Simfonia a patra | |
---|---|
Compozitor | Dmitri Şostakovici |
Forma | simfonie |
Cheie | Do minor |
Durată | 60 min |
data creării | 1934-1936 |
Locul creării | Leningrad |
Numărul opusului | 43 |
Data primei publicări | 1962 |
Părți | în trei părți |
Prima reprezentație | |
data | 30 decembrie 1961 |
Loc | Moscova |
Simfonia nr. 4 în do minor, op. 43 - simfonie de Dmitri Şostakovici . Scrisă în 1934-1936 . _ Premiera a fost programată pentru 11 decembrie 1936 la Leningrad , dar compozitorul a scos-o de la repetiții. Prima oară în 1961 la Moscova .
Premiera era programată pentru 11 decembrie 1936 , simfonia urma să fie interpretată de Orchestra Filarmonicii din Leningrad, dirijată de Fritz Stiedry [1] . Cu toate acestea, compozitorul a retras simfonia de la repetiții sub influența unei critici dure la adresa celeilalte lucrări ale sale, opera „ Katerina Izmailova ”, în articolul „ Confuzie în loc de muzică ”. Pretextul pentru eliminarea lucrării de către Șostakovici a fost dorința sa exprimată de a finaliza ultima mișcare.
În timpul asediului Leningradului , partitura simfoniei a fost pierdută. În 1946, Șostakovici a rescris materialul pentru două piane pe baza schițelor pe care le păstrase. Apoi, părțile supraviețuitoare ale tuturor instrumentelor au fost găsite în bibliotecile din Leningrad. Simfonia a fost interpretată pentru prima dată la 30 decembrie 1961 de către Filarmonica din Moscova sub conducerea lui Kirill Kondrashin [1] .
Simfonia a patra a lui Şostakovici a fost concepută de compozitor în primăvara anului 1934. În presa sovietică au apărut informații că această lucrare va fi dedicată temei apărării țării. Pentru a lucra la această compoziție, consiliul de conducere al Organizației Compozitorilor din Leningrad l-a trimis pe compozitor la Kronstadt , pe crucișătorul Flotei Baltice Avrora , care era staționat acolo , unde Șostakovici a înregistrat schițe brute ale primei mișcări. Opera concepută de o formă simfonică largă a fost inclusă în programul de concerte al Filarmonicii din Leningrad pentru stagiunea 1934-1935 [2] . În noiembrie 1934, în articolul „Fericirea cunoașterii”, compozitorul scria că avea mai multe lucrări neterminate, referindu-se la prima parte neterminată a simfoniei [3] . În literatura muzicologică, există un punct de vedere larg răspândit că Șostakovici a început să lucreze la o nouă simfonie în septembrie 1934 [4] . Cu toate acestea, compoziția a fost dificilă, munca nu a însumat. Cu această ocazie, compozitorul a scris: „Ar trebui să fie un program monumental piesă de mari gânduri și mari pasiuni. Și, prin urmare, o mare responsabilitate. O port de mulți ani. Și totuși, până acum, nu am bâjbâit încă forma și „tehnologia” ei. Schițele și spațiile create de compozitor nu l-au mulțumit și a decis să se apuce din nou de lucru [2] .
În aprilie 1935, compozitorul a spus că este în căutare, străduindu-se să-și găsească „un limbaj muzical propriu, simplu și expresiv” [5] :
Adesea „simplitatea” se transformă în epigonism. Dar a vorbi pur și simplu nu înseamnă a vorbi așa cum spuneau oamenii acum 50-100 de ani. Aceasta este o greșeală în care cad mulți compozitori, temându-se de reproșurile de formalism. Atât formalismul, cât și epigonismul sunt cei mai mari dușmani ai culturii muzicale sovietice. Ocolind aceste Scylla și Charybdis , compozitorul sovietic va putea deveni un adevărat cântăreț al marii noastre epoci [5] .
În toamna anului 1935, Șostakovici a preluat din nou compoziția Simfoniei a IV-a, punându-și sarcina, în ciuda dificultăților, să ducă la bun sfârșit lucrarea simfonică monumentală începută, care fusese promisă în primăvară ca „un fel a crezului muncii creatoare”. Compozitorul a început să lucreze la o nouă versiune a simfoniei pe 13 septembrie 1935. Până la sfârșitul aceluiași an, el terminase complet prima și mai ales a doua parte [2] .
Simfonia deschide o nouă, care a devenit o etapă semnificativă în opera simfonistului Șostakovici, care a câștigat deja faima mondială ca autor al Primei Simfonie , care a fost interpretată în mod repetat în străinătate ; montat pe scenele ambelor capitale ale operei „ Lady Macbeth din districtul Mtsensk ”; opera scrisă " Nas " . Aceste lucrări, printre altele, au fost remarcate de critici, care au reacționat favorabil la munca sa. În același timp, Șostakovici nu a mai creat cicluri simfonice semnificative - Simfoniile a doua și a treia , care au fost, de asemenea, saturate cu elemente de propagandă și au primit o evaluare negativă a multor muzicieni (și mai târziu a compozitorului însuși), pot fi numite în exterior teatrale.
În același timp, Ivan Ivanovici Sollertinsky , un prieten apropiat al lui Șostakovici și director artistic al Filarmonicii din Leningrad , a atras atenția compozitorului asupra operei lui Gustav Mahler , care a devenit unul dintre desăvârșitorii erei romantismului târziu în muzică și descoperitorul. a modernismului . Șostakovici a fost atras de Mahler de multe trăsături - în primul rând, de imaginea unui artist umanist care a întruchipat „lumi” în simfoniile sale, care a format un macrociclu la scară largă de nouă lucrări ( moartea lui Mahler l-a împiedicat să- și finalizeze Simfonia a zecea ). . Muzica sa s-a remarcat prin forma sa monumentală, expresia accentuată a limbajului muzical, claritatea contrastelor și juxtapozițiilor, împletirea genurilor „joase” și „înalte”, grotesc și liric - adică trăsături, dintre care multe au apărut ulterior în propriul lor drum deja în opera lui Şostakovici. Conform mărturiei unuia dintre colegii săi mai tineri, compozitorul I. Finkelstein, notele Simfoniei a șaptea a lui Mahler stăteau invariabil pe pianul compozitorului în timp ce compunea .
![]() |
---|