Blenda

Deception , sau trompe l'œil ( fr.  trompe-l'œil  - „ochi înșelător”, „apariție înșelătoare”) – un fel de artă plastică , un mod de a descrie și un set de tehnici care „creează iluzia imposibilului , sau invers - reprezentarea accesibilului, tangibil, dar pe fapt inexistent” [1] .

Mulți autori atribuie crearea unor astfel de efecte unui gen separat de artă plastică. Concepte înrudite: anacoluf , anamorfoză , inversiune, grotesc .

Frauda în istoria artei antice

Genul de „imagini înșelătoare” s-a dezvoltat în Antichitate ca un fel de răspuns la principiul mimesis ( greaca veche μίμησις  - similitudine, reproducere, imitație), care a stat la baza esteticii antice . Cea mai bună imagine a fost considerată a fi cea care reflectă obiectul cât mai exact posibil și poate înșela privitorul ghinionist, care ia imaginea pentru realitate. Acesta a devenit subiectul unei mândrii deosebite a pictorilor antici și motivul agonismului (din altă greacă ἀγών  - luptă, competiție) - o competiție publică a artiștilor de pricepere.

De aici și numeroasele legende și povești anecdotice despre rivalitatea pictorilor antici. De exemplu, legenda pictorului Zeuxis (420-380 î.Hr.), elev al lui Apolodor din Atena. În competiție cu Parrhasius , conform poveștii lui Pliniu cel Bătrân , Zeuxis a pictat un tablou cu struguri, „făcuți atât de bine încât păsările au început să zboare pe scenă”. Ca răspuns, Parrhasius a prezentat tabloul „cu o pânză scrisă pe ea, reprodusă cu atâta fidelitate încât Zeuxis, mândru de curtea păsărilor, a cerut în cele din urmă să îndepărteze pânza și să arate poza și, dându-și seama de greșeala sa, a acordat palma, sincer rușinat pentru că el însuși a introdus în înșelăciunea păsărilor, iar Parrhasius - al lui, artistul. După aceea, Zeuxis „a pictat un băiat cu struguri, iar când păsările au zburat la struguri, s-a abordat cu aceeași sinceritate de furie și a spus: Am pictat strugurii mai bine decât băiatul, pentru că dacă aș fi atins perfecțiunea în ea. , și păsărilor ar trebui să se teamă de el” [2] .

Există multe povești asemănătoare, inclusiv cele despre câini care lătră și despre cai care au început să necheze în fața picturii lui Apelles cu iepe desenate [3] [4] [5] . Aceste povești reflectă o atitudine naivă față de artă ca joc, o pasiune pentru descoperirea posibilităților artei plastice la nivelul metodologiei și tehnologiei realizate în Antichitate, precum și posibilitățile unei iluzii optice  - de parcă obiectul înfățișat este în trei. -spațiu dimensional, în timp ce în realitate este desenat pe un plan.

Iluzia a fost folosită în Grecia Antică și Roma Antică , în picturile murale ale Pompeii antice , în arta perioadei elenistice .

Fraude în istoria artei clasice renascentiste și post-renascentiste

Tendințele naturaliste erau caracteristice artei medievale . Un exemplu tipic: colorarea naturalistă a statuilor din lemn și piatră, care păreau „vii” în amurgul unei catedrale medievale. Această tradiție a dat naștere utilizării pe scară largă a vopselelor în ulei, mai întâi în pictura sculpturii și apoi în pictura retablourilor. Pasiunea pentru efectele naturalistice a fost caracteristică artiștilor din gotic și din perioada Renașterii italiene timpurii – perioada Quattrocento . Măiestrie deosebită în domeniul „trompe-l’œil” a fost obținută de către maeștrii intarsiei de lemn din Italia.

Una dintre metodele de pictură murală decorativă iluzorie în arta antică romană, elenistică și renascentist este numită cuadratura ( latina  quadratura  - dând o formă pătrată) - o tehnică care creează iluzia de a continua arhitectura într-un spațiu imaginar. Denumirea provine de la imaginile caracteristice de verticale și orizontale ale structurilor arhitecturale, deschideri dreptunghiulare și pătrate ca ferestre sau portaluri imaginare prin care sunt vizibile peisajele arhitecturale și naturale [6] .

Una dintre cele mai cunoscute lucrări sunt picturile murale „înșelătoare” ale salonului de la parterul Vilei Farnesina din Roma, realizate de Baldassare Peruzzi , înfățișând o panoramă a orașului, se presupune că se află în deschiderile înfățișate pe peretele coloanelor ( 1508-1511). Pictorii italieni au folosit efectul oculus ( lat.  oculus  - ochi) - imagini ale unei găuri rotunde în centrul cupolei sau tavanului (tavanului), în care puteți vedea cerul, norii sau oameni curioși care privesc prin gaură în camera. Așa sunt picturile de pe tavanul Camerei degli Sposi a Palazzo Ducale din Mantua de Andrea Mantegna (1465-1474).

Imagini ale diverselor înșelăciuni sub formă de insecte: muște, fluturi, libelule, parcă ghemuite pe obiectele reprezentate, se găsesc în picturile artiștilor din nordul Italiei ( Giorgio Schiavone , Carlo și Vittore Crivelli , precum și în picturile lui Pictori olandezi și flamand.Un maestru francez major al genului în secolul al XVII-lea a fost Jean-Francois de Le Motte , care s-a specializat în reprezentarea papetăriei și a suporturilor de scrisori.Unul dintre cele mai faimoase exemple de anamorfoză picturală în arta Renașterii de Nord din secolul al XVI-lea este un obiect ciudat alungit în pictura lui Hans Holbein Jr. „ Ambasadori ”, care, luată în considerare într-un anumit unghi, se transformă într-un craniu uman [7] Sebastiano Serlio a scris despre „figuri înșelătoare” în tratatul său de arhitectură. .

Arta barocă a deschis genul de picturi cu plafon în perspectivă, cunoscut sub numele original ( italian  pittura di sotto in sù  - „pictură până la tavan”, sau „de jos în sus”). În epoca barocului, ideile artistice au fost eliberate de realitatea cotidiană care le îngăduia, de condițiile de plauzibilitate și de canoanele clasice. Picturile murale „perspectivă” cu iluzia unui spațiu incredibil au făcut posibilă eliminarea restricțiilor materiale: „spărgeți” vizual planul unui perete sau tavan, ignorați cadrele, diviziunile structurale ale arhitecturii sau creați altele noi, iluzorii din ele. Au devenit tipice compozițiile picturale, care înfățișează detalii arhitecturale „înșelătoare” care creează o trecere imperceptibilă de la arhitectura reală la una fictivă inventată de pictor. Tavanul sau suprafața cupolei au făcut posibilă crearea prin pictură a decorului iluzionistic cu colonade și arcade în sus și „deschiderea cerului”, ca în templele hipertermale ( alte grecești ὕπαιθρον  - sub cerul liber) ale antichitate, cu figuri de îngeri și sfinți care se învârt pe cer, supunându-se nu legilor gravitației, ci fanteziei și puterii sentimentului religios. Exemplul clasic și cel mai faimos al „tavanului în perspectivă” este pictura lui Andrea Pozzo din biserica iezuită Sant'Ignazio din Roma cu compoziția „Apoteoza Sfântului Ignatie” (1691-1694). Tema compoziției este îndumnezeirea, înălțarea la cer a șefului ordinului iezuit, Ignatie Loyola.

A. Pozzo nu a fost doar pictor și arhitect, ci și matematician, geometru, astronom și autor al unui tratat științific despre arta perspectivei. Pentru a picta tavanul, a folosit lumini de proiectie concepute de el, care au facut posibila transferul detaliilor arhitecturale si figurilor desenate in plan in perspectiva dorita. În aceeași biserică, A. Pozzo a realizat un tablou cu o „cupolă” iluzorie. În sens material, nu a fost posibilă ridicarea unui dom peste templu, iar Pozzo, pe o pânză cu diametrul de 17 metri, a creat iluzia unei bolți existente pe tavanul crucii din mijloc. În naosul bisericii este expusă o machetă a aceleiași biserici, realizată după calculele lui Pozzo, iar în ea este realizată în volum real tamburul cu cupolă, desenat de artist pe tavan. Astfel, se produce un fel de inversiune: o imagine iluzorie la suprafață este întruchipată pe un layout în spațiu real [8] .

O compoziție similară, dar mai puțin grandioasă, a plafonului pictat A. Pozzo creat în Biserica Iezuiților din Viena.

Pe lângă pitorescul din arta barocului, sunt cunoscute trucuri arhitecturale. Așa că Francesco Borromini , la cererea cardinalului Bernardino Spada, în palatul său din Roma, cu participarea matematicianului, călugărul augustin Giovanni Maria di Bitonto, a creat o galerie în 1652-1653 , care este percepută ca fiind de 30 de metri, deși de fapt lungimea sa este de numai 8,82 m. O iluzie optică se realizează prin convergența planurilor: podeaua se ridică, bolta coboară, colonadele laterale se îngustează treptat în așa fel încât perspectiva să fie sporită, iar punctul de fugă al liniilor de perspectivă în centrul deschiderii luminoase de la capătul galeriei pare departe.

În secolul al XVIII-lea, celebrul maestru al picturilor pe plafon a fost pictorul venețian Giovanni Battista Tiepolo . A lucrat la Veneția , Milano , Bergamo , Madrid , reședința Würzburg și a finalizat o comandă pentru Palatul Chinezesc din Oranienbaum.

În arta modernismului și postmodernismului, efectele iluziei optice au devenit comune, de exemplu, în opera lui V. Vasarely și a altor artiști op art . Graficianul olandez M. K. Escher a creat „trucuri imposibile” în cursul artei imp pe care a creat-o .

Arta picturilor în perspectivă în Rusia

În Rusia, italienii G. Valeriani , Pietro Gradizzi , S. Torelli , frații Barozzi și Pietro di Gottardo Gonzago , care au creat capodopere ale picturilor iluzorii în Palatul Pavlovsk , au fost maeștri ai picturilor cu plafon de perspectivă .

Decoratorul de teatru P. Gonzago a lucrat la Pavlovsk din 1799. În 1805-1807, a pictat pereții și tavanul Colonadei Luminoase a Marelui Palat cu „perspective arhitecturale trompe-l’œil”. Gonzaga a trasat geometria perspectivei arhitecturale folosind sgraffito pe tencuială, apoi a pictat în sepia într-un singur ton de cărămidă roșiatică. Palatul a fost avariat semnificativ de invadatorii naziști în 1941-1944, dar fragmente din pictură au supraviețuit în mod miraculos. Ele au fost recreate condiționat până în 2011 pe baza celor câteva fragmente și schițe supraviețuitoare ale artistului. Numele de Gonzago este asociat cu apariția Turnului Peel („moara de ferăstrău”), un pavilion de joacă în parcul Pavlovsky, reconstruit în 1798 dintr-o veche moară de pe râul Slavyanka (documentele îl numesc pe arhitectul Brenna ca autor al proiectului , dar ideea este tipic Gonzaga). Turnul Pil în felul „o iluzie optică” este pictat ca o clădire țărănească „de ruină” [9] .

Figura falsă

Un gen special de artă „trompe-l’œil” au fost figurile false sub formă de figuri umane, desenate și sculptate de-a lungul conturului pe un panou subțire de lemn. Astfel de figuri înșelătoare au fost populare în secolele XVII-XIX, mai întâi în Europa de Vest și apoi în America. Figurine false erau folosite ca paravane pentru șemineu, uneori erau instalate în glumă la intrarea în sălile principale. Ei înfățișau oaspeți, servitori sau animale de companie.

Utilizare modernă

Efectele optice precum momelile sunt folosite în cinematografie pentru a captura scene complexe. O parte a scenei este reprezentată pe sticlă, care este plasată în fața camerei în timpul filmării. Această metodă a fost folosită în primele filme Star Wars . Până acum, a fost aproape complet înlocuit de tehnologia computerizată. Dar uneori utilizarea acestor tehnici este justificată în ceea ce privește optimizarea bugetului, viteza de producție a filmului și comoditatea actorilor. Deci, de exemplu, în filmul „ Stăpânul inelelor ”, această tehnică a fost folosită pