Regulile jocului (film)

Regulile jocului ( franceză:  La Règle du jeu ) este un lungmetraj francez din 1939 regizat de Jean Renoir . Timp de multe decenii, a fost recunoscut de experții în film și criticii de film drept una dintre cele mai înalte realizări ale cinematografiei europene [1] [2] [3] .

Plot

Franța la sfârșitul anilor 1930 . Aviatorul André Jurier ( Roland Toutin ) aterizează pe aerodromul Le Bourget , lângă Paris . Este întâmpinat de prietenul său Octave ( Jean Renoir ), informându-l pe André că Christine ( Nora Gregor ), o nobilă austro-franceză pe care André o iubește, nu a venit să-l întâmpine. Andre are inima zdrobită. Pe măsură ce reporterul se apropie pentru primul interviu după aterizare, Andre își exprimă regretul și o condamnă pe Christine. Ea ascultă o emisiune radio în apartamentul ei din Paris în timp ce este servită de servitoarea ei, Lisette ( Paulette Dubos ). Christine este căsătorită de trei ani cu Robert, marchizul de la Chenay ( Dalio Marcel ). Lisette este căsătorită de doi ani cu Schumacher ( Gaston Modot ), un păzitor de vânătoare pe moșia lui Robert, dar este mai devotată lui Christine. Relația anterioară a lui Kristin cu Andre este cunoscută de soțul ei, de servitoarea și de prietenul lor Octave. Kristin și Robert discută jucăuș despre manifestarea emoțională a lui Andre și vorbesc unul despre devotamentul celuilalt. Robert pleacă în acest moment pentru a da un telefon. El aranjează să se întâlnească cu amanta lui Genevieve a doua zi dimineață.

La apartamentul lui Genevieve, Robert spune că ar trebui să pună capăt relației lor, dar o invită să li se alăture pentru un weekend la proprietatea lui Robert și Christine, La Colinière, în Sologne . Octave îl convinge mai târziu pe Robert să-l invite și pe André la moșie. Ei glumesc că dacă Andre și Genevieve încep o relație, atunci ambele probleme vor fi rezolvate. La moșie, Schumacher păzește zona și încearcă să distrugă iepurii. Marceau - un braconier - s-a strecurat în moșie pentru a găsi un iepure prins. Înainte ca Marceau să poată scăpa, Schumacher îl prinde și este pe cale să-l dea afară din moșie. Robert întreabă ce se întâmplă. Marceau îi explică că poate prinde iepuri, iar Robert îi oferă un loc de muncă ca servitor. Odată ajuns acasă, Marceau cochetează cu Lisette.

La un bal mascat se dezvoltă mai multe încurcături romantice. Andre și Christine își declară dragostea unul față de celălalt și plănuiesc să fugă împreună. Robert și André se ceartă despre Christina. Într-o seră retrasă, Octave spune că o iubește și pe Christine, care are îndoieli cu privire la André, și decid să fugă împreună. Schumacher și Marceau, care au fost amândoi alungați din moșie din cauza luptei pentru Lisette, îi urmăresc pe Octave și Christine în seră. Ei o confundă pe Kristin cu Lisette, deoarece Kristin purta pelerina și gluga lui Lisette. Octave se întoarce în casă pentru haină și pălărie, iar Lisette îl roagă să nu plece cu Cristina.

Octave îl întâlnește pe André și îl trimite la Christine în seră, împrumutându-i haina lui. În timp ce André se îndreaptă spre seră purtând haina lui Octave, Schumacher îl confundă cu Octave, despre care crede că încearcă să fugă cu soția sa și îl împușcă mort.

În ultimul moment al filmului, Octave și Marceau pleacă în noapte, iar Robert îl aduce pe Schumacher înapoi acasă și explică crima ca fiind nimic mai mult decât un accident.

Distribuie

• Nora Gregor  - Christine de la Chenay
• Paulette Dubos  ca Lisette, servitoarea
• Marcel Dalio  - Robert de la Chenay
• Roland Toutin  - André Jurieux
• Jean Renoir  - Octava
• Mila Pareli  ca Genevieve de Marra
• Anna Mayan  ca Jacqui, nepoata lui Christine
• Julien Carette  ca Marceau, braconierul
• Gaston Modot  - Eduard Schumacher, vânător
• Pierre Magnier  - general

Istoricul creației

După ce a terminat filmul Beast Man , Renoir a vrut să se îndepărteze de naturalism și să lucreze la un proiect mai clasic și mai poetic. Inspirația a venit din lucrările lui Pierre de Marivaux și Alfred de Musset . Recitindu-le, Renoir și-a găsit propriul stil la jumătatea drumului dintre proză și poezie [4] .

După prima reacție indignată a publicului, distribuitorii i-au cerut lui Renoir să refacă radical filmul. După premieră, durata originală a filmului (94 de minute) a fost redusă la 81 de minute. Renoir și-a scurtat rolul de Octave, inclusiv scurta sa pasiune pentru Christine la sfârșit, dând naștere legendei „al doilea final”.

În timpul unuia dintre bombardamentele Aliaților de la Boulogne, negativul original al filmului a fost distrus. Mulți erau convinși că versiunea completă a filmului a fost pierdută pentru totdeauna. Cu toate acestea, după război, s-au găsit fragmente din negativ și s-au întreprins lucrări de restaurare minuțioase. În 1959 , cu asistența și aprobarea lui Renoir, versiunea completă de 106 minute a filmului a fost restaurată. O singură scenă a rămas nedescoperită - conversația lui Lisette despre treburile servitorilor, dar această scenă a fost scurtă și, potrivit lui Renoir, nesemnificativă pentru complot. Momentul de cotitură în reevaluarea filmului vine în 1965 , când prin eforturile Societății Marilor Filme Clasice ( Société des Grands Films Classiques ), este lansată cea mai completă versiune de 3000 de metri (110 minute), restaurată în 1958-1959, pe baza unei copii destul de lungi, găsită în 1946, un stoc mare de supraviețuitori și scene tăiate (restauratorii au ascultat sfaturile lui Renoir însuși), iar în noua versiune filmul - în cele din urmă - a avut succes [5] .

Partitura filmului

Filmul a fost inițial condamnat pentru satira sa față de înalta societate franceză; publicul parizian a ridiculizat premiera, crezând că oamenii din înalta societate sunt arătați în film ca fiind capricioși, urmându-și capriciile, cu greu pesându-le de consecințele acțiunilor lor.

Guvernul francez și ulterior guvernul Vichy au interzis filmul din toate cinematografele ca fiind „demoralizant”. Potrivit lui John Kobal , „ publicul șovin francez nu a tolerat gândul aristocraților francezi cu părinți evrei și soții germane. <...> Au încercat să dea foc cinematografului unde a fost proiectat filmul. Până la urmă, a fost interzis. Naziștii au susținut interdicția” [6] . Renoir a fost extrem de supărat de primirea filmului. Unii dau vina pe factori externi - de exemplu, filmul a întârziat cu lansarea ecranelor, iar premiera a avut loc chiar înainte de război.

După sfârșitul războiului, ratingul filmului a fost revizuit. După cum a remarcat Andre Bazin , „perioada lungă de neînțelegere se explică nu numai prin originalitatea intrigii și inerția psihologică a publicului, ci și... prin compoziția filmului, care este dezvăluită doar treptat privitorului atent. ” [7] . Bazin însuși a numit direct Regulile jocului o capodopera și a explicat-o după cum urmează:

Regizorul reușește să se descurce deloc fără structuri dramaturgice : filmul este doar o împletire de ecouri, aluzii, corespondențe, un carusel de teme diverse în care realitatea și ideea morală au ceva în comun fără a încălca sensul și ritmul, tonalitatea și melodia; mai mult, filmul este minunat construit, nici un cadru nu este inutil sau deplasat. Această lucrare trebuie revăzută, pe măsură ce asculti din nou o simfonie , pe măsură ce meditezi în fața unui tablou al unui pictor, pentru că de fiecare dată îi surprinzi din ce în ce mai bine armonia interioară. [7]

Chiar și în anii 1950, cei mai mari istorici ai cinematografiei, vorbind despre el, și-au permis să renunțe la film. Jacques Lourcel , în descrierea filmului, citează declarațiile lor: „ Bardesche îl numește un „mishmash ciudat”, Sadoul - „incoerent”, „muncă inegală”, Charles Ford vorbește despre „famă destul de nemeritată”. Criticul și teoreticianul filmului Georges Charensol a scris: „Filmul Rules of the Game a fost filmat în ajunul războiului și astăzi ar fi fost complet uitat dacă cineva nu ar fi venit cu ideea enervantă de a-l readuce la viață” [5] .

În clasamentul celor mai importante zece filme ale cinematografiei mondiale, care este publicat de revista britanică Sight & Sound la fiecare zece ani din 1952 , și se bazează pe opinia a peste o sută de critici de film și (din 1992) regizori din jur. lumea [8] , „Rules Games rămâne singurul film care a fost prezent de fiecare dată, ocupându-se pe locul al doilea (de trei ori) până la al zecelea [1] . De exemplu, criticii de film Nick Roddick [9] , Paul Schroeder [10] și regizorul Bertrand Tavernier [11] l-au plasat în fruntea listelor lor . În 1966, Regulile jocului a câștigat premiul Danish Bodil pentru cel mai bun film european [12] .

Robert Altman , care a fost numit succesorul stilistic al lui Renoir și care a adus un omagiu picturii sale în filmul Gosford Park [ 13] , a admirat filmul The Rules of the Game și a spus: „Regulile jocului m-au învățat regulile jocului. „ [14] . Bernardo Bertolucci a spus că: „L-aș numi pe Renoir regizorul meu preferat, el este totul pentru mine, atât tată, cât și mamă, iar filmul numărul unu pentru mine este Regulile jocului.

Criticul de film rus Serghei Dobrotvorsky , numind imaginea un „voudevil melancolic”, a scris în 1994 că „numai Chaplin, în perioada de glorie a spectacolului, era capabil de o astfel de tragicomedie umană capricioasă. El, însă, a operat după convențiile măștii . Jean Renoir a rămas pentru totdeauna un adept al realității necondiționate” [15] .

Stil

„Regulile jocului” este renumit pentru utilizarea focalizării profunde: evenimentele care au loc în prim-plan și în fundal sunt echivalente. Într-un interviu cu Jacques Rivette și François Truffaut în 1954, Renoir a spus: „Lucrul la scenariu m-a inspirat să schimb direcția și poate să mă îndepărtez cu totul de naturalism pentru a încerca să găsesc un gen mai clasic, mai poetic”. Renoir a rescris scenariul de mai multe ori, abandonând adesea complet intențiile inițiale din cauza interacțiunilor cu actorii, observând reacții pe care nu le-a prevăzut. În calitate de regizor, a căutat „să se apropie de personajele capabile să se adapteze la teoriile lor în viață, înfruntându-se în același timp cu multe dintre obstacolele vieții care ne împiedică să teoretizăm”.

Stilul filmului a influențat mulți realizatori. De exemplu, „ Gosford Park ” al lui Robert Altman repetă multe dintre poveștile „Regulile jocului” (aristocrați la țară, aristocrați și slujitorii lor, crimă) și se referă explicit la ele ca un semn de respect într-o scenă de vânătoare infamă. în care nimeni nu se mişcă decât slujitorii. .

Note

1. ↑ 1 2 10 Cele mai bune filme din toate timpurile de Sight & Sound Magazine . Data accesului: 30 octombrie 2010. Arhivat din original la 18 noiembrie 2010. (nedefinit)
2. ↑ Kobal, 1988, p. 10-11. Lista lui Kobal, scoasă din liste de peste optzeci de critici, plasează acest film pe locul nr. 2, după Citizen Kane .
3. ↑ Cele mai bune 50 de filme din toate timpurile | Institutul Britanic de Film . Preluat la 2 august 2012. Arhivat din original la 1 martie 2017. (nedefinit)
4. ↑ Jean Renoir, Bert Cardullo. Jean Renoir : interviuri  . Univ. Presa din Mississippi (2005). Data accesului: 18 octombrie 2010. Arhivat din original pe 7 iulie 2014.
5. ↑ 1 2 Lurcell J. Regulile jocului. Enciclopedia de filme a autorului. T. II .. - SPb.-M: Editura Rosebud, 2009.
6. ↑ John Kobal John Kobal Presents the Top 100 Films , New York: New American Library, 1988, p.11.
7. ↑ 1 2 André Bazin. Jean Renoir. Moscova: Muzeul Cinematografiei , 1995. pp. 58-59
8. ↑ Kommersant: Dintre toate filmele, cel mai important pentru noi este Citizen Kane
9. ↑ Kobal, 1988, p.141
10. ↑ Paul Schrader, Comentariu de film „Canon Fodder” sept./oct. 2006: 14
11. ↑ Kobal, 1988, p.143
12. ↑ [ IMDB: Premii pentru La règle du jeu (1939  ) . Consultat la 30 octombrie 2010. Arhivat din original pe 12 februarie 2010.  (nedefinit) IMDB: Premii pentru La règle du jeu (1939)  (engleză) ]
13. ↑ Parcul perioadei post-victoriane  // Ziarul Kommersant. - 2002-06-07. - Problemă. 116 . - S. 8 . Arhivat din original pe 31 martie 2017.
14. ↑ Truffaut despre Renoir, Visconti despre Buñuel, Tarkovsky despre Bresson: ce învață regizorii unii de la alții. Partea I , CINEMOTION . Arhivat din original pe 31 martie 2017. Preluat la 31 martie 2017.
15. ↑ S.N. Dobrotvorsky . Lumea orizontală a lui Jean Renoir  // Cinema la atingere: Sat. - Sankt Petersburg. : Sesiunea, 2005. - S. 133 .

Literatură

• Lursell J. Enciclopedia de filme a autorului. T. II. - SPb.-M.: Editura Rosebud, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
• Bertolucci, Bernardo. Frumoasa mea obsesie / trad. Cu acesta. T. Riccio. - M . : Colibri, 2012. - 394 p.
• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André . Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Cineaști francezi contemporani. - M . : Editura de literatură străină , 1960. - 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Margaret Butler. Film și comunitate în Marea Britanie și Franța: de la La règle du jeu la Room at the  Top . IBTauris (2004). Preluat: 18 octombrie 2010.
• Diane Morel. Jean Renoir: La regle du jeu  (franceză) . Editions Bréal (1998). Preluat: 18 octombrie 2010.
• Daniel Serceau, La Regle du jeu , Interdisciplinaire, 1989 ISBN 2-907447-06-8
• Olivier Curchod, Jean Renoir, La Regle du jeu , Paris, 1999
• Olivier Curchod, Christophe Faulkner, La Règle du jeu, scenariu original de Jean Renoir , Nathan, Collection cinéma, 1999 ISBN 2-09-190470-8

Link -uri

• Regulile jocului  (engleză) la AllMovie

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	mare danez Britannica (online) Universalis Universalis
În cataloagele bibliografice	J9U : 987007591082205171 LCCN : nr98132835