Michelangelo

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 6 august 2022; verificările necesită 17 modificări .
Michelangelo Buonarroti

Michelangelo într-un portret de Daniele da Volterra (c. 1544)
Numele la naștere ital.  Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Data nașterii 6 martie 1475 [1] [2] [3] […]
Locul nașterii Caprese Michelangelo , lângă Arezzo , Republica Florența
Data mortii 18 februarie 1564 [4] [1] [2] […] (în vârstă de 88 de ani)
Un loc al morții
Țară Republica Florența Statele Papale
Studii
Patronii Lorenzo Magnificul
Iulius al II-lea
Leon X
Paul al III-lea
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Michelangelo Buonarroti (nume complet Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; tot Michelangelo [8] ; italian  Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni ; 6 martie 1475 , Caprese , Republica Florența  - 18 februarie 1564 , Roma )  - sculptor , pictor , arhitect , poet și gânditor italian . Unul dintre cei mai mari maeștri ai Renașterii și ai barocului timpuriu , el este considerat adevăratul „părinte al barocului” în arhitectură [9] .

Lucrările sale au fost considerate cele mai înalte realizări ale artei renascentiste în timpul vieții maestrului însuși [10] [11] . Michelangelo a trăit aproape 89 de ani - o epocă întreagă, de la perioada Înaltei Renașteri până la originile Contrareformei . În această perioadă, au fost înlocuiți treisprezece papi  - a îndeplinit ordinele pentru nouă dintre ei. S-au păstrat multe documente despre viața și opera sa - mărturii ale contemporanilor, scrisori de la însuși Michelangelo, contracte, dosarele sale personale și profesionale. Michelangelo a fost și primul reprezentant al artei vest-europene, a cărui biografie a fost publicată în timpul vieții [10] .

Printre cele mai cunoscute lucrări sculpturale ale sale se numără „ David ”, „ Bacchus ”, „ Pieta ”, statuile lui Moise , Lea și Rahela pentru mormântul Papei Iulius al II-lea .

Giorgio Vasari , primul biograf oficial al lui Michelangelo, a scris că „David” „a luat gloria tuturor statuilor, moderne și antice, grecești și romane” [12] . Una dintre cele mai monumentale lucrări ale artistului sunt frescele din tavanul Capelei Sixtine . Goethe a scris: „Fără a vedea Capela Sixtină, este dificil să ne facem o idee vizuală despre ceea ce poate face o persoană” [13] [14] . Printre realizările sale arhitecturale se numără proiectarea cupolei Catedralei Sf. Petru , scările Bibliotecii Laurenziane , Piața Campidoglio și altele. Cercetătorii cred că arta lui Michelangelo începe și se termină cu imaginea corpului uman [15] .

Viața și munca

Copilărie

Michelangelo s-a născut la 6 martie 1475 la Caprese , Toscana , la nord de Arezzo , dintr-un nobil florentin sărac, Lodovico Buonarroti [16] ( italiană:  Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni ) (1444–1534), care la acea vreme era 169 -m Podesta [17] . Timp de generații, familia Buonarroti-Simoni fusese micii bancheri ai Florenței , dar Lodovico nu era în stare să mențină averea financiară a băncii, așa că deținea ocazional funcții publice [10] [18] . Se știe că Lodovico era mândru de originea sa aristocratică, deoarece familia Buonarroti-Simoni pretindea o relație de sânge cu margravii Matilda din Canos , deși nu existau suficiente dovezi documentare pentru a confirma acest lucru. Ascanio Condivi a susținut că Michelangelo însuși credea în acest lucru, amintind de originea aristocratică a familiei în scrisorile sale către nepotul său Leonardo [19] . William Wallace a scris [20] :

„Înainte de Michelangelo, foarte puțini artiști susțineau o astfel de origine. Artiștii nu aveau nu numai steme, ci și nume reale. Ei au fost numiți după tatăl, profesia sau orașul lor, iar printre ei se numără contemporani celebri ai lui Michelangelo precum Leonardo da Vinci și Giorgione "

Conform evidenței lui Lodovico păstrate în muzeul „ Casa Buonarroti ” ( Florenta ), Michelangelo s-a născut „(…) într-o dimineață de luni, la 4 sau 5:00 înainte de zori”. Acest registru mai precizează că botezul a avut loc pe 8 martie la Biserica San Giovanni di Caprese și înscrie nașii [21] :

Despre mama sa, Francesca di Neri del Miniato di Siena ( italiană.  Francesca di Neri del Miniato di Siena ), care s-a căsătorit devreme și a murit de epuizare din cauza sarcinilor frecvente în anul împlinirii a șasea a lui Michelangelo [22] , acesta din urmă nu menționează niciodată în documentul său. corespondență voluminoasă cu tatăl și frații [23] .

Lodovico Buonarroti nu era bogat, iar veniturile din mica lui moșie din mediul rural abia erau suficiente pentru a întreține mulți copii. În acest sens, a fost nevoit să-l dea pe Michelangelo asistentei, soția lui „scarpelino” din același sat, numit Settignano. Acolo, crescut de cuplul Topolino, băiatul a învățat să frământe lut și să folosească o daltă înainte să știe să citească și să scrie. În orice caz, Michelangelo însuși i-a spus mai târziu prietenului și biografului său Giorgio Vasari :

„Dacă este ceva bun în talentul meu, este din faptul că m-am născut în aerul rarefiat al pământului tău aretin, iar daltele și ciocanul cu care îmi fac statuile, le-am extras din laptele doicei mele” [24] [17] .

Michelangelo a fost al doilea fiu al lui Lodovico. Fritz Erpeli dă anul nașterii fraților săi Lionardo ( italian  Lionardo ) - 1473, Buonarroto ( italian  Buonarroto ) - 1477, Giovansimone ( italian  Giovansimone ) - 1479 și Gismondo ( italian  Gismondo ) - 1481. În același an, mama lui a murit , iar în 1485, la patru ani după moartea ei, Lodovico s-a căsătorit a doua oară. Mama vitregă a lui Michelangelo a fost Lucrezia Ubaldini . La scurt timp, Michelangelo a fost trimis la școala lui Francesco Galatea da Urbino ( italianul  Francesco Galatea da Urbino ) din Florența, unde tânărul nu a arătat prea multă înclinație spre studiu și a preferat comunicarea cu artiștii și redesenarea icoanelor și frescelor bisericești [26] .

Tineret. Primele lucrări

În 1488, tatăl s-a resemnat cu înclinațiile fiului său și l-a plasat ca ucenic în atelierul artistului Domenico Ghirlandaio [27] . Aici Michelangelo a avut ocazia să se familiarizeze cu materialele și tehnicile de bază, copiile sale în creion ale lucrărilor unor artiști florentini precum Giotto și Masaccio aparțin aceleiași perioade , deja în aceste copii a apărut viziunea sculpturală a formelor caracteristice lui Michelangelo [28]. ] . Tabloul său „ Chinul Sfântului Antonie ” (copie a unei gravuri de Martin Schongauer ) aparține aceleiași perioade.

A lucrat acolo timp de un an. Un an mai târziu, Michelangelo s-a transferat la școala sculptorului Bertoldo di Giovanni , care exista sub patronajul lui Lorenzo de' Medici , maestrul de facto al Florenței. Medicii recunosc talentul lui Michelangelo și îl patronează. Din aproximativ 1490 până în 1492, Michelangelo se află la curtea Medici . Aici i-a întâlnit pe filozofii Academiei Platonice ( Marsilio Ficino , Angelo Poliziano , Pico della Mirandola și alții). De asemenea, a fost prieten cu Giovanni (al doilea fiu al lui Lorenzo, viitorul Papă Leon al X-lea) și cu Giulio Medici (fiul nelegitim al lui Giuliano Medici , viitorul Papă Clement al VII-lea [29] ). Este posibil ca " Madonna at the Stairs " și " Battle of the Centauri " să fi fost create în acest moment . Se știe că în acest moment Pietro Torrigiano , și el elev al lui Bertoldo, s-a certat cu Michelangelo și i-a rupt nasul tipului cu o lovitură în față [30] . După moartea familiei Medici în 1492, Michelangelo s-a întors acasă.

În 1494-1495, Michelangelo locuiește în Bologna , creează sculpturi pentru arcul Sfântului Dominic. Aici a văzut sculpturile din teracotă ale lui Niccolò dell'Arca , formând grupul Plângerea lui Hristos și, se pare, și-a amintit poziția lor dramatică și expresivă. Se presupune că impresiile bolognese au fost întruchipate în Pietatea Vaticanului atunci când înfățișează chipul și mâna lui Isus.

În 1495 s-a întors la Florența, unde domnește predicatorul dominican Girolamo Savonarola , și creează sculpturi „ Sfântul Ioan ” și „ Cupidon adormit ”. În 1496, cardinalul Rafael Riario cumpără marmura lui Michelangelo „Cupidon” și îl invită pe artist să lucreze la Roma , unde Michelangelo sosește pe 25 iunie. În anii 1496-1501 creează „ Bacchus ” și „ Pietatea Romană ”.

În 1501 , Michelangelo s-a întors la Florența. Lucrări comandate: sculpturi pentru „ Retabloul Piccolomini ” și „ David ”. În 1503 au fost finalizate lucrările comandate: „ Cei doisprezece apostoli ”, începutul lucrărilor la „ Sf. Matei ” pentru Catedrala Florentină. Aproximativ în 1503-1505 are loc crearea „ Madonei Doni ”, „ Madonei Taddei ”, „ Madonei Pitti ” și „ Madonei Brugger ”. În 1504, lucrarea la „ David ” se încheie ; Michelangelo este însărcinat să creeze „ Bătălia de la Kashin ”.

Maturitate

În 1505, Michelangelo a fost chemat la Roma de către Papa Iulius al II-lea ; a comandat un mormânt pentru el. Urmează o ședere de opt luni în Carrara , alegând bilele necesare lucrării. În 1505-1545 s-au lucrat (intermitent) la mormânt, pentru care au fost create sculpturile „ Moise ”, „ Bound Slave ”, „ Dying Slave ”, „ Leah ”.

În aprilie 1506 - întorcându-se din nou la Florența, în noiembrie, urmează reconcilierea cu Iulius al II-lea la Bologna . Michelangelo primește o comandă pentru o statuie de bronz a lui Iulius al II-lea, la care lucrează în 1507 (distrusă ulterior).

În februarie 1508, Michelangelo s-a întors din nou la Florența. În luna mai, la cererea lui Iulius al II-lea, călătorește la Roma pentru a picta frescele din tavan din Capela Sixtină; lucrează la ele până în octombrie 1512 .

Iulius al II-lea moare în 1513 . Giovanni de' Medici devine Papa Leon al X -lea. Michelangelo încheie un nou contract pentru a lucra la mormântul lui Iulius al II-lea. În 1514, sculptorul primește un ordin pentru „ Hristos cu cruce ” și capela Papei Leon al X-lea din Engelsburg.

În iulie 1514 , Michelangelo sa întors din nou la Florența . Primește un ordin de a crea fațada Bisericii Medici San Lorenzo din Florența și semnează un al treilea contract pentru crearea mormântului lui Iulius al II-lea.

În 1516 - 1519, au avut loc numeroase călătorii pentru marmură pentru fațada San Lorenzo din Carrara și Pietrasanta .

În 1520-1534 , Michelangelo a lucrat la complexul arhitectural și sculptural al Capelei Medici din Florența și, de asemenea, a proiectat și construit Biblioteca Laurențiană .

Expulzarea Medici din Florența în 1527 a oprit aceste lucrări: patriot și republican la inimă, Michelangelo s-a alăturat mișcării populare, a fost numit inspector șef al fortificațiilor San Miniato , Pisa , Livorno și Ferrara și, deși, după ce și-a părăsit arbitrar post, a plecat la Veneția cu intenția de a se retrage în Franța , dar s-a întors în orașul natal și i-a oferit servicii importante în timpul asediului său de către trupele imperiale . Căderea Florenței l-a amenințat pe artist cu un pericol de moarte, de care a fost salvat doar de respectul general pentru talentul său și de dorința Papei Clement al VII-lea de a finaliza construcția capelei Medici.

În 1546, artistului i s-au încredințat cele mai importante comenzi arhitecturale din viața sa - pentru Papa Paul al III-lea, el a finalizat Palazzo Farnese (al treilea etaj al fațadei curții și cornișă) și a proiectat pentru el o nouă decorație a Capitoliului, întruchipare materială a căruia a continuat însă destul de mult timp. Dar, desigur, cea mai importantă ordine care l-a împiedicat să se întoarcă la Florența natală până la moartea sa a fost pentru Michelangelo numirea sa ca arhitect-șef al Catedralei Sf. Petru. Convins de o asemenea încredere în el și credință în el din partea papei, Michelangelo, pentru a-și arăta bunăvoința, a dorit ca decretul să declare că a slujit la zidire din dragoste pentru Dumnezeu și fără nicio remunerație.

Moartea și înmormântarea

Cu câteva zile înainte de moartea lui Michelangelo, la Roma a sosit nepotul său, Leonardo, căruia la 15 februarie, la cererea lui Michelangelo, Federico Donati i-a scris o scrisoare [31] .

Michelangelo a murit la 18 februarie 1564 la Roma, nu cu mult înainte de a împlini 89 de ani. Martorii morții sale au fost Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra , Diomede Leone, doctorii Federico Donati și Gherardo Fidelissimi și servitorul Antonio Franzese [32] . Înainte de moarte, a dictat un testament cu tot laconismul său caracteristic: „Îmi dau sufletul lui Dumnezeu, trupul meu pământului, averea mea rudelor” [33] .

Papa Pius al IV-lea urma să-l îngroape pe Michelangelo la Roma, construindu-i un mormânt în Sfântul Petru [34] . La 20 februarie 1564, trupul lui Michelangelo a fost depus temporar în Bazilica Santi Apostoli .

La începutul lunii martie, trupul sculptorului a fost transportat în secret la Florența [35] și înmormântat solemn la 14 iulie 1564 în biserica franciscană Santa Croce [36] , nu departe de mormântul lui Machiavelli .

Aspect

Există mai multe portrete ale lui Michelangelo. Printre aceștia se numără Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeria Uffizi ), Marcello Venusti (Muzeul din Capitoliu), Francisco d'Olanda (1538-1539). , Giulio Bonasone (1546) și alții. De asemenea, imaginea sa se afla în biografia lui Condivi, care a fost publicată în 1553, iar în 1561 Leone Leoni a bătut o monedă cu imaginea sa [37] .

Descriind apariția lui Michelangelo, Romain Rolland a ales ca bază portretele lui Conte și d'Olande [38] :

„Michelangelo era de înălțime medie, lat în umeri și musculos (…). Capul lui era rotund, fruntea pătrată, încrețită, cu crestele sprâncenelor puternic pronunțate. Păr negru, destul de rar, ușor creț. Ochi mici căprui deschis, a căror culoare era în continuă schimbare, presărați cu pete galbene și albastre (...). Nas larg, drept, cu o uşoară cocoaşă (...). Buze subțiri definite, buza inferioară iese ușor în afară. Perciune subțiri, și o barbă bifurcă și rară de faun (...) o față osoasă cu obrajii înfundați.

Cu toate acestea, în cinematograf au preferat să-l portretizeze ca fiind mai atractiv decât era în realitate [30] .

Michelangelo nu a lăsat în urmă un singur autoportret documentat [30] , cu toate acestea, potrivit cercetătorilor, într-o serie de lucrări ale sale există posibile imagini ale artistului. Printre ei se numără „ Sfântul Proclu din Bologna ”, capul lui Holofernes din fresca „Judită și Holoferne” de pe tavanul Capelei Sixtine, învinsul din grupul sculptural „ Spiritul Victoriei ”, chipul de pe pielea Sf. Bartolomeu (fresca „ Judecata de Apoi ”), Sfântul Nicodim în „Bea II” [39] .

De asemenea, se crede că el este înfățișat pe fresca lui Rafael „ Școala din Atena ” [40] , deși această afirmație nu este clară [41] . După moartea lui Michelangelo, Daniele da Volterra a realizat masca morții și bustul sculptorului .

Căutare spirituală și viață personală

Este imposibil de știut cu siguranță dacă Michelangelo a avut o relație fizică (Condivi l-a creditat cu „castitate monahală”); speculațiile despre sexualitatea lui își au rădăcinile în poezia sa. A scris peste 300 de sonete și madrigale. Cea mai lungă secvență care arată un sentiment romantic profund a fost a lui Tommaso dei Cavalieri (c. 1509–1587), care avea 23 de ani când Michelangelo l-a cunoscut în 1532, la vârsta de 57 de ani. Ele constituie prima mare succesiune de versuri. în orice limbă modernă adresată de o persoană altuia; sunt cu 50 de ani mai în vârstă decât sonetele frumoasei tinerețe ale lui Shakespeare:

Simt că îmi arde fața

Mă arde de departe și mă ține ca gheața;

Forța pe care o simt să umplu două brațe subțiri

Care fără mișcare mișcă toate echilibrele.

Cavalieri a răspuns: „Jur că vă răspund cu dragoste. Nu am iubit niciodată un bărbat mai mult decât tine, niciodată nu mi-am dorit prietenia mai mult decât mi-o doresc pe a ta . Cavalieri a rămas devotat lui Michelangelo până la moartea sa.

În 1542, Michelangelo l-a cunoscut pe Cecchino dei Bracci, care a murit doar un an mai târziu, ceea ce l-a inspirat pe Michelangelo să scrie 48 de epigrame funerare. Unele obiecte ale afecțiunilor lui Michelangelo și comploturile poemelor sale au profitat de el: modelul Febo di Poggio a cerut bani ca răspuns la o poezie de dragoste, iar cel de-al doilea model, Gherardo Perini, l-a furat fără rușine.

Ceea ce unii au interpretat ca natura aparent homoerotică a poeziei a devenit o sursă de disconfort pentru generațiile ulterioare. Nepotul lui Michelangelo, Michelangelo Buonarroti cel Tânăr, a publicat poeziile în 1623 cu genul pronumelor inversat și abia când John Addington Symonds le-a tradus în engleză în 1893, genul original a fost restaurat. În vremurile moderne, unii savanți insistă că, în ciuda restaurării pronumelor, ele reprezintă „o reinterpretare nepasională și elegantă a dialogului platonician, în care poezia erotică era privită ca o expresie a sentimentelor rafinate”.

La sfârșitul vieții, Michelangelo a avut o mare dragoste platoniciană pentru poetesa și nobila văduvă Vittoria Colonna, pe care a cunoscut-o la Roma în 1536 sau 1538 și care la vremea aceea avea patruzeci de ani. Ei și-au scris sonete unul altuia și au menținut contact constant până când ea a murit. Aceste sonete sunt dedicate în principal problemelor spirituale care au ocupat. Condivi își amintește de spusele lui Michelangelo că singurul său regret în viață a fost că nu a sărutat fața văduvei așa cum a ținut-o de mână.

În 1536, Vittoria Colonna , marchizul de Pescara, a sosit la Roma , unde această poetesă văduvă în vârstă de 47 de ani și-a câștigat prietenia profundă cu Michelangelo, în vârstă de 61 de ani, care a devenit singura femeie al cărei nume este ferm asociat cu Michelangelo. Cercetătorul Norton a susținut că „poeziile sale către ea... sunt uneori greu de distins de sonetele către tânărul Tommaso Cavalieri, în plus, se știe că Michelangelo însuși a înlocuit uneori apelul „signor” cu „signora” înainte de a-și lăsa poeziile. du-te la oameni” [ 42] . În viitor, poeziile sale au fost cenzurate de un nepot strănepot înainte de publicare.

Plecarea ei la Orvieto și Viterbo în 1541, din cauza rebeliunii fratelui ei Ascanio Colonna împotriva lui Paul al III-lea , nu a provocat nicio schimbare în relația ei cu artistul și au continuat să se viziteze și să colaboreze ca înainte. S-a întors la Roma în 1544.

Sonetul nr. 60

Iar cel mai înalt geniu nu va adăuga nici măcar
un gând celor pe care marmura însăși le
ascunde din belșug și doar aceasta este
Mâna, ascultătoare de rațiune, ne va dezvălui.

Aștept bucuria, neliniștea-mi apasă inima,
Înțeleaptă, bună donna, - Îți datorez
totul, și rușinea mi-e grea,
Că darul meu nu te slăvește cum trebuie.

Nu puterea Iubirii, nu frumusețea ta,
Sau răceala, sau mânia, sau asuprirea disprețului
În nenorocirea mea ei poartă vina, -
Pentru că moartea este îmbinată cu mila
În inima ta - dar geniul meu jalnic A
extrage, iubitor, este capabil de moartea singură.

Michelangelo

Biografii celebrului artist au remarcat că „corespondența acestor doi oameni remarcabili nu este doar de mare interes biografic, ci este și un excelent monument al epocii istorice și un exemplu rar de schimb viu de gânduri, plin de inteligență, observație subtilă și ironie” [43] .

Cercetătorii au scris despre sonetele dedicate lui Michelangelo Vittoria: „Platonismul deliberat, forțat al relației lor a agravat și a adus la cristalizare depozitul dragoste-filosofic al poeziei lui Michelangelo, care reflecta în mare măsură punctele de vedere și poezia însăși marchizei, care a jucat rolul. a liderului spiritual al lui Michelangelo în anii 1530. „Corespondența” lor poetică a stârnit atenția contemporanilor; poate cel mai cunoscut a fost sonetul 60, care a devenit subiectul unei interpretări speciale” [44] .

Înregistrările conversațiilor dintre Vittoria și Michelangelo, intens editate, sunt păstrate în notele publicate postum ale artistului portughez Francesco d'Hollanda [45] .

Lucrări

Geniul lui Michelangelo a lăsat o amprentă nu numai asupra artei Renașterii, ci și asupra întregii culturi mondiale ulterioare. Activitățile sale sunt asociate în principal cu două orașe italiene - Florența și Roma. Prin natura talentului său, el a fost în primul rând sculptor. Acest lucru se simte și în picturile maestrului, neobișnuit de bogate în plasticitatea mișcărilor, ipostaze complexe, modelare distinctă și puternică a volumelor. La Florența, Michelangelo a creat un exemplu nemuritor al Înaltei Renașteri - statuia „ David ” (1501-1504), care a devenit timp de multe secole imaginea standard a corpului uman, la Roma - compoziția sculpturală „ Pieta ” (1498-1499). ), una dintre primele încarnări ale figurii unui mort în plastic. Cu toate acestea, artistul și-a putut realiza cele mai grandioase planuri tocmai în pictură, unde a acționat ca un adevărat inovator de culoare și formă.

Din ordinul Papei Iulius al II-lea, a pictat tavanul Capelei Sixtine (1508-1512), reprezentând povestea biblică de la crearea lumii până la potop și incluzând peste 300 de figuri. În 1534-1541, în aceeași Capela Sixtină pentru Papa Paul al III-lea , a interpretat frescă grandioasă și dramatică „ Judecata de Apoi ”. Lucrările de arhitectură ale lui Michelangelo uimesc prin frumusețea și grandoarea lor - ansamblul Piaței Capitoliului și cupola Catedralei Vaticanului din Roma.

Artele au atins în el atât de desăvârșit încât nu vei mai găsi nici printre cei din vechime, nici printre oamenii noi de mulți, mulți ani. Imaginația lui era atât de desăvârșită, iar lucrurile care i se prezentau în idee erau de așa natură încât era imposibil să ducă la bun sfârșit planuri atât de mărețe și uimitoare cu mâinile sale și deseori își abandona creațiile, mai mult decât atât, multe distruse; deci, se știe că cu puțin timp înainte de moarte a ars un număr mare de desene, schițe și cartonașe create de propria sa mână, astfel încât nimeni să nu poată vedea ostenelile pe care le-a învins și în ce moduri și-a testat geniul pentru a-și arăta este doar perfect.

