Forma variației , adesea abreviată ca variații , este o formă muzicală constând dintr-o temă și mai multe (cel puțin două) reproduceri (variații) modificate ale acesteia. Aceasta este una dintre cele mai vechi forme muzicale (cunoscută încă din secolul al XIII-lea ).
Este necesar să se facă distincția între forma variațională și variația ca principiu. Acesta din urmă are o gamă nelimitată de aplicații ( motivul , fraza , propoziția într-o perioadă etc., pot varia, până la o reluare variată în formă de sonată ). Cu toate acestea, o singură aplicare a principiului variației nu creează o formă bazată pe acesta. O formă variațională apare numai odată cu aplicarea sistematică a acestui principiu, prin urmare, sunt necesare cel puțin 2 variații pentru ao crea.
Tema variației poate fi originală (scrisă de compozitor însuși ) sau împrumutată.
Variațiunile pot fi umplute cu conținut complet diferit: de la foarte simplu la profund și filozofic ( Beethoven , Arietta din Sonata pentru pian nr. 32 ).
Variațiile sunt de obicei clasificate în funcție de patru parametri:
În procesul de dezvoltare a acestei forme, mai multe tipuri de variații de bază cu o combinație relativ stabilă a acestor caracteristici au devenit mai puternice. Acestea sunt: variații pe melodie susținută, variații pe basso ostinato [1] :159 , variații figurative și variații specifice genului. Aceste tipuri au existat în paralel (cel puțin din secolul al XVII-lea ), dar în diferite epoci unele dintre ele au fost mai solicitate. Astfel, compozitorii epocii baroc s-au orientat mai des către variații pe basso ostinato [1] :159-160 , clasicii vienezi - la cele figurative, compozitorii romantici - la cele specifice genului. În muzica secolului al XX-lea, toate aceste tipuri sunt combinate, apar altele noi, când un singur acord, interval și chiar un singur sunet poate acționa ca temă.
În plus, există mai multe tipuri specifice de variații care sunt mai puțin frecvente: acestea sunt cantata variațională (vezi Cantata ) din epoca barocului și variațiile cu o temă la sfârșit (apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea ).
Formele cuplet-variantă și cuplet-variantă au o anumită relație cu forma variațională (vezi Forme cuplet ). Aranjamentul coral al secolului al XVIII-lea este, de asemenea, aproape de variații .
Este important de reținut că multe lucrări folosesc diferite tipuri de variații. De exemplu, grupul inițial de variații poate fi variații pe o melodie susținută, apoi un lanț de variații figurative.
Orice ciclu variațional este o formă deschisă (adică noile variații pot fi adăugate, în principiu, la infinit) [1] :159 . Prin urmare, compozitorul se confruntă cu sarcina de a crea o formă de ordinul doi. Poate fi un „val” cu o creștere și o culminare, sau orice formă tipică: cel mai adesea este o formă în trei părți sau rondo . Trei părți apare ca urmare a introducerii unei variații contrastante (sau a unui grup de variații) în mijlocul formei. Rondoformarea apare din cauza revenirii repetate a materialului de contrast.
Adesea, variațiile sunt combinate în grupuri, creând acumulări locale și puncte culminante locale. Acest lucru se realizează datorită unei singure texturi sau datorită unei creșteri ritmice ( diminuare ). De dragul de a da relief formei și pentru a rupe cumva fluxul continuu al variațiilor similare, deja în epoca clasică, în cicluri extinse, una sau mai multe variații au fost efectuate într-un mod diferit . În variațiile secolului al XIX-lea, acest fenomen s-a intensificat. Acum pot fi efectuate variații separate în alte tonuri ( „Etudiile simfonice” ale lui Schumann - cu cis-moll original , există variații în E-dur și gis-moll , variația finală este Des-dur ) [1] : 170- 171 .
Sunt posibile diferite terminații ale ciclului variațional. Sfârșitul poate fi similar cu începutul sau, dimpotrivă, cel mai contrastant. În primul caz, la sfârșitul lucrării, se realizează o temă într-o versiune apropiată de versiunea originală ( Prokofiev . Concertul pentru pian nr. 3 , mișcarea a 2-a). În al doilea, finalul reprezintă progresul maxim într-o direcție dată (de exemplu, cel mai mic din întregul ciclu de durată). De dragul contrastului variației finale, metrul și genul se pot schimba (o apariție frecventă în Mozart ). Ca cel mai mare contrast cu tema homofonică, o fugă poate suna la sfârșitul ciclului (în epoca clasică și post-clasică).
Variațiile asupra basso ostinato este o astfel de formă, care se bazează pe implementarea constantă a temei în bas și reînnoirea constantă a vocilor superioare [1] .
Variațiile asupra basso ostinato (tot un model armonic, o armonizare exemplară a basului ostinato) au apărut la sfârșitul Renașterii, mai ales în Italia. Formulele de bas (și modelele armonice care le însoțesc) au ajuns să fie cunoscute sub o varietate de denumiri, inclusiv passamezzo , folia , Ruggiero , romanic . În secolele XVII - începutul XVIII-lea, acesta este cel mai comun tip de variație.
Cele două genuri instrumentale principale ale unor astfel de variații în epoca barocului sunt pasacaglia și chaconne [1] :159 . În muzica barocă engleză, această formă de variație se numește „ ground ” ( în engleză ground lit. baz, suport). În muzica vocală, este folosită în coruri (J.S. Bach . Crucifixus din Liturghia în si minor ) sau în arii ( Purcell . Aria lui Dido din opera „ Dido și Enea ”).
În epoca clasică , variațiile asupra basso ostinato au dispărut pentru că nu aveau procesionalitatea cerută în estetica clasică. Variațiile asupra basso ostinato apar în secțiunile locale ale formei ( Beethoven . Simfonia nr. 9 , coda mișcării I). Variații parțial ale basso ostinato sunt celebrele 32 de variații în do minor ale lui Beethoven [1] :160 . Acest tip este irelevant și pentru romantici, a fost rar folosit de ei ( Brahms . Simfonia finală nr. 4 ). Interesul pentru variațiile de basso ostinato a reapărut în secolul al XX-lea . Toți marii compozitori le-au folosit. Șostakovici are un exemplu de astfel de variații în opera Katerina Izmailova (pauza între scenele a 4-a și a 5-a).
Tema este o mică secvență monofonică (2-8 măsuri, de obicei 4) melodică în grade diferite. De obicei, caracterul ei este foarte generalizat. Multe teme reprezintă o mișcare descendentă de la gradul I la gradul V, adesea cromatică. Există teme mai puțin generalizate și concepute mai melodic ( Bach . Passacaglia în do minor pentru orgă).
În procesul de variație, tema se poate muta în vocile superioare ( Bach . Passacaglia în do minor pentru orgă), se poate schimba figurativ și chiar se poate transpune într-o tonalitate diferită ( Buxtehude . Passacaglia în re minor pentru orgă).
Datorită conciziei temei, există adesea o combinație de variații în perechi (după principiul unei texturi similare a vocilor superioare). Granițele variațiilor nu coincid întotdeauna clar în toate vocile. În Bach , mai multe variații dintr-o textură formează adesea o singură dezvoltare puternică, granițele lor dispar. Dacă acest principiu se realizează pe toată durata lucrării, întregul cu greu poate fi numit variații, deoarece este imposibil de recunoscut ca variații în conduita basului la vocea inferioară fără a lua în considerare cele superioare. Există un fel de formă de contrapunct .
Finalizarea ciclului poate merge dincolo de variație. Astfel, orga lui Bach Passacaglia se încheie cu o mare fugă .
În variațiile de acest tip, melodia este păstrată, iar variația se produce datorită vocilor însoțitoare [K 1] . Din această cauză, ele aparțin unor variații indirecte.
