Sărut (pictură de Klimt)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 24 februarie 2022; verificările necesită 15 modificări .
Gustav Klimt
sărut . 1908-1909
limba germana  Der Kuss
Pânză , ulei . 180×180 cm
galeria Belvedere
( Inv. 912 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Sărutul ” ( germană:  Der Kuss ), intitulat inițial „The Lovers ” ( germană:  Liebespaar ), este o pictură a artistului austriac Gustav Klimt . Scrisă în 1908-1909, este considerată lucrarea cheie a „ perioadei de aur ” în opera artistului. Un tablou realizat în aur, urmând tradițiile mozaicurilor și iconografiei bizantine, este adesea denumită „icoană monumentală” [1] . „Sărutul” este una dintre cele mai populare lucrări ale lui Klimt și Art Nouveau austriac datorită reproducerii active.

Încă sub titlul „Lovers” și într-o formă neterminată, pictura a fost expusă pentru prima dată la Expoziția de Artă de la Viena în 1908 și a atras imediat o mare atenție și a stârnit admirația vizitatorilor săi. Gustav Klimt a fost unul dintre organizatorii expoziției, unde lucrărilor sale i-a fost alocată o cameră separată nr. 22, supranumită de Peter Altenberg „Biserica de Artă Contemporană numită după Gustav Klimt”. „Kiss” la expoziție a acționat ca pandan la „ Trei vârste ale femeii ”. Comisia ministerului imperial al culturii și educației, direct în timpul expoziției, a decis în unanimitate să achiziționeze acest tablou de Klimt pentru recent creata Galerie Modernă din Belvedere de Jos, acum  Galeria Belvedere . Publicistul Bertha Zuckerkandl a comentat decizia din Wiener Allgemeine Zeitung: „O omisiune insondabilă a fost corectată în sfârșit. Faptul aproape incredibil că Galeria Modernă din Austria nu deținea o lucrare reprezentativă a celui mai mare maestru a fost în sfârșit eliminat. Prețul exorbitant de 25 de mii de coroane , conform unor presupuneri, includea compensații pentru finalul nedrept al poveștii cu „ picturile facultății ” pentru artist. Comisia de artă a secției germane a galeriei moderne a Regatului Boemiei , care s-a întrunit la 29 iunie 1908, intenționa și ea să achiziționeze „Sărutul” pentru Galeria Națională din Praga . Klimt i-a luat un an întreg pentru a finaliza pictura: Sărutul a intrat în fondul galeriei pe 22 iunie 1909. Klimt a refăcut peluza cu flori din partea stângă jos a pânzei și ornamentul de pe halate și, de asemenea, a eliminat eroarea anatomică - a lungit picioarele unei femei în genunchi [2] .

Tabloul este pictat pe o pânză pătrată amorsată cu alb zinc , dimensiunea 180 x 180 cm, cu vopsele în ulei . Artistul a folosit și folie de aur (zona personajelor); vopsea de aur ( emulsie de pulbere de aur ); argint ; platină ; plumb ; foiță de aur ( cupru ) acoperită cu glazură (fond). Pânza aparține perioadei operei lui Klimt, numită „aur”: în acest moment, artistul lucra foarte mult cu culoarea aurului și folosea în lucrările sale foi de aur adevărat [3] [4] . Popularitatea picturilor din acest timp, precum și a Sărutului, este legată, nu în ultimul rând, de efectul lor decorativ pronunțat, datorită, printre altele, utilizării pe scară largă a acestui material.

Aurul din pictura „Sărutul” nu este doar un material pentru decorarea fundalului, ci joacă un rol major în caracterizarea personajelor - aurul este folosit în designul hainelor lor. Klimt ar fi putut împrumuta această abordare de la Fernand Khnopff din lucrarea sa monocromă Tămâie. Hainele aurii din Sărutul amintesc și mai mult de icoanele rusești în decoruri din metal prețios, captivantă prin contrastul intens dintre zonele plastice pictate ale scrisului personal (părțile deschise ale corpului) și cele ușor în relief, puțin decorate cu pietre colorate. suprafata metalica [5] .

Descriere

Tabloul înfățișează un bărbat și o femeie îmbrățișați într-o îmbrățișare pe marginea unei pajiști presărate cu flori peste o stâncă. Femeia este în genunchi, umerii sunt ridicați, mâna stângă apasă mâna dreaptă a bărbatului de ea, iar cu dreapta îl strânge de gât. Capul unei femei cu părul roșu într-o coroană de flori, aruncat înapoi, se sprijină pe mâna stângă a unui bărbat, fața ei este întoarsă spre privitor. Un bărbat cu părul negru într-o coroană de iederă verde sărută blând o femeie pe obrazul drept, palma lui dreaptă susține cu grijă fața ei. Fața lui este aproape invizibilă [K 1] , iar silueta sa este ascunsă de o haină lungă de aur care curge puternic și, prin urmare, este imposibil să spunem fără echivoc dacă este și în genunchi sau doar aplecat. Hainele aurii strălucitoare ale cuplului o învăluie ca un cocon, iar trupurile lor se disting doar după modelele hainelor lor: florale, rotunde și multicolore - pentru o femeie și dreptunghiulară, alb-negru - pentru un bărbat. Partea din față a halatului bărbatului, cu care își acoperă iubita, este decorată cu dreptunghiuri alb-negru, reversul este decorat cu un model în spirală, ca și cum ar fi ecou inelul îmbrățișării. Capetele și mâinile personajelor, pictate de Klimt într-o manieră diferită [K 2] , ies în evidență puternic pe fundalul unui mediu plat condiționat. În partea dreaptă, lunca se sparge brusc în gol, iar picioarele unei fete îngenuncheate atârnă deasupra ei [8] . Deasupra capetelor îndrăgostiților, un arc auriu strălucește ca un halou pe cerul auriu înstelat. Cuplul îngenunchiat este situat pe pânză, astfel încât aproape să se sprijine pe tăietura superioară a imaginii.

Lunca cu flori, care i-a permis lui Klimt să îndepărteze din realitate protagoniștii din Sărutul, a fost deja folosită de artist în Floarea-soarelui, precum și în Cavalerul de Aur . Faleza pe care se află îndrăgostiții, Klimt a putut-o vedea în tabloul „Comercianți de gheață” de Karl Meditz la expoziția Hagenbund din 1902. Faleza poate fi, de asemenea, malul lacului de la Villa Oleander la Kammer pe Attersee , caz în care fundalul sferic auriu este suprafața netedă a lacului Attersee dimineața sau seara [9] .

Imaginea prezentată are o varietate de interpretări. Unii cercetători văd simbolismul sexual nu numai în poziția personajelor, ci și în decorul imaginii. Istoricul de artă american Allesandra Comini a subliniat că atracția reciprocă a unui bărbat și a unei femei, apogeul viitor al pasiunii lor sunt prezentate sub forma unei combinații de detalii dreptunghiulare și rotunjite ale ornamentului [10] . Psihiatrul , neurologul și biochimistul american Eric Kandel a remarcat și simbolismul profund al operei artistului vienez, care a devenit punctul culminant al pasiunii lui Klimt pentru „bidimensionalitate și ornamentație”, iar stilizarea a făcut posibilă transmiterea dorinței de dragoste a lui. personajele. Potrivit omului de știință, simbolismul erotic este reprezentat pe hainele figurilor capturate și pe pământul bogat presărat cu flori: „Dreptunghiurile de pe hainele bărbatului, simbolizând spermatozoizi, sunt combinate cu modele florale și în formă de ou pe rochie, simbolizând fertilitatea feminină. Aceste două câmpuri de simboluri se contopesc pe țesătura aurie” [11] . În interpretarea inversă a Klimtologilor austrieci de la Galeria Belvedere, doar la prima vedere, îndrăgostiți din tablou într-o îmbrățișare erotică uniți în extaz. Dacă te uiți cu atenție, în imagine nu există nici erotism, nici extaz, ea înfățișează doi oameni apropiați, care s-au cunoscut toată viața, iar îmbrățișarea lor este o metaforă a încrederii, a îngrijirii și a simbiozei. Dar o astfel de iubire înseamnă renunțare. Klimt demonstrează această idee înfățișând-o pe Emilia ca pe o sirenă. Cu sirene, creaturi seducătoare și periculoase, un bărbat poate supraviețui doar dacă le rezistă. Klimt este bine conștient de necesitatea și costul renunțării. Emilia i-a fost iubita o scurtă perioadă de timp, dar a rămas pentru totdeauna în viața lui, devenind familia lui, iar după moartea mamei artistului a înlocuit-o [12] .

Intriga în artele vizuale și operele lui Klimt

Înainte de The Kiss, Klimt, „artistul doamnelor”, a apelat în mod repetat la tema unui cuplu care se sărută în dragoste. În 1895, a pictat un tablou pentru o serie de reproduceri „Alegorii și embleme” ale editurii vieneze Gerlach & Schenk, concepute în scop educațional [13] . O pânză mică este executată într-o manieră tradițională și acceptabilă pentru publicul larg, în opoziție directă cu tot ceea ce va deveni în curând baza operei artistului. Totuși, această scenă idilică, parcă desprinsă dintr-un roman sentimental, este invadată de prevestiri tulburătoare - fantome ciudate plutesc peste îndrăgostiți, iar trandafirii înfloriți simbolizează efemeritatea a tot ceea ce există [14] . În centrul îndelungatei facultăți „Filosofia” este înfățișat un cuplu strâns îmbrățișat, încercând să reziste cursului inevitabil al vieții [15] .

Klimt cunoștea bine motivul unui cuplu care se sărută, popular în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, într-o varietate de variante. Este posibil ca icoana monumentală „Sărutul” artistului să fi fost inspirată din lucrările pe această temă ale lui Edvard Munch . Dintre pictorii austrieci, Klimt îl ținea în mare stima pe Ferdinand Georg Waldmüller , care a abordat subiectul sărutului în 1858 în tabloul Love Surprise. Un an mai târziu, celebra scenă cu îndrăgostiți care se sărută a fost scrisă sub influența lui Antonio Canova de romanticul Francesco Hayets . Lucrările sculptorului francez Auguste Rodin au participat la prima expoziție a Secesiunii de la Viena în 1898. În Sărutul, se poate simți influența unui grup sculptural cu un centaur și o tânără în fața lui la pilastrul stâng al Porților Iadului lui Rodin. Poate că Klimt a fost inspirat și de The Eternal Idol (1884) și The Eternal Spring (1889). Rodin va repeta ultimul cuplu sculptural de mai multe ori mai târziu, inclusiv în 1888-1889 în plină creștere din marmură albă de Carrara sub numele original „ Francesca da Rimini ”, iar apoi „Sărutul”. Iubiții lui Rodin sunt înfățișați într-o mișcare dinamică unul față de celălalt în momentul de dinaintea primului sărut, când mâinile și corpurile lor s-au atins deja, dar buzele nu s-au atins încă. Este posibil ca Klimt să fi împrumutat sărutul Francescei cu Paolo Malatesta fără să atingă buzele lui Ingres . Probabil datorită muncii lui Rodin, Klimt a ajuns la propria sa decizie despre iubirea „eternă” idealizată. Așa cum Rodin s-a văzut în imaginea unui bărbat îndrăgostit în majoritatea creațiilor sale, tot așa și Klimt își pune sarcina de a se portretiza într-o imagine masculină, dar în același timp cu o față aproape ascunsă, ca în scenele „Îmbrățișare”. „ în „Friza lui Beethoven” și „Raptură” în friza Stoclet . Modelul lui Rodin pentru imaginea feminină a fost Camille Claudel , Klimt i-a oferit iubitului trăsăturile Emilia Flöge în pictura sa. Pe baza unei schițe din albumul lui Klimt din 1917, Alice Strobl a reușit să demonstreze fără echivoc că Klimt în tabloul „Sărutul” s-a imortalizat alături de muza sa, pe care a anonimizat-o schimbându-și culoarea părului [16] . Întrucât natura relației dintre Klimt și Flöge nu a fost definită fără ambiguitate, pare important să lămurim că Klimt nu a ales un sărut ca subiect al acestui tablou, ca în Rodin sau Munch, el aduce în prim-plan și nu aspectul erotic. , extaz și pasiune, dar îmbrățișare blândă ca metafore pentru experiențele dorite. Îndrăgostiții sunt îmbrăcați complet, Klimt purtând rochia lui obișnuită de lucru până la vârf, pe care o purta de obicei pe Attersee , dar stilizată și împodobită cu un ornament dreptunghiular „masculin”. Doar un decolteu larg, care dezvăluie gâtul musculos al artistului, și silueta unui corp masculin care iese în evidență pe un fundal auriu fac posibilă recunoașterea acestei piese vestimentare ca atare. Rochia Emiliei, care a preferat rochiile reformate în vacanță , din imagine se potrivește perfect corpului și este decorată cu linii ondulate, elemente ovale și flori [15] .

Sursele literare au o importanță nu mică pentru dezvăluirea temei relațiilor de gen în opera lui Klimt. În Sărutul, Klimt elaborează, deși pe fundal, motivul Lorelei lui Heinrich Heine , care este văzut ca arhetipic în tema luptei sexelor, poziționată predominant din partea masculină. În special, Heine l-a inspirat pe artistul francez Gustave Moreau să creeze pictura „Oedip și Sfinxul”, care îi era cu siguranță familiară lui Klimt. Sfinxul de marmură, creatură atât înspăimântătoare, cât și atrăgătoare, cu trup și gheare de leu, dar cu cap și piept de femeie, se transformă într-o femeie care îl face pe Oedip să-l sărute. Sărutul acționează ca un afrodisiac asupra Sfinxului , simțurile i se trezesc, iar în pasiune sălbatică se repezi asupra tânărului și îi sfâșie trupul cu ghearele, în timp ce Oedip experimentează „plăcere dureroasă” sau „dulce tortură”. Sculptorul german Christian Behrens a creat și o lucrare pe tema întâlnirii fatidice dintre Oedip și Sfinxul după Heine, chiar cu un citat din a treia ediție a colecției „Cartea Cântărilor”. Franz von Stuck , foarte apreciat de Klimt , a surprins în lucrarea sa „Sărutul Sfinxului” un moment scandalos al relațiilor sexuale pentru vremea sa [17] .

Expresionistul austriac Egon Schiele , în perioada timpurie a operei sale, chiar înainte de a-și dezvolta propriul stil individual, a fost puternic influențat de maniera lui Klimt, dar a reușit treptat să se elibereze de ea. În 1912, Schiele a scris un tablou satiric „Cardinalul și călugărița” („Patima iubirii”), parodiând opera colegului său mai în vârstă [18] . Insesizabilă la prima vedere, asemănarea se găsește în „Sărutul” cu tabloul lui Frederic Leighton „Pescuitul și sirena: din balada lui Goethe”. În această operă erotică mică și atipică pentru el, Layton se referă nu la mitul sirenelor din al doisprezecelea cântec al Odiseei lui Homer, ci la basmul liric al lui Goethe „Pescuitul”. În Anglia rigidă, Leighton încearcă să ocolească criticile dure cu acest nume. În imagine, sirena îmbrățișează strâns și îmbrățișează un tânăr brunet care este complet în puterea ei, alunecând în apa purtătoare de moarte. În imagine, se atrage atenția asupra apelului unul față de celălalt a două fețe și a momentului tensionat ales de artist imediat înaintea sărutului dorit și seducător care hotărăște soarta pescarului [19] .

În cultură

Pictura Kiss a devenit un simbol stilizat al iubirii în epoca postmodernă, iar acest simbol este folosit în mod activ pentru a atrage consumatorii. Intriga neobișnuită a imaginii este emasculată într-un simbol al dragostei, înlocuind ideea profundă a lucrării. Reproduceri ale „Sărutului” lui Klimt de diferite calități pot fi găsite în întreaga lume, atât în ​​interioarele elegante ale camerelor de zi din clasa de mijloc, cât și deasupra patului din căminele studențești [21] . Tabloul „Sărutul” este imortalizat în mii de exemplare, și nu numai pe reproduceri, ci și pe obiecte de uz casnic: căni de cafea, cutii de ochelari, cravate și genți [22] , creioane, blocnotes, umbrele, tricouri și batiste și chiar pături pentru câini [23] . Imaginile din tabloul „Sărutul” împodobesc bunuri care nu au nicio legătură nici cu artistul însuși, nici cu opera sa. Bunurile cu „Sărutul” sunt achiziționate dintr-o dorință utilitară de a se bucura de un lucru mărunțiș [24] . Potrivit lui A. Weidinger, popularitatea și caracterul de masă al reproducerilor operelor lui Klimt, și în special „Sărutul”, se datorează și aurul folosit în ele: oamenii iubesc aurul, sunt atrași de aspectul lui și în lucrările lui Klimt. se simte că artistul a dorit să creeze ceva preţios [25] .

Nu în ultimul rând datorită lui The Kiss, artistul s-a transformat într-o marcă înregistrată, dar sortimentul de astfel de suveniruri „cu Klimt” se alunecă în kitsch . Istoricul de artă Ludwig Hevesy a avertizat despre epidemia contagioasă periculoasă a copierii fără suflet a lui Klimt - „klimtizare” în timpul vieții artistului . În 2012, Muzeul Municipiului Viena a susținut o acțiune pe rețelele de socializare care a denunțat cele mai teribile exemple de manie climatică [26] . Marketingul fără milă a operei lui Klimt, potrivit climtologului Otmar Rychlik, indică faptul că pre-modernul a început să îndeplinească cele mai obișnuite gusturi: pe perete, unde o tapiserie cu căprioare trâmbiță atârna peste canapea, acum există un afiș cu „ Sărutul”, „Câmpul de mac” sau „ Danae ” Klimt [27] .

De Ziua Îndrăgostiților, Belvedere oferă cuplurilor îndrăgostite bilete speciale de intrare, inclusiv un pahar de șampanie și posibilitatea de a se săruta în fața unui tablou, și tombolă un pachet de nuntă cu înregistrarea de stat a căsătoriei în Belvedere sau o nuntă în Belvedere. capelă cu el [28] .

În 2003, Monetăria Austriacă a emis o monedă de aur de 100 de euro în seria „Comori artistice ale Austriei” cu un fragment din „Sărut” pe avers și un portret al lui Klimt pe revers [29] .

În 2005, scriitoarea britanică Elizabeth Hickey a publicat Sărutul pictat, un roman despre viața lui Emilie Flöge și relația ei cu Klimt [30] .

În 2012, când s-au sărbătorit 150 de ani de la nașterea lui Gustav Klimt, pentru tradiționalul concert de Revelion al Orchestrei Filarmonicii din Viena condus de dirijorul leton Mariss Jansons și pus în scenă de coregraful italian Davide Bombana , o înregistrare a unui spectacol de balet cu pas de deux „Sărutul” a fost pregătit în sălile din Belvedere de Sus, cu participarea dansatorilor de la Opera de Stat din Viena [31] [32] .

Pe insula Elagin din Sankt Petersburg a fost instalată sculptura „Kiss”, realizată de A. M. Taratynov în 2015, ca parte a proiectului „Experimentul Oranienbaum sau disputa artelor” bazat pe pictura cu același nume de G. Klimt [ 33] .

În 2016, în cadrul proiectului UE de a oferi acces la muzee pentru persoanele cu deficiențe de vedere bazate pe tehnologii 3D pentru vizitatorii nevăzători și cu deficiențe de vedere de la Belvedere, a fost pregătită și instalată o imagine tactilă - un relief al picturii „Sărutul”. „ de G. Klimt [34] .

În februarie 2022, Galeria Belvedere a început să vândă Kiss NFT , în prima zi 1.730 din 10.000 de jetoane au fost vândute cu peste 3,2 milioane de euro. Profitul total așteptat al galeriei este de așteptat să fie de 18,5 milioane de euro [35] [36] .

Comentarii

  1. ↑ După 1900, Klimt nu a pictat chipuri masculine [6] .
  2. ↑ Klimt folosește tehnica combinării a două stiluri direcționate diferit: o imagine extrem de realistă (cap, mâini) și o suprafață aplatizată, bogat decorată, care îi permite să extindă limitele expresiei artistice. Oponent activ al naturalismului în artă (în versiunea sa Biedermeier , înrădăcinată în pictura austriacă din prima treime până la sfârșitul secolului al XIX-lea), Klimt și-a aplicat totuși cu pricepere realizările, dar deja în propria sa refracție. Un joc de contrast, un conflict între un vis de aur și o realitate brută, creând tensiune dramatică, apare în lucrările sale premergătoare „perioadei de aur” – „ Judith I ”, „ Friza lui Beethoven ”, „Tablouri de facultate” [7] .

Note

  1. ↑ Fundația Klimt: Der Kuss (Das Liebespaar)  (germană)
  2. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , pp. 21-25.
  3. ↑ Kolesnikovich, 2015 , p. 41.
  4. ↑ Tokarev, 2012 , p. 195.
  5. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , p. 66-67.
  6. ↑ Natter, 2019 , Frauendarstellungen, S. 296.
  7. ↑ Svetlov, 2004 , p. 129-138.
  8. ↑ Zuffi S. Mare atlas de pictură. - M. : Olma-Press, 2002. - S. 296-297. — ISBN 5-224-03922-3 .
  9. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , pp. 59-64.
  10. ↑ Comini, 1975 , p. 25.
  11. ↑ Kandel, 2016 , Female Sexuality and Modernity, p. 128-154.
  12. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , pp. 44-46.
  13. ↑ Bisanz, 2001 , p. 227.
  14. ↑ Harris, 1995 , p. 17.
  15. ↑ 12 Penck /Weidinger, 2013 , p. 31-44.
  16. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , p. 44.
  17. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , pp. 51-55.
  18. ↑ Kandel, 2016 , Erotica, agresiune și frică în artă, p. 186-204.
  19. ↑ Penck/Weidinger, 2013 , p. 69.
  20. ↑ Fliedl, 1998 , p. 7.
  21. ↑ Fliedl, 1998 , p. opt.
  22. ↑ Deutsche Welle: Klimt a fost un decorator  (germană)
  23. ↑ Der Standard: „Kuss macht Kasse” în ORF: Klimt-Kommerz und bemühte Klischees  (germană)
  24. ↑ A. A. Nikitina. Contextul de piață al picturii lui Gustav Klimt: spre problema comercializării. Buletinul NSTU im. R. E. Alekseeva. „Managementul în sistemele sociale. Tehnologii de comunicare»
  25. ↑ BBC: Gustav Klimt: Care este secretul apelului său în masă?  (Engleză)
  26. ↑ nationalpost.com: E greu aici pentru un Klimt 
  27. ↑ Wiener Zeitung: Artă adevărată sau marfă?  (Limba germana)
  28. ↑ vienna.at: Belvedere am Valentinstag: Küssen vor dem "Kuss"  (germană)
  29. ↑ muenzen.eu: 100 Euro Münze „Malerei”  (germană)
  30. ↑ historicalnovelsociety.org : Sărutul pictat 
  31. ↑ Der Standard: Jansons împotriva crizei  (germană)
  32. ↑ Österreichischer Rundfunk: Filmul de concert de Anul Nou gata  (germană)
  33. ↑ S. Yu. Petrov. Krestovsky, Elagin, Petrovsky. Insulele deltei Neva. M.: Tsentrpoligraf, 2016
  34. ↑ Comunicat de presă Belvedere: Sărutul lui Klimt pentru inspecție tactilă  (germană)
  35. ↑ Der Standard: NFT-Verkauf von Klimts "Kuss" brachte Belvedere bisher 3,2 milioane de euro  (germană)
  36. ↑ Wiener Zeitung: Kuss mit Nebengeschmack  (germană)

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii