| Gallant India, Gallant India | |
|---|---|
| Les Indes Galantes | |
| Jean-Marc Natier (1685-1766). "Hebe" - zeița tinereții și a frumuseții, personajul baletului de operă "Gallant India" | |
| Compozitor | Jean-Philippe Rameau |
| Autor libret | Louis Fuzelier ( Louis Fuzelier ) |
| Conductor | Cheron ( franceză Cheron ) |
| Scenografie | Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ) |
| Numărul de acțiuni | Constă din Prolog și patru scene |
| Anul creației | 1735 |
| Prima producție | 23 august 1735 |
| Locul primei spectacole | Academia Regală de Muzică |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Gallant India [1] , de asemenea Gallant India [2] ( fr. Les Indes galantes ) este un balet de operă al compozitorului baroc francez Jean-Philippe Rameau , scris pe textul libretului de dramaturgul francez , contemporanul lui Rameau , Louis . Fuzelier . Opera-baletul constă dintr-un Prolog [comm. 1] și patru entre (ieșiri sau imagini) [comm. 2] .
Gallant India ( 1735 ) este prima dintre cele șase mari opere de balet ale lui Rameau [comm. 3] și cea mai cunoscută operă de scenă a vremii sale [3] [4] . Premiera primei ediții a operei a avut loc la 23 august 1735 la Paris , la Academia Regală de Muzică .
Când Rameau a început să lucreze la „India galanta”, genul de operă-balet exista pe scena franceză de aproape patruzeci de ani și era un divertissement vocal-coregrafic (din francezul francez divertissement , literalmente - distracție, divertisment), format din mai multe eterogene scene cu intrigi diferite , care, totuși, erau unite printr-o idee comună. De regulă, elementul dramatic din operă era minim și era localizat în ansambluri mici , recitative și arii [5] .
Alegerea de către compozitor a unei teme orientale la modă pentru primul său balet-operă nu poate fi numită întâmplătoare [3] . Fantezia exotică, pusă în scenă cât mai rafinat și orbitor posibil, era în perfectă armonie cu spiritul epocii rococo .
Libretul „India galanta” se bazează pe povești de dragoste fictive, ale căror evenimente se desfășoară în ținuturi îndepărtate de peste mări. Geografia intrigii este foarte exotică - în fiecare acțiune spectatorul este transferat într-o nouă parte a lumii: în prima ieșire „Turcul Magnanimul” - în Turcia , în a doua ieșire „ Incasii peruvieni ” - în Peru și în a treia ieșire „Festivalul florilor persan” (sau „Flori”) către Persia . A patra producție din „Sălbăticii” a fost adăugată de compozitor abia în 1736 [6] . Această imagine duce privitorul la indienii din America de Nord .
Autentic [comm. 4] eroul operei-balet este o „persoană fizică” [com. 5] în spiritul lui J.-J. Rousseau sau Claude Helvetius . Turcii , perșii , incașii peruani și sălbaticii americani se dovedesc de fapt a fi mai virtuoși și mai rafinați decât europenii secularmente cinici, lacomi și uneori destul de cruzi. În aceasta, mesajul operei lui Rameau și Fuselier este destul de în concordanță cu celebra afirmație a lui Diderot : „Sunt gata să fac un pariu , [com. 6] că barbaria lor este mai puțin vicioasă decât civilizația noastră urbană ” [7] . „Sălbaticii” par să dea Europei un exemplu de noblețe a sentimentelor, neînfricare și generozitate – acele calități care determină „cavalerismul” în comportamentul uman [4] .
„Gallant India” nu și-a dobândit imediat numele final: originalul, „Gallant Victories” , poate fi văzut pe partitura , stocat în arhivele Operei din Paris . Mai târziu, Ramo a redenumit „Victorii galante” în „India” mai potrivită . La acea vreme, cuvântul „India” (așa e, la plural) era folosit pentru a se referi la orice ținut îndepărtat de peste mări și țări exotice necunoscute care li se părea europenilor surse inepuizabile de bogăție și plăcere [8] .
Genul și stilul acestei partituri au determinat în mare măsură dezvoltarea teatrului de balet francez. Potrivit lui Debussy , în creațiile lui Rameau s-a născut o tradiție, țesută „din tandrețe și fragilă fermecătoare, claritatea exprimării sentimentelor, acuratețea și calmul formei - calități inerente spiritului francez ” . Orientalismul „Indiei galante” cu mâna ușoară a lui Rameau devine una dintre diferențele stilistice caracteristice muzicii de balet franceze. În secolul al XIX-lea , F. Burgmüller (Peri), J. Offenbach (Fluturele) și E. Lalo (Namuna) au creat exemple vii de „balet oriental” . În secolul XX , „baletele orientale” și operele au fost scrise de P. Duke („Peri”), A. Roussel („Padmavati”) și C. Debussy („Kamma”) [9] .
La Paris, la Academia Regală de Muzică , la 23 august 1735 , a avut loc premiera primei ediții din „Indiile galante” – în două ediții cu Prologul . Doar cinci zile mai târziu, pe 28 august, Rameau a inclus o a treia ieșire în operă. Primele spectacole au avut loc fără un succes evident. „Defecte” în complot au condus publicul la nedumerire și confuzie [10] . La rândul lor, criticii l-au acuzat pe autorul libretului, Louis Fuselier, de lipsa intrigii complexe și de dezvoltarea nepretențioasă a intrigii. Lui Rameau, spre deosebire de Fuselier, i s-a reproșat dificultatea extremă a muzicii sale și, ca urmare, complexitatea ei pentru percepție. Cu toate acestea, în ciuda acestei recepții mixte, publicul a fost foarte impresionat de decorurile lui Giovanni Servandoni ( Giovanni Niccolò Servandoni ). Costumele de lux, peisajele extraordinare și dispozitivele mecanice fără precedent au „salvat” în mare măsură prima producție din „Indiile galante”. Potrivit unuia dintre contemporanii săi, a fost „cea mai magnifică priveliște care a apărut vreodată pe scena teatrului...” [3] .
Pe 10 martie 1736, piesa a avut premiera în ediția a treia : a fost adăugată cea de-a patra producție din „Sălbatici”, care a fost imediat primită cu căldură de public. Pentru această lansare, Rameau a împrumutat muzică din compoziția sa scrisă anterior și foarte populară - rondoul cu același nume („Les Sauvages”) din suita de clavecin în g-moll (1726-27) [11] . În 1725, „Teatrul de Comedie Italiană” i-a oferit compozitorului o comandă curioasă – un dans caracteristic pentru reprezentarea „adevăraților sălbatici”, doi băștinași aduși din Louisiana, în „India Galanta” a apărut la a treia ediție. [12] [muzică pr. 1] [muzică pr. 2] .
De-a lungul timpului, atitudinea publicului față de opera-baletul s-a schimbat dramatic. În notele lui Louis de Cahusac care au ajuns până la noi , libretistul majorității operelor de J.-F. Rameau spune direct că la început „... „India galanta” părea irezistibil de complex; cea mai mare parte a publicului a părăsit teatrul cu exclamații de protest, respingerea muzicii supraîncărcate cu șaisprezecele, printre care nu se putea baza pe auzire... Șase luni mai târziu, toate arii de la uvertură până la ultima gavotă au cântat și toată lumea știa...” [5] .
Compoziția și strălucirea trupei de actorie a jucat un rol important pentru public, mai important, uneori decât reprezentația în sine, și a fost, în felul său, un garant al succesului lucrării interpretate.
Întrucât în opera-balet o funcție semnificativă și importantă - spectaculoasă și distractivă - era îndeplinită de partea coregrafică, Rameau a respectat cu meticulozitate instrucțiunile și dorințele libretistului său. Încă de la primele replici ale Prologului, el alternează și contrastează două tipuri de melodii, corespunzând în balet piesei de teatru pereche. Ca, de exemplu, într-una dintre scenele Prologului: tema tinerilor îndrăgostiți, în urma lui Bellona, care a chemat pe toată lumea sub steagul ei, se împletește și alternează cu tema fetelor care încearcă să-și păstreze și să-și returneze iubita [ 5] .
Grupul de dans a fost format din artiști de diferite vârste, de obicei între treisprezece și optsprezece ani. Apariția, participarea la scena a dansatorilor de o vârstă sau alta depindea de decizia dramatică a complotului [5] .
În primele producții din „India galanta”, care au devenit cunoscute din surse care au ajuns până la noi, s-au angajat celebri, cunoscuți pe scară largă în afara Franței, artiști populari, favoriți ai publicului:
| Transportul | Voce | Interpreți la premiera din 23 august 1735 (Dirijor: Cheron ( fr. Chéron ) |
|---|---|---|
| Prolog | ||
| El să fie | soprană | Mlle Eremans ( fr. Mlle Eremans ) |
| Amur | parodia de soprană | Mademoiselle Petipa ( franceză Mlle Petitpas ) |
| Bellona | parodia baritonului | Cuignier ( franceză Cuignier ) |
| Prima ieșire „Turcul Magnanim” | ||
| Emilia | soprană | Marie Pélissier ( franceză: Marie Pélissier ) |
| Valer | din contra (tenor înalt, fr. haute-contre ) | Pierre de Geliotte ( Pierre de Jélyotte ) |
| Osman | bariton | Jean Dun ( fr. Jean Dun "fils" ) |
| A doua ieșire „Incasii peruani” | ||
| Fani | soprană | Marie Antier ( franceză: Marie Antier ) |
| Don Carlos | off-counter | Pierre de Geliotte |
| Huascar | bariton | Claude-Louis-Dominique Chassé de Chine ( franceză Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais ) |
| A treia ieșire „Festivalul Florilor Persan” | ||
| Fatima | soprană | Mademoiselle Petipa |
| Zair | soprană | Mademoiselle Héremans |
| Takmas | off-counter | Denis-François Tribou ( franceză: Denis-François Tribou ) |
| Ali | bariton | Persoană ( fr. Persoană ) |
| A patra ieșire „Sălbatici” | ||
| Iarnă | soprană | Marie Pelissier |
| Adario | tenor - fr. taille ( baritenor ) | Louis-Antoine Cuvillier ( fr. Louis-Antoine Cuvillier ) |
| Damon | off-counter | Pierre de Geliotte |
| Don Alvar | bariton | Jean Den |
Dată în conformitate cu a treia ediție a operei (1736).
Prolog. Palatul și Grădina din Hebe .
Hebe, zeița tinereții și a frumuseții, invită îndrăgostiții la un ospăț în crângurile ei, dar printre dansuri se aud deodată sunete de tobe și de trâmbițe : apare Bellona - zeița războiului [15] . Ea cheamă pe toată lumea sub steagul ei, promițând viitorilor războinici glorie și onoare. Tinerii, ce cedează promisiunilor Bellonei, uită de plăceri și dragoste și merg alături de ea. Abătut, Hebe îi cere ajutor lui Cupidon , care coboară din nori împreună cu alaiul său. Dumnezeul iubirii o încurajează pe Hebe: toți cei din Europa să fie ocupați cu războiul, el își va trimite slujitorii în toate colțurile lumii - în cele mai îndepărtate țări ale „Indiilor” pentru a câștiga noi victorii cu ea.
Actul I. Turcul Magnanim. Grădini lângă mare.
O tânără franceză, Emilia, lâncește în captivitatea lui Osman Pașa. El este îndrăgostit pasional de ea și o convinge să-i accepte dragostea. Fata îi respinge propunerea, explicând motivul refuzului: răpită de corsari chiar de la petrecerea de logodnă , a decis să rămână credincioasă alesului ei Valér până la sfârșit, chiar dacă, ea este sigură, acesta a murit. Osman încearcă să o convingă că viața nu s-a terminat, iar ea se poate îndrăgosti din nou, dar întristat de un refuz ferm, el pleacă.
O furtună care a răsărit pe mare aruncă o corabie la țărm , de pe care debarcă marinarii naufragiați . Ei nu se bucură de mântuirea lor - scăpând de moartea pe mare, au căzut în puterea lui Osman. Emilia, sperând să întâlnească un conațional, se apropie de unul dintre supraviețuitori și îl recunoaște pe Valér, care exclamă că a căutat-o în toată lumea și, în sfârșit, a găsit-o. Cu toate acestea, bucuria îndrăgostiților este trecătoare, Emilia vorbește despre situația ei și nu ascunde faptul că Osman este îndrăgostit de ea. Cuplul cade în disperare. Apare Osman, le-a auzit conversația. Îndrăgostiții se așteaptă la ce este mai rău pentru ei, dar turcul le întoarce libertatea: el însuși a fost cândva prizonier și și-a recunoscut în Valera fostul său stăpân, care l-a eliberat. Ca răspuns la recunoștință, Osman îndeamnă cuplul să nu-și admire prea mult decizia: l-a costat multă luptă internă. Turcul pleacă, lăsându-le pe Emilia și pe Valera, cărora le dă o corabie de rămas bun încărcată cu daruri bogate. Îndrăgostiții laudă generozitatea lui Osman. Divertisment final.
Actul II. incașii peruani. Deșertul din Peru; în fundal este un vulcan cu pante stâncoase
Prințesa Fani din familia regală a incașilor îl iubește pe conchistadorul spaniol Carlos, care, la o întâlnire secretă, o convinge să-și părăsească tribul și să fugă cu el. Fani ezită, incapabil să se rupă de obiceiurile și tradițiile strămoșilor ei . Apare Huascar, marele preot al Soarelui, care este îndrăgostit în secret de prințesă, și relatează că zeul i-a ordonat să-și aleagă un soț pentru ea. Fata înțelege planul lui Huascar și i se opune. Începe Festivalul Soarelui. (Divertisment) . Preotul și poporul laudă harul marelui luminator și plâng templele distruse de spanioli: în țara aproape cucerită, Soarelui nu mai are alte altare decât inimile incașilor înșiși. În timpul festivalului, se aude un zgomot subteran tot mai mare: începe o erupție vulcanică. Mulțimea se împrăștie îngrozită. Fani vrea și ea să fugă, dar Huascar, orbit de gelozie, o întârzie, sugerând că cerul o amenință personal cu un semn formidabil și îi cere să se predea complet voinței lui. Carlos și alți spanioli apar cu săbiile în mână; el îl dezvăluie pe Huascar și îi explică lui Fani adevărata cauză a cutremurului: din ordinul preotului , o bucată de stâncă a fost aruncată în craterul vulcanului. Carlos și Fani își jură dragoste veșnică unul altuia și părăsesc pârtiile periculoase; în scena finală, pietrele care cad de sus îl îngroapă pe disperatul Huascar sub ele.
Actul III. Festivalul florilor persane. Grădinile de la Palatul Ali.
Prințul persan Takmas, deghizat în negustor, a intrat în seraglionul prietenului său Ali, în care lâncește frumoasa sclavă Zair. Takmas este îndrăgostită de ea și vrea să-și afle adevăratele sentimente. Din monologul auzit de Zaira, Takmas află că este deschisă iubirii. Negustoarea imaginară se oferă drept avocat. Apare concubina lui Takmas, Fatima: este îndrăgostită în secret de Ali și, aflând despre Zair, s-a îmbrăcat în servitoare și a intrat în seraglio , mistuită de gelozie și gata de orice. Takmas, văzând-o, o ia drept rivală și trage un pumnal. În același timp, vălul „negustorului” îi dezvăluie pentru o clipă chipul: Fatima îl recunoaște pe stăpân și se repezi în picioare. Ali apare și cere milă pentru sine și pentru iubita lui; Zaira se alătură cererilor, iar Takmas nu o poate refuza pe ea și pe prietenul său. După ce Zaira își mărturisește dragostea pentru prinț și dezvăluie că ea însăși este de naștere înaltă, Takmas îi propune mâna și inima. Neînțelegerile sunt permise și cele două cupluri se pot iubi deschis. Începe Festivalul Florilor (Divertissement) . Scena se umple de muzicieni, cântăreți și odalisci cu flori în păr.
Actul IV. Sălbaticii. Pădure lângă posesiunile franceze și spaniole din America de Nord.
Războinicii unui trib indian și francezii și spaniolii care i-au învins se adună pentru ceremonia Marelui Pipei Păcii . Liderul indian Adario este îndrăgostit de Zima, fiica altui lider, dar este gelos pe cei doi ofițeri străini ai săi - francezul Damon și spaniolul Alvaro, care sunt și ei îndrăgostiți de o tânără indiană. Winter flirtează cu el, dar încetează să-și rezolve îndoielile. Apar rivalii, iar mândru Adario se retrage în umbră, nedorind să fie capul ridicolului. Doi străini s-au întrecut pentru a-și declara dragostea pentru Zima și pentru a se critica reciproc. Spaniolul le reproșează francezilor că ei consideră inconstanța ca fiind vitejie și le este rușine de fidelitate. Francezul vede în interesele amoroase principala bucurie a vieții și ridiculizează gelozia violentă și cruzimea spaniolilor. După ce le-a ascultat, Zima laudă iubirea liberă și firească și în final îi respinge pe ambii pretendenți: unul iubește prea mult, iar al doilea nu suficient. Apare Adario și Zima îl prezintă drept bărbatul pe care l-ar prefera oricărui european. Damon și Alvaro sunt puși de rușine. Începe Sărbătoarea Păcii, la care participă indienii și francezii (Divertissement) . Spectacolul se încheie cu o chaconne [muzică pr. 3] , care este dansat de toate popoarele Indiei . [16]
În ciuda faptului că „India galanta” este una dintre cele mai populare opere ale lui Rameau, există puține înregistrări autentice ale acesteia [17] (posibil datorită duratei excepțional de lungi a spectacolului). Una dintre cele mai bune este considerată a fi o înregistrare realizată în 1991, dirijată de W. Christie cu orchestra sa barocă „Flowering Arts” (harmonia mundi 901367; durata 3 ore 13 minute). În 2003 aceeași Christy cu același ansamblu (dar cu cântăreți diferiți) a înregistrat „Gallant India” pe 2 DVD-uri (BBC/Opus Arte 923). În 2014, opera a fost pusă în scenă (într-o scenografie postmodernă controversată ) la Grand Theatre of Bordeaux („Les Talens lyriques” cu C. Rousset ); Această performanță a fost lansată pe DVD.