Variațiile pe o melodie susținută sunt folosite cu precădere în muzica vocală, invarianța melodiei le apropie de formele de cuplet (diferența este că în aceste forme nu acompaniamentul temei se schimbă, ci textul). Au fost iubiți de compozitorii ruși - acest tip de variație a fost în special în conformitate cu spiritul cântecului rusesc și, respectiv, a fost folosit în opere în coruri și cântece cu caracter popular. În muzica vest-europeană, ca operă independentă, variațiile pe o melodie susținută sunt rare ( Haydn . Quartet op. 76 No. 3, a 2-a parte), dar în ciclurile figurative ale clasicilor vienezi pot fi folosite ca variații inițiale.
Uneori sub forma de cuplet nu variază doar textul, ci și acompaniamentul (atunci se numește cuplet-variație sau cuplet-variantă). În acest caz, diferențele față de forma variațională trec în categoria cantitativă. Dacă modificările sunt relativ mici și nu schimbă caracterul general, atunci forma rămâne totuși cuplet, dar cu modificări mai mari trece deja în categoria variației.
În ceea ce privește acest tip de variație, conceptul de rigoare și libertate se schimbă oarecum. Strict sunt acele variații în care melodia rămâne la înălțimea sa originală. Invarianța armonizării, care este obișnuită pentru variații stricte, este irelevantă aici.
Tema poate fi originală sau împrumutată, de obicei din muzică populară. Forma subiectului nu este reglementată. Poate fi una sau două fraze , un punct , o propoziție lungă , până la o formă simplă în trei părți ( Grig . „În peștera regelui muntelui” din muzica pentru drama „Peer Gynt”). Formele originale sunt posibile în cazul originii populare a temei (corul schismaticilor din Actul III al Khovanshchina de M. Mussorgsky ).
Variația poate fi texturală, timbrală, polifonică, armonică și de gen.
Variația textura-timbre implică o schimbare a texturii , introducerea unui nou model, re-orchestrare , în cor - transferarea melodiei către alte voci. Cu variații polifonice, compozitorul introduce ecouri noi sau linii melodice destul de independente. Poate că designul polifonic al temei în sine sub forma unui canon etc. Variația armonică este exprimată în rearmonizarea melodiei. Scara modificărilor poate fi diferită, până la schimbarea modului ( Glinka . „Corul persan” din „Ruslan și Lyudmila” , a 3-a variație) [1] : 174 sau chiar transferul melodiei pe o altă tonalitate ( Rimsky-Korsakov . Corul „ Înălțime” din opera „Sadko” ). Variația de gen are loc atunci când toate tipurile de variații enumerate duc la formarea unui nou aspect de gen al temei. Acest tip de variație în variațiile susținute de melodie este rar.
În acest tip de variație, metoda predominantă de variație este figurația armonică sau melodică . Din acest motiv, scopul unor astfel de variații este aproape exclusiv muzica instrumentală. Sunt frecvent întâlnite în special în muzica clasicilor vienezi [2] . Pentru ei, poate fi o piesă independentă (multe cicluri de variație ale lui Mozart , Beethoven ) sau o parte a unui ciclu (finală, parte lentă, mai rar - prima). În epoca romantică , predomină piesele independente sub formă de variații figurative și pot avea un nume diferit de gen (de exemplu, Cânta de leagăn a lui Chopin ).
O componentă importantă a temei este armonia (spre deosebire de tipul anterior). În marea majoritate a cazurilor, tema este scrisă cu textură homofonică . Textura este economică, ceea ce oferă libertatea de a o schimba în continuare și de a acumula mișcare în textură (prin reducerea duratelor).
Deoarece majoritatea exemplelor provin de la compozitorii școlii vieneze și de la adepții acestora, în cele mai multe cazuri forma temei este de asemenea clasică. Cel mai adesea - o simplă în două părți (de obicei reluare), uneori în trei părți, mult mai rar - o perioadă . În muzica compozitorilor baroc , este posibilă o temă sub forma unui bar .
În variațiile figurative, se realizează variația directă, deoarece tema în sine este transformată.
În acest caz, se folosesc figuri tipice - figurații. Ele pot fi arpegiate , scalate , etc. Se păstrează punctele de referință ale melodiei , care sunt umplute cu material figurat. Figurația melodică rezultă adesea din apariția unor sunete non-cord în jurul acestor puncte de ancorare. Figurație armonică - cutare sau cutare mișcare de-a lungul sunetelor unui acord (adesea - arpegiu ). În acest caz, punctele de referință ale melodiei devin baza sau vârful acestor figurații. Ca rezultat, aceste puncte de ancorare pot fi mutate la alte batai ale masurii.
Majoritatea ciclurilor de variații figurative sunt stricte, deoarece actualizarea texturii aproape că nu afectează armonia, neschimbându-o niciodată radical. Cu toate acestea, există exemple de variații figurative libere ( "Variații pe o temă a lui Corelli" a lui Rachmaninoff ).
Ciclurile de variație aparțin acestui tip, în care variațiile dobândesc un nou gen, sau în care fiecare variație are propriul ei tip individual de expresivitate.
La fel ca variațiile figurative, cele specifice genului sunt folosite în principal în muzica instrumentală. Ele pot face parte dintr- un ciclu , adesea o piesă independentă, inclusiv cele cu un nume de gen diferit ( Liszt . Etude „Mazeppa” ). Uneori, variații individuale de gen apar în ciclurile de variație deja în clasicele vieneze . Ciclurile care constau în întregime din astfel de variații proliferează în epoca postclasică.
Tema este similară în multe privințe cu tema variațiilor figurative. Diferența este că tema variațiilor de gen poate fi prezentată mai puțin modest decât cele figurative, deoarece variația de aici se datorează, într-o măsură mai mică, îmbogățirii texturii .
Conceptul de specificitate implică un tip individual de expresivitate pentru fiecare variație. Conceptul de gen este un gen nou pentru fiecare variație. Cele mai comune genuri sunt: marș , scherzo , nocturne , mazurcă , romantism etc. (mai mult, aceste genuri pot fi exprimate foarte general). Uneori apare o fugă printre variații . ( Ceaikovski . Trio „În memoria unui mare artist” , partea a 2-a).
Pe lângă variațiile pe o singură temă, există variații pe două teme (dublu) și trei (triplu). Variațiile duble sunt rare [1] :175 , cele triple sunt excepționale ( Balakirev . Uvertură pe temele a trei cântece rusești).
Temele variațiilor duble pot fi apropiate unele de altele sau, dimpotrivă, pot fi contrastate ( "Kamarinskaya" a lui Glinka ).
Variațiile pot fi aranjate în diferite moduri: fie o alternanță regulată de variații pe una și a doua temă, fie un grup de variații pe prima temă, apoi un grup pe a doua, etc.
Variațiile duble și triple pot fi de orice tip.
Apariția acestui tip de variație este asociată cu o abatere de la gândirea clasică în domeniul formei, care a necesitat expunerea temei la început și dezvoltarea ei ulterioară. Ele apar chiar la sfârșitul secolului al XIX-lea (au existat precedente în epoca barocului în unele cantate variaționale ).
Cele mai semnificative lucrări de acest gen sunt Variațiunile simfonice Ishtar ale lui Vincent d'Andy ( 1896 ), Al treilea Concert pentru pian al lui Shchedrin ( 1973 ), Concertul pentru pian al lui Schnittke ( 1979 ).
Nu există un regulament de formă. În concertul lui Shchedrin , variațiile sunt combinate foarte complex, până la începutul lor asincron în orchestră și în partea de solist. Elemente ale temei sunt împrăștiate pe tot parcursul concertului, ea apare în întregime în cadența finală. În concertul lui Schnittke , tema este un complex, incluzând o serie dodecafonică , triade și recitare pe un singur sunet.
| forme muzicale | ||
|---|---|---|
| Forme vocale | ||
| forme simple | ||
| forme complexe |
| |
| Forme ciclice | ||
| Forme polifonice | ||
| Forme specifice Evului Mediu și Renașterii europene | ||
| Forme specifice epocii baroc |
| |
| Forme specifice epocii romantismului |
| |
| Forme ale teatrului muzical | ||