Modalitate (muzică)

Modalitate (din lat.  modus  - măsură, etimologic se întoarce la cuvântul modus , care, poate, este o traducere a altor τρόπος grecești  - mod, imagine, mod; germană  Modalität , modalitate engleză  , modalité franceză ) în muzică - modul principal , a cărei categorie centrală este scara . [unu] 

Caracteristici generale

Prin moduri modale, ele înțeleg cel mai adesea modurile antice de octave ale grecilor ( ionian , dorian , frigian , lidian , mixolidian , eolian și locrian ) și/sau tonurile bisericești ale monodiei liturgice a catolicilor . Expresia „ armonie modală ” se referă la muzica modală polifonică . În legătură cu orice muzică modală, anterior se obișnuia să se spună că era scrisă „în freturi” (adică - în vechile freturi), în muzicologia sovietică - „în fretele muzicii populare”, numită și „ naturală ”.

Modul modal în forma sa teoretic pură este static. Spre deosebire de modul tonal , nu poate fi expus în primele trei sau patru sunete/consonanțe. Se desfășoară treptat printr-o ocolire de pași și este cuprins retrospectiv [2] în întreaga piesă sau în cel puțin o secțiune „finalizată” a formularului. În practică, reînnoirea armoniei se realizează datorită metabolei , adică o schimbare a genului (în principal printr-o comparație între diatonici și cromatici ) și/sau o schimbare a scalei - prin transpunere sau fără ea (o schimbare în se simte miezul fretului) [3] , precum și prin schimbarea caracteristicii unui mod modal dat de formule melodice (în unele tipuri de muzică astfel de formule se numesc „cântări”). Teoretic, o melodie se poate termina la orice grad al modului modal, dar în practică setul de posibile tonuri finale (cel puțin în cantus planus ) este limitat.

Ca principiu al modului, modalitatea (dependența pe scară ) nu contrazice tonalitatea (dependența pe centru - tonic - și conceptul de periferie corelat cu acest centru). Modalitatea și tonalitatea sunt două principii necorelative ale modului muzical. Din această premisă rezultă că muzica modală poate conține oricâte „ gravitații ” doriți, iar muzica tonală poate conține oricâte modalisme doriți . De exemplu, în muzica polifonică italiană a Renașterii târzii și a barocului timpuriu , atât trăsăturile modale, cât și cele tonale sunt prezente în același timp, până la un echilibru „procentual” complet al ambelor principii fundamentale.

Modalitatea domină toată muzica din depozitul monodic  - istoric (de exemplu, în muzica Greciei antice, în cântarea znamenny a ortodocșilor și în cântarea gregoriană a catolicilor) și acum existentă ( raga indiană, maqam arabă etc.) tradiții de stil. În muzica polifonică, modal (în cea mai mare parte) este toată armonia Evului Mediu din Europa de Vest și a Renașterii. Cu toată varietatea muzicii de Perotin și Machaux , Dufay și Josquin , Lasso și Palestrina , sistemele lor de înălțime sunt exemple tipice de armonie de modă veche. Armonia din secolul XX, care a reînviat parțial vechea modalitate pe o nouă scară ( A. N. Cherepnin , O. Messiaen , B. Bartok , etc.), este numită nou-modală sau neo-modală. Încrederea pe modalități este caracteristică stilului de jazz cunoscut sub numele de jazz modal , un exemplu de manual al căruia este albumul lui Miles Davis (cu Bill Evans ) Kind of Blue (1959).

Categorii și funcții ale modurilor modale

În sistemele modale diverse din punct de vedere istoric și local, compoziția categoriilor și funcțiilor modale, semnificația lor pentru un anumit sistem și, în sfârșit, termenii pentru acestea pot fi diferiți. Următoarele categorii și funcții ale modurilor modale sunt ilustrate folosind gregorianul ca exemplu .

Categorii de moduri modale:

Categorii și funcții:

Alte funcții pot fi prezente în sistemele modale locale. De exemplu, o serie de cântece populare rusești se termină nu pe „finală”, a cărei valoare de referință este stabilită în cursul desfășurării modului, ci pe „răspunsul”, căderea fundației, care este caracteristică pentru această tradiţie modală [10] . Ecoul este de obicei executat pe un ton situat la o secundă sub sau deasupra finalului, dar poate fi și un fenomen sonor , folosind ekmelika [11] .

Polimodalitate

În cazul opoziției deliberate a două scale (indiferent de percepția centrului și periferiei tonale), se vorbește de „polimodalitate”. Deoarece, de regulă, în muzica academică sunt combinate doar două scale diferite, în literatura muzicologică de limba engleză, termenul de „bimodalitate” ( bimodalitate ) este preferat polimodalității. Un exemplu de polimodalitate în muzica antică este „Dansul evreiesc” al lui G. Neusiedler , în muzica secolului XX. - „Boating” din „Microcosmos” de B. Bartok (Nr. 125, Fifth Notebook).

Modalitate în știința occidentală și rusă

„Modalitatea” în limba germană și (bazată pe germană) știința muzicală americană a fost înțeleasă istoric ca însemnând sistemul de tonuri bisericești monodice care stă la baza cântului gregorian . Această înțelegere în a doua jumătate a secolului al XX-lea (a se vedea, de exemplu, articolul „Mode” din Grove Encyclopedia of Music 1980 și 2001) a fost transferată altor tradiții profesionale monodice - tocană indiană , maqam arab (și alte makamo-mugham). tradiții), patet în gamelanul indonezian, cântecul vechi rusesc Znamenny și o serie de altele.

