Teatrul din Moscova „Sovremennik” | |
---|---|
Tip teatru | dramatic |
Fondat | 1956 _ |
genuri | dramă |
Premii |
![]() |
clădirea teatrului | |
Locație | Rusia ,Moscova |
Abordare | Bulevardul Chistoprudny , 19A |
Telefon | +7 (495) 621-64-73 |
Subteran |
![]() ![]() ![]() |
Arhitect | Klein, Roman Ivanovici [1] |
management | |
Birou | Departamentul de Cultură al orașului Moscova |
Director | Yuri Kravets |
Site-ul web | sovremennik.ru |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Teatrul Sovremennik din Moscova este un teatru de teatru de stat situat în centrul Moscovei, pe Bulevardul Chistoprudny la 19A. Fondată în 1956 de un grup de tineri actori - absolvenți ai Școlii de Teatru de Artă din Moscova . Liderul și primul director artistic al teatrului din 1956 până în 1970 a fost Oleg Nikolaevich Yefremov . În 1972, trupa a ales-o ca regizor șef pe actrița Galina Volchek [2] , care a regizat Sovremennik pentru următorii 47 de ani, recreând un ansamblu unic de actori. Teatrul, care s-a născut ca un protest împotriva dominației minciunii în artă și în viață. Teatrul care a fost capabil să readucă pe scenă o persoană vie.
Fondatorii teatrului au fost actori tineri - Oleg Efremov , Galina Volchek , Igor Kvasha , Lilia Tolmacheva , Evgeny Evstigneev , Oleg Tabakov , Viktor Sergachev [3] , cărora li s-au alăturat alți absolvenți și studenți ai Școlii-Studio de Teatru de Artă din Moscova . 4] . Actori s-au adunat pe bază de voluntariat, fiecare participant deținea o anumită poziție. Deci, de comun acord, Efremov a devenit lider , iar Tabakov și -a asumat responsabilitatea pentru partea organizatorică [5] . Inițial, studioul actorilor a luat denumirea de „Young Actors Studio”, care reflecta spiritul democratic al grupului [6] .
Crearea unui teatru modern pentru tineret a fost un fel de provocare la adresa principiilor învechite și inerte ale Teatrului de Artă din Moscova , ale cărui producții bazate pe operele dramaturgilor moderni din acea vreme nu au atras prea mult publicul. Perioada de dezgheț și dezmințirea cultului personalității lui Stalin în 1956 au oferit libertate creativă lui Efremov și asociaților săi, care au căutat să arunce o privire nouă asupra problemelor timpului nostru [7] . Deci, Efremov a apreciat componenta etică a spectacolelor prezentate, a încercat să revigoreze personajele, să le apropie de public. Producțiile lui Sovremennik au fost interpretate în genul realismului, cu accent pe psihologism [8] . Unii critici au numit în mod disprețuitor abordarea lui Efremov „realism șoaptă” [9] . De asemenea, studioul a abandonat majoritatea lucrărilor clasice pentru producții ale unor autori contemporani precum Viktor Rozov și Konstantin Simonov [5] .
Efremov a acordat o atenție deosebită jocului comun al actorilor, și-a susținut angajamentele și ideile. Toți membrii studioului aveau drepturi egale, directorul artistic le-a dat sfaturi actorilor mai degrabă decât a gestionat procesul de producție. Mai mult, Efremov i-a încurajat pe actori să se încerce ca regizori [10] . La sfârșitul fiecărui sezon, trupa s-a reunit pentru a distribui salariile prin vot și a decide care dintre actori va primi un spor pentru o performanță excelentă și care ar trebui despărțit din motive ideologice [11] .
„Studioul tinerilor actori” s-a deschis cu premiera piesei „Forever Alive” bazată pe piesa dramaturgului Viktor Rozov, pe baza căreia a fost filmat ulterior filmul „ The Cranes Are Flying ” de M. Kalatozov . Până atunci, majoritatea actorilor absolviseră deja școala de studio de la Teatrul de Artă din Moscova și lucrau în diferite teatre, așa că repetițiile au continuat noaptea, iar premiera în sine a avut loc seara târziu, pe 15 aprilie 1956, pe 15 aprilie 1956. scena filialei Teatrului de Artă din Moscova [9] . Spectacolul a făcut furori în rândul publicului, dintre care majoritatea erau studenți ai Universității de Stat din Moscova și ai Institutului de Aviație din Moscova [2] . Istoria vieții oamenilor obișnuiți în timpul războiului i-a impresionat atât de mult pe primii spectatori încât au stat până dimineața în teatru, discutând piesa cu actorii [12] [13] .
Dezvoltarea Sovremennik„Sovremennik” consideră data de naștere a lui 15 aprilie 1956, ziua premierei „Forever Alive” [5] . Dar teatrul și-a primit numele oficial abia în aprilie 1958, când directorul Teatrului de Artă din Moscova Alexander Solodovnikov a sugerat ca Efremov să schimbe numele studioului [14] , apoi a susținut și a aprobat noul nume - teatrul-studio Sovremennik. În același timp, tânăra echipă a continuat să rămână în statutul de studio la Teatrul de Artă din Moscova. În 1961, Sovremennik a primit prima clădire lângă stația de metrou Mayakovskaya, în clădirea 1 din Piața Triumfalnaya, iar din 1965 cuvântul „studio” a dispărut din nume [15] .
Sovremennik a devenit faimos pentru repertoriul său sfidător și ambiguu. Printre cele mai senzaționale și populare spectacole s-au numărat „Pentru totdeauna în viață”, „În ziua nunții”, „Colecția tradițională” bazată pe piesa lui Rozov, „Sora mai mare”, „Fără cruce!”. bazat pe povestea lui Vladimir Tendryakov , „Miraculosul”, „Doi pe leagăn” a dramaturgului american William Gibson , „Întotdeauna la vânzare” de Vasily Aksyonov , „ O poveste obișnuită ” după romanul lui Ivan Goncharov , „Balada of a Sad Tavern” pusă în scenă de Edward Albee , „ At the Bottom ” bazată pe piesa lui Maxim Gorki și alții [16]
O emoție deosebită a fost provocată de piesa „ Regele gol ”, pusă în scenă de regizoarea Margarita Mikaelyan pe baza piesei lui Yevgeny Schwartz [17] . Potrivit mărturiei actriței Nina Doroshina , care a jucat rolul prințesei [14] , lansarea piesei interzise de mulți ani a avut loc sub supravegherea directă a lui Oleg Efremov , care a introdus un ritm rapid și aspru, claritate modernă. și expresie în producția basmului liric. Producția a scăpat de cenzură, dar în 1960, după premiera în turneu la Leningrad , consiliul artistic al teatrului a fost aspru criticat de colegiul Ministerului Culturii, Teatrul de Artă din Moscova a reziliat contractul cu teatrul, după care teatrul și-a pierdut scena în filiala Teatrului de Artă din Moscova [14] [18] .
Teatrul a ridicat subiecte sociale acute, de exemplu, în 1967, cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la Revoluția din octombrie , a fost pusă în scenă o trilogie, formată din spectacolele „Decembriștii” după piesa lui Leonid Zorin , „Voluntarii poporului” bazată pe piesa lui Alexander Svobodin și „Bolșevicii” după piesa lui Mihail Shatrov [19] . Efremov a încercat să arunce o privire nouă asupra evenimentelor revoluției, să-i facă pe eroii săi mai umani, arătându-și emoțiile, experiențele și temerile, care nu au avut loc în istoria oficială a comunismului [20] .
La sfârșitul anilor 1960, influența dezghețului a început să slăbească, cenzura a interzis din ce în ce mai multe spectacole ale lui Sovremennik. În acest moment, Efremov a acceptat o invitație de a conduce Teatrul de Artă din Moscova , astfel încât Sovremennikul creat de el să se alăture trupei Teatrului de Artă din Moscova al URSS [21] . Ideea sa de a fuziona trupele celor două teatre și de a transfera repertoriul lui Sovremennik pe scena filialei Teatrului de Artă din Moscova a fost aprobată de bătrânii Teatrului de Artă din Moscova, dar nu a fost acceptată de Sovremennik. În vara anului 1970, după o lungă perioadă de reflecție, întâlniri și dispute, Efremov a părăsit Sovremennik [22] . În urma lui, o parte dintre actorii principali ai trupei a plecat la Teatrul de Artă din Moscova. În plus, s-a dovedit că Efremov a preluat portofoliul de repertoriu al producțiilor viitoare. Aceste împrejurări au pus în pericol soarta lui Sovremennik [22] .
