dată de clarinet în La, iar în măsura următoare același pasaj, transpus cu un semiton mai jos, se cântă la al doilea clarinet în B. Ar fi dificil să cânte ambele pasaje pe același instrument).
În literatura de concerte, unde era nevoie de o mai mare virtuozitate și o mai bună stăpânire a instrumentului de la solist, compozitorii au dispărut mai liber de linia melodică, cu toate acestea, chiar și acolo, modulațiile în tonuri îndepărtate care sunt incomode pentru interpretare sunt rare.
Dezvoltarea tehnicilor de interpretare și compunere în secolul al XX-lea a adus la viață noi metode de a cânta la instrument, printre care se numără glissando (împrumutat din jazz), frullato, intervale de sfert de ton, mai târziu - interpretarea mai multor sunete pe un instrument la în același timp (multifonică), dezvoltarea sunetelor ultra-înalte (în octava a patra), precum și a diferitelor efecte sonore („slap”, cântând pe un muștiuc separat de instrument etc.) [45] [46] .
Clarinetul are o familie extinsă: în diferiți ani, au fost create aproximativ douăzeci de soiuri ale sale, dintre care unele au căzut rapid în dezavantaj (clarinet în H, clarinet d'amour ), iar unele sunt folosite și astăzi. Membrii principali ai acestei familii sunt clarinetul în si (în sib ; uneori numit și soprană sau clarinetul mare ) și clarinetul în la (în la ) . Pe lângă aceste două instrumente principale, ele își găsesc uneori folosire în muzică:
Într-o orchestră simfonică modernă se folosesc două (mai rar trei sau patru) clarinete, în timp ce muzicianul care cântă ultimul clarinet după număr poate cânta și (conform partiturii) partea de clarinet mic sau clarinet bas [49] . În partitura orchestrală , părțile clarinetelor sunt scrise sub părțile oboilor , deasupra părților fagotului .
Dicționare și enciclopedii |
|
---|---|
În cataloagele bibliografice |
|
Clarinet | |
---|---|
Soiuri |
|
clarinetiști |
|
studii de masterat | |
Producătorii | |
Repertoriu |
|
Instrumente orchestrei simfonice | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
|
Instrumente muzicale de suflat ( aerofoane ) | |
---|---|
Flaut |
|
Stuf | |
tampoane pentru urechi | |
Vezi si |