Moartea si viata

„Moarte și viață” ( germană:  Tod und Leben ) este un tablou alegoric al artistului austriac Gustav Klimt pe o temă filozofică importantă pentru artist despre natura ciclică a vieții, curgerea naturală a timpului, frumusețea tinereții și inexorabilitatea. de moarte. Se referă la perioada târzie a creativității. A fost prezentat pentru prima dată publicului la o expoziție internațională de artă la Roma în 1911 sub titlul „Frica de moarte” și a câștigat premiul I, apoi a fost rescris serios de Klimt sub impresia izbucnirii războiului mondial [1] și a participat la expoziția artiștilor vienezi din secesiunea Berlinului în 1916 [2], unde a fost arătat vizavi de „ Levitația ” a lui Egon Schiele [3] . Depozitată în Muzeul Leopold din Viena , este a doua cea mai mare lucrare care a supraviețuit a artistului [4] .

Două versiuni ale aceluiași tablou ilustrează perfect schimbările în ideile artistului despre viață și moarte, pe care le-a exprimat în lucrarea sa de la începutul 1895 Dragoste. De formă aproape pătrată, pânza tabloului este împărțită în două părți: în stânga, Moartea stă singură, acoperită cu o haină albastră, astfel încât să fie vizibile doar craniul și oasele mâinilor. În partea dreaptă mai mare a imaginii, oameni, în mare parte femei, erau așezați într-o pajiște cu flori. În prima versiune a imaginii, prezentată la Roma, Moartea părea mai subtilă, aproape necorporală, cu un craniu coborât în ​​jos, acoperit pe jumătate de o haină albastră în cruci negre îndrăznețe. Aureola de aur de deasupra craniului nu numai că a servit ca ultimă amintire a „perioadei de aur” a creativității, dar i-a oferit Morții un loc în sferele cerești. Vizavi de Death în imagine erau cinci persoane cu ochii închiși: o mamă și un copil, o bătrână și un cuplu de îndrăgostiți. Corpurile lor goale erau parțial ascunse de țesături sau cuverturi de pat, bogat decorate cu ornamente. Oamenii nu priveau Moartea în față, dar nici nu se temeau de ea [2] .

În versiunea modernă, prezentată mai târziu la Berlin, Moartea cu o buzdugană roșie în mâini arată amenințătoare: orbitele goale ale unui craniu rânjind privesc o încurcătură de corpuri umane. Ținuta morții a devenit mai largă și trădează formele ei corporale, ca o femeie într-o rochie strâmtă. Aureola aurie a dispărut, fundalul imaginii nu mai este roșu-maro, ci strălucește cu verde și albastru. Lunca cu flori a devenit mai mare, la fel ca și oamenii de pe ea. În partea de jos, o femeie dintr-un cuplu de îndrăgostiți încă și-a plecat capul atât de jos încât nu se vede decât părul, dar nu mai cad și îi deschid brațul stâng. Bărbatul ei musculos și brunet își îmbrățișează iubita din spate cu mâna dreaptă. Mâna stângă, care în prima versiune susținea umerii femeii, este acum ascunsă în spatele trunchiului său gol. Corpul femeii este parțial acoperit cu o țesătură cu ornament predominant roșu, partea inferioară a corpului bărbatului este acoperită cu o pânză, care amintește de ținuta bărbatului din tabloul „ Sărutul ” în ornamentul său. Deasupra bărbatului se află o femeie în vârstă, cu capul aplecat umil, într-o rochie albastră. Ochii ei sunt închiși pe o față scufundată, ca ai unei mame tinere cu un copil întins în spatele unei bătrâne. Mama îmbrățișează copilul gol întins pe spate cu o mână, fața lui este lipită de fața unei fete tinere, iar aceste două capete formează un cadru în jurul capului bătrânei. În apropiere, un alt cap și un alt corp sunt vizibile din pânze și nu este complet clar dacă aparțin aceleiași persoane. Pe cealaltă parte a pajiștii, cu fața spre Moarte, se văd încă două fete tinere. Una dintre ele are ochii larg deschiși și și-a ridicat mâinile la gât, de parcă ar fi prevăzut pericolul [2] .

Încurcătura trupurilor umane descrise în imagine este o referire evidentă la „ dansul morții ” medieval. Pentru a înfățișa umanitatea, Klimt nu a prezentat moșii medievale, ci „toți oamenii”, de vârste diferite și de ambele sexe, dar cu o predominanță de tinere. Nuanța pielii lor vorbește și despre cele înfățișate: sexul feminin, atât bătrân cât și tânăr, au pielea albă, chiar și cu o tentă albăstruie-verzuie, ca într-o serie de picturi ale sale despre nimfele apei. Un bebeluș are pielea roz sănătoasă, un bărbat adult musculos și atletic, plin de sănătate, are pielea bronzată [2] . O compoziție similară, dar fără imaginea bărbaților, se regăsește și în tabloul „ Fecioara ” finalizat în 1913 de la Galeria Națională din Praga . Poate că „Fecioara” a servit drept prototip pentru noua versiune a picturii „Moarte și viață”. Încă o dată, Klimt a revenit la această compoziție în lucrarea sa târzie și neterminată „ Mireasa ” [5] .

Note

1. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Das Ende, S. 220.
2. ↑ 1 2 3 4 Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 292-294.
3. ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Die Biografie, S. 253.
4. ↑ Fundația Klimt: Tod und Leben (Tod und Liebe)  (germană)
5. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.

Literatură

• Tobias G. Natter . Gustav Klimt. Zeichnungen und Gemalde. - Köln: Taschen, 2019. - 663 S. - ISBN 978-3-8365-6287-4 .
• Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Biografia morții. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .

Link -uri

• „Moarte și viață” pe site-ul Muzeului Leopold  (în germană)
•  „Moarte și viață”  (germană)