Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau cu vioara

informatii de baza
Data nașterii 25 septembrie 1683( 25.09.1683 )
Locul nașterii Dijon
Data mortii 12 septembrie 1764 (80 de ani)( 1764-09-12 )
Un loc al morții Paris
îngropat
Țară Franţa
Profesii compozitor
Instrumente orgă , clavecin , vioară
genuri genuri de muzică baroc
Premii
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean-Philippe Rameau ( fr.  Jean-Philippe Rameau ; 25 septembrie 1683 , Dijon  - 12 septembrie 1764 , Paris ) - compozitor și teoretician muzical francez al epocii baroc .

Biografie

Fiu de organist, cunoștea muzică înainte de a putea citi. A studiat la o școală iezuită . La vârsta de 18 ani a fost trimis de tatăl său în Italia pentru a -și îmbunătăți educația muzicală la Milano . Revenit, a cântat ca violonist în orchestra din Montpellier , a lucrat ca organist la Dijon , Clermont-Ferrand , Lyon . Din 1722 s-a stabilit la Paris. A scris pentru teatrele pariziene, a compus muzică sacră și seculară, iar din 1745 a devenit compozitor de curte.

Creativitate

Rameau a devenit celebru ca compozitor laic (3 motete latine pe texte spirituale datează din perioada pre-pariziană timpurie a creativității). În secolul al XX-lea, a câștigat o largă faimă (până la repertoriul de pian al Școlii de Muzică ) ca autor de piese pentru clavecin (colecții 1706, 1724, 1727) și a cinci „concerte” pentru clavecin, vioară și violă de gamba (colecție). publicată în 1741), conţinând suite şi piese luminoase caracteristice [1] . Dintre acestea, cele mai cunoscute sunt „Tamburin” (Tamburin), „Pui” (La poule), „Dauphine” (La Dauphine), „Hammers” (Les petits marteaux) [2] , „Bird Call” (Le Rappel des păsări). Piese pentru clavecin este laboratorul de creație al compozitorului Rameau, un loc pentru experimente în domeniul armoniei , ritmului, texturii. De exemplu, piesele „Les sauvages” și „The Cyclopes” (Les Cyclopes) sunt neobișnuit de inventive în ceea ce privește dezvoltarea modului tonal , iar piesa „Enharmonic” (L’Enharmonique) este unul dintre primele exemple de enarmonică . modulare în istoria muzicii.

Rameau a creat un nou stil operistic, reprezentat în cele mai cunoscute „tragedii muzicale” ale sale, Hippolytus și Aricia (ed. I 1733, ed. a II-a 1742, ed. a III-a 1757) și Castor și Pollux (ediția I 1737, ediția a II-a 1754) și în opera-balet Les Indes galantes [ 3] ( ediția I și a II-a 1735, ediția a III-a 1736). Alte opere includ Dardanus (ediția I 1739; ediția a II-a 1744, ediția a 3-a 1760), Sărbătorile lui Hebe sau Daruri lirice (1739), Said (Zaid, 1748), „Naida” (1749), „Zoroastru” („Zarathustra”) ", ediția I 1749, ediția a II-a 1756), "Boreads" (1763; producție scenă I - festivalul Aix-en-Provence, 1982), "comedii lirice" " Platea " (Versailles, 1745; ed. a II-a 1749) și " Paladini” (1760). Toate operele menționate (dacă nu se menționează altfel) au avut premiera pe scena Operei din Paris .

Rameau mai deține șapte cantate (nepublicate în timpul vieții sale) , inclusiv „Thetis” și „Impatience” („L’Impatience”). „Imnul nopții” („Hymne à la nuit”), popular în rândul corilor moderni, nu este de fapt o compoziție de Rameau, ci o adaptare pentru cor a temei duetului de preotese de J. Noyon (1888). -1962) („Rendons un éternel hommage”, actul I, scena 3) din opera Hippolyte and Arisia.

Se obișnuiește să se facă referire la lucrările lui Rameau (pentru identificarea lor mai exactă) conform catalogului tematic al lui Buissou-Erlin-Denechaux (abreviere acceptată RCT , din catalogul francez  Rameau Thématique ) [4] .

Tratate teoretice

(datele publicării între paranteze; toate la Paris):

Recunoaștere

După moartea lui Rameau, faima lui Gluck ca reformator al scenei de operă și-a eclipsat moștenirea pentru o lungă perioadă de timp. De-a lungul secolului al XIX-lea, Rameau a fost uitat și cu greu interpretat (deși muzica sa a fost studiată îndeaproape de Hector Berlioz și Richard Wagner ). Abia la începutul secolelor XIX-XX. importanţa lui Rameau şi a muzicii sale a început să crească. În iunie 1903, Claude Debussy a asistat la o reprezentație a baletului „Garland” al lui Rameau, la finalul căruia a strigat: „Trăiască Rameau! Jos Gluck ! Potrivit memoriilor criticului Louis Laloi , tocmai din această zi ar trebui datată afecțiunea specială a lui Debussy pentru Rameau [5] . Omagiul lui Debussy lui Rameau este a doua piesă „Inițierea lui Rameau” din seria sa de pian „Imagini” ( Imagini ). Potrivit lui Debussy [6] :

Marea contribuție a lui Rameau este că a putut descoperi „sensibilitatea în armonie”; în faptul că a reușit să surprindă niște culori, niște nuanțe, despre care muzicienii dinaintea lui au avut doar o vagă idee. <...> Rameau, fie că le place sau nu, este unul dintre cele mai de încredere fundamente ale muzicii și se poate deplasa fără teamă pe drumul frumos pe care l-a conturat, în ciuda timpului de marcare barbară și a iluziilor care o poluează. Așadar, trebuie să-l iubești cu acea evlavie tandră care se păstrează în raport cu strămoșii, puțin neplăcută, dar care a știut să spună atât de frumos adevărul.

Astăzi este recunoscut drept cel mai mare compozitor francez, cea mai proeminentă figură din muzica primei jumătăți - mijlocul secolului al XVIII-lea. Denis Diderot îl menționează în romanul său Nepotul lui Rameau .

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Ramo .

Ediții și traduceri de tratate

Note

  1. ↑ Unele suite de clavecin sunt transcrieri ale suitelor de dans din propriile sale opere.
  2. ↑ Atribuirea acestei piese lui Rameau este acum disputată.
  3. ↑ Dicționarul de muzică al lui Grove . M., 2007, p. 718; Marea Enciclopedie Rusă . Dicţionar enciclopedic. M., 2011, p.1043. Cuvântul Inde din titlul compoziției scenice a lui Ramo este folosit nu ca referință la India (un stat din Asia de Sud), ci ca o desemnare a unui ținut „sălbatic” exotic. Acțiunea are loc nu în unul, ci în patru dintre aceste meleaguri exotice, motiv pentru care cuvântul „Indes” din titlu este folosit la plural .
  4. ↑ Jean-Philippe Rameau: Catalog thematique des oeuvres musicales, ed. S. Bouissou, D. Herlin, P. Denecheau. Paris, 2007-2012.
  5. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Muzică, 1965. - S. 434. - 792 p.
  6. ↑ Debussy K. A. Rameau // Articole. Recenzii. Conversații. - L . : Muzică, 1964. - S. 166-168.

Catalog de lucrări

T. 1 Muzică instrumentală. Musique vocale religieuse et profane (2007) T. 2 livrete (2003) T. 3. Musique dramatique. 1re petrecere (2012)

Literatură

Vezi și

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole