Fototraducere

Foto -traducere , rotoscoping (hârtie de calc din engleză.  Rotoscoping ) este o tehnică de animație în care un segment animat sau combinat al unui film este creat prin redesenarea cadru cu cadru a filmului cu actori reali și peisaje [1] . În primele decenii ale acestei tehnologii , cadrele de film erau proiectate prin lumină pe hârtie de calc folosind un proiector special numit rotoscop . Imaginea fiecărui cadru a fost conturată manual de către artist pe coli separate de hârtie de calc pentru transformarea ulterioară într-un desen animat.

În fotografierea compozită , traducerea foto este folosită pentru a crea o mască rătăcitoare care acoperă zone ale imaginii originale destinate să adauge caractere inexistente sau elemente de fundal.

Context istoric

Tehnica a fost inventată în 1914 de Max Fleischer , care a folosit-o în seria sa de filme Out of the Inkwell. Fratele său, Dave Fleischer, îmbrăcat într-un costum de clovn, a devenit prototipul personajului de desene animate din film, Coco the Clown. Imaginea actorului filmată cu o cameră de film convențională a fost apoi desenată cadru cu cadru de animatori, transformându-se într-o animație desenată manual. Mai târziu, la începutul anilor 1930, Fleischer a folosit aceeași tehnică în desenele animate cu Betty Boop și pentru a crea mișcările lui Gulliver în lungmetrajul animat Călătoriile lui Gulliver .

Traducerea foto a fost introdusă pe scară largă în producția de desene animate de către caricaturiștii Walt Disney la începutul anilor 1940. Acest lucru a făcut posibilă simplificarea și accelerarea considerabil a procesului, cu toate acestea, cu utilizarea unui rotoscop, calitatea a scăzut. A fost suficient ca animatorul să pună actorul în ipostaza potrivită și apoi să o redeseneze într-un contur pentru personajul animat. Cu ajutorul traducerii foto, au fost filmate desene precum „ Albă ca Zăpada și cei șapte pitici ” (parțial - doar prințul a fost făcut cu un rotoscop, restul personajelor au fost desenate de mână), „ Cenusăreasa ”, „ Alice ”. în Țara Minunilor ”, „ Foc și gheață ”, „ Pop America ” și altele.

Ralph Bakshi (" Foc și gheață ", " Stăpânul inelelor ", "Pop America", " Magicieni ") este considerat unul dintre cei mai cunoscuți animatori mondiali care au folosit traducerea foto în lucrările lor .

Mai târziu, în era videoclipului muzical, retransmiterea foto a fost folosită în „ Take on Me ” de la a-ha , „ Money for Nothing ” din Dire Straits și altele. În prezent, această tehnică este rar folosită: din filmele moderne se poate numi Waking Life , Blurred de Richard Linklater .

Traducerea foto a fost folosită și de caricaturistul Don Bluth („ Istoria americană ”, „ Toți câinii merg în rai ”, „ Anastasia ” și alții). Odată cu apariția animației pe computer, metoda de fototranslație a fost transformată în captura de mișcare . Această tehnică a fost deja folosită în desenele animate 3D „ Polar Express ” și în filmul „ Beowulf ”, precum și în efecte speciale în filme (de exemplu, Gollum în trilogia de film „ Stăpânul inelelor ”, pentru care a servit Andy Serkis ). ca model ). Dar mai ales această tehnologie a fost perfecționată și utilizată pe scară largă în cel mai recent film al lui James Cameron, Avatar . Fără această tehnologie, ar fi imposibil să se creeze imagini fantastice ale rasei umanoide Na'vi .

Rotire

Pentru personajele desenate complet peste imaginea actorului, se folosește și termenul de rotomation ( rotomation engleză  , de la rotoscoping - rotoscoping și animație - animație tradițională). Această tehnică este folosită atunci când un personaj complet desenat este necesar să aibă o interacțiune foarte realistă, precisă și vie cu actori și mobilier reali. În acest caz, personajul digital este mai întâi jucat de o persoană reală, iar apoi este înlocuit complet, „fără întreruperi” de un personaj de desene animate.

Tehnologia modernă

Acum, principalele elemente ale traducerii foto sunt:

În peisaj, folosind aspectul foto și compoziția , puteți „duplica” oameni și adăuga peisaje create folosind grafică 3D, ceea ce reduce semnificativ costul fotografierii.

Această tehnică artistică vă permite să finalizați unele elemente care nu au fost în filmări reale: halucinații ale personajelor principale, costume futuriste și, de asemenea, să transmiteți o percepție specială a realității de către personajul principal.

Animație sovietică

În URSS, traducerea foto (cunoscută și sub numele de „eclair” , după marca aparatului de filmat francez „Eclair”) era cunoscută încă din anii 1920. La Soyuzmultfilm, Lev Atamanov , Vladimir Samsonov și Anatoly Petrov au fost maeștri recunoscuți ai traducerii foto . Cu ajutorul „eclerului”, desene precum „ Regina Zăpezii ”, „ Antilopa de Aur ”, „ Flor-Semitsvetik ”, „ Kashtanka ”, „ Floarea stacojie ”, „ Povestea pescarului și a peștelui ”, „ Povestea prințesei moarte și a șapte eroi ”, „ Noaptea dinainte de Crăciun ”, „ Zborul către Lună ” și altele, iar acesta din urmă a folosit filmări din lungmetrajul filmat anterior „ Zborul spațial ”.

Pe la mijlocul anilor 1930, interesul pentru tehnologie a scăzut, dar mai târziu, de la sfârșitul anilor 1930 până în anii 1950, a crescut din nou. Regizorul Mihail Tsekhanovsky a fost considerat una dintre figurile cheie printre susținătorii metodei .

În raportul oral „Aplicarea metodei ecler în producția de filme de desene animate”, realizat în 1951 de regizorul I. Ivanov-Vano , se spune că în comunitatea sovietică de desene animate „eclair” a fost recunoscut ca măsură temporară necesară pentru utilizare. până la nivelul de profesionalism al animatorilor și până se pot descurca fără el [2] .

În anii 1950, în perioada de glorie a metodei ecler în URSS, desenul animat a fost mai întâi filmat cu actori în direct, apoi desenat cadru cu cadru de artiști [3] . Această tehnologie a simplificat munca artiștilor și sincronizarea sunetului cu articularea personajelor. În același timp, prima producție nu diferă esențial de lungmetrajele. Actori sovietici de frunte au fost invitați să lucreze la desene animate. Deci, de exemplu, Nikolai Bogolyubov , Mihail Astangov , Maria Babanova , Nina Krachkovskaya , Alexei Konsovsky au participat la filmările desenului animat „Floarea stacojie” . Actorii au contribuit la crearea imaginii - au venit cu un mers, plasticitate, gesturi [4] .

Caricaturiștii au trebuit să țină cont de faptul că proporțiile personajelor din desene animate ar trebui să fie diferite de cele ale oamenilor în realitate. A fost necesar să se mărească dimensiunea capului în raport cu corp. Prin urmare, foto-traducerea nu a fost o simplă copiere. S-a ajuns la punctul în care animalele și personajele de basm au fost create folosind tehnica „eclair”. Unele desene animate au fost create în media mixtă. Deci, de exemplu, în desenul animat „Regina Zăpezii” Ole Lukoye este un personaj clasic de desene animate, inventat și creat inițial de imaginația lui Fyodor Khitruk . Restul personajelor din film au fost filmate folosind tehnica eclerului [4] .

Până la sfârșitul anilor 1950, traducerea fotografiilor a început să se epuizeze. Transferul esteticii lungmetrajelor pe ecranul de animație a sărăcit posibilitățile artiștilor, dar, cu toate acestea, așa cum a spus Lev Atamanov, nu a contrazis arta animației și, dimpotrivă, a ridicat priceperea animatorilor sovietici. Imaginile pe care le puteau crea nu trebuia să fie limitate de altceva decât de imaginația lor. Lansate în 1961-1962, desenele animate „Big Trouble” și „The Story of a Crime” , create în tehnologie inovatoare, au marcat începutul unei noi etape în istoria animației sovietice [5] [6] .

Aplicație

Rotoscopingul este utilizat în producția video, industria jocurilor de noroc și animația pe computer pentru a crea fundaluri video sau hărți de textură.

Stilizarea ca traducere foto este destul de des folosită de cineaști - de la publicitatea televizată la filmele de la Hollywood. Stilul rotoscop este folosit și în benzi desenate și fotografie. Tehnicile de fototraducere sunt utilizate pe scară largă în ilustrația comercială.

Jocuri pe calculator

Jocuri pe computer realizate folosind tehnologia rotoscoping:

Vezi și

Note

  1. ↑ Desene animate sau „Animația începe acolo unde se termină posibilitățile altor forme de artă” . studfiles. Preluat: 6 ianuarie 2018.
  2. ↑ Raport de Ivanov-Vano despre rotoscoping ("Eclair") . Preluat la 16 ianuarie 2017. Arhivat din original la 10 ianuarie 2017.
  3. ↑ Fundamentele producției cinematografice, 1975 , p. 187.
  4. ↑ 1 2 „Maeștrii prostiei. Fragmente dintr-o carte nescrisă” Serghei Kapkov // „Kinovedcheskie zapiski” 2006 Nr. 80 Copie de arhivă din 7 martie 2014 la Wayback Machine  (accesat la 19 aprilie 2010)
  5. ↑ „Color în animație desenată manual” de Lyudmila Pustynskaya Copie de arhivă din 7 august 2012 pe Wayback Machine  (Data accesării: 19 aprilie 2010)
  6. ↑ Animation, Around the World Encyclopedia Arhivat 30 noiembrie 2012 la Wayback Machine  (accesat 19 aprilie 2010)
  7. ↑ Wasted Dreams - povestea unui joc uitat . Consultat la 1 octombrie 2013. Arhivat din original pe 5 octombrie 2013.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 Tehnologii de animație și animație
animație 2D
Grafică 3D
animatie pe calculator