| Hieronymus Bosch | |
| Grădina Desfătărilor Pământești . 1500-1510 | |
| Lemn, ulei . 389.005 × 220 cm | |
| Muzeul Prado , Madrid | |
| ( Inv. P002823 [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
„Grădina deliciilor pământești” - cel mai faimos triptic Hieronymus Bosch , care și-a luat numele de la tema părții centrale, este dedicat păcatului voluptuozității - Luxuria . Titlul original al acestei lucrări de Bosch nu este cunoscut cu certitudine. Cercetătorii au numit tripticul „Grădina deliciilor pământești”. În general, nici una dintre interpretările imaginii disponibile astăzi nu este recunoscută ca fiind singura adevărată. Majoritatea teoriilor despre semnificația picturii s-au dezvoltat în secolul al XX-lea.
Această lucrare a lui Bosch, în special fragmente din pictura centrală, este de obicei citată ca ilustrații, aici se manifestă din plin imaginația creativă unică a artistului. Farmecul de durată al tripticului constă în modul în care artistul exprimă ideea principală prin multe detalii.
Aripa stângă a tripticului îl înfățișează pe Dumnezeu prezentându- l pe Eva unui Adam uluit într-un Paradis senin și pașnic . În partea centrală, o serie de scene, interpretate în moduri diferite, înfățișează o adevărată grădină a plăcerilor, în care figuri misterioase se mișcă cu un calm ceresc. Aripa dreaptă surprinde cele mai teribile și tulburătoare imagini ale întregii opere a lui Bosch: mașini de tortură complexe și monștri generați de imaginația lui.
Tabloul este debordant de figuri transparente, structuri fantastice, monștri deveniti halucinații , caricaturi infernale ale realității, pe care le privește cu o privire cercetătoare, extrem de ascuțită. Unii oameni de știință au vrut să vadă în triptic o imagine a vieții umane prin prisma vanității sale și imagini ale iubirii pământești, alții - triumful voluptuozității. Cu toate acestea, inocența și o oarecare detașare cu care sunt interpretate figurile individuale, precum și atitudinea favorabilă față de această lucrare din partea autorităților bisericești, fac să se îndoiască că slăvirea plăcerilor trupești ar putea fi conținutul ei.
Grădina Desfătărilor Pământești este o imagine a Paradisului, unde ordinea naturală a lucrurilor este abolită și haosul și voluptatea domnesc supreme, îndepărtând oamenii de calea mântuirii. Acest triptic al maestrului olandez este opera sa cea mai lirică și misterioasă: în panorama simbolică pe care a creat-o, alegoriile creștine sunt amestecate cu simboluri alchimice și ezoterice, care au dat naștere celor mai extravagante ipoteze privind ortodoxia religioasă a artistului și înclinațiile sale sexuale. .
— Federico ZeriLa prima vedere, partea centrală este poate singura idilă din opera lui Bosch. Spațiul vast al grădinii este plin de bărbați și femei goi care se răsfățesc cu fructe de pădure și fructe gigantice, se joacă cu păsările și animalele, se stropesc în apă și - mai presus de toate - se răsfățesc deschis și nerușinat cu plăcerile amoroase în toată diversitatea lor. Călăreți în șir lung, ca pe un carusel, se plimbă în jurul lacului, unde se scaldă fetele goale; mai multe figuri cu aripi abia vizibile se înalță pe cer. Acest triptic este mai bine conservat decât majoritatea retablourilor mari ale lui Bosch, iar distracția fără griji care urcă în compoziție este subliniată de lumina sa clară, distribuită uniform pe întreaga suprafață , absența umbrelor și culoarea strălucitoare și saturată. Pe fundalul de iarbă și frunziș, ca niște flori ciudate, trupurile palide ale locuitorilor grădinii scânteie, părând și mai albe lângă câteva siluete cu pielea neagră așezate în această mulțime. În spatele fântânilor și clădirilor irizate care înconjoară lacul din fundal, la orizont se vede o linie netedă de dealuri care se topesc treptat. Figurile de oameni în miniatură și plantele fantastic de uriașe și bizare par la fel de inocente ca și modelele de ornamente medievale care l-au inspirat pe artist.
Scopul principal al artistei este de a arăta consecințele pernicioase ale plăcerilor senzuale și natura lor efemeră: aloe sapă în carnea goală, coralul strânge ferm corpurile, coaja se trântește, transformând cuplul îndrăgostit în captivi ai lor. În Turnul Adulterului, ai cărui pereți galben-portocalii scânteie ca un cristal, soții înșelați dorm printre coarne. Sfera de sticlă în care îndrăgostiții se răsfăț la mângâieri, și clopotul de sticlă care adăpostește trei păcătoși, ilustrează proverbul olandez: „Fericirea și paharul – cât de scurte sunt”.
— Charles de TolnayPoate părea că imaginea înfățișează „copilăria omenirii”, „epoca de aur”, când oamenii și animalele au existat în pace unul lângă celălalt, fără cel mai mic efort, primind roadele pe care pământul le-a dat din belșug. Totuși, nu trebuie să presupunem că mulțimea de îndrăgostiți goi, conform planului lui Bosch, urma să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, care în secolul al XX-lea. în sfârșit, a învățat să o perceapă ca pe o parte naturală a existenței umane, a fost mai des o dovadă că o persoană și-a pierdut natura angelică și a căzut jos. În cel mai bun caz, actul sexual era privit ca un rău necesar, în cel mai rău caz, ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.
Bosch este absolut fidel textelor biblice din celelalte lucrări ale sale, putem presupune cu siguranță că panoul central se bazează și pe motive biblice. Astfel de texte pot fi găsite într-adevăr în Biblie. Înainte de Bosch, niciun artist nu a îndrăznit să se inspire din ele, și din motive întemeiate. Mai mult, ele se îndepărtează de regulile general acceptate ale iconografiei biblice, unde este posibilă doar o descriere a ceea ce sa întâmplat deja sau a ceea ce se va întâmpla în viitor conform Apocalipsei.
— Hans BeltingAripa stângă înfățișează ultimele trei zile de la crearea lumii. Cerul și Pământul au dat naștere la zeci de creaturi vii, printre care puteți vedea o girafă, un elefant și fiare mitice ca un inorog. În centrul compoziției se înalță Sursa Vieții - o structură înaltă, subțire, roz, care amintește vag de un tabernacol gotic , decorat cu sculpturi complicate. Pietrele prețioase care sclipesc în noroi, precum și fiarele fantastice, sunt probabil inspirate de ideile medievale despre India , care au captivat imaginația europeilor cu miracolele sale încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare . A existat o credință populară și destul de răspândită că în India a fost localizat Edenul , pierdut de om .
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, nu se află scena ispitei sau expulzării lui Adam și Evei din Paradis (ca în „ Carul cu fân ”), ci unirea lor de către Dumnezeu. Luând-o pe Eva de mână, Dumnezeu o aduce la Adam, care tocmai s-a trezit dintr-un vis, și se pare că se uită la această creatură cu un sentiment amestecat de surpriză și anticipare. Dumnezeu Însuși este mult mai tânăr decât în alte tablouri, el apare sub înfățișarea lui Hristos, persoana a doua a Treimii și Cuvântul întrupat al lui Dumnezeu.
Aripa dreaptă și-a primit numele datorită imaginilor instrumentelor folosite aici în cel mai ciudat mod: un păcătos este răstignit la harpă , sub lăută devine instrument de tortură pentru un alt „muzician” întins cu fața în jos, pe ale cărui fese sunt imprimate notele melodiei. Este interpretată de un cor de suflete blestemate, condus de un regent - un monstru cu chip de pește.
Studenta de la Universitatea din Oklahoma Amelia Hamrick a făcut în 2014 o încercare destul de reușită de a „descifra” această notație muzicală și de a o transcrie pentru pian, după publicarea acesteia, mai multe spectacole de amatori ale acestei compoziții au apărut online [2] [3] .
Dacă un vis erotic este reprezentat în partea centrală, atunci o realitate de coșmar este înfățișată în aripa dreaptă. Aceasta este cea mai groaznică viziune a Iadului: casele de aici nu doar ard, ci explodează, luminând fundalul întunecat cu sclipiri de flăcări și făcând apa lacului purpurie, ca sângele.
În prim plan, un iepure își târă prada, legat de picioare de un stâlp și sângerează - acesta este unul dintre motivele preferate ale lui Bosch, dar aici sângele din stomacul deschis rupt nu curge, ci țâșnește, ca sub influență. a unei încărcături de pulbere. Victima devine călăul, prada vânătorul, iar acesta este cel mai bun mod de a transmite haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte ale vieții de zi cu zi, crescând la dimensiuni monstruoase, se transformă în instrumente de tortură. Ele pot fi comparate cu fructele de pădure gigantice și păsările din partea centrală a tripticului.
Sursa literară a Iadului muzicienilor a lui Bosch este considerată a fi eseul „ Vision of Tundal ” (vezi linkul de mai jos), publicat în 's- Hertogenbosch în 1484 , care descrie în detaliu vizita mistică a autorului în Paradis şi Iad, de unde, se pare că vine imaginea unui iaz acoperit cu gheață, pe care păcătoșii sunt forțați să alunece invariabil pe sănii sau patine șubrede.
Pe un lac înghețat din mijloc, un alt păcătos se echilibrează nesigur pe un cal uriaș, dar îl poartă direct în polinia, unde un alt păcătos deja se zbate în apa înghețată. Aceste imagini sunt inspirate de un vechi proverb olandez, al cărui sens este similar cu expresia noastră „pe gheață subțire”. Puțin mai sus, oamenii sunt înfățișați, ca niște muschi care se îngrămădesc la lumina unui felinar; pe partea opusă, „condamnat la moarte veșnică” atârnă în „ochiul” cheii ușii.
Mecanismul diabolic - un organ al auzului disecat din corp - este alcătuit dintr-o pereche de urechi gigantice străpunse de o săgeată cu o lamă lungă în mijloc. Există mai multe interpretări ale acestui motiv fantastic: după unii, acesta este un indiciu de surditate umană la cuvintele Evangheliei „cine are urechi, să audă”. Litera „M” gravată pe lamă denotă fie marca armurierului, fie inițiala pictorului, din anumite motive deosebit de neplăcute artistului (poate Jan Mostaert), fie cuvântul „Mundus” („Pace”), indicând sensul universal al principiul masculin, lama simbolizată, sau numele lui Antihrist , care, în conformitate cu profețiile medievale, va începe cu această literă.
O creatură ciudată cu un cap de pasăre și o bulă mare translucidă absoarbe păcătoșii și apoi le răstoarnă trupurile într-o groapă perfect rotundă. Acolo, avarul este condamnat să-și facă nevoile pentru totdeauna cu monede de aur, iar celălalt, aparent, un lacom, să regurgite fără oprire delicatesele mâncate. Motivul unui demon sau diavol așezat pe un scaun înalt este împrumutat din textul „Viziunea lui Tundal.” La poalele tronului Satanei, lângă flăcările iadului, un demon negru cu urechi de măgar îmbrățișează o femeie goală. cu o broască râioasă pe piept. Chipul femeii este reflectat într-o oglindă atașată de fesele altui demon, verde - așa este pedeapsa pentru cei care au cedat păcatului mândriei.
Privind imaginile de grisaille din exterior, privitorul nu știe încă ce zarvă de culori și imagini se ascunde în interior. În tonuri sumbre, Lumea este înfățișată în a treia zi după ce Dumnezeu a creat-o din marele gol. Pământul este deja acoperit de verdeață, înconjurat de ape, luminat de soare, dar pe el nu se găsesc încă nici oameni, nici animale. În inscripția din partea stângă scrie: „El a vorbit și s-a întâmplat” (Psalmii 33:9), în partea dreaptă – „El a poruncit și s-a arătat” (Psalmii 149:5).
| Hieronymus Bosch | |
|---|---|
| Picturi |
|
| Fragmente de triptice |
|
| Triptice |
|
| Arte grafice |
|
| Tablouri atribuite lui Bosch |
|
| Adam si Eva | ||
|---|---|---|
| Personaje | ||
| Evoluții | ||
| Noțiuni de bază | ||
| În alte culturi | ||
| Copiii lui Adam și ai Evei | ||
| În art |
| |
| În genetică | ||