— Giorgio Vasari. „ Viețile celor mai eminenți pictori, sculptori și arhitecți ”. T. V. M., 1971.

Lucrări notabile

În 2007, ultima lucrare a lui Michelangelo a fost găsită în arhivele Vaticanului - o schiță a unuia dintre detaliile cupolei Bazilicii Sf. Petru. Desenul cu cretă roșie este „un detaliu al uneia dintre coloanele radiale care alcătuiesc tamburul cupolei Sf. Petru din Roma”. Se crede că aceasta este ultima lucrare a celebrului artist, finalizată cu puțin timp înainte de moartea sa în 1564 [47] .

Nu este prima dată când opera lui Michelangelo este găsită în arhive și muzee. Așadar, în 2002, în bolțile Muzeului Național de Design din New York, printre lucrările autorilor necunoscuți ai Renașterii , a fost găsit un alt desen: pe o foaie de hârtie de 45 × 25 cm, artistul a descris o menora  - o sfeșnic pentru șapte lumânări. La începutul anului 2015, s-a aflat despre descoperirea primei și probabil singurei sculpturi în bronz a lui Michelangelo care a supraviețuit până în zilele noastre - o compoziție a doi călăreți de pantere [48] .

Creativitate poetică

Poezia lui Michelangelo este considerată unul dintre cele mai strălucitoare exemple ale Renașterii [49] . Aproximativ 300 de poezii ale lui Michelangelo au supraviețuit până astăzi. Temele principale sunt scandarea omului, amărăciunea dezamăgirii și singurătatea artistului. Formele poetice preferate sunt madrigalul și sonetul. Potrivit lui R. Rollan , Michelangelo a început să scrie poezie din copilărie, cu toate acestea, nu au mai rămas atât de multe, deoarece în 1518 a ars majoritatea poemelor sale timpurii și a distrus o altă parte mai târziu, înainte de moartea sa [50] .

Unele dintre poeziile sale au fost publicate în lucrările lui Benedetto Varchi ( italiană:  Benedetto Varchi ), Donato Giannotto ( italiană :  Donato Giannotti ), Giorgio Vasari și alții [51] . Luigi Ricci și Giannotto i-au sugerat să selecteze cele mai bune poezii pentru publicare. În 1545, Giannotto a întreprins pregătirea primei colecții a lui Michelangelo, cu toate acestea, lucrurile nu au mers mai departe - Luigi a murit în 1546, iar Vittoria a murit în 1547. Michelangelo a decis să renunțe la această idee, considerând-o vanitate [51] [52] .

Astfel, în timpul vieții sale, colecția de poezii sale nu a fost publicată, iar prima colecție a fost publicată abia în 1623 de nepotul său Michelangelo Buonarroti (cel mic) sub titlul „Poezii lui Michelangelo culese de nepotul său” la editura florentină. „Giuntine” ( italiană  Giuntine ) [53 ] . Această ediție era incompletă și conținea anumite inexactități [50] . În 1863, Cesare Guasti ( italian:  Chesare Guasti ) a publicat prima ediție exactă a poeziei artistului, care însă nu era cronologică [54] . În 1897, a fost publicată publicația criticului de artă german Karl Frey ( germană:  Karl Frey ) „Poezii de Michelangelo, culese și comentate de Dr. Karl Frey” ( Berlin ) [55] . Ediția Enzo Noe Girard (Bari, 1960) italiană.  Enzo Noe Girardi ) a fost format din trei părți, și a fost mult mai perfectă decât ediția lui Frey în acuratețea reproducerii textului și s-a remarcat printr-o cronologie mai bună a așezării versurilor, deși nu în totalitate incontestabilă [54] .

Studiul operei poetice a lui Michelangelo a fost realizat, în special, de scriitorul german Wilhelm Lang , care și-a susținut disertația pe această temă, publicată în 1861 [56] .

Utilizare în muzică

Unele dintre poeziile sale au fost puse în muzică în timpul vieții sale. Printre cei mai cunoscuți compozitori contemporani ai lui Michelangelo se numără Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l'alma" și "Io dico che fra voi") [57] , Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (madirigalul pierdut al poemului lui Michelangelo [58] ), Jean unde Kons (de asemenea - Consilium) [59] .

De asemenea, compozitori precum Richard Strauss au scris muzică pentru cuvintele sale (un ciclu de cinci cântece - primul după cuvintele lui Michelangelo, restul - lui Adolf von Shack, 1886 [60] ), Hugo Wolf (ciclul vocal „Cântece de Michelangelo" 1897 [61] ) și Benjamin Britten (ciclul de cântece Seven Sonnets of Michelangelo, 1940 [62] ).

La 31 iulie 1974, Dmitri Șostakovici a scris o suită pentru bas și pian (opus 145). Suita are la bază opt sonete și trei poezii ale artistului (traducere de Abram Efros) [63] .

În 2006 , Sir Peter Maxwell Davies a terminat Tondo di Michelangelo (pentru bariton și pian). Lucrarea include opt sonete de Michelangelo. Premiera a avut loc pe 18 octombrie 2007 [64] .

În 2010, compozitorul austriac Matthew Dewey a scris „Il tempo passa: muzică pentru Michelangelo” (pentru bariton, violă și pian). Folosește o traducere modernă a poemelor lui Michelangelo în engleză. Premiera mondială a lucrării a avut loc pe 16 ianuarie 2011 [65] .

Evaluare

În timpul vieții sale, Michelangelo a fost considerat cel mai mare maestru. Nu a dedus, ci a întruchipat în activitatea sa, o frază simplă, dar ingenioasă - „Atenția la fleac dă naștere perfecțiunii, dar perfecțiunea nu mai este un fleac”. Acum este considerat unul dintre cei mai mari maeștri din istoria omenirii. Un număr semnificativ dintre sculpturile, picturile și lucrările sale de arhitectură sunt cele mai faimoase din lume. Cea mai cunoscută lucrare a sa este statuia lui David [66] .

Memorie

  • „The Agony and the Ecstasy” ( The Agony and the Ecstasy , SUA - Marea Britanie, 1965) - regizor Carol Reed
  • Film „Primăvara lui Michelangelo” (Italia – SUA, 1990) – Regizat de Jerry London.
  • Spectacol de G. Mackevicius „Overcoming” (2010)
  • D/f „Michelangelo Superstar” ( ing.  Michelangelo Superstar )
  • D/f „Michelangelo. Infinity "( italianul  Michelangelo - Infinito (Italia - Vatican, 2018) - regizor Emanuele Imbucci
  • Film Sin (Rusia, 2019), în rolul lui Michelangelo - Alberto Testone .

Note

  1. ↑ 1 2 Dussler L., Girardi E. N., autori vari BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani  (italiană) - 1972. - Vol. cincisprezece.
  2. ↑ 1 2 BeWeB
  3. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  4. ↑ arhitecți care lucrează în Suedia - 2014.
  5. ↑ Archivio Storico Ricordi - 1808.
  6. ↑ Arhiva de Arte Plastice
  7. ↑ Genealogia matematică  (engleză) - 1997.
  8. ↑ Dzhivelegov A.K. Michelangelo. - Ed. a II-a. - M . : Gardă tânără, 1957. - 255 p. — (Viața oamenilor minunați).
  9. ↑ Wölfflin G. Renaștere și baroc. - Sankt Petersburg. : ABC Classics, 2004. - S. 245.
  10. ↑ 1 2 3 Michelangelo  . _ Enciclopaedia Britannica . Data accesului: 18 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  11. ↑ Wallace, 2011 , p. 5.
  12. ↑ Vasari, 1970 , p. 312.
  13. ↑ " ...Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag " ( Dorothea Scholl. Von den "Grottesken" zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance . LIT Verlag Münster, 2004. - 768 p. )  (germană)
  14. ↑ Johann Wolfgang von Goethe, Călătoria italiană (1786-1788), 23 august 1787  (  link inaccesibil) . Data accesului: 18 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  15. ↑ Erpel, 1990 , p. 7.
  16. ↑ Povestea lui David - de la Florența la Moscova . Consultat la 2 iunie 2022. Arhivat din original pe 2 iunie 2022.
  17. ↑ 1 2 Tolnay, 1943 , p. unsprezece.
  18. ↑ Brion, 2002 , p. 6.
  19. ↑ Condivi, 1999 , p. 5.
  20. ↑ William E. Wallace, Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times Arhivat la 27 octombrie 2016 la Wayback Machine , Cambridge University Press 
  21. ↑ Wallace, 2011 , p. 63.
  22. ↑ Brion, 2002 , p. 9.
  23. ↑ Charles Clement. Michelangelo . - S. Low, Marston, Searle, & Rivington, Ltd., 1892. - 5 p.  (Engleză)
  24. ↑ Vasari, 1970 , p. 298.
  25. ↑ Rollan, 1992 , p. 91.
  26. ↑ Condivi, 1999 , p. 9.
  27. ↑ Vasari, 1970 , p. 299.
  28. ↑ Sculptura este farul picturii . Data accesului: 20 ianuarie 2012. Arhivat din original la 11 septembrie 2013.
  29. ↑ Wallace, 2011 , p. treizeci.
  30. ↑ 1 2 3 Shelley Esaak. Va rog Adevăratul Michelangelo să se ridice?  (engleză) (27 iulie 2008). Data accesului: 20 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  31. ↑ Rollan, 1992 , p. 195.
  32. ↑ Rollan, 1992 , p. 196.
  33. ↑ Vasari, 1970 , p. 402.
  34. ↑ „Ultima zi de viață, prima zi de odihnă!” (18 februarie 1564) . Data accesului: 22 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 6 octombrie 2013.
  35. ↑ Vasari, 1970 , p. 419.
  36. ↑ Erpel, 1990 , p. cincisprezece.
  37. ↑ Medalia de plumb a lui Michelangelo, de Leone Leoni  (engleză)  (link nu este disponibil) . Muzeul Britanic . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  38. ↑ 1 2 Rollan, 1992 , p. 87-88.
  39. ↑ Cum arăta Michelangelo?  (engleză) . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  40. ↑ Carlos Hugo Espinel. Guta lui Michelangelo într-o frescă de  Rafael . Volumul 354, Numărul 9196 2149-2151. The Lancet (18 decembrie 1999). doi : 10.1016/S0140-6736(99)09070-4 . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  41. ↑ Wolfgang Kuehn. Genunchiul gutos  al lui Michelangelo . Volumul 355, Numărul 9209 1104. The Lancet (25 martie 2000). doi : 10.1016/S0140-6736(05)72230-3 . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  42. ↑ Pasiunile lui Michelangelo . rictornorton.co.uk. Consultat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original pe 26 octombrie 2008.
  43. ↑ Genial de S. M. Michelangelo Arhivat 19 octombrie 2008 la Wayback  Machine
  44. ↑ Poezii traduse de A.M. Efrosa - Michelangelo B. . lib.web-malina.com. Consultat la 8 septembrie 2017. Arhivat din original pe 19 august 2007.
  45. ↑ Francisco De Holanda. Dialoguri cu Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
  46. ↑ Ultima sculptură neterminată a lui Michelangelo.
  47. ↑ „Schița finală” a lui Michelangelo găsită . Consultat la 19 octombrie 2008. Arhivat din original la 13 decembrie 2007.
  48. ↑ Kolpakov, G. Michelangelo a salutat după 500 de ani. Singura compoziție sculpturală fără marmură de Michelangelo găsită . Ziar. Ru (2 februarie 2015). „Oamenii de știință au reușit chiar să stabilească o dată aproximativă pentru crearea unei perechi de bronz - între 1506 și 1508.” Data accesului: 2 februarie 2015. Arhivat din original pe 5 februarie 2015.
  49. ↑ Wallace, 2011 , p. 40-41.
  50. ↑ 1 2 Rollan, 1992 , p. 112-113.
  51. ↑ 1 2 Rollan, 1992 , p. 154-155.
  52. ↑ Poezie aleasă de Michelangelo (cu comentarii)  (engleză) (PDF)  (link inaccesibil) . Data accesului: 22 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  53. ↑ Rime, Michelangelo Buonarroti (1623  ) . Data accesului: 22 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  54. ↑ 1 2 Poezia lui Michelangelo: o introducere, Christopher Ryan (Londra, 1998). pp. 7-9.
  55. ↑ Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey  (german) . Data accesului: 22 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  56. ↑ Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti ca Dichter.  (germană) . Macken din Stuttgart. (1861). Consultat la 2 noiembrie 2012. Arhivat din original pe 4 noiembrie 2012.
  57. ↑ Albert Seay . Arcadelt și Michelangelo , știri renascentiste vol. 18, 4 (1965 ) p.299-301 
  58. ↑ Costanzo Festa; editat de Richard J. Agee. Contrapuncte pe un cantus firmus  (engleză) xi. AR Editions, Inc. (1997). Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 2 octombrie 2017.
  59. ↑ MusiChicago timpuriu: Jean  Conseil . Data accesului: 22 ianuarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  60. ↑ James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148  (engleză) . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  61. ↑ Iain Gillis. Grasping Toward the Light: O reevaluare a lui Wolf's Michelangelo-Lieder  (engleză) (PDF). Explorări muzicologice. Vol. 11 (2010) . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  62. ↑ Benjamin Britten. 7 Sonete ale lui Michelangelo, Op.22 (ciclu de cântec)  (engleză) . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  63. ↑ Dmitri Şostakovici. Suită pe cuvinte de Michelangelo Buonarroti pentru bas și pian. Traducere de A. Efros (link inaccesibil) . Data accesului: 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 2 iulie 2013. 
  64. ↑ Sir Peter Maxwell Davies.  Tondo di Michelangelo . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  65. ↑ Il tempo passa: bazat pe poezia lui Michelangelo / Matthew Dewey  . Consultat la 4 februarie 2012. Arhivat din original pe 20 iunie 2013.
  66. ↑ Biografia lui Michelangelo // Encyclopædia Britannica.

Literatură

In rusa În alte limbi
  • Condivi, Ascanio; Alice Sedgewick. Viața lui Michelangelo . — Pennsylvania State University Press, 1999. - ISBN 0-271-01853-4 .
  • Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln : Monte von DuMont, 2011.
  • Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943.
  • Gilles Néret . Michelangelo. — Köln : Taschen , 1999 . — 96 p. — (Arta de bază).
  • Edith Balas, „Capela Medici a lui Michelangelo: o nouă interpretare”, Philadelphia, 1995
  • James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. Capela Medici, Londra, New York, 2000
  • Władysław Kozicki , Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - Print, Warszawa

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole