Jazzul orchestral este un tip de muzică jazz care combină elemente ale muzicii clasice europene cu sunetul ritmic și instrumental al jazz-ului tradițional . Conceptul a fost introdus de dirijorul și violonistul american Paul Whiteman , care a fost primul care a inclus elemente de jazz în aranjamentele lucrărilor simfonice.
Cele mai notabile tranziții de la stilurile de jazz din New Orleans și Chicago la jazzul orchestral au inclus trecerea de la polifonie la homofonie , extinderea instrumentelor muzicale în orchestră, trecerea de la improvizația colectivă la compoziții pre-aranjate. Până în 1930, trupele mari constau din trompete , trombone , saxofoane sau clarinete , în timp ce un grup de ritm constau din tubă , banjo , pian și tobe .
Primele trupe mari au cântat de obicei melodii populare cu 32 de bare sau blues cu 12 bare, care erau organizate în jurul unui groove tradițional de jazz cu două bare ; cu toate acestea, pe măsură ce genul big band s-a dezvoltat, ritmul de swing în patru bătăi a devenit cea mai semnificativă schimbare a sa. Acest lucru s-a datorat parțial că instrumentația secțiunii de ritm a fost schimbată pentru a include un bas cu coarde și înlocuirea banjo-ului cu o chitară. În cele din urmă, aranjamentele muzicale care orchestrau interpretarea ansamblului s-au bazat pe o „abordare riff” care folosea aranjamente de cap. Aranjamentele de cap folosesc proposta si risposta , tipice muzicii afro - americane ; fiecare parte orchestrală se armonizează cu un anumit riff, răspunzând la frazele altor părți. Piesele de jazz orchestrale s-au dezvoltat astfel logic prin tensiunea construită și eliberată de legătura armonică a jocului stratificat.
În 1892, romancierul ceh compozitor Antonín Dvořák a sosit în New York pentru a prelua funcția de director la Conservatorul Național al Americii . Scopul său a fost să intereseze și să inspire tinerii compozitori să încorporeze melodiile native americane și afro- americane în muzica orchestrală . Compozitorul credea că viitoarea muzică a acestei țări ar trebui să se bazeze pe melodiile grupurilor etnice . Ele pot deveni baza unei noi școli serioase și originale de compoziție, care se va dezvolta în Statele Unite ale Americii [1] . În decembrie 1893, Simfonia nr. 9 a lui Dvořák în mi minor „Din lumea nouă” de Dvořák a fost prezentată în premieră la Carnegie Hall , care a reflectat ideile autorului și a marcat începutul jazz-ului orchestral.
Muzicieni afro-americani din New Orleans , Louisiana , care au fost pionierii jazz-ului , s-au unit în ansambluri și în căutarea de muncă au început să migreze la Chicago și New York , aducând muzica jazz în nordul Statelor Unite la începutul anilor '20. secolul XX [2] . De-a lungul timpului, cartierul afro-american Harlem din Manhattan a devenit centrul cultural al genului.
Se crede că prima lucrare de jazz orchestral a fost Blue Monday ( Engl. Blue Monday ) a lui George Gershwin , ca o încercare de a crea un nou sunet în 1922, precedând cel mai faimos balet de jazz al lui Darius Milhaud , The Creation ( franceză: La création ). du monde ). Cea mai faimoasă piesă de jazz orchestrală, și adesea considerată prima astfel de piesă, a fost Rapsodia în albastru a lui Gershwin din 1924 [3] .
Jazz-ul orchestral se deosebea din punct de vedere muzical de predecesorul său sudic, jazzul tradițional (Dixieland) , prin dimensiunea mai mare a orchestrelor, ceea ce crea o anumită bogăție a sunetului; în spatele structurii, jazzul orchestral era mai complex; în timp ce jazzul din New Orleans s-a caracterizat prin improvizația colectivă și reinterpretarea spontană a melodiilor standard care fuseseră compuse și aranjate anterior și pe care au fost interpretate. Stilul intens și dur al jazz-ului din New Orleans nu a fost la fel de popular ca reținerea comparativă a jazz-ului orchestral; în special, implementarea unui ritm măsurat în melodii a contribuit în mare măsură la popularitatea sa. Jimmy Blanton și Walter Page , cărora li se atribuie dezvoltarea liniei de bas roaming , au devenit un ritm de dorit pentru publicul de dans, iar patru bătăi pe bară un standard de jazz.
La începutul anilor 1920, Paul Whiteman , un muzician cu pregătire clasică din Denver , a devenit regele jazz-ului . Înainte de a deveni director de sală de bal la Palais Royal , Whiteman a cântat la vioară în New York City , precum și cu Orchestra din Denver City și San Francisco Symphony . Spectacolul lui Whiteman la Aeolian Hall din 12 februarie 1924 este cel mai cunoscut și este adesea citat ca un eveniment în tranziția jazz-ului de la muzica populară la o formă de artă. Spectacolul și inovația pe care Whiteman le-a demonstrat i-au adus porecla „Regele Jazzului”. Faptul că Whiteman, ca om alb , și-a construit o carieră pe jazz (de origine afro-americană) a determinat mulți critici să se îndoiască de autenticitatea operei sale și chiar să o considere exploatatoare. În ciuda acestui fapt, mulți dintre contemporanii lui Whiteman l-au lăudat și au vrut să-și repete succesele.
Ideea de a combina muzica simfonică și jazz s-a răspândit rapid la alți muzicieni celebri ai contemporanilor lui Whiteman, printre ei, Fletcher Henderson și Don Redman , aducând cea mai mare contribuție la dezvoltarea jazz-ului orchestral. Colaborarea lui Henderson cu Redman a avut un impact imens asupra dezvoltării jazz-ului orchestral, în special - asupra tranziției de la aranjamentele simfonice ale lui Whiteman la big band - o mare orchestră de jazz, a cărei compoziție a fost împărțită în patru secțiuni: suflat (saxofoane și clarinete). ), trompete, tromboane și grupuri de ritm . Aceasta a devenit structura de bază pentru trupele mari, care constau de obicei din patru trompete , patru tromboane , cinci saxofoane și un grup de ritm ( pian , bas, chitară și tobe ) .
Don Redman a dezvoltat conceptul de proposta și răspuns în jazz-ul orchestral juxtapunând cele două coruri principale de alamă și clape în aranjamentele sale [4] . Aranjamentele lui Redman ale pieselor de jazz din New Orleans și Chicago au reimaginat potențialul muzical al jazzului, marcând o trecere de la improvizația colectivă și melodiile de jazz polifonice la compozițiile homofonice mult mai consumate , caracteristice jazz-ului orchestral. O tendință importantă a fost nebunia dansului în anii 20 și 30; cele mai de succes trupe din acea epocă au fost cele care au satisfăcut dorința publicului lor de a dansa. Orchestra Fletcher Henderson a cântat la Roseland Ballroom la începutul anilor 20; repertoriul său a inclus nu numai muzică clasică de jazz, ci și valsuri , deoarece dorințele vizitatorilor Roseland au fost luate în considerare. Concentrarea lui Henderson pe publicul său indică importanța distracției publicului atunci când interpretează o varietate de jazz, ceea ce i-a permis compozitorului să îmbine perfect două genuri muzicale (jazz și pop ) în majoritatea spectacolelor.
În timp ce Whiteman a continuat să scrie și să interpreteze o cantitate mare de muzică populară, alte trupe mari, cum ar fi Henderson Orchestra, s-au mutat și au dezvoltat swing .
Această tranziție le-a oferit lui Henderson și Redman o abordare a inovației muzicale destul de diferită de cea a lui Whiteman, care este ferm înrădăcinată în tradiția jazz-ului. În special, duo-ul a folosit spontaneitatea și virtuozitatea improvizației , atât de parte integrantă a jazz-ului ca gen muzical unic. Munca lui Redman a menținut un echilibru între pasaje aranjate și improvizație și a prezentat cel mai bun talent muzical al epocii. Orchestra Henderson a prezentat mulți muzicieni virtuozi, inclusiv în diverse momente unii dintre cei mai buni soliști de jazz din toate timpurile. Printre ei s-au numărat Louis Armstrong , Coleman Hawkins , Roy Eldridge , Benny Carter , Lester Young și Choo Berry și alții.După ce Fletcher Henderson și Don Redman și-au încheiat colaborarea în 1927 , Henderson a început să compună muzică în 1931 . S-a familiarizat cu elementele compozițiilor vechilor discuri de jazz și le-a înregistrat pentru o orchestră completă.
Pe măsură ce jazzul și muzica populară s-au dezvoltat în tandem, genurile s-au mutat din tărâmuri separate și au devenit mai strâns asociate cu popularizarea swing -ului . Marile trupe au dat startul erei swing-ului care a început la începutul anilor 1930, culminând cu jazzul comercial care a fost atent orchestrat. Această varietate de jazz a fost mult mai plăcută din punct de vedere comercial decât oricând, deoarece a fost concepută pentru a-i determina pe ascultători să danseze.
Cu toate acestea, această popularizare a jazz-ului nu l-a diluat sau deteriorat. Într-adevăr, trupa mare a anilor 20 și 30 a oferit debușeele necesare pentru moștenirea atât a lui Whiteman, cât și a lui Henderson. Acest lucru este probabil cel mai bine întruchipat în cariera celui mai prolific compozitor de jazz, Duke Ellington. Cunoscut pentru flerul său muzical uimitor, Ellington și-a început cariera de compozitor la vârsta de 14 ani. A continuat să compună cantități mari de muzică, să apară pe mii de discuri și să cânte timp de aproape cinci decenii.
Subtilitățile compoziției lui Ellington fac arta muzicală gânditoare și complexă, dar în același timp plăcută urechii. Contribuțiile lui Ellington la jazz sunt neprețuite și, așa cum arată faima câștigată la mijlocul anilor 1920, genul îi este cel mai îndatorat pentru că a dus jazz-ul orchestral la vârf. Niciun alt artist nu a fost la fel de bun la folosirea elementelor de jazz ca Ellington, deși Henderson și Redman au încercat, și la fel de ușor cu o orchestră mare. Multe dintre compozițiile lui Ellington au fost scrise pentru membri anumiți ai trupei sale, evidențiind talentele lor individuale și bazându-se pe contribuțiile lor la dezvoltarea sunetului său. Orchestra sa va avea parte de oameni ca Johnny Hodges, Ben Webster, Jimmy Blanton, Juan Tizol, Cootie Williams, Harry Carney și va fi martor la aproape treizeci de ani de colaborare cu compozitorul, aranjorul și pianistul Billy Strayhorn. Cariera lui Ellington este în cele din urmă citată în general ca punctul culminant al Epocii de Aur a Jazzului, așa-numita Epocă a Jazzului și Epoca Swing-ului.
Count Basie a fost una dintre cele mai semnificative figuri din istoria swing -ului , aducând o contribuție majoră la dezvoltarea jazz-ului orchestral. A ajuns în Kansas City , Missouri în 1927 , cântând inițial cu Walter Page și Benny Moten în New York City . Orchestra sa a apărut după moartea lui Moten sub numele de „Barons Of Rhythm” de 9 membri, această formație Count Basie începe să lucreze la Reno Club din Kansas City, iar un an mai târziu își schimbă numele în Count Basie Orchestra. Acesta a inclus mulți membri proeminenți, inclusiv Lester Young , Joe Keyes , Oran Page , Buster Smith , Earl Warren și, mai târziu, Illinois Jacquet , Paul Goncalves și Lucky Thompson .
Orchestra a fost bine cunoscută pentru grupul său de ritm, definind ulterior sunetul trupelor mari de astăzi. Joe Jones a fost unul dintre primii tobosari care a mutat rolul metronomului de la toba bas la chimvale hi-hat . Freddie Green și-a dezvoltat propriul stil de a cânta la chitară, în care acordurile sunt cântate câte patru batoane simultan, cu o ușoară dezactivare a sunetului. Lucrând cu aranjatorii Neil Hefti , Quincy Jones și Sammy Nestico , Count Basie Orchestra a câștigat popularitate în muzica jazz.
În 2005, grupul american de jazz Pat Metheny Group a înregistrat albumul „ The Way Up ”, care a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album de jazz contemporan . Așa cum a fost conceput de autori, discul avea un sunet orchestral. Această înregistrare a influențat popularitatea jazz-ului orchestral în muzica contemporană. De asemenea, înregistrarea comună a „ Sylva ” de către populara trupă de jazz Snarky Puppy și orchestra jazz-pop Metropole Orkest în 2015 a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album instrumental.
Primul ansamblu de jazz a fost organizat la sfârșitul lunii august 1922 la Moscova și deja la 1 octombrie, în Sala Mare a Institutului de Stat al Artelor Teatrale , a avut loc prima reprezentație cu mare succes [5] [6] . Cu puțin timp înainte de prima reprezentație a primului ansamblu de jazz din URSS , poetul Valentin Parnakh a publicat mai multe articole despre muzica jazz și, de fapt, a devenit fondatorul jazz-ului sovietic, primul care a atras atenția publicului asupra acestuia [7] [8] [9] .
În 1927 au fost create mari orchestre la Moscova și Leningrad sub conducerea lui Alexander Tsfasman ( „AMA Jazz” ) și Leopold Teplitsky , care au pus bazele jazz-ului profesional în URSS [10] [11] . Cu un an înainte, Teplitsky, sub conducerea Comisariatului Poporului pentru Educație al RSFSR , cu intenția de a cunoaște muzica jazz în detaliu, a vizitat New York și Philadelphia . Muzicianul a fost foarte impresionat de concertele Orchestrei Paul Whiteman . Revenit la Leningrad și devenind șeful unei mari orchestre de jazz, creată din muzicieni de înaltă calificare, Teplitsky s-a bazat pe muzica lui Whiteman.
În 1929, „ Leningrad Jazz Chapel ” a fost creată la Leningrad sub conducerea lui Georgy Landsberg și Boris Krupyshev . Pe lângă piesele străine, „ Jazz Capella ” a inclus în programul concertelor lucrări ale tinerilor autori sovietici care lucrează în domeniul jazzului - Alexei Jivotov , Genrikh Terpilovsky , Nikolai Minkh și alții, aducând o contribuție semnificativă la dezvoltarea jazz-ului sovietic. [12] .
În martie 1929, a avut loc premiera „ TEM Jazz ” , organizată de actorul Leonid Utyosov și trompetistul Yakov Skomorovsky . Utyosov a jucat rolul unui animator, un muzician cu instrumente rare și un dansator. Membrii grupului său erau o trupă de actori care mânuiau diverse instrumente. În programul „ TEM Jazz ” au fost incluse numere pop, cântece, dansuri, schițe etc. , spectacolele fiind construite după un anumit scenariu [13] . Spectacole variate au fost melodii reelaborate, cântece populare și cântece pline de umor, acestea din urmă având o tentă folclorică pe teme sovietice, ruse, ucrainene și evreiești, ceea ce a făcut posibilă captarea continuă a atenției publicului [14] . Orchestra, împreună cu Isaak Dunayevsky , autorul muzicii pentru TEA Jazz, a câștigat rapid popularitate în întreaga Uniune Sovietică [15] .
În mai 1934, premiera programului lui Alexander Varlamov a avut loc în teatrul de vară din Parcul Casei Centrale din Moscova . O trăsătură distinctivă a orchestrelor lui Varlamov au fost propriile lor aranjamente, organizate cu mare pricepere. Jazz Varlamov s-a remarcat prin profesionalism ridicat, bun gust și muzicalitate. Aceste calități, remarcate chiar în primele recenzii ale spectacolelor trupei, i-au permis să devină unul dintre cele mai bune ansambluri de jazz [16] .
În 1938, la Moscova a fost înființată Orchestra de Jazz de Stat a URSS sub conducerea lui Matvey Blanter și Viktor Knushevitsky .
În acești ani, repertoriul orchestrelor de jazz s-a extins treptat cu lucrări ale compozitorilor sovietici. Orchestrele interpretează suite de Dmitri Șostakovici , Alexei Zhivotov , rapsodii de Isaac Dunayevsky , piese de Heinrich Terpilovsky , Georgy Landsberg, Nikolai Minkh, Yuli Khait, Alexander Varlamov, Lev Schwartz, Alexander Tsfasman, Leonid Diderikhs, Dmitry Pokrails și alții. ] .
De-a lungul timpului, arta jazz sovietică a câștigat din ce în ce mai multă popularitate.
Jazz în timpul celui de-al Doilea Război MondialÎn timpul Marelui Război Patriotic, orchestrele de jazz s-au deplasat pe front, pregătindu-și cât mai curând noile programe, care la acea vreme constau în principal din cântece patriotice. Muzica jazz, cu muzica ei care afirmă viața, a întărit moralul cetățenilor sovietici și le-a insuflat optimism pentru victoria asupra nazismului [18] [19] . Datorită stării spirituale înalte din cântece, jazz-ul nu a încetat să-și piardă din popularitate nici după sfârșitul războiului. Cântece precum „ Noapte întunecată ” de Nikita Bogoslovsky , „ Seară pe drum ” de Vasily Solovyov-Sedogo , trăiesc până în prezent nu numai ca lucrări ale genului cântecului, ci și ca compoziții instrumentale de jazz [20] .
Orchestrele pop și jazz ale lui Alexander Varlamov , Alexander Tsfasman , Viktor Knushevitsky , Boris Karamyshev , Claudia Shulzhenko , Dmitri Pokrass , Leonid Utyosov , Isaac Dunayevsky , Boris Rensky , Yuri Lavrentiev , Yakov Skomorovsky și alții au cântat [1] Nikolay Minkh thes front [ 2] 22] .
Jazz după al Doilea Război MondialÎn anii postbelici, jazz-ul și-a continuat dezvoltarea activă, trecând treptat de la forme de cântec de jazz la diverse instrumentale. Alături de orchestre care au continuat tradițiile celor mai bune formații muzicale ale generației mai vechi, apar mici ansambluri care interpretează muzică de jazz de improvizație [23] .
În 1945, a doua zi după anunțul victoriei asupra Germaniei naziste și sfârșitul Marelui Război Patriotic , a fost organizată Orchestra Radio Estrada din Leningrad sub conducerea compozitorului Nikolai Minkh . Programul orchestrei a inclus nu numai muzică clasică de jazz, ci și multe cântece moderne ale muzicienilor sovietici, datorită interpretării orchestrei, care a câștigat ulterior popularitatea în întreaga Uniune [24] [25] .
În 1946, Alexander Tsfasman de la Teatrul Hermitage din Moscova a creat o orchestră de mare varietate numită Symphojazz. La această orchestră au venit mulți tineri muzicieni talentați - absolvenți ai Conservatorului de Stat din Moscova , care mai târziu au fost văzuți printre cei mai buni instrumentiști ai scenei sovietice [26] . Multe compoziții muzicale, precum „ Seara veselă ”, „ Așteptând ”, „ Întotdeauna cu tine ” au intrat în istoria jazz-ului sovietic, fără a-și pierde popularitatea până în prezent [27] .
În legătură cu atitudinea negativă față de cultura muzicală străină modernă de la sfârșitul anilor 40, Leonid Utyosov a sugerat introducerea de noi nume, înlocuirea termenului de „jazz” cu „pop”. Din acel moment, în Uniunea Sovietică , marile orchestre de concerte au început să fie numite pop sau pop-simfonie.
În prezent, cea mai cunoscută orchestră care interpretează muzică jazz și pop este Phonograph-Sympho-Jazz , un grup mare de muzicieni organizat de Artistul Onorat al Rusiei Serghei Zhilin [28] .
| Jazz | |
|---|---|
| Subiecte |
|
| Stiluri |
|
| Muzicieni |
|
| Muzicieni după stil |
|
| Standarde |
|
| Discografie |
|
| Festivaluri |
|
| cultură |
|
| Poveste |
|
| Tehnici de executare | |