Sper ca eu

Gustav Klimt
Sper ca eu. 1903
limba germana  Hoffnung I
181×67 cm
Galeria Națională a Canadei
( Inv. 16579 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Speranța I”  ( germană:  Hoffnung I ) este un tablou alegoric al artistului austriac Gustav Klimt . Este considerată de criticii de artă ca o piatră de hotar importantă în opera sa, când în lucrările alegorice s-a orientat pentru prima dată către tema vieții și morții și a relației dintre un bărbat și o femeie [1] .

Ca multe altele din opera sa, pictura este plină de erotism senzual , cântă feminitatea și este o întruchipare vie a ideii filozofice a artistului despre principiul feminin al lumii, un imn pitoresc la iubire și carne. Naturalismul și franchețea limbajului artistic al lui Klimt i-au șocat pe contemporanii săi, care o considerau obscenă pe Nadejda. Klimt a fost nevoit să-l scoată din expoziția retrospectivă a Secesiunii în 1903 din cauza intervenției unui anumit funcționar, care se temea de un nou scandal după „ picturile facultății[2] . „Speranța I” a fost ascuns multă vreme în spatele ușilor pliante ca un altar sacru în colecția sa privată de către directorul Atelierelor din Viena , Fritz Werndorfer [3] , și a participat pentru prima dată la un spectacol public abia în 1909. În 1908, Klimt a pictat o a doua „Speranță” în „ stilul de aur ” caracteristic .

Impulsul extern pentru realizarea pânzei a fost sarcina unuia dintre modelele lui Klimt, o femeie pe nume Herma. În ciuda refuzului ei de a lucra ca model în timpul sarcinii, Klimt a invitat-o ​​totuși la atelierul său. Herma a fost forțată să lucreze ca model pentru a-și câștiga existența familiei și, în cele din urmă, a acceptat să pozeze pentru Klimt. Artista, desigur, a profitat de situația ei financiară pentru a picta o fată al cărei „fund este mult mai frumos și mai inteligent decât fețele multor altora” [4] .

Imaginea este impregnată de un lirism profund. Pe pânza întinsă în înălțime, o femeie însărcinată goală este înfățișată în profil într-un nor luxuriant de păr creț roșu aprins, reținut de o coroană delicată de flori. Înclinând ușor capul înainte, se uită atent și serios la privitor cu ochi uriași expresivi, palmele îi sunt strâns lipite de piept peste un stomac ascuțit. Figura unei tinere deplasate spre dreapta iese în evidență clar pe fundalul întunecat al pânzei, care a fost proiectată inițial ca peisaj [2] . Fundalul picturii, dinamic în nuanțe dramatice de roșu și albastru, cu pânze ornamentale fluturate , se opune constantității și calmului așteptării pacientului, care radiază aspectul plin de sens al viitoarei mame. Fondul alegoric înspăimântător al imaginii cu grimase, măști și cranii, probabil, simbolizează în Klimt amenințările la care este expusă viața emergentă. Este posibil ca moartea fiului său Otto Zimmermann în septembrie 1902 să fi obligat artistul să înlocuiască fundalul picturii [2] .

Note

  1. Fundația Klimt: Allegorien der Gefahr  (germană)
  2. 1 2 3 Gustav Klimt 150 Jahre, 2012 .
  3. Karez, Patrick: Gustav Klimt. Zeit und Leben des Wiener Künstlers Gustav Klimt, Wien 2015, Kindle-Edition, Poziția 10537.
  4. Fliedl, 1998 .

Literatură