Sovremennik a fost favorizat de unii oficiali sovietici de rang înalt, în special de ministrul Culturii Ekaterina Furtseva [23] . În 1961, datorită sprijinului ei, teatrul a primit prima clădire lângă stația de metrou Mayakovskaya. Furtseva a ajutat, de asemenea, teatrul să apere producția de „Bolșevici”, care inițial a fost interzisă de cenzori [24] . Ulterior, ministrul Culturii a jucat un rol important în soarta teatrului, împiedicând închiderea acestuia în lipsa directorului artistic.
Oleg Efremov a combinat două poziții în Sovremennik - director și director șef. După ce a plecat la Teatrul de Artă din Moscova, posturile au fost împărțite: sarcinile directorului șef au fost îndeplinite de consiliul artistic ales de trupă, iar Oleg Tabakov a devenit director . În 1972, după numeroase întâlniri, trupa și personalul teatrului au ales-o pe actrița Galina Volchek ca nou director șef al teatrului. La momentul intrării ei într-un nou post, teatrul era pe punctul de a se închide [5] .
În 1973, Volchek a pus în scenă drama Climbing Mount Fuji, deschizând numele lui Chingiz Aitmatov pentru scenă [25] . Scriitorul Aitmatov, deja cunoscut la acea vreme, a creat prima sa piesă pentru Sovremennik în colaborare cu experimentatul dramaturg Kaltai Mukhamedzhanov [26] . Pentru prima dată la Sovremennik, actorii au jucat după legile „teatrului sărac” – fără machiaj și decor, pe o platformă înconjurată de public în centrul auditoriului [27] . Decorul a fost doar lumină și muzică de Mikael Tariverdiev . Acest experiment a fost primit cu căldură de public și a fost dezvoltat într-o serie de producții ulterioare, unde granița dintre sală și scenă a fost ștearsă și nu a fost loc pentru exagerarea teatrală, unde spațiul scenic gol s-a dovedit a fi mai puternic decât peisajul cel mai complex. În același 1973, premiera comediei grotesce satirice „Balalaikin and Co” bazată pe romanul „ Idila modernă ” de Saltykov-Șchedrin a fost organizată cu succes de directorul șef al BDT Georgy Tovstonogov . Tinerii regizori Valery Fokin și Iosif Reichelgauz au venit la teatru, ale căror nume sunt asociate cu o perioadă întreagă din viața lui Sovremennik. Teatrul a început să coopereze din nou cu Konstantin Simonov , pe afiș au apărut noi nume de autori: Mihail Roșchin , Alexander Vampilov , Alla Sokolova , Vasily Shukshin , Alexander Gelman [8] . În această perioadă, la trupa de teatru au venit actori: Valentin Gaft , Liya Akhedzhakova , Marina Neyolova , Konstantin Raikin , Yuri Bogatyryov , Elena Koreneva , Stanislav Sadalsky ; în lucrări noi, darul de scenă al tinerilor actori din „decorul Efremov” - Anastasia Vertinskaya , Vanguard Leontiev [9] a fost și mai clar dezvăluit .
În 1976, doi directori ai teatrului și-au părăsit posturile - Oleg Tabakov și Leonid Erman. Tabakov, pe baza studioului său pentru elevi de liceu, pe care l-a creat în 1974, cu participarea tinerilor actori și regizori din Sovremennik, a urmat un curs de actorie la GITIS și a demisionat din funcția de director al teatrului, rămânând actor al Sovremennikului. Și directorul general Leonid Erman a plecat după Oleg Efremov la Teatrul de Artă din Moscova . La fel ca Tabakov și Volchek, Erman a stat la originile teatrului, s-a alăturat acestuia în 1957 cu soția sa, actrița Lyudmila Ivanova , funcționarea de succes a teatrului a depins în mare măsură de el [9] .
În 1989, sub regia lui Volchek, a fost pusă în scenă piesa „Drumul abrupt ” [4] . Alte spectacole cunoscute au fost „ Trei tovarăși ” bazate pe lucrarea cu același nume a lui Erich Maria Remarque , „Pionierul gol” pus în scenă de Kirill Serebrennikov , „Gin Game”, „Murlin Murlo” și „Noi mergem, mergem, mergând...” Nikolay Kolyada și alții [ 18] [28] .
Pe 15 aprilie 1996, teatrul a primit Ordinul de Onoare pentru marea sa contribuție la arta teatrală modernă, meritele în educația estetică a tinerilor și recunoașterea publică largă [29] .
Sub conducerea lui Volchek , teatrul a avut primul turneu în Statele Unite - mai întâi în 1978 și apoi în 1990. În 1997, după ce a jucat pe Broadway , Sovremennik a devenit primul teatru străin care a primit prestigiosul Drama Desk Award [9] . Directori și dramaturgi de teatru cunoscuți precum Rimas Tuminas , Nikolai Kolyada , Kirill Serebrennikov , Valery Fokin , Garik Sukachev , Evgeny Arye , Marina Brusnikina , Evgeny Kamenkovich , Alexander Galin lucrează cu Sovremennik [18] [28] .
În 2016, Chulpan Khamatova a devenit director artistic adjunct pentru finanțe. Potrivit lui Volchek, experiența actriței cu diverse fundații caritabile a pregătit-o pentru această funcție [30] .
Pe 26 decembrie 2019, Galina Volchek a murit într-o clinică din Moscova, la vârsta de 87 de ani. La 30 decembrie 2019, Departamentul de Cultură al orașului Moscova a anunțat că directorul artistic al teatrului , Viktor Anatolyevich Ryzhakov, a fost numit director artistic de onoare al Federației Ruse . Prezentat companiei la 9 ianuarie 2020 [31] [32] . La 4 iulie 2022, Viktor Ryzhakov a părăsit postul de director artistic [33] .
În lipsa directorului artistic, pe 8 iulie 2022, teatrul a anunțat numele a opt actori care au fost incluși în consiliul artistic de la Sovremennik, [34] format de regizorul Yuri Kravets pentru a-și asuma „responsabilitatea pentru componenta creativă a viața teatrului”. Acesta a inclus: Alena Babenko , Serghei Girin , Svetlana Ivanova , Lyudmila Krylova , Polina Rashkina, Ivan Stebunov , Alexander Khovansky . Președintele consiliului este Vladislav Vetrov [35] . Astfel, o jumătate de secol mai târziu, teatrul a revenit într-o situație similară, când în 1970, după plecarea lui Oleg Efremov la Teatrul de Artă din Moscova, trupa a ales dintre actorii săi un tablou de artă, care l-a înlocuit pe directorul șef cât a putut. timp de doi ani până când în această funcţie a fost aleasă Galina Volchek .
În timpul existenței teatrului, trupa a plecat în turneu în multe orașe ale Rusiei, precum și în străinătate [36] . Teatrul a avut primul turneu în 1958, vizitând Irkutsk , iar pentru prima dată a plecat în străinătate în 1966, prezentând spectacole în Cehoslovacia . Spectacolele lui Sovremennik au fost organizate în teatrele din Sankt Petersburg, Nijni Novgorod , Chelyabinsk , Krasnoyarsk , Soci , Volgograd , Chita , Novosibirsk , Magnitogorsk , Sverdlovsk și altele. Trupa a fost în turneu în Germania , Ungaria , România , Polonia , Israel , Armenia , Georgia , Kazahstan , Lituania , Letonia , Estonia , SUA, Finlanda , Elveția , Franța , Ucraina și alte țări. Sovremennik a devenit primul teatru rus care a avut un mare turneu la Londra în 2017 [37] .
Până în 1961, Sovremennik nu a avut un sediu propriu. Teatrul de Artă din Moscova a luat studioul pe un contract, a încheiat contracte de muncă cu artiștii și a asigurat locația. Luni, când era o zi liberă la Teatrul de Artă din Moscova, spectacolele lui Sovremennik erau puse în scenă pe scena filialei Teatrului de Artă din Moscova de pe strada Moskvina [38] , în alte zile - pe scenele caselor de cultură și muncitorilor 'cluburi. Spectacole ulterioare au fost organizate în diferite teatre din Moscova și în sala de concerte închiriată a hotelului Sovetskaya de pe Leningradsky Prospekt [39] .
În 1961, teatrul a primit prima locație în Piața Mayakovsky, care a fost eliberată după mutarea Teatrului de Varietate din Moscova . Clădirea veche, unde se aflau anterior Teatrul de Soiuri Alcazar și Teatrul de Satiră , era situată la patru zeci de metri în spatele monumentului lui Vladimir Mayakovsky , ocupând colțul pieței din fața intrării în Hotelul Beijing [39] . Clădirea era înghesuită, nu mai fusese reparată de multă vreme și, conform planului de reconstrucție a pieței, era supusă demolării. În 1974, după mutarea teatrului, acesta a fost demolat, de atunci fiind în locul lui o parcare.
În 1974, Sovremennik s-a mutat la sediul casei numărul 19A de pe Bulevardul Chistoprudny [40] . Clădirea a fost construită în 1914 de către arhitectul Roman Klein pentru cinematograful Coliseum . În 1924-1932. a găzduit și Teatrul Primului Muncitoresc al Proletkult, iar în 1932-1936. - Teatrul Dramatic din Moscova al Consiliului Central al Sindicatelor Integral [39] . În 1970, cinematograful a fost închis și, după o renovare majoră, clădirea a fost predată lui Sovremennik. În același timp, clădirea era conectată printr-un pasaj aerian cu o clădire vecină cu cinci etaje, care a devenit clădirea administrativă a teatrului, iar sălile sale de repetiții, pe lângă sarcina lor principală, erau o platformă pentru producții experimentale, deoarece nu era loc pentru o a doua etapă în clădirea principală [41] .
În anul 2003, teatrului a fost adăugat un complex cu opt etaje, la primele două etaje ale căruia se află „Scena Cealaltă” a teatrului [40] . Autorul designului fațadei și interioarelor „Alte etape” este artistul Alexander Borovsky .
În 2011, Departamentul de Cultură din Moscova a planificat o reconstrucție completă a teatrului - ulterior s-a decis să se limiteze la reparații [42] . Din toamna lui 2016, scena principală de la Chistye Prudy a fost închisă pentru o revizie majoră, care a fost finalizată în decembrie 2018. Lucrarea a fost realizată conform proiectului de design al lui Alexander Borovsky. În cursul lucrărilor de restaurare a aspectului istoric exterior al clădirii Colosseumului, au fost parțial restaurate decorațiunile din stucaturi și elementele arhitecturale pierdute ale fațadei principale, s-a realizat iluminarea acesteia, au fost restaurate zidăria și soclul. Acoperișul a fost înlocuit și plăcile de fundație au fost întărite. Scena a fost complet modernizată: a fost dotată cu echipamente noi. Din nou, ca și în timpul primei reconstrucții din anii 1970, intrarea în clădire și interioarele acesteia s-au schimbat. Posturile de afiș sub formă de cuburi de beton au dispărut de pe stradă, ușile de la teatru sunt acum complet transparente, iluminarea și culoarea pereților sunt diferite în foaier și auditoriu. Acum, suprafețele pereților și ale plafoanelor în sine, decorate cu șiruri de profile de rafturi de culoarea ciocolatei negre, arată diferit acum. Ținând cont de cerințele acustice, au fost realizate peste 700 de scaune noi de teatru cu laterale din fag masiv [43] . În timpul reconstrucției, spectacolele scenei principale au fost transferate pe locul „ Palatului de pe Yauza ” din Piața Zhuravlev . „O altă scenă” nu s-a închis. Din 20 decembrie 2018, teatrul primește din nou spectatorii într-o clădire istorică de pe Bulevardul Chistoprudny. [44]
Contrar relatărilor din presă [45] , inscripția „Cinema „Coliseum”” și datele de pe fațadă nu au fost restaurate după restaurare, precum și relieful sculptural de pe friza semi-rotondă. În 2018, textul a apărut pentru prima dată acolo. Litere asemănătoare tipului de mașină de scris formează cuvântul „Contemporan” deasupra colonadei ionice [46] .
În august 2022, trupa de teatru este formată din 57 de actori: Liya Akhedzhakova , Alena Babenko , Vladislav Vetrov , Nikita Efremov , Svetlana Ivanova , Marina Neyolova , Sergey Yushkevich și alții [47] .
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
|
spațiului post-sovietic | Teatrele|||
---|---|---|---|
| |||
| |||
|