Sculptura în zahăr este un tip de sculptură realizată din zahăr amestecat cu apă și alți aditivi. Este produs fie prin turnare , fie prin turnare . Primele sculpturi de zahăr cunoscute au fost produse în lumea musulmană: Egipt și Turcia. Mai târziu, zahărul și tehnicile de creare a figurilor din el au ajuns în Europa, unde au devenit un articol de lux. Timp de câteva secole, sculpturile din zahăr au fost expuse la cele mai luxoase sărbători, uneori fiind create de sculptori eminenti.
Odată cu dezvoltarea colonialismului , zahărul a devenit treptat mai ieftin, iar sculpturile de zahăr de pe mesele nobilimii au înlocuit figurinele de porțelan, iar clasa de mijloc a avut ocazia să-și decoreze banchetele cu figuri de zahăr. Zahărul a fost adus și în America, iar în Mexic au început să facă din el cranii și alte obiecte. Ulterior, prețul zahărului în Europa a scăzut și mai mult, iar cifrele realizate din acesta au devenit disponibile publicului larg; în secolul 21, ele pot fi văzute, de exemplu, pe prăjiturile de nuntă .
Sculptură din zahăr
trandafiri de zahăr
floare de zahăr
Primele sculpturi de zahăr cunoscute au fost produse în lumea arabă . Se spune că califul Az-Zahir Billah a comandat statui și palate de mărimea unei mese pentru sukker-nakkasarli (patiseri) de sărbătorile islamice ; Nasir Khosrow citează informații conform cărora sultanul egiptean a ordonat să facă un arbore de zahăr uriaș și alte sculpturi pentru Ramadan , care au consumat un total de 73,3 tone de zahăr [1] . În poveștile călătorului Al-Guzuli [a] , se relatează că s-a făcut o moschee de zahăr, care, după încheierea sărbătorii, a fost dată săracilor pentru a fi mâncată [2] . Sultanul turc Murad al III-lea a ordonat o procesiune de zahăr de girafe, elefanți, castele și fântâni pentru circumcizia fiului său [3] .
În lumea arabă au fost inventate ambele metode principale de realizare a sculpturilor de zahăr: modelarea din masă de plastic, inclusiv un agent de îngroșare, și turnarea siropului fierbinte într-o matriță, urmată de rafinare după răcire [4] .
Producția de sculpturi din zahăr și marțipan a intrat în Europa din lumea arabă, alături de ingredientele lor principale, în Evul Mediu [3] [2] . Initial, medicamentele erau indulcite cu zahar, care avea adesea un gust extrem de neplacut; datorită acestui fapt, farmaciștii aveau acces liber la zahăr și adesea creau sculpturi din acesta sau controlau sculptorii [4] . Nu numai migdale și ulei de migdale au fost adăugate în masă pentru a crea statui , ci și alte nuci , orez și diverse gume [3] .
Zahărul a început să fie importat activ în Europa în secolul al XIV-lea, iar în secolele XVI-XVII a devenit unul dintre principalele articole de import ale statelor europene [5] . Ea a evoluat într-un simbol al dulceții prețioase și a înlocuit în mare măsură mierea , fructele dulci și vinul din lexiconul poetic englez la sfârșitul secolului al XVI-lea [6] . În timpul Renașterii , la banchetele în case bogate, toate felurile de mâncare erau făcute din zahăr, iar la sfârșitul sărbătorii fie erau mâncate, fie rupte, fie date privitorilor care priveau sărbătoarea [7] [8] . Nobilimea europeană a încercat să depășească cunoștințele la ospețe, oferind oaspeților lucrări din ce în ce mai excentrice [1] . În 1515, Thomas Wolsey a organizat o sărbătoare fără precedent la Westminster Abbey după ce a fost numit cardinal de către papă ; pentru festival au fost realizate multe sculpturi în zahăr, inclusiv un set de piese de șah [3] .
Prima sculptură în zahăr cunoscută sub numele este Germain Pilon , care a realizat șase reliefuri pentru banchetul parizian [4] . Savantul în istoria artei Jennifer Montague a subliniat că sculptura în zahăr ar trebui considerată împreună cu restul sculpturii baroc ca o lucrare decorativă [9] . În anii 1570, cei mai buni sculptori venețieni - precum Jacopo Sansovino și Danese Cattaneo - au creat figuri de zahăr pentru a fi expuse la baluri [9] . În Veneția, asocierea zahărului cu puterea și bogăția a fost deosebit de puternică, deoarece bogăția Republicii Venețiane a fost câștigată în secolele XIV-XV prin comerțul chiar cu acest produs [9] . Pentru balul cu ocazia vizitei regelui francez Henric al III-lea la Veneția, au fost realizate trei sute de sculpturi în zahăr, inclusiv o statuie de 50 de centimetri a reginei, pe care contemporanii au descris-o ca fiind incredibil de realistă [4] .
Sculpturile din zahăr erau considerate un bun cadou [4] . La nunta Mariei de Guimarães și Alessandro Farnese , chiar și sfeșnice au fost făcute din zahăr, iar peste trei mii de sculpturi din zahăr au devenit un cadou de nuntă din orașul Anvers pentru căsătoria lor [10] . Banchetul găzduit de Edward Seymour pentru regina Victoria , o cunoscută îndrăgostită, a inclus o uriașă procesiune de două sute de servitori care purtau sculpturi de zahăr [10] .
Treptat, sculpturile, pe lângă faptul că demonstrează bogăția proprietarilor, au căpătat și semnificație politică: aspectul și postura lor puteau indica putere, ridiculiza adversarii și exprima aderarea la valori, precum practicarea unei anumite religii [1] . În Anglia și Franța, a fost de asemenea la modă de ceva vreme să se facă organe genitale masculine și feminine din zahăr [3] . Sculpturile renascentiste au fost de obicei lăsate albe, dar în perioada modernă timpurie au fost pictate pentru a le oferi realism [4] .
Cărțile de bucate care s-au răspândit odată cu dezvoltarea tehnologiei de tipărire includeau de obicei rețete pentru sculpturi de zahăr: publicată în 1675, The accomplisht ladys delight in preserving, physick and cooking de scriitorul Hugh Plath a învățat cititorii cum să facă melci de zahăr, nasturi, pahare. , trandafiri, cizme și alte figurine [1] . Bucătarul Robert May și-a sfătuit publicul bogat, dar încă nu bogat, să facă imitații de sculptură în zahăr din carton [1] . Publicată în 1760, cartea de bucate pentru deserturi a lui Hannah Glass includea o rețetă pentru un cadru de zahăr și figurine, reflectând reducerea în continuare a prețului zahărului și disponibilitatea acestuia pentru clasa de mijloc [1] . Statuile de porțelan au început să înlocuiască figurinele de zahăr de pe mesele bogaților [8] În secolul al XIX-lea, sculpturile de zahăr care au venit în America de Nord din Marea Britanie s-au înrădăcinat ferm în tradiția culinară locală [11] .
Mexicul are propria sa tradiție de a face sculpturi din zahăr, probabil ca urmare a dezvoltării tehnicii de a crea figurine de zei din „zoalli” - un aluat făcut din semințele de Salvia tiliifolia , mălai și sirop de agave după Europenii au adus zahăr în America [12 ] . Figurinele zoalli au fost mai târziu rupte în bucăți și mâncate [12] .
Cel mai popular tip de sculptură mexicană în zahăr este calavera craniu de Ziua Morților [12] . Municipiul Toluca este renumit pentru calaveras de zahăr, care sunt expuse la festivalul Alfenica [12] . Figurinele sunt realizate dintr-un amestec de zahăr și apă și decorate cu un amestec de zahăr pudră cu albuș de ou și colorant alimentar [12] . Pe lângă cranii, sicrie, animale (cel mai adesea oi) și alte articole sunt făcute din zahăr [12] . Figurinele mexicane de zahăr sunt populare printre turiști [12] .
Fructe de zahăr pe Alfenik
miel de zahăr
Schelete
Sculptura europeană în zahăr a fost inspirația pentru prăjiturile de nuntă care au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea [13] . În special, sculpturile înalte de zahăr alb care împodobeau prăjiturile la nunțile copiilor reginei Victoria au atras multă atenția publicului .
În 2014, sculpturile în zahăr realizate de Pietro Tacca pentru nuntile Mariei de Medici și Henric al IV-lea , precum și ale lui Cosimo II de Medici și Maria Magdalena a Austriei [4] au fost recreate la Florența .
Japonia are propria artă a zahărului numită amezaiku .
Figurine chinezești de zahăr Tangren
Sculptură imprimată din zahăr pur la mașină
Tehnica japoneză amezaiku