Pășibilă

5 - Poate fi parcurs pe
jos
Episodul „ Zona crepusculară

Frank Overton și Gig Young la distanță de mers pe jos
informatii de baza
Numărul episodului Sezonul 1
Episodul 5
Producător Robert
compus de Rod Serling
Autor de poveste
Producător Buck Haughton
Compozitor Bernard Herrman
Operator Clemens
Cod producator 173-3605
Afișează data 30 octombrie 1959
Durată 25 de minute
Actori invitați
Cronologia episoadelor
← Anterior Următorul →
Mormânt de șaisprezece milimetri punct de salvare
Lista de episoade

Walking Distance este cel de  -al cincilea episod din primul sezon din serialul american de televiziune The Twilight Zone . A fost difuzat pentru prima dată pe CBS pe 30 octombrie 1959. Episodul a fost regizat de Robert Stevens și scris de creatorul serialului Rod Serling .

Episodul povestește cum Martin Sloan, protagonistul poveștii, în timpul unei călătorii de afaceri, trece pe lângă orașul în care și-a petrecut copilăria. Mașina lui s-a stricat și, în timp ce este reparată, Sloane are o zi pentru a se plimba prin oraș. Dar de îndată ce Sloane intră în oraș, își dă seama că orașul nu s-a schimbat deloc și rămâne exact așa cum și-l amintea Martin. Plimbându-se prin oraș, Martin se întâlnește la o vârstă fragedă și apoi tinerii săi părinți .

Episodul aduce în discuție temele morții, trecerea timpului și viața în general. Deseori citat ca unul dintre cele mai bune episoade din serie și, probabil, din întreaga carieră a lui Rod Serling .

Plot

La începutul episodului, vocea naratorului, care aparține creatorului serialului Rod Serling, oferă un monolog de deschidere [1] :

Martin Sloan, treizeci și șase de ani. Funcție: Vicepreședinte al unei agenții de publicitate, responsabil cu mass-media. Pentru Martin Sloan, aceasta nu este o excursie obișnuită de duminică. Probabil că nu știe încă, dar acesta este rezultatul. Undeva acolo, pe drum, el caută liniștea sufletească. Și undeva acolo, pe drum, va găsi altceva.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Martin Sloan, treizeci și șase de ani. Ocupație: vicepreședinte, agenție de publicitate, responsabil cu mass-media. Aceasta nu este doar o călătorie de duminică pentru Martin Sloan. Poate că nu știe asta la momentul respectiv, dar este un exod. Undeva, pe drum, el caută minte. Și undeva pe drum, va găsi altceva.

Într-o zi de vară din 1959, agentul de publicitate din New York, Martin Sloan, conducând mașina prin mediul rural, se oprește pentru a-și repara mașina la o benzinărie, aflată la o scurtă plimbare de Homewood, orașul său natal. Îndreptându-se acolo, el vede că orașul nu s-a schimbat din copilărie. Sloane intră în farmacie și este surprins să afle că sifonul de înghețată este încă doar 10 cenți. Martin merge în parcul orașului, unde este surprins să se vadă ca un băiețel care își sculptează numele pe scenă, exact așa cum și-l amintește. Martin se apropie de băiat, făcându-l să se sperie, crezând că are probleme și fuge. Urmându-și tânărul acasă, își întâlnește părinții așa cum au fost în copilărie, dar aceștia nu cred că este fiul lor. Apoi, Martin vede un vecin, un adolescent care lucrează la noul său roadster ; Martin află curând că este 1934 [2] .

Confuz și îngrijorat, Martin se plimbă prin oraș și se regăsește noaptea târziu în fosta sa casă, unde încearcă din nou să-și convingă părinții cine este arătându-și actul de identitate, dar este pălmuit de mama lui, ea nu-l crede. Martin se întoarce în parc și se trezește acolo la o vârstă fragedă pe un carusel. Molestarea lui îl sperie din nou pe băiat, care cade de pe carusel și se rănește la picior. În același timp, adultul Martin se confruntă cu dureri în picior, deoarece efectele rănii se răspândesc în timp la sinele său adult. Caruselul se oprește și Martin încearcă să-i spună eului său tânăr să se bucure de copilărie cât o are [2] .

După ce Martin, în vârstă de unsprezece ani, este purtat, adultul Martin, așezat cu descurajare pe carusel, i se alătură tatăl său, care spune că tânărul Martin va fi bine, dar va șchiopăta. De asemenea, îi mai spune că după ce a văzut banii cu întâlniri viitoare și un permis de conducere al lui Martin adult (valabil până în 1960) întinși într-un portofel pe care l-a scăpat în casă în timpul unei încălcări anterioare, acum își crede povestea. Tatăl îi spune fiului său că există un timp pentru toate și că în loc să privească înapoi, ar trebui să privească înainte; oricât de încântător și util, în opinia lui, copilăria, viața de adult este plină de farmecele și recompensele ei [2] .

Când Martin intră din nou în farmacie, se trezește în 1959, unde înghețata costă acum 35 de cenți. El observă că acum șchiopătează din cauza unei răni suferite pe carusel. Martin se întoarce la benzinărie, de unde își ia mașina și pleacă [2] .

Episodul se încheie cu un monolog în afara ecranului de Rod Serling [3] :

Martin Sloan, treizeci și șase de ani, vicepreședinte responsabil cu mass-media. A avut succes în multe locuri, cu excepția unuia, acesta, unde majoritatea oamenilor încearcă să aibă succes. Și poate, ca toți oamenii, va veni un moment - poate într-o noapte de vară - când se va desprinde de treburile sale și va auzi muzica subtilă a caliopei , va auzi vocile și râsetele oamenilor din trecutul său. Și poate că în mintea lui va apărea un gând ciudat, trecător, că o persoană poate să nu crească, dar să nu crească niciodată din parcurile și caruselul tinereții sale. Și apoi va zâmbi și el, pentru că știe că este doar un gând ciudat, doar o șoaptă de amintire a realității de puțină semnificație, o fantomă care râde zburând prin minte, șoptind că totul face parte din Zona Crepusculară.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Martin Sloan, treizeci și șase de ani, vicepreședinte responsabil cu mass-media. Succes în majoritatea lucrurilor, dar nu în singurul efort pe care toți bărbații îl încearcă la un moment dat în viața lor încercând să se întoarcă acasă. Și, la fel ca toți bărbații, poate că va exista o ocazie, poate o noapte de vară cândva - când își va ridica privirea de la ceea ce face și va asculta muzica îndepărtată a unui caliope și va auzi vocile și râsetele trecutului său. Și poate că în mintea lui îi va trece o mică dorință rătăcită, ca un bărbat să nu fie nevoit să îmbătrânească, să nu depășească parcurile și caruselele tinereții sale. Și el va zâmbi și atunci, pentru că va ști că este doar o dorință rătăcită, un fir de memorie nu prea important, niște fantome care râd care trec prin minte unui bărbat - care fac parte din Zona Crepusculară.

Comanda

Actor Rol
Gig Young Martin Sloan Martin Sloan
Overton Robert Sloan Robert Sloan
Irene Tedrow doamna sloan doamna sloan
Michael Montgomery tânărul Marty tânărul Marty
Ron Howard băiatul Wilcox băiatul Wilcox
Byron Folger Charlie Charlie
Sheridan Komerate însoțitor la o benzinărie însoțitor la o benzinărie
Joseph Corey vânzător de sifon vânzător de sifon
Buzz Martin adolescent adolescent
Nan Peterson femeie în parc femeie în parc
Pat O'Malley domnul Wilson domnul Wilson
Ervin Wilcox (necreditat) Wilcox (necreditat)
Rod Serling narator narator

Producție

Scenariu

Rod Serling a vorbit în repetate rânduri despre cum i-a venit ideea pentru acest episod. „De multe ori vara mă întorc în orașul meu natal, Binghamton , trec printr-un loc numit Leisure Park, cu care am amintiri vii și minunate din copilărie. Cred că toți avem un pic din acea nostalgie amăruie pentru o perioadă bine amintită. M-am uitat la carusel, acum abandonat, plin de buruieni, și am avut o amintire dulce-amăruie a acelei perioade minunate în care am crescut”, și-a amintit [5] . Într-un interviu pentru Daily News în 1959, Serling a spus că într-o zi, în timp ce se plimba prin platoul de filmare al MGM , a observat asemănarea izbitoare a peisajului cu orașul natal și a simțit „un sentiment copleșitor de nostalgie”. Atunci i-a trecut prin minte că fiecare vrea să se întoarcă la casa lui, dar nu la casa lui adevărată, ci la cea de care își amintește din copilărie [6] . Serling a crescut în Binghamton, New York , într-o familie iubitoare și grijulie din clasa de mijloc. De-a lungul tinereții, Serling a trăit în aceeași casă și a socializat cu aceiași prieteni, iar la maturitate nu a ezitat să spună oamenilor că a trăit o viață fericită. Scopul lui Serling în lucrul la acest episod a fost să exploreze natura lui dramatică. După cum a explicat el, „chidenia nu implică neapărat ciudățenie” [5] .

Prima schiță a scenariului a fost scrisă pe 13 aprilie 1959, iar conducerea CBS a revizuit-o cu atenție. Accentul s-a pus pe echipajul care a avut grija obișnuită pentru a evita identificarea vizuală a numelor de mărci comerciale în seturile de benzinării și de sifon. Același lucru a fost valabil și pentru automatul de țigări din afara benzinăriei. CBS a cerut, de asemenea, ca „unghiurile camerei să fie îndreptate pentru a ascunde orice vedere a piciorului schilod al lui Martin Sloan”. Au fost cenzurate și două scurte pasaje rostite în dialogul lui Martin Sloan: „...întoarce-te în pântece” și „O, Doamne!”. Pe 19, 23, 24 și 25 iunie s-au făcut diverse corecții textului. Acest episod a fost inițial listat ca scenariu #6, iar scenariul #5 urma să fie „And There Be Tygers” al lui Ray Bradbury . Conform unui raport de progres din 9 aprilie 1959, Bradbury a plănuit doar să scrie scenariul, dar din anumite motive nu a făcut-o și, ca urmare, scenariul #6 a fost înlocuit cu scenariul #5 [5] . În prima schiță a scenariului, cuvântul introductiv al lui Rod Serling era diferit: „O imagine în oglindă a lui Martin Sloan. Vârsta este de treizeci și șase. Profesie - vicepreședinte al unei agenții de publicitate, responsabil cu mass-media. Pentru Martin Sloan, aceasta nu este doar o excursie de duminică. Poate că el însuși nu bănuiește asta, dar acesta este rezultatul. Undeva, pe drum, el vrea să găsească bunul simț. (pauză) Și undeva acolo , va găsi altceva .

Filmare

Robert Stevens a fost angajat să regizeze, la recomandarea conducerii CBS, care au fost foarte mulțumiți de munca pe care a făcut-o în episodul pilot din Where's Everyone Gone? »; a fost plătit cu 1.250 de dolari pentru a filma episodul „Walkable”. Gig Young a fost ales în rolul principal și a plătit 5.000 de dolari. Și Frank Overton și Irene Tedrow au jucat rolurile părinților lui Martin. Overton a primit 1.000 de dolari pentru rolul său; la vremea respectivă lucra în teatru pe Coasta de Est și a fost plătit de studio pentru călătorie dus-întors la New York . Micul Ron Howard , care mai târziu a devenit celebru ca regizor și a câștigat un Oscar pentru cel mai bun regizor și cel mai bun film, a jucat un mic rol ca copilul unui vecin [7] .

Primele repetiții înainte de filmare au avut loc pe 23 și 24 iunie 1959. Episodul a fost filmat pe 25, 26, 29 și 30 iunie. În prima zi au fost filmate scene din farmacie și exteriorul parcului și pavilioanelor, în a doua zi au filmat vederi generale ale benzinăriei și drumului, precum și scene de noapte, iar a treia zi a fost ocupată cu exteriorul străzii. fotografii ale casei Wilcox și Sloan [5] . Casele construite în MGM Studio Pavilion No. 3 special pentru Meet Me in St. Louis (1944) au fost folosite ca fundal pentru orașul Homewood. Un carusel superb detaliat a fost închiriat de la o firmă exterioară și instalat în spatele parcului [7] . Setul de benzinărie a fost folosit ulterior în episodul „ Autostopul ”. Semnul de la benzinărie din scena de deschidere scria „Stație de service: Ralph N. Nelson”. Era o aluzie la Ralph W. Nelson, director de filmări pentru The Twilight Zone. Mașina la care lucra mecanicul benzinăriei era aceeași care era parcata pe marginea străzii în scenele de deschidere ale episodului „ Monștri pe Maple Street ”. Deși Gig Young stă în mașină în timpul prezentării lui Serling, Young nu este în fotografia cu mașina care se îndreaptă cu viteză spre benzinărie. Un șofer cascador a fost angajat (a fost plătit cu 50 de dolari) pentru a conduce mașina închiriată pe un drum de pământ. Se pare că cineva a deteriorat perna scaunului din mașină - Cayuga Productions a plătit factura de reparație de 10 USD. Inițial, interioarele farmaciei (atât vechi, cât și noi) au fost planificate să fie filmate la MGM Studio 25. Totuși, din cauza unei erori în documente, acest studio a fost ocupat de un alt program TV, așa că cu câteva ore înainte de începerea filmărilor, scenograful și echipa sa au fost nevoiți să mute toată recuzita și decorul în Studioul Nr.5. , mobilierul, oglinzile, mâncarea și alte elemente de recuzită pentru ambele farmacii au costat Cayuga Productions pentru un total de 1.800 de dolari. Muzica care rulează din tonomat-ul de la farmacie este „Natural Rock” a lui Bruce Campbell, care a fost preluată din biblioteca de muzică CBS . În episodul „ De la Agnes cu dragoste ”, în scena în care Elwood se întoarce în apartamentul lui Walter, din spatele ușii se aude aceeași muzică când Millie dansează. Flora dansează în apartament pe aceeași muzică în episodul „ Fântâna Tineretului ”. Exteriorul parcului a fost filmat pe un platou de la MGM Studio No. 2. Costul recuzitei, inclusiv căruciorul cu înghețată, căruciorul, baloanele și altele, a fost de 1.050 USD. Pe 25 și 26 iunie, un om de recuzită a fost angajat pentru a lucra în scene de mulțime pentru 75 de dolari. O râșniță de orgă cu o maimuță a costat aceeași sumă, dar nu se știe dacă scenele cu participarea sa au fost filmate, deoarece nu se află în tăierea finală a episodului (totuși, râșnița de orgă apare în episodul „ Mr. Beavis ") [5] .

Potrivit lui Buck Haughton , „De la început a existat sentimentul că Walking Distance a fost ceva special”, acest episod a avut o sinergie de succes a tuturor formelor de artă, precum și o distribuție și o regie de succes. „Gig Young a fost pur și simplu grozav”, platoul, mai ales având în vedere că a fost doar un episod de jumătate de oră pentru TV, a fost și el excelent, iar materialul sursă a fost minunat – „e pur și simplu frumos” [7] . Între ieșiri, unul dintre copiii mici, Michael Patterson, alerga pe scenă în dimineața zilei de 26 iunie, s-a împiedicat de o bancă și s-a rănit la picior. Un medic de studio a fost chemat pe platou pentru a examina leziunea. După ce i-a aplicat un bandaj, medicul a spus că copilul este bine [5] . Bugetul total pentru episod a fost de 74.485,68 USD [5] .

Walkable nu pretinde a fi science fiction; „este o fantezie pură”, scrie Mark Scott Zikri . Nicăieri această distincție nu este mai pronunțată decât atunci când Martin intră în trecut. În loc să folosească o mașină a timpului, Serling și Stevens folosesc o aluzie vizuală la „ Trough the Looking Glass ”. În prezent, Martin conduce pe un drum de pământ spre orașul său natal. Camera trece la o oglindă în care îi vedem reflexia. Apoi, aparatul de fotografiat decupează reflectarea lui Martin în oglinda farmaciei în trecut, exact când intră în farmacie. O tehnică similară a fost folosită pentru a reveni în prezent: Martin sare pe un carusel care se învârte, iar următorul cadru arată un disc care rulează pe tonomat într-o versiune modernă a aceleiași farmacii [7] .

Muzică

Bernard Herrmann , autorul piesei de titlu a serialului, care se joacă la începutul fiecărui episod, a scris o coloană sonoră completă special pentru „You Can Walk”. Muzica scrisă pentru acest episod este considerată una dintre cele mai bune partituri din istoria serialului [5] . Fragmente din compozițiile originale ale lui Herrmann scrise pentru „Unde v-ați dus cu toții?” și „You Can Walk”, au fost refolosite frecvent pe parcursul serialului. Conform înregistrărilor Universității din California, la muzica acestui episod au participat 10 viori, 3 viole, 3 violoncele, 2 bași și 1 harpă [5] .

„Aceasta este o felicitare cu întârziere pentru că ați recunoscut că acesta este unul dintre cele mai frumoase melodii pe care le-am auzit vreodată. Mă refer la muzica de fundal pentru episod. Dacă îmi puteți spune cum pot să-l păstrez în evidență, vă voi fi foarte recunoscător. Aceasta este o temă frumoasă, senzuală și foarte inspirată. Vă mulțumim că ați oferit un talent extraordinar pentru proiectul nostru.”

— scrisoare de mulțumire de la Serling către Herrmann [5]

Serling a ascultat o parte brută a coloanei sonore pe 17 iulie 1959 și, pe tot parcursul lunii septembrie, și-a exprimat îndoielile cu privire la partitura lui Buck Houghton. La sugestia lui Serling, dar nu fără obstrucția lui Herrmann, s-au făcut următoarele modificări la partitura muzicală pentru a sublinia scenele cheie din episod. Muzica de la începutul intro avea nevoie de mai multă „dispoziție înaltă”. Herrmann a obiectat la acest lucru, chiar și atunci când Serling a declarat: „Deocamdată, pur și simplu dispare fără a anunta vreo tensiune”. Inițial, în scena în care funcționarul de la farmacie îl abordează pe domnul Wilson pentru a-i cere să reordoneze. La îndemnul lui Serling, s-a adăugat muzică pentru a ajuta telespectatorii să asocieze ciudățenia situației. Serling a insistat apoi ca sunetul caliopei să fie interpretat în actul al doilea, imediat după ce mama lui Martin îl plesnește și el se uită în jur, auzind ceva pentru prima dată. „Am crezut că caliopa este un sunet iconic”, a explicat Serling. O altă intervenție a lui Serling a fost scena aproape de sfârșitul episodului când Martin a părăsit farmacia pentru a doua oară, nu era muzică inițial. Serling a insistat că muzica, „poate parțial nostalgică și parțial sugestivă”, va transmite nu numai patosul momentului, ci și ciudatenia întregii povești. „Știu că toate aceste sugestii sunt împotriva părerii tale, Bako”, i-a scris Serling lui Haughton despre lucrul la muzica pentru acest episod, „și în majoritatea dezacordurilor noastre, am simțit întotdeauna că am putea ajunge la un compromis și am făcut-o cu cel mai mare succes. . Dar, în acest caz, sunt atât de îngrijorat de situația muzicală, încât sper să-mi acordați o mică prerogativă în plus și să vedeți ce se poate face chiar și în fața protestului.” Haughton a mers la Lud Gluskin șeful departamentului de muzică de la CBS, pentru a-i explica ce îl deranjează pe Serling. Gluskin a propus două opțiuni. Primul a fost să găsești piese muzicale potrivite printre melodiile stoc pentru fiecare număr și apoi să resunem episodul. Nu s-ar potrivi structurii muzicale a lui Herrmann, ar fi foarte scump, iar Herrmann ar fi probabil jignit până la punctul de a nu mai vrea să lucreze niciodată la The Twilight Zone. A doua variantă era și mai costisitoare - să-i cerem lui Bernard Herrmann să rescrie muzica în cele patru scene necesare, ceea ce ar fi cerut o altă sesiune orchestrală. Această a doua opțiune, la îndemnul lui Serling, a fost implementată și Herrmann a scris muzică nouă pentru a se potrivi cu cea veche. Pentru a menține relații bune cu Herrmann, Serling a scris o scrisoare de mulțumire pe 6 octombrie. „Scrierea muzicii pentru „You Can Walk” a fost o experiență cea mai stimulativă și plină de satisfacții pentru mine, deoarece nostalgia unui episod se pretează cel mai ușor la muzică, iar muzica este întotdeauna capabilă să comunice cel mai expresiv atunci când își asumă un rol emoțional. mai degrabă decât, ca de obicei, unul descriptiv.” a răspuns Herrmann. „Foarte rar ai ocazia să scrii muzică cu temperament liric” [5] .

Critica

În combinație cu muzica și scenariul, „Walkable” a fost lăudat de mulți telespectatori. „Îmi este greu să sparg învelișul literar”, a scris Edmund Brophy, un scriitor la radio CBS, „dar în cel de-al treilea act din Walking Distance, în scena dintre tată și fiu, ai realizat un dialog rar și emoționant care este la fel de aproape de poezie și adevăr, ca un zbor stratosferic care „întindea mâna să atingă fața lui Dumnezeu”. Stai așa. Și vom rămâne cu tine” [5] .

Potrivit lui Mark Zikri, Serling și-a dat seama că stilul dur și puternic inerent episoadelor din „Unde s-au dus toată lumea?” și „ Lonely ”, nu va funcționa aici. În schimb, a folosit un stil trist, nostalgic. „Dorul de trecut umple acest episod, iar acest dor este transmis mai mult prin cuvinte decât prin acțiuni.” Nicăieri nu este atât de evidentă stăpânirea limbii de către Serling. Zikri a numit monologul de încheiere al lui Serling „poate cel mai emoționant și mai frumos scris” episod din The Twilight Zone . El mai scrie că „You Can Walk” este un exemplu al modului în care „compoziția muzicală puternică poate ajuta o piesă dramatică”. Bernard Herrman , care a scris nu numai muzica din titlul serialului, ci și coloana sonoră a episodului, este numit de Zikri „unul dintre cei mai mari compozitori de partituri de filme științifico-fantastice”. „Balada lui tandră și provocatoare pătrunde în întreg episodul” dar, în același timp, nu este omniprezentă sau intruzivă. Zikri îl citează pe Buck Haughton în cartea sa despre munca lui Bernard Herrman la episod: „Când ai o descriere brută bună, muzicianul face o treabă mai bună decât dacă ar lucra cu o imagine mai puțin remarcabilă. Bernie a reacționat foarte puternic la lucrurile pe care le credea că sunt bune. Este o muzică grozavă.” [8] . Zikri creditează acest episod ca fiind cel mai personal al lui Serling și unul dintre cele mai bune din întreaga serie . [9]

Revista Variety a lăudat episodul ca fiind „bine scris și la fel de bine executat”, recenzentul spunând că scenariile lui Serling au nevoie de mai mult decât monologurile sale la începutul și la sfârșitul episodului, altfel miroase a „o caricatură a lui Alfred Hitchcock”. Aceeași recenzie a notat direcția dinamică a lui Robert Stevens [5] . Regizorul J.J. Abrams a numit Walking Distance episodul său preferat din Twilight Zone. „Aceasta este doar o poveste frumoasă a unui tip care, ca adult, vrea să se întoarcă la tinerețe și să-și dea seama a ceea ce înseamnă să fii plin de viață, să fii tânăr și să te bucuri de ea.” Abrams mai spune că episodul este o mare demonstrație a „poverilor maturității” și că serialul în sine este cel mai bun lucru pe care l-a văzut la televizor în întreaga sa viață [10] .

Scriitorul/scenarista George Pelecanos a numit episodul și episodul său preferat din întreaga serie, spunând că a făcut „o impresie de durată” asupra lui. El spune că episodul aduce în discuție teme precum „mortalitatea, trecerea timpului” care alimentează cea mai puternică scriere a lui Serling. Episodul, potrivit lui Pelecanos, pune întrebarea la care arta bună o pune mereu și nu poate răspunde: „De ce suntem aici?” „După părerea mea, acesta este scenariul cel mai pe deplin realizat din canonul Twilight Zone și punctul culminant al carierei distinse a lui Serling”, scrie autorul. Pelecanos laudă munca întregului echipaj, munca „delicată” a regizorului Robert Stevens și „precizia elegantă” a directorului de imagine George Clemens. Recenzia concluzionează că episodul „reprezintă apogeul perfecțiunii Twilight Zone și epoca de aur a televiziunii la sfârșitul anilor 1950” [11] .

Soția lui Rod Serling, Carol, a declarat într-un interviu că episodul „You Can Walk” a fost unul dintre preferatele soțului ei [12] . Don Presnell a numit acest episod unul dintre cele mai bune din istoria serialului [13] . Revista Time a clasat „You Can Walk” pe locul 9 pe lista celor mai bune episoade Twilight Zone [10] .

Note

  1. Zicree, 1982 , p. 41.
  2. 1 2 3 4 Zicree, 1982 , pp. 41-42.
  3. Zicree, 1982 , p. 42.
  4. Presnell, 2008 , p. 36.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Grame, 2008 , DISTANȚA DE MĂS.
  6. Zicree, 1982 , pp. 42-43.
  7. 1 2 3 4 5 Zicree, 1982 , p. 43.
  8. Zicree, 1982 , p. 44.
  9. Zicree, 1982 , p. 45.
  10. ↑ 1 2 Top 10 episoade Twilight Zone - TIME   // Time . — 2009-10-02. — ISSN 0040-781X . Arhivat din original pe 14 ianuarie 2022.
  11. Pelecanos, George. George Pelecanos despre „Walking Distance  ” din The Twilight Zone . Talkhouse . Preluat la 27 aprilie 2022. Arhivat din original la 19 ianuarie 2022.
  12. Stanyard, 2007 , p. 137.
  13. Presnell, 2008 , p. 17.

Literatură

Link -uri