Kamarinskaya (Glinka)

„ Kamarinskaya ” este o lucrare simfonică scrisă de M. I. Glinka în 1848 la Varșovia . Apropiat de genul fanteziei și uverturii . Este construit pe dezvoltarea variațională a două teme populare rusești diverse - nunta și dansul ( Kamarinskaya ). Ea a avut o mare influență asupra dezvoltării muzicii simfonice rusești;

Istorie

„Kamarinskaya” a fost scrisă la Varșovia, în august-septembrie 1848 [1] . Pe atunci Glinka era deja un compozitor cunoscut, autoarea a două opere [2] . El însuși și-a amintit în detaliu în „Notele” sale despre împrejurările apariției sale: „În acel moment, întâmplător, am găsit o apropiere între cântecul de nuntă „Din cauza munților, munților înalți, munților”, pe care l-am auzit în sat și cântecul de dans Kamarinskaya, cunoscut de toată lumea. Și deodată fantezia mea a prins viață, iar în locul pianului am scris o piesă pentru orchestră sub numele „Nunta și dansul” [3] .

Memoriile contemporanilor despre modul în care Glinka a lucrat la opera sa au fost păstrate. Așadar, P. P. Dubrovsky, care l-a cunoscut bine pe compozitor, scrie că s-a gândit mult timp la viitoarea piesă înainte de a începe să o termine. În plus, Dubrovsky își amintește cum a lucrat Glinka la partitură: „Ea era complet pregătită în imaginația lui; l-a notat ca un muritor obișnuit care scrie niște note scurte și, în același timp, a vorbit și a glumit cu mine. În curând au venit doi sau trei prieteni, dar el a continuat să scrie râsete și vorbind, deloc stânjenit de asta - și între timp una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale a fost transmisă prin notație muzicală .

Alți contemporani ai lui Glinka, în special, V.V. Stasov , își amintesc cum compozitorul a interpretat pentru prima dată o operă care era încă în proces de formare: „Când Glinka ne-a cântat Kamarinskaya cu un milion din ce în ce mai multe variații noi, de când Kamarinskaya „Nu am totuși am primit forma finală, eu... i-am cerut deseori să repete una sau o astfel de variație pe care a jucat-o pentru noi ultima dată sau înainte. Dar adesea erau deja uitate de el, iar în locul lor fanteza din ce în ce mai mult – fără sfârșit; admiraţia noastră era nemărginită în astfel de cazuri . V. P. Engelhardt a lăsat o mărturie similară : „Mai târziu cu don Pedro [K 1] a jucat improvizație cu trei mâini la Kamarinskaya. Uneori au apărut variații surprinzătoare. Păcat că nu a existat un gramofon de înregistrat. Ar fi mai multe fantezii întregi, și excelente” [6] .

Prima reprezentație a „Kamarinskaya” a avut loc - cu mare succes - la 18 martie 1850 la Sankt Petersburg. Glinka, care se afla încă la Varșovia, nu a fost prezent cu el și i-a auzit pentru prima dată opera abia în aprilie 1852 [7] . Partitura a fost publicată pentru prima dată în 1860 [8] .

Formația orchestrei

Compoziția orchestrei din Kamarinskaya este foarte limitată:

2 flaute , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagoti , 2 corni , 2 trompete , trombon , timpani , coarde [9] [2] .

Caracteristici generale

Loc în opera lui Glinka

„Kamarinskaya” se referă la perioada de maturitate a operei compozitorului. V. A. Zuckerman a numit-o „un cheag al experienței creatoare a lui Glinka, punctul culminant care i-a completat căutarea în domeniul simfonizării muzicii populare rusești” [10] . În 1845, într-o scrisoare către prietenul său apropiat, poetul Nestor Kukolnik , însuși Glinka vorbește despre sarcina pe care și-a propus-o în domeniul creativității simfonice astfel: „Am decis să-mi îmbogățesc repertoriul cu mai multe... piese de concert pentru orchestră . sub denumirea de fantasies pittoresques . Până în prezent, muzica instrumentală a fost împărțită în două diviziuni opuse: cvartetele și simfoniile, apreciate de câțiva, sperie masa ascultătorilor cu considerațiile lor profunde și complexe, în timp ce așa-numitele concerte, variații etc., obosesc urechea cu incoerență și dificultăți. Mi se pare că este posibil să îmbinăm cerințele artei cu cerințele secolului și... scrie piese de teatru care sunt la fel de raportabile cunoscătorilor și publicului obișnuit” [11] . „ Fantaisies pittoresques ” (fantezii picturale) despre care vorbește Glinka nu sunt, după înțelegerea lui, lucrări complexe în mai multe părți, ci muzică întruchipată în forme concise, ușor de perceput și în același timp extrem de artistice [12] .

Glinka s-a orientat în mod repetat către teme populare din primele etape ale lucrării sale. În 1834, el a scris un eseu care precede „Kamarinskaya” în ceea ce privește combinarea a două cântece populare contrastante, lente și rapide - „ Simfonie pe două teme rusești ” [13] [14] . Cronologic, „Kamarinskaya” a fost imediat precedată de două uverturi „spaniolei” lui Glinka: „ Jota de Aragon ” și „ Amintirea unei nopți de vară la Madrid ”. Cercetătorii și-au exprimat în repetate rânduri opinia că au servit ca stimulent pentru Glinka să scrie Kamarinskaya, inclusiv pentru că în ei a câștigat experiență într-o înțelegere multilaterală a începutului național (în acest caz, spaniol). Toate cele trei lucrări formează un grup special în care principiile simfonismului matur al lui Glinka sunt exprimate cel mai clar [15] [16] [17] .

Întrebare de gen

În literatura muzicologică, problema afilierii genului Kamarinskaya a fost ridicată de mai multe ori. În prima ediție a partiturii, se numește „ fantezie ”. Există dovezi că Glinka însuși a numit-o „ scherzo rusesc ”. Mai târziu, s-a dezvoltat o tradiție care să-l atribuie uverturilor simfonice [18] .

Fără îndoială, „Kamarinskaya” are caracteristici ale tuturor acestor genuri. Definirea acesteia ca „fantezie” a fost probabil cea mai potrivită cu caracteristicile compoziției originale, libere și a fost cea mai puțin „obligatorie” pentru compozitorul însuși. Umorul, bunătatea și veselia inerente acestei muzici îi conferă trăsăturile unui scherzo. Și, în sfârșit, în ceea ce privește semnificația conținutului și profunzimea psihologică, Kamarinskaya nu este în niciun caz inferioară uverturilor spaniole ale lui Glinka, cu care este reunită și de trăsăturile metodei simfonice [19] [20] .

Muzică

Uvertura s-a bazat pe două cântece populare: cântecul de nuntă „Din cauza munților” și cântecul de dans „Kamarinskaya”. (Este de remarcat faptul că titlul original al operei, dat de compozitorul însuși, a fost „Nunta și dansul”, în timp ce numele „Kamarinskaya” a fost propus ulterior de V. Odoevsky [21] .) Primul dintre ei, înregistrată în multe variante și plăcută mai ales de Glinka, este finețea, măreția, încetineala solemnă. Al doilea, dansul „ Kamarinskaya ”, este cunoscut atât ca cântec, cât și ca melodie instrumentală [22] [10] [K 2] . Are, de asemenea, multe versiuni diferite; Glinka a rezumat în muzica sa trăsăturile lor principale, cele mai caracteristice. Astfel, ambele melodii, dintre care una întruchipează lirica, iar cealaltă - începutul festiv și ludic, au un caracter la nivel național, tipic [24] .

„Kamarinskaya” este construită pe dezvoltarea alternativă a ambelor teme, iar Glinka, în conformitate cu tradițiile stilului popular, introduce din ce în ce mai multe opțiuni noi [25] . Lucrarea începe cu sunetul la unison al întregii orchestre; introducerea se încheie cu un acord tutti puternic . După o pauză generală, coardele conduc tema cântecului de nuntă într-un ritm moale de trei bătăi, care trece apoi la instrumentele de suflat [26] [27] . Întreaga primă secțiune este un grup de variații polifonice bazate pe tradițiile polifoniei muzicii populare rusești [28] [29] .

Secțiunea principală, împărțită în două grupuri de variații (șapte în fiecare), este dedicată dezvoltării unei teme de dans [27] . După repetarea unisonurilor inițiale, se desfășoară treptat Kamarinskaya plină de viață, ferventă - la început doar viorile, apoi violele vin în opoziție cu ele [30] . Structura sa ritmică în două bătăi sună ca un contrast puternic cu tema originală. Potrivit lui O. E. Levasheva , diverse instrumente par să arunce aici „genunchi” neaștepți, evocând imagini cu dansul rusesc [27] . În cele din urmă, în a șaptea variație, oboiul intră pe neașteptate, iar tema de dans capătă brusc trăsăturile unei nunți [31] .

După o scurtă „liniște”, sonoritatea se ridică din nou, transformându-se în jubilație festivă. Ambele melodii fie alternează, fie sună împreună, în timp ce tema Kamarinsky primește o nouă colorare armonică, este interpretată în timbre, registre și ritmuri diferite [30] [31] [32] . B. V. Asafiev notează cu această ocazie că „gândul lui Glinka pune mintea ascultătorului într-o constantă uimire înaintea inepuizabilității temei dansului” [32] .

Ultima secțiune este construită pe contraste dinamice și timbrale; în plus, există și un subtext umoristic în el, exprimat în combinații ritmice pline de spirit [31] . La un moment dat, orchestra tăce și rămân doar primele viori, în partea cărora sună începutul melodiei Kamarinsky. Treptat, alte instrumente li se alătură - coarde, fagoturi, oboi, trompete, clarinete, flaute, timpani - iar sonoritatea crește până la fortissimo. Dintr-o dată totul dispare; doar primele viori continuă să conducă abia audibil tema și, ca răspuns, aud un ecou de coarne. În cele din urmă, tema de dans sună tare și strălucitor pentru ultima oară, rupându-se la acordul final tutti [30] [33] .

Recepție

Prima reprezentație a „Kamarinskaya” a avut loc la 15 martie 1850 la Sankt Petersburg, într-un concert al Societății pentru Vizitarea Săracilor, organizat la inițiativa lui V. F. Odoevski. Piesa a fost un succes; publicul cerea o repetare [15] . Totuși, mai târziu Glinka, amintindu-și acest concert, i-a dedicat următorul pasaj ironic în „Note”: oamenii și cum poate un bețiv întârziat să bată la ușă pentru a i se deschide. În ciuda acestui fapt, F. M. Tolstoi (Rostislav) la repetiția „Kamarinskaya” (cum am numit ulterior această piesă la sfatul prințului Odoevski) însuși mi-a spus că el, explicând împărătesei (acum văduvă) Alexandra Feodorovna <... > a spus Majestatea Sa că acest loc [K 3] înfățișează cum un bețiv bate la ușa colibei. Această considerație mi se pare un răsfăț prietenesc, care se servește de mai multe ori în viață” [34] . E. M. Levashev , comentând acest episod, explică că însuși cuvântul „Kamarinskaya” ar trebui să evoce în mod inevitabil în memoria ascultătorilor textele populare corespunzătoare, „întorcându-se la temele beției neîngrădite, fecalelor, desfrânării poftitoare”. Glinka s-a opus în orice mod posibil interpretării operei sale în spiritul programării . De altfel, după cum se știe, concretizarea îngustă a titlului piesei nu i-a aparținut; Glinka însuși a creat în ea o imagine generalizată a cântecelor de nuntă și de dans [15] .

E. M. Levashev observă, de asemenea, că, de-a lungul timpului, în jurul lui Kamarinskaya a început să se formeze o atmosferă de un fel de mituri atotcuprinzătoare: au încercat să vadă în ea „ceva care întrunește la maxim idealul celor mai înalte aspirații național-patriotice”. Treptat, acest lucru a dus nu numai la o discrepanță între intenția autorului și percepția publicului, ci și la regândirea interpreților [15] .

B. V. Asafiev consideră, de asemenea, că o astfel de schimbare a accentului și indispensabila „identificare a specificului naționalului ca pretins obiectiv principal al lui Glinka” sunt eronate. Obiectând orice fel de interpretări „naturaliste” și „populare-naționale” ale „Kamarinskaya” în special și ale operei lui Glinka în general, el subliniază că principala aspirație a compozitorului a fost „de a atinge conținutul uman universal în arta sa” [35]. ] .

Semnificație și influență

Un manual a fost afirmația lui P. I. Ceaikovski , care a scris în jurnalul său în 1888: „Au fost scrise multe lucrări simfonice rusești, se poate spune că există o adevărată școală simfonică rusă. Si ce? Totul este în Kamarinskaya, la fel cum întregul stejar este în ghindă. Și autorii ruși vor extrage din această sursă bogată pentru o lungă perioadă de timp, deoarece este nevoie de mult timp și mult efort pentru a-și epuiza toată bogăția .

„Kamarinskaya” a avut într-adevăr o mare influență asupra dezvoltării „genului rusesc” în muzica simfonică și, parțial, asupra simfoniei ruse în general [9] [15] [36] . În primul rând, tradiția creată de ea a fost continuată în lucrări simfonice într-o singură mișcare (uverturi, fantezii), inclusiv Kozachok și Baba Yaga de Dargomyzhsky , uverturi pe teme rusești de Balakirev și Rimski-Korsakov , Fantezia rusă a lui Glazunov etc. influența „Kamarinskaya” a depășit genul simfonic. Principiile variaționale dezvoltate de Glinka se reflectă atât în ​​clasicele operei (atât în ​​episoadele cântece, cât și instrumentale), cât și în adaptările autorului ale cântecelor populare ( Opt cântece populare rusești pentru orchestră ale lui Lyadov pot servi drept exemplu ), cât și într-un larg. gamă de lucrări de diferite genuri ale lui Ceaikovski, Rimski-Korsakov, Khachaturian , Gliere și alții [37]

Note

1. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 31.
2. ↑ 1 2 Mikheeva, 2002 , p. 367.
3. ↑ Glinka, 1988 , p. 133.
4. ↑ Dubrovsky, 1955 , p. 260.
5. ↑ Stasov, 1955 , p. 237.
6. ↑ Engelhardt, 1958 , p. 551.
7. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 32, 34.
8. ↑ Comentarii, 1988 , p. 189.
9. ↑ 1 2 Levasheva, 1988 , p. 230.
10. ↑ 1 2 Zuckerman, 1954 , p. 35.
11. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 249.
12. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 251-252.
13. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 34.
14. ↑ Martynov, 1939 , p. 64.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Levashov, 2019 .
16. ↑ Vasina-Grossman, 1979 , p. 88.
17. ↑ Levasheva, 1988 , p. 195-196.
18. ↑ Levasheva, 1988 , p. 222-223.
19. ↑ Levasheva, 1988 , p. 223.
20. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 257.
21. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 32.
22. ↑ Levasheva, 1988 , p. 224.
23. ↑ Steinpress, 1962 .
24. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 36.
25. ↑ Levasheva, 1988 , p. 227.
26. ↑ Mikheeva, 2002 , p. 368.
27. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , p. 228.
28. ↑ Levasheva2, 1988 , p. 258.
29. ↑ Martynov, 1939 , p. 69.
30. ↑ 1 2 3 Mihaiva, 2002 , p. 369.
31. ↑ 1 2 3 Levasheva, 1988 , p. 229.
32. ↑ 1 2 Asafiev, 1978 , p. 240.
33. ↑ Asafiev, 1978 , p. 241.
34. ↑ Glinka, 1988 , p. 232.
35. ↑ Asafiev, 1978 , p. 245-246.
36. ↑ Zuckerman, 1954 , p. 39.
37. 40-43.

Comentarii

1. ↑ Se referă la Pedro Fernandez, însoțitorul și secretarul lui Glinka, care a venit cu el în Rusia din Spania.
2. ↑ În mod interesant, cu mult înainte ca Glinka, Haydn , Beethoven și o serie de alți compozitori să abordeze tema „Kamarinskaya”, cunoscută în Europa ca „dans rusesc” [23] [15] .
3. ↑ Aceasta se referă la sunetul claxelor în 235–266 de bare ale partiturii [15] .

Literatură

• Asafiev B. V. M. I. Glinka. - L . : Muzică, 1978. - 311 p.
• Vasina-Grossman V. A. Mihail Ivanovici Glinka. - M . : Muzică, 1979. - 102 p.
• Glinka M. I. Note. - M . : Muzică, 1988. - 222 p.
• Glinka M. I. Comentarii // Note. - M . : Muzică, 1988. - 222 p.
• Dubrovsky P. P. Amintirea lui M. I. Glinka // Glinka în memoriile contemporanilor săi / Ed. A. A. Orlova. - M .: Stat. editura muzicala, 1955. - 431 p.
• Levashov E.M. „Kamarinskaya” de Glinka și mitologia sa în cultura rusă  // Academia de Muzică. - 2019. - Nr. 2 .
• Levasheva O. E. Mihail Ivanovici Glinka: Monografie: în 2 cărți. - M . : Muzică, 1988. - T. 2. - 352 p. — ISBN S-7140-0077-3.
• Levasheva O. E. M. I. Glinka // Istoria muzicii ruse. - M . : Muzică, 1988. - T. 5. - S. 185-283.
• Martynov I.I. Despre simfonismul lui Glinka  // Muzica sovietică. - 1939. - Nr 3 . - S. 64-70 .
• Mikheeva L. V., Koenigsberg A. K. „Kamarinskaya”. Fantezie pe teme de nuntă și cântece de dans // 111 uverturi, poezii simfonice, suite și picturi. - Sankt Petersburg. : Kult-inform-press, 2002. - S. 367-369.
• Stasov V. V. Din scrisori către N. F. Findeizen // Glinka în memoriile contemporanilor / Ed. A. A. Orlova. - M .: Stat. editura muzicala, 1955. - 431 p.
• Tsukkerman V. A. „Kamarinskaya” și tradițiile clasice ale muzicii ruse  // Muzica sovietică. - 1954. - Nr 6 . - S. 31-49 .
• Shteinpress B. S. Despre istoria creativă a „Kamarinskaya”  // Muzica sovietică. - 1962. - Nr 4 . - S. 63-72 .
• Engelhardt V.P. Scrisoare către V. Stasov din 24 februarie 1906 // În memoria lui Glinka. 1857-1957. Cercetări și materiale / V. A. Kiselev, T. N. Livanova, V. V. Protopopov. - M . : Editura Academiei de Științe a URSS, 1958. - S. 550-551.

Link -uri

• „Kamarinskaya” interpretată de Orchestra Simfonică Academică de Stat a URSS, condusă de Evgeny Svetlanov . YouTube . (nedefinit)

Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)