Palladianismul sau arhitectura palladiană este o tendință stilistică a clasicismului timpuriu care a apărut din ideile arhitectului italian Andrea Palladio (1508-1580). În istoriografia vest-europeană - palladianism ( italian palladianesimo ), în tradiția de limbă rusă - palladianism. Această tendință stilistică se bazează pe moștenirea antică: urmând principiile compoziționale ale arhitecturii clasice a templului și clasicismul secolului al XVI-lea, școala lui Bramante și Rafael .
Palladio a divinizat arhitectura antică, de unde și pseudonimul său în onoarea zeiței grecești antice Pallas Athena, probabil sugerat de patronul său, filolog și expert în antichitate, Giangiorgio Trissino . Aproape toate clădirile proiectate de Andrea Palladio sunt situate în regiunea Veneto , în Veneția și Vicenza , cea din urmă din acest motiv fiind adesea numită Orașul Palladio . Practic, acestea sunt diverse vile și biserici, precum biserica Il Redentore din Veneția. Lucrările științifice ale lui Palladio, care includ patru cărți despre arhitectură , continuă ideile inginerului teoretic roman Vitruvius și ale adeptelui său din secolul al XV-lea Leon Battista Alberti , care au aderat la principiile arhitecturii romane clasice , bazate pe reguli precise și proporții geometrice , în loc de stilul semigotic al Renașterii toscane timpurii [1] .
„Palladio pare să-și fi propus să arate că tot ceea ce este rezonabil în formele și proporțiile arhitecturii antice este potrivit pentru fiecare epocă și pentru fiecare țară cu acele schimbări pe care înșiși constructorii antichității nu le-ar respinge. Parcă și-ar fi pus sarcina să facă nu ceea ce au făcut ei deja, ci ceea ce ar fi trebuit și ar fi făcut, desigur, dacă, revenind la viață, ar începe să lucreze pentru locuințele noastre. De aici urmează aplicarea sa complet liberă, ușoară și plină de resurse a planurilor, liniilor și ornamentelor antichității în toate tipurile de arhitectură spre care s-a îndreptat talentul său.
Quatremer de Quency [2]Perioada în care Palladio a trebuit să lucreze a fost perioada crizei comerțului maritim, în care Republica Venețiană s-a îmbogățit cândva, și a strămutării aristocraților venețieni din Veneția în suburbii - în „pământul solid” (Terraferma), unde se putea face agricultura. Prin urmare, Palladio a studiat tradițiile arhitecturii rurale italiene. Palladio și-a proiectat toate vilele având în vedere mediul înconjurător. Dacă clădirea era pe un teren înalt, ca și în cazul Villa Capra la Rotonda , a aranjat toate fațadele să fie identice, astfel încât structura să arate la fel de bine din toate direcțiile. Prin urmare, schemele sale compoziționale sunt centrate. În plus, în astfel de cazuri, porticurile erau de obicei amenajate pe toate cele patru laturi , astfel încât proprietarii să-și poată contempla pământurile în timp ce erau protejați de soare - în multe privințe, aceasta seamănă cu pridvorurile moderne aranjate în jurul caselor din mediul rural din diferite țări. Palladio a folosit și loggii sau galerii acoperite, derivate din simple copertine pe stâlpi, împrumutate tot de el din clădirile țărănești. Porticurile îngropate în pereți, sau încăperile cu deschideri mari în pereți, deschid spațiul interior al camerelor către mediul natural. Uneori, loggiile sunt situate și la etajul doi, formând compoziții cu două niveluri. Destul de des, loggiile se termină cu frontoane , ceea ce le subliniază importanța în compoziția generală a fațadelor. La Villa Godi , centrul fațadei nu este un portic, ci o loggie. În alte cazuri, precum în Palazzo Chiericati din Vicenza, loggiile formează colțurile clădirii, ceea ce conferă compoziției un pitoresc deosebit, legând-o cu spațiul înconjurător, aerul și lumina [3] .
Palladio a dezvoltat compoziția fațadelor după exemplul templelor romane antice. Era convins că arhitectura rezidențială a vechilor romani provine din temple antice cu colonade și frontoane triunghiulare. Vilele palladiene sunt cel mai adesea limitate la trei etaje. La baza se afla un subsol sau subsol rusticat , cu incaperi de serviciu si utilitare. Apoi mezaninul , care se accesează prin scara exterioară a porticului, care include camera principală de recepție și dormitoare, iar deasupra acestuia se află un mezanin cu dormitoare suplimentare și alte spații de locuit. Proporționarea fiecărei camere situate în interiorul vilei este stabilită folosind cele mai simple relații matematice precum 3:2, 3:4, 4:5, 5:3. Palladio nu a folosit relații iraționale. În tratatul său nici măcar nu se menționează raportul de aur, dar armonia proporțiilor este evidentă. Dimensiunile spațiilor au fost determinate de arhitect în funcție de măsurătorile unuia, pe care le-a luat ca modul, și calculate pe baza unor rapoarte multiple (schema obișnuită „două cuburi”), iar proporția ulterioară a fost efectuată folosind „dreptul”. regula unghiurilor” și principiul paralelismului diagonalelor înscrise asociate acestei reguli.dreptunghiuri, ajungând la asemănarea lor [4] [5] .
Palladio a acordat mare atenție scopului dublu al vilelor sale: pe de o parte, ele trebuiau să fie bastionuri în agricultură, pe de altă parte, erau locuri de recreere pentru cetățenii bogați. Pentru a asigura aceste functii, arhitectul a scos incaperile de serviciu si utilitare din cladirile laterale, care erau amplasate simetric fata de cladirea principala a vilei. Uneori, clădirile laterale erau dispuse la distanță de vilă și conectate cu aceasta prin colonade , care erau folosite nu atât în scopuri practice, cât pentru a completa și a spori aspectul general al vilei. În același timp, aripile secundare nu au făcut niciodată parte din clădirea principală; adepții lui Palladio au început să ia în considerare posibilitatea combinării lor abia în secolul al XVIII-lea [6] .
Una dintre caracteristicile stilului palladian este o combinație neobișnuită a cultului simetriei cu compozițiile pitorești. În legătură cu una dintre cele mai originale clădiri din Palladio - Bazilica din Vicenza - D. E. Arkin a scris că arhitectul a ales pentru această compoziție „motivul principal (și unic) al soluției arhitecturale - motivul arcului”. Dar spre deosebire de clădirile anterioare ale lui F. Brunelleschi din Florența, în care arcadele „țin fațada” și delimitează spațiul, „arcul nu mai este format dintr-o boltă bazată pe coloane, este sculptat în perete, iar coloanele. care servesc ca bază a arcului însuși reprezintă o continuare a aceluiași zid” [7] . Arcada nu mai este un element constructiv. Coloanele din arhitectura lui Palladio nu stau liber, ci creează un fel de relief care îmbogățește fațada cu clarobscur, iar o serie de arcade transformă peretele într-o barieră imaginară. Zidul este perceput ca umplend mici goluri dintre pilastri, pare sa se dematerializeze, se transforma intr-un paravan fantomatic. Un șir de ferestre de paladiu pe fațadă formează o temă polifonică complexă din punct de vedere ritmic, care devalorizează planul peretelui și astfel „înlătură” în mare măsură senzația de limite ale spațiilor exterioare și interioare.
Realizările lui A. Palladio au deschis noi posibilități picturale în arhitectură, folosite de maeștrii ulterioare ai manierismului și barocului. De aici conceptul de „dezvoltare a ordinii” a fațadei și angajamentul maeștrilor față de „arhitectura de fațadă”. Jocul formelor de coloane, cornișe, deschideri în astfel de clădiri este deosebit de eficient privit din lateral, în prescurturi și anamorfoze de iluminat [8] .
Lucrările timpurii ale lui Palladio se caracterizează prin utilizarea deschiderilor de ferestre arcuite, care se numesc astfel: Palladian. O astfel de fereastră este formată din trei deschideri: una centrală mare, care se termină cu un arc semicircular , formând un fel de antablament , și două deschideri laterale mici, separate de cea centrală prin coloane sau pilaștri . Cu toate acestea, originea acestor ferestre nu trebuie considerată exclusiv paladiană, deoarece au multe prototipuri din antichitate, de exemplu, ferestre termice arcuite din trei părți , în special în băile lui Dioclețian din Roma.
Ferestre din trei părți de un tip similar au fost folosite de Donato Bramante (1444-1514), iar descrierea lor detaliată a fost dată de Sebastiano Serlio (1475-1554). În lucrarea sa, în șapte volume, Tutte l'opere d'architettura et prospetiva, el a scris că ferestrele de acest tip au fost proiectate sub influența arcurilor de triumf ale Romei antice, unde existau și deschideri arcuite mari: cea principală și două mai mici. cele laterale.
Prin urmare, numele serlian este adesea găsit în literatură . Și se numesc Palladian pentru că Andrea Palladio a început să le folosească peste tot, acordându-le o importanță deosebită în compoziția generală a fațadelor clădirilor și chiar în interioare, ceea ce se observă clar, de exemplu, în arcadele Bazilicii din Vicenza. . Ceva asemanator este amenajat in fata intrarilor in vilele Godi si Forni Cerato . Ulterior, ferestrele palladiene au început să fie folosite în toată Italia, în țările de la nord de Alpi și în Rusia [9] .
În 1570, Palladio a publicat cele patru cărți despre arhitectură , care a avut o mare influență asupra multor arhitecți din întreaga Europă. În secolul al XVII-lea, mulți arhitecți străini formați în Italia au studiat lucrările lui Palladio ca instrumente didactice. Odată educați, s-au întors acasă și au încercat să adapteze stilul palladian la un climat diferit, o topografie diferită și preferințe diferite ale clienților. În mod similar, ideile arhitecturii palladiene s-au răspândit aproape în toată lumea. Culmea popularității palladianismului este considerată a fi începutul secolului al XVIII-lea, în special în Anglia , Irlanda și mai târziu în America de Nord [10] .
Perioada de glorie a palladianismului în Anglia a venit în secolele XVII-XVIII. Inigo Jones este considerat primul palladian proeminent din nordul Europei . Chiar și în perioada nebuniei barocului (la începutul secolului al XVIII-lea), arhitecții englezi s-au îndepărtat rareori de la idealul palladian. Cea mai populară lucrare a tandemului Palladian- Scamozzi în rândul palladienilor a fost Villa Capra de lângă Vicenza.Cu toate acestea, britanicii au căutat să combine principalele teme paladiene: schema centrică, simetria fațadei, porticuri cu coloane cu tradițiile vechilor castele englezești de țară cu octogonale. turnuri de colț, creneluri și arcade de lancet. .
La începutul secolului al XVIII-lea, datorită eforturilor lui Lord Burlington și W. Kent, paladianismul a intrat din nou la modă, Robert Adam este considerat cel mai proeminent maestru . Alți arhitecți palladieni englezi au fost John Vanbrugh , I. Ware, Colin Campbell , Roger Morris .
Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, paladianismul se răspândise în toată Europa. Charles Cameron , originar din Scoția, a devenit cel mai mare reprezentant al paladianismului din Rusia .
Ediția „British Vitruvius , or the British Architect” (Vitruvius Britannicus, or the British Architect ..) a fost publicată în 3 volume în 1715-1725 (edițiile ulterioare: 1767, 1771) și a avut o mare importanță în istoria arhitecturii europene . Publicația a fost inițiată de arhitectul palladian englez Colin Campbell . A fost un catalog ilustrat extins de clădiri clasiciste engleze, inclusiv proiecte de Lord Burlington , Sir Christopher Wren , Campbell însuși, Nicholas Hawksmoor , William Kent , Inigo Jones și mulți alți arhitecți palladieni.
„Clădirile paladiene sunt esperanto arhitectural , o linie punctată a civilizației. Aceleași parlamente, tribunale, teatre, muzee, conace și vile au acoperit planeta cu mult înainte de McDonald 's - repere intruzive, dar necesare.
Peter Weil . „ Geniul locului ” [11]Paladianismul rus este cea mai importantă parte și tendință stilistică a clasicismului Ecaterinei din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Acest curent a fost deschis prin sosirea în Rusia a convinsului Palladian Quarenghi în 1779. Tipul palladian de „casă cu circumferințe” a fost folosit mai întâi de Cameron în palatul din Pavlovsk (1782), apoi de Quarenghi în conacele lui Zavadovsky din Lyalichi și ale contelui Bezborodko din Polyustrov .
De mare importanță în dezvoltarea și răspândirea paladianismului în Rusia a fost activitatea arhitectului N. A. Lvov . Persoană educată universal, după ce l-a întâlnit pe Quarenghi în 1781, Lvov, împreună cu poetul G. R. Derzhavin, a plecat în Italia și a lucrat acolo până în 1798. Lvov a tradus prima carte a tratatului lui Palladio în rusă și a publicat-o cu propriile sale desene și desene. A construit multe în stil palladian în Sankt Petersburg, în orașe și moșii de provincie . Paladienii ruși au fost I. E. Starov , V. I. Neyelov , L. Ruska , M. F. Kazakov și mulți alții. [12] . Modelat după „podurile de paladiu” din Anglia, „ Podul de marmură ” a fost construit în Tsarskoye Selo.
La începutul secolelor XIX-XX, după o scurtă pauză, interesul pentru palladianism a crescut din nou, deja în limitele tendinței neoclasice în arta perioadei Art Nouveau . Devenind subiectul de reflecție al arhitecților neoclasici și, mai presus de toate, I. V. Zholtovsky , I. A. Fomin , V. A. Shchuko , A. V. Shchusev , A. E. Belogrud , L. A. Ilyin și alții neo-paladianismul s-a dovedit în mod neașteptat a fi, de asemenea, în epoca subașteptată, Stalin. întruchipată într-o varietate de moduri în clădirea „palladiană” ante și postbelică a orașelor URSS.
La sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea, orașe precum Edinburgh , Dublin , Varșovia , Sankt Petersburg , Helsinki , au fost complet transformate de către arhitecții palladieni. Cu toate acestea, în țările Europei continentale, termenul „Palladianism” este rar folosit. Stilul paladian al arhitecților precum Quarenghi , Starov și Kazakov este descris în mod obișnuit în literatura rusă ca stadiu inițial în dezvoltarea clasicismului .
La sfârșitul secolului al XVIII-lea, stilul deja nu atât de la modă și-a găsit o a doua viață în America de Nord, printre arhitecții care l-au folosit a fost Thomas Jefferson . Un exemplu izbitor de palladianism nord-american este Casa Albă din Washington .