În procesul de extrapolare a modalității ca principiu al unui mod monodic la polifonia profesională europeană (în primul rând la muzica secolelor XV-XVI), s-a pus problema relației dintre modalitate (tonurile bisericești destinate monodiei) și tonalitatea (înțeleasă în sensul de armonie al clasicilor vienezi). Unii cercetători occidentali au considerat aceeași muzică ca fiind o „încarnare” polifonică a vechiului sistem monodic-modal ( Siegfried Hermelink , în special Bernhard Mayer ), ceilalți au găsit semne de tonalitate armonică, care, în opinia lor, a „deplasat” sau chiar „a înlocuit”. „specificitatea modurilor modale inerente ( Edward Lovinsky , Carl Dahlhaus ) [12] . În cele din urmă, cel de-al treilea grup de cercetători (reprezentat în Rusia de Yu. N. Kholopov și școala sa) a pornit de la ideea necorelativității modalității și tonalității. Această teză fundamentală în Occident (indiferent de Kholopov) a fost susținută în lucrările și discursurile sale publice de proeminentul muzicolog american Harold Powers . El credea că „modalitatea și tonalitatea coexistă ca proprietăți specifice ale muzicii la diferite niveluri epistemologice (planuri epistemologice separate), iar în acest caz este lipsit de sens să vorbim despre o „tranziție” de la primul la al doilea; modalitatea și tonalitatea în acest sens nu concurează între ele și nu înseamnă mijloace de organizare muzicală care se exclud reciproc” [13] .

La sfârșitul secolului al XX-lea, „punctul de vedere al puterilor” (relativ vorbind) a câștigat mulți susținători în știința occidentală [14] , deși nu a devenit general acceptat. Până acum, există grupuri de cercetători care împărtășesc „punctul de vedere Meyer” și „punctul de vedere Dahlhaus”.

Note

  1. ↑ Definiție în Marea Enciclopedie Rusă . Preluat la 11 iunie 2021. Arhivat din original la 11 iunie 2021.
  2. ↑ Yu. N. Kholopov numește acest proces de înțelegere „sinteza retrospectivă a structurii modale” ( Kholopov Yu. N. Harmony. Curs teoretic. M., 1988, p. 167.).
  3. ↑ Schimbarea modului prin transpunere în monodia medievală a fost numită cuvântul transpositio (calitatea modului și identificarea lui rămân neschimbate), fără transpunere (calitatea modului se schimbă, până la identificarea lui diferită) cuvântul transformatio . Pentru mai multe detalii, vezi Mutația modală Pushkina Yu.V. în coralul occidental (pagini necunoscute ale teoriei) // De la Guido la Cage. citiri polifonice. Moscova, 2006, pp. 46-70.
  4. ↑ Termenul original al teoriei grecești antice a muzicii este sistemul ( greaca veche σύστημα ; vezi Sistem complet ), în romanul antic - lat.  constitutio , la scara medievală - unul dintre sensurile (termenului ambiguu) modus . În lucrările muzicologilor ruși, scara modului modal este uneori numită cuvântul „modus” (cu toate acestea, în mod inconsecvent).
  5. ↑ În legătură cu folclorul muzical și muzica liturgică de tradiție ortodoxă, termenul de „cântare” este mai des folosit (vezi Vocea ). Formulele melodice ale unei cântări netede (cântarea gregoriană) au fost numite și „noeane”. Vezi: Efimova N. I. Cântul creștin timpuriu în Europa Occidentală a secolelor VIII - X (despre problema evoluției sistemului modal al Evului Mediu). M., 2004. Desigur, alte tradiții modale au și propriile lor nume (termeni) specifice pentru formulele melodice, de exemplu, în persană destgah sunt numite cuvântul „gush”, în tradiția nordică a Indiei „ Hindustani ” - „ pakad ”. ”.
  6. ↑ În polifonia Evului Mediu vest-european și a Renașterii - ambitus armonic , un set de consonanțe caracteristice.
  7. ↑ Scări ale tonurilor bisericești au fost considerate ca fiind compuse din anumite tipuri de cvarte și cvinte, arătând cadrul modului.
  8. ↑ Intervalul dintre finalis și repercusiune, arătând scheletul modului, precum și cântarea exemplară care umple un astfel de schelet.
  9. ↑ În teoria greacă veche - „putere”, „sens” ( greaca veche δύναμις ), în teoria latină a Evului Mediu – „putere” (vis), „demnitate” (virtus), „calitate” (qualitas), „ proprietate" (proprietas) pași sonori. În Europa, funcțiile „silabice” de interval ( ut, re, mi, fa, sol, la ) au fost introduse de Guido Aretinsky . În muzica greacă veche, numele pașilor Sistemului Complet  sunt aceleași funcții de pas.
  10. ↑ Starostina T. A. Despre clasificarea modurilor de muzică populară rusă // Armonia: probleme de știință și metodologie. sat. articole. Problema. 1. Rostov-pe-Don, 2002.
  11. ↑ În transcripțiile muzicale, este descris ca linii ale unui glissando care dispar sau ca o linie arcuită cu o săgeată la sfârșit.
  12. ↑ Acest punct de vedere este prezentat în multe studii americane, ca, de exemplu, în cartea: Lester J. Between modes and keys. Stuyvesant (NY), 1989, al cărui autor scrie despre „tranziția de la moduri la chei” („tranziția de la moduri la chei”, p.XVII), despre „înlocuirea gândirii modale cu major-minor” („schimbarea de la modal la major-). gândire minoră”, p.XI), etc.
  13. ↑ Citat. conform articolului: Hyer B. Tonality… p.738 (pentru o descriere bibliografică completă a articolului, vezi Referințele de mai jos).
  14. ↑ A se vedea, de exemplu, echipa internațională de autori a colecției de articole: Structuri tonale în muzica veche: critică și analiză a muzicii vechi, ed. de Cristle Collins Judd. New York: Garland, 1998. ISBN 0-8153-2388-3 .

Vezi și

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii