| Paganini | |
|---|---|
| fr. Paganini | |
| Compozitor | S. V. Rahmaninov |
| Autor libret |
S. V. Rahmaninov , M. M. Fokin [1] [2] |
| Coregraf | M. M. Fokin |
| Scenografie | S. Yu. Sudeikin [1] [2] |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Anul creației | 1939 |
| Prima producție | 30 iunie 1939 [2] |
| Locul primei spectacole |
Balet rusesc Covent Garden [3] , Covent Garden , Londra [1] [2] |
„Paganini” ( fr. Paganini ) este un balet fantastic în 1 act și 3 scene, pus în scenă de M. M. Fokin pe muzica Rapsodiei pe o temă de Paganini (opus 43) de S. V. Rahmaninov pe libretul coregrafului și compozitorului. Prezentat pentru prima dată pe 30 iunie 1939 de către Covent Garden Ballets Russes la Teatrul Covent Garden , Londra .
Drumul până la crearea baletului „Paganini” a fost lung.
În anii 1920, legenda lui Faust și Mefistofele și tema misterioșilor i-au ocupat în primul rând pe cineaști; puțin mai târziu, coregrafii s-au interesat de abilitățile virtuoziste ale unei personalități demonice [4] . Dintre lucrările pe această temă, se poate evidenția baletul lui F. Ashton „Mephisto Waltz” [5] . Fokin a abordat de mai multe ori tema lui Faust și Mefistofel. În anii 1920, producția sa nerealizată pe muzica unuia dintre episoadele din „ Condamnarea lui Faust ” de G. Berlioz [6] aparține . Potrivit lui V. A. Vyazovkina, regretatul Fokine „nu era interesat de un personaj imaginar, ci de soarta unui geniu adevărat. Sub masca lui Paganini , coregraful a evidențiat înțelegerea sa despre artistul singuratic, emanând din principiul faustian. Povestea baletului pe tema lui Paganini a început cu un alt balet numit „Prologul lui Faust” pe muzica lui M. P. Mussorgsky, care a apărut în exil la sfârșitul anilor douăzeci” [7] .
În ceea ce privește numele exact al acestui balet de Fokine și muzica folosită în el, există date contradictorii: conform G. N. Dobrovolskaya - „Prologul lui Faust” la muzica lui M. P. Mussorgsky și E. Grieg [8] , sau conform altor surse - „Faust” pe muzica din opera cu același nume de C. F. Gounod [9] . Datele lui G. N. Dobrovolskaya privind numele baletului și muzica folosită sunt confirmate de cercetătorul american al coregrafului D. L. Horwitz ( Dawn Lille Horwitz ) [10] , care a precizat că producția a fost creată special pentru Teatrul Stanley [11 ] . În ceea ce privește cartea, Fokin a folosit titlul de lucru abreviat „Faust” prin analogie cu alte cazuri: „Faun” în loc de „După -amiaza unui faun ”, „Sadko” în loc de pictura „ Regatul subacvatic ” din opera „ Sadko ” , „Daphnis” în loc de numele complet „ Daphnis și Chloe ” și altele. Horwitz a acționat în același mod, indicând atât titlul oficial complet „Prologue to Faust” ( Prologue de Faust ) [10] , cât și versiunea sa prescurtată „Faust” [11] .
Coregraful însuși nu a apreciat foarte mult această lucrare a sa. Baletul este menționat o singură dată în planul manuscris al cărții de memorii în lista ordonată după importanța propriilor compoziții – în ultima a cincea rubrică „Uită” sub titlul de lucru „Faust” [12] . Datele puține și contradictorii din sursele în limba rusă nu dau nicio idee despre producție.
Ani mai târziu, Prologul lui Faust a fost urmat de o altă abordare a mitului lui Faust și Mefistofel:
Fokin a pus în scenă „Mephisto Waltz” pentru trupa lui I. L. Rubinshtein , dar lipsa de rezonanță sugerează că spectacolul nu a avut un mare succes. Potrivit lui V. A. Vyazovkina, această producție nu a jucat un rol important în istoria baletului [13] . Pregătind materiale pentru memoriile sale, Fokin a întocmit o listă de 77 de balete, unde l-a clasificat pe Faust la rubrica a 13 lucrări, despre care a preferat să nu-și amintească nimic, și pe Mefisto-Vals la rubrica a 16 lucrări „Menționează pe scurt”, dar în textul autorului nu a fost menționat în ediția rusă a memoriilor sale [12] .
Dintre cele trei balete ale lui Fokine din planul Faustian-Mefistofele, Paganini a primit cel mai mare succes, a cărui faimă le-a umbrit și a dat deoparte pe primele două, care pot fi considerate stadii pregătitoare pentru realizarea celei de-a treia lucrări finale despre geniul neliniştit.
Potrivit mărturiei lui I. M. Fokina, fiica coregrafului, din 1919 S. V. Rachmaninov a devenit unul dintre cei mai apropiați prieteni ai lui M. M. Fokine și ambii au discutat adesea despre cooperarea în balet [14] . În 1934, Rachmaninoff a creat Rhapsody on a Theme of Paganini pentru pian și orchestră. Fokin însuși a scris libretul pentru „Prologul lui Faust” și „Mephisto Waltz”, în cazul „Paganini” scenariul a fost alcătuit în munca comună a coregrafului și compozitorului [15] . Ediția memoriilor lui Fokine conține corespondență cu Rachmaninoff (14 scrisori, dintre care 12 se referă la producție, prima datată 15 decembrie 1935), unde sunt discutate diverse aspecte ale producției viitoare [16] . Rachmaninoff, într-o scrisoare către Fokine din 29 august 1937, a întrebat: „Nu ar trebui să reînviam legenda lui Paganini, care și-a vândut sufletul spiritelor rele pentru perfecțiune în artă, precum și pentru o femeie?” [17] . La care Fokine a răspuns că știe puține despre Poganini și nu poate pleca în căutarea unei legende pentru că era ocupat să pună în scenă baletul Cocoșul de aur [18 ] . Legenda despre Paganini spunea că muzicianul și-a vândut sufletul diavolului în schimbul stăpânirii viorii [15] . Aparent, detaliile detaliate au fost discutate în timpul unei întâlniri personale, deoarece în următoarea scrisoare către Rachmaninoff din 15 februarie 1939 din Noua Zeelandă , Fokine a scris că baletul era aproape gata [19] . Repetițiile au avut loc în Australia , unde Fokine a făcut un turneu cu Baletul Rus din Covent Garden din septembrie 1938 până în aprilie 1939 [15] .
După o premieră mondială de succes la Londra într-o singură reprezentație, printre cartierul favorabil dintre baletele Cocoșul de aur și Carnaval , ziarele au scris despre Paganini ca fiind una dintre cele mai înalte realizări ale coregrafului. Povestea despre chinurile creative ale muzicianului s-a dovedit a fi fantastică și bogată din punct de vedere psihologic. Fokin și Rahmaninov intenționau să-și continue colaborarea, dar planurile lor au fost întrerupte de al Doilea Război Mondial [14] .
Scena reflectă reperele drumului creator al muzicianului de la primul concert până la moartea sa - din 1805 până în 1840 [20] . La început, tânărul Paganini cântă la un concert. Bârfele, Minciunile, Calomnia și Invidia fac publicul să creadă că mâna violonistului este îndreptată de diavol. Colegii violoniști („clasici”), din invidie față de abilitățile lui Paganini, caută să aprobe o astfel de opinie.
În a doua poză, Paganini îndepărtează vraja fetei florentine și vrăjește o mulțime de tineri cântând la chitară. În episodul următor, eșecurile creative datorate apariției spiritelor bune sunt înlocuite cu fericire și bucurie de la înțelegerea armoniei divine. Apoi, în timpul unui coșmar, Paganini se percepe din partea mulțimii, este înconjurat de numeroși duble diabolici, care cântă cu măiestrie la vioară - aceasta este apoteoza spiritelor rele.
În final, pe patul de moarte, muzicianul este înconjurat de spirite rele. Simte apropierea Morții. Spiritele bune îi dau o vioară, care îl ferește de intrigile diavolului. Muzicianul se stinge înconjurat de forțele binelui. Vioriștii invidioși își scot pălăriile de rușine [21] .
Primul spectacol a mers bine. Compozitorul nu a putut veni la premieră, dar l-a felicitat în scris pe coregraf de „ziua de naștere”, cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la începutul activității sale creatoare [15] . G. N. Dobrovolskaya a citat informații de la V. M. Fokin, fiul coregrafului, despre o anumită schimbare în finalul de la premieră în comparație cu versiunea publicată a scenariului: „Paganini s-a ridicat din sicriu (aceasta a fost făcută de dubla actorului principal). ) și, însoțit de Muse, a urcat scările, simbolizând nemurirea marelui muzician” [23] . În plus, la premieră, Fokine a recurs la sarcasmul grotesc, înlocuind violoniștii („clasici”) cu critici de teatru care marșau pe sunetele lui Dies irae [24] [23] .
În diferiți ani, în timpul turneului, întreprinderea sau trupa colonelului de Basil a evoluat sub diferite denumiri, principala fiind Baletul rusesc al colonelului de Basil . În timp ce premiera din 1939 la Londra a fost prezentată de trupa de balet rusesc Covent Garden [ 3 ] , în turnee în SUA , Canada , Australia și America de Sud , Paganini a fost interpretat de trupa Ballet rusesc original ( fr. Original Ballet Russe , Original ) balle russe [2] ) [3] . În Australia, premiera a avut loc la 30 decembrie 1939, interpretată de trupa Baletului Rusesc Original [15] . O parte din filmări a fost păstrată, filmată în timpul spectacolului acestei trupe la Melbourne în 1940 cu T. Ryabushinsky și P. Petrov în Paganini ([Ballet Russes Compilation, Fokine Part One], 1936-1940. Ringland Anderson Ballet Films).
Maestrul de balet a apreciat foarte mult baletul „Paganini” în memoriile sale, indicându-l în planul cărții sub titlul „Dedică un capitol separat” și plasându-l printre cele mai mari realizări ale sale după „ Pasarea de foc ”, „ Daphnis și Chloe ” și „ Cocoșul de aur ” [12] .
În evaluarea lui Yu. A. Rozanova: „Problema soartei tragice a artistului, care a neglijat standardele morale și etice, a dobândit un sunet filozofic în balet” [25] .
| Balete de Mihail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||