Gravură în lemn

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 14 august 2022; verificarea necesită 1 editare .

Gravura în lemn ( greaca veche ξύλον  - lemn și γράφω  - scriu, desenez) - un fel de artă grafică , o metodă de gravare pe lemn, precum și o imprimare pe hârtie de pe o placă de imprimare din lemn - tipărire . Gravura în lemn, cea mai veche dintre tehnicile de gravură, se referă la o tehnică de tipar tipar în care adânciturile de pe tablă, tăiate cu un gravor , rămân albe pe imprimeu, iar vopseaua este rulată pe părțile proeminente ale formei cu o rolă și când este transferat pe hârtie sub presiune, dă o nuanță neagră [ 1] .

Istorie

Estampages antice ( fr.  estampages  - imprimate) sunt considerate a fi precursorii gravurii în lemn din New Age - tipărituri de imagini în relief sculptate pe piatră, pe hârtie . O tehnică similară a apărut în China antică în secolul al II-lea. n. e. în legătură cu răspândirea hârtiei și nevoia de a reproduce imaginile și textele sacre ale budismului . Este considerată cea mai veche pagină supraviețuitoare a textului budist „ Sutra diamantului ” din peșterile Dunhuang tipărită cu cerneală pe hârtie. Datează din 868 și se păstrează la British Library din Londra . Imaginile pentru imprimare au fost sculptate în piatră, lemn, fildeș sau jasp . Pe relief a fost aplicată hârtie ușor umezită și presată în adâncituri. Apoi vopsea a fost aplicată cu un tampon sau o perie. Ca urmare, s-a obținut o imagine directă a reliefului: părțile convexe ale acestuia erau închise sau colorate pe hârtie, iar adânciturile erau albe [2] .

Gravurile în lemn au devenit larg răspândite în țările din Orientul Îndepărtat . Un text imprimat în prima jumătate a secolului al VIII-lea [3] a fost găsit în Coreea .

Gravura longitudinală (de margini)

În Evul Mediu vest-european , gravorii pe lemn erau numiți „formschneider” ( germană  Formschneider , din german  Form  - form, clișeu, și germană  Schneider  - tăietor, croitor), deoarece gravurile europene timpurii erau „tivite” sau „longitudinale”. Un artist sau un maestru desenator, transferând desenul pe o placă de lemn, a aplicat contururi și linii cu cerneală, apoi forma schneider tăiată cu un cuțit, sau un Messerstichel ( germană:  Messerstichel  - tăietor), și cu dalți speciale, fiecare cursă pe ambele părți la o adâncime de 2-8 mm. Între ele, copacul a fost cules cu o daltă. Cu o tehnică atât de laborioasă s-au folosit scânduri tăiate longitudinale (de unde și denumirea: gravura longitudinală). Pe o astfel de placă, cursa este cel mai ușor de tăiat de-a lungul fibrelor, așchiile apar în direcția transversală, de unde caracterul „unghiular” deosebit al desenului vechilor gravuri în lemn, care recunoaște imediat „gravura cu muchii”. Lemn folosit din specii moi: par, tei. După sculptură, placa a fost rulată cu vopsea și transferată pe hârtie. În același mod, au fost realizate plăci imprimate pentru ornamente pe țesătură - tehnica de imprimare .

Una dintre cele mai timpurii lucrări din istoria gravurilor în lemn din Europa de Vest: „Biblia săracilor” sau „ Biblia săracilor ” ( lat.  Biblia Pauperum , - o carte care este o selecție de foi individuale - conform unor surse, până la 48-60 de imagini cu inscripții - scene și povestiri din poveștile sacre ale Vechiului și Noului Testament . Adesea astfel de imagini erau pictate manual și legate în codice. Au fost în circulație până la sfârșitul secolului al XV-lea [2] .

Din secolul al XIII-lea în multe țări din Europa Centrală și de Nord, au fost distribuite pliante moralizatoare „flugblatt” ( germană  Flugblatt  – pliant) și „Bilderbogen” ( germană  Bilderbogen  – pliant educațional), gravate tot în tehnica „canturii” pe lemn: imagini moralizatoare cu explicații. inscriptii. Ele au fost cele mai răspândite în timpul Reformei și în timpul Războiului Țăranilor din Germania . Cu toate acestea, odată cu inventarea tiparului cu caractere mobile de către I. Gutenberg în 1445, valoarea unor astfel de foi scade treptat [4] .


Primele gravuri europene datate în lemn - Madona cu patru sfinți (1418) și Sfântul Cristofor (Christopher de Buxheim, 1423, coli colorate manual disponibile) - ar fi putut fi gravate la Basel, Elveția.După inventarea lui Gutenberg, gravura ca ilustrație de carte a devenit posibil gravat pe plăci separate și apoi asamblat în text pentru o singură „execuție” pe o presă cu pârghie, tipografia era ideală pentru aceasta.

Gravuri mari au fost lipite împreună din tipărituri separate. O capodoperă de artă a Renașterii de Nord este o gravă în lemn uriașă a Arcului de Triumf al împăratului Maximilian I ( germană:  Die Ehrenpforte Maximilians I  - „Poarta de onoare a lui Maximilian I”), creată în 1512-1515 la Nürnberg la ordinul împăratului Maximilian I. I de mulți gravori sub îndrumarea și designul unui artist remarcabil Albrecht Dürer . Prima ediție a fost publicată în 1517 în timpul vieții împăratului, a doua - în 1526, la șapte ani de la moartea sa. Placa de imprimare este compusă din o sută nouăzeci și două de plăci. Imprimat pe treizeci și șase de coli mari de hârtie, care au fost lipite într-o pânză uriașă de 295 × 357 cm. Rezultatul a fost cea mai mare gravură creată vreodată. Era destinat agățării sau lipirii pe pereți în primării și palate boierești [7] .

Albrecht Dürer este maestrul care a adus cea mai mare contribuție la dezvoltarea gravurilor în lemn clasice vest-europene, în special a celebrei serie de cincisprezece gravuri „Apocalipsa” (1498). În timpul vieții, a realizat 374 de gravuri în lemn, inclusiv așa-numitele „gravuri magistrale”: „ Cavalerul, moartea și diavolul ”, „ Sfântul Ieronim în chilie ” și „ Melancolie ” (1513-1514).

Un tip special de gravură pe lemn (și apoi pe metal) de tipar este schrottblatter, sau schrottshnitt ( germană  Schrottblätter , din ( germană  Schrot  - fracțiune și germană  Blätter  - foi de hârtie; germană  Schnitt  - cut, section) - tehnica de gravură , în care modelul este creat folosind multe adâncituri punctate pe placa de imprimare, care seamănă cu o fracțiune. Gravorul și istoricul de artă german Paul Kristeller a numit această metodă de gravare poançon ( franceză  poinçon  - awl, punch) [8] Această metodă rară de gravură a apărut în Franta si Germania la sfarsitul secolului al XV-lea.Fondul negru caracteristic, micile linii si punctele albe dau unor astfel de gravuri un efect decorativ deosebit.Probabil, aceasta tehnica a luat nastere sub influenta tehnicii de prelucrare a produselor metalice.Exista si gravuri decupate. ca negativ - un accident vascular cerebral alb pe un fundal negru, de exemplu, lucrează maestrul elvețian din secolul al XVI-lea Urs Graf ... Cu toate acestea, o astfel de „manieră albă” în gravură în lemn este o excepție.


Gravura în lemn color

În Orient, în China și, mai ales, în Japonia, există o tradiție de a face foi mari colorate, calendare, albume din gravuri în lemn colorate ale școlii ukiyo-e în genurile : bijinga („imagini ale frumuseților”), okubi- e („capete mari”), nianhua („imagini de Anul Nou”). Una dintre soiurile stilistice de gravuri în lemn colorate japoneze a primit un nume caracteristic: nishikie („picturi cu brocart”) sau gravuri în „stil brocart”. Maeștrii japonezi ai școlii ukiyo-e au învățat cum să creeze tranziții blânde de culoare la imprimare, așa-numita „întindere” a tonului de la întuneric la deschis sau de la o culoare la alta, în principal datorită „rulării” preliminare a culorilor cu un rolă pe o piatră specială sau „placă” metalică.

În țările din Europa de Vest, în secolul al XVI-lea au apărut gravuri în lemn colorate. Una dintre formele timpurii: golddruck ( germană:  Golddruck  - imprimare cu aur) - o metodă de imprimare folosită de maeștrii germani ai Renașterii de Nord . Constă dintr-o combinație a unei gravuri tradiționale cu linie neagră, o căptușeală colorată cu o „run” suplimentară de vopsea aurie sau argintie de pe o placă special gravată. Rezultatul este un imprimeu în trei tonuri, dintre care unul creează reflexii strălucitoare, care conferă gravării o stare de spirit misterioasă, mistică. Se crede că apariția golddruks în arta germană din acea vreme reflectă relația strânsă care a existat între munca unui bijutier artizan (în special, gravura pe metal și înnegrirea produselor din argint - tehnica niello ) și miniatura cărții . Cei mai cunoscuți maeștri în această tehnică: H. Baldung Green , H. Burgkmair, H. Wechtlin, L. Cranach cel Bătrân [9] .

O altă inovație este tehnica clarobscurului ( în italiană chiaro  e scuro  - lumină și umbră), în care imprimarea se realizează secvenţial de pe mai multe plăci (fiecare culoare are propria tablă), atunci când este aplicată (amprentele sunt combinate folosind două ace și găuri abia vizibile pe hârtie). și formă imprimată) formând o imagine multicoloră cu gradații de tonuri (de unde și denumirea) [10] . Un maestru remarcabil al clarobscurului a fost pictorul și gravorul venețian Ugo da Carpi (c. 1480 - 1532 ). În 1516, a solicitat Senatului venețian să-i acorde privilegiul de a imprima gravuri color într-o tehnică pe care a inventat-o, pe care maestrul însuși a numit-o un nou mod „de a face imprimeuri care să pară făcute cu o pensulă” (di fare colle stampe). di legno carte che paion fatte col pennello) [11] .

Față, ton sau „transvers”, gravură

În anii 1770, desenator și gravor englez Thomas Bewick ( 1753-1828 ) a inventat o metodă de gravare pe o secțiune transversală a unui trunchi de lemn de esență tare. În această tehnică, o placă lipită din mai multe părți ale unei secțiuni transversale, șlefuită cu atenție, face posibilă lucrul cu o daltă în toate direcțiile cu aceeași ușurință, atât cu o cursă tradițională „neagră” (tivite) și „albă”. Lemnul în gravura transversală este folosit în principal din lemn de esență tare - fag , palmier , cimi , mai rar par . Acest lucru face posibilă crearea de miniaturi cu cele mai fine linii, potrivite pentru ilustrarea publicațiilor elegante în format mic. În plus, lemnele de esență tare au făcut posibilă tipărirea gravurilor în lemn într-o ediție semnificativă, aproape nelimitată, ceea ce este extrem de important pentru ilustrațiile de cărți. Un astfel de tiraj, cu o mică modificare a calității, poate ajunge la câteva zeci de mii de exemplare.

Thomas Bewick a creat în noua carte de tehnică ilustrații pentru „Istoria generală a patrupedelor” și „Istoria păsărilor din Marea Britanie” în două volume. În plus, a sculptat viniete pentru ediții ale clasicilor literaturii engleze. A creat ilustrații pentru poeziile lui R. Burns și fabulele lui Esop [12] . Adepții lui Bewick în tehnica gravurii pe ton au fost maeștrii germani Friedrich Unzelmann (1797-1854), frații Albert (1814-1886) și Otto (1816-1851) Vogels [13] .


Pitorescul noii tehnici - posibilitățile nelimitate de a combina diverse linii drepte, încrucișate, diagonale, linii punctate, pete albe și negre suculente - au dat motive să o numim tonal. Gravura finală este ideală pentru crearea exlibriselor , a vignetelor de cărți, a capetelor, a șapelor, a inițialelor și a monogramelor. Cu toate acestea, ea are o tentație distructivă. Oportunități ample în transferul nuanțelor tonale l-au făcut potrivit pentru sarcini de reproducere - reproducerea originalelor de pictură în ediții de circulație. Prin urmare, al treilea nume al gravurii finale este „reproducție”. Gravura tonurilor a devenit o formă indispensabilă de reproducere, deși în alb și negru, înainte de apariția și utilizarea pe scară largă din anii 1830 a cromolitografiei și a metodelor fotomecanice de reproducere a picturii. Acesta a fost unul dintre principalele motive pentru care arta gravurii și-a pierdut limbajul pictural specific [14] .

Școala lui Favorsky și renașterea gravurii cu linii negre

Stilul clasic de linie neagră în gravură în lemn a fost parțial reînviat de artiștii asociației „ Lumea artei ” din Sankt Petersburg: A. P. Ostroumova-Lebedeva și P. A. Shillingovsky .

La începutul secolului al XX-lea, remarcabilul artist rus, gravor-xilograf și teoretician al artei Vladimir Andreevici Favorsky , adepții și studenții săi, au reușit să redea artei xilografiei caracteristicile artistice unice. Favorsky a lucrat mult în grafica cărților. El și adepții săi în anii 1910-1930 au abandonat în mod hotărât trăsătura albă, s-au întors la tehnica medievală a gravurii cu linii negre, dar au folosit nu o tăietură longitudinală, ci o tăietură de capăt a unui copac. Au început să rezolve problemele unei gravuri speciale, specifice artei, a integrității relațiilor spațiale ale imaginii pe planul unei foi albe de hârtie într-un mod nou. Intensitatea formală a interacțiunii tonurilor alb-negru, „sonoritatea” și decorativitatea gravurilor artiștilor „Școlii Favorsky” au contribuit la „intrarea” lor organică în compoziția cărții „ca un organism integral” ( definiția lui Favorsky). Ilustrațiile au fost construite fără rame - cu un loc liber pe câmpul alb al foii ca spațiu pictural deosebit - și, prin urmare, au interacționat activ cu spațiul cărții. Constructivitatea imaginilor - ilustrații, viniete, capete, legătura organică a imaginilor cu fontul , care a fost, de asemenea, „proiectat” de artiștii școlii Favorsky, a creat tropi artistici originale, un limbaj metaforic special care a adus grafica și arta de a cuvântul împreună. Pentru complexitatea, expresia și tensiunea gravurilor mici , A. M. Efros l-a numit pe Favorsky „Cezanne of modern woodcuts” [15] .

Maestrul a dovedit și a demonstrat cu insistență, folosind exemplul gravurilor sale, modul în care alb-negru interacționează - putem percepe aceeași imagine ca negru pe alb sau ca alb pe negru, acest lucru creează spațialitatea gravurii, în același timp „cel albul hârtiei intră în relații culoare-spațial”, iar senzațiile tactile, motorii, conferă imaginii integritate spațio-temporală. Mai mult, „negrul în gravură arată mai activ, mai material”, „rezistă”, contracarează albul, iar albul „nu lasă negrul să intre”, ceea ce exprimă cursa gravurii. Aducând la unitate principiile opuse, artistul înțelege posibilitatea „de a percepe, a vedea și a descrie multi-spațial și multi-temporal” [16] . Gravura cu linie neagră a început parțial să semene cu un desen liber cu o pensulă sau un stilou și cerneală neagră pe hârtie: înflorituri, linii dinamice asemănătoare liniilor și, în același timp, o rețea subțire de linii exclusiv de gravură. O asemenea bogăție de expresie și textură nu fusese niciodată cunoscută înainte de gravurile în lemn.

Printre primii studenți ai „cercului lui Favorsky”, format în 1929, au fost M. M. Akselrod (1902-1970), A. D. Goncharov , B. V. Grozevsky (1899-1955), P. Ya. Pavlinov , N. I. Padalitsyn, M. L. , I. A. Spinel .

În 1933, cei mai buni artiști au fost invitați să proiecteze și să creeze ilustrații pentru seria Treasures of World Literature de către editura ACADEMIA din Moscova, inclusiv gravuri în lemn de la școala lui V. A. Favorsky. Studenții lui Favorsky au fost desenatori și gravori S. D. Bigos , A. D. Goncharov , G. A. Echeistov , F. D. Konstantinov , L. R. Myulgaupt, M. I. Pikov, Yu. I. Pimenov , M. I. Polyakov.

Alți gravori ruși din acea vreme nu au studiat direct cu Favorsky, de exemplu, P. Ya. Pavlinov și N. I. Piskarev, dar au fost influențați de acesta. După cum au spus atunci, „nimeni nu a reușit să treacă de Favorsky”. Alți maeștri, de exemplu, I. N. Pavlov , V. D. Falileev , au rămas departe de această mișcare [17] .

Mulți maeștri moderni s-au mutat de la tehnica gravurării în lemn care necesită forță de muncă și costisitoare la linogravarea mai ușoară și mai versatilă (gravare pe linoleum, plastic) folosind aceleași instrumente: gravoare de diferite dimensiuni și profile. Liniile și liniile de linogravare sunt similare cu gravurile în lemn, dar mai mult plastic, material moale, posibilitatea unei creșteri semnificative a dimensiunii, contribuie la o manieră largă și îndrăzneață, cu utilizarea unor pete mari de alb și negru și un accident vascular cerebral expresiv.

Maeștri de gravură în lemn

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. Gravuri în lemn // Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 706
  2. ↑ 1 2 Vlasov V. G. Xlografie. - S. 706
  3. ↑ Grivnin V.S. Influența cărților chineze asupra dezvoltării tipăririi cărților în Japonia // Carte. - Problema. VI. - M .: All-Union Book Chamber, 1962. - S. 218. Vezi și: Stein A. Serindia. - T. IV. Oxford, 1921 (cea mai bună reproducere); Furst H. Gravura în lemn modernă. - Londra, 1924. - Pl. unu; Reiner I. Holzscticch. - St-Halen, 1947. - S. 21
  4. ↑ Vlasov V. G. Bilderbogen // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 183-184
  5. ↑ Zinner E. Börsenblatt für den Deutschen Buchhandel. — Frankfurt, 18 martie 1957
  6. ↑ Weber B. Ubi caelum terrae se coniungit: Ein alertümlicher Aufriß des Weltgebäudes von Camille Flammarion. - Gutenberg-Jahrbuch, 1973. - S. 381-408
  7. ↑ Bartrum G. German Renaissance Prints. 1490-1550. - British Museum Press, 1995. - ISBN 0-7141-2604-7  - P. 51
  8. ↑ Kristeller P. Istoria gravurilor europene din secolele XV-XVIII. Traducere de A. S. Petrovsky. - M .: Art, 1939. - S. 11
  9. ↑ Vlasov V. G. Golddruk // Noul Dicționar Enciclopedic al Artelor Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 216-217
  10. ↑ Leman I. I. Gravură și litografie. Eseuri despre istorie și tehnologie. - Sankt Petersburg: Un cerc de iubitori ai publicațiilor rusești de calitate. Tipografia R. Golike și A. Vilborg, 1913
  11. ↑ Ugo da Carpi. enciclopedie online. — URL: https://www.treccani.it/enciclopedia/ugo-da-carpi/ Arhivat 21 august 2020 la Wayback Machine
  12. ↑ Dyachenko A. Ilustrație engleză de carte din secolul al XIX-lea // Tânăr artist. - 1988. - Nr 3. - S. 18-21
  13. ↑ Vlasov V. G. Stiluri în artă. În 3 volume - Sankt Petersburg: Kolna. T. 3. - Dicționar de nume, 1997. - S. 403, 440
  14. ↑ Fleckel M. I. De la Marcantonio Raimondi la Ostroumova-Lebedeva. Eseuri despre istoria și tehnica reproducerii gravurii din secolele XVI-XX. - M .: Art, 1987. - S. 241-252
  15. ↑ Efros. A. M. V. Favorsky și gravurile moderne în lemn // Arta Rusă: Jurnal. - 1923. - Nr. 1. - P. 38
  16. ↑ Favorsky V. A. Despre compoziție (1932). Prelegeri despre teoria compoziției. 1921-1922 // Favorsky V. A. Moștenirea literară și teoretică. - M .: Artist sovietic , 1988. - C. 71-194. — ISBN 5-269-00094-6
  17. ↑ Vlasov V. G. . Şcoala de gravură în lemn din Moscova // Noul Dicţionar Enciclopedic de Arte Plastice: în 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 651

Utilizarea gravurilor în lemn în tipografie

Un exemplu original de utilizare a fragmentelor de reproduceri de gravuri în lemn în publicații individuale, în special, imagini cu animale pe unele coperți de produse tipărite, este demonstrat de compania de editură americană O'Reilly Media [2]

Vezi și

Literatură

Link -uri

Prelegerea lui Andrei Kortovici „Arta antică a cărții” în Biblioteca Științifică Universală Centrală. N. A. Nekrasova

  1. ↑ Skira . Preluat la 18 iulie 2011. Arhivat din original la 16 iulie 2011.
  2. ↑ Programare Perl (downlink) . Consultat la 15 august 2007. Arhivat din original la 13 septembrie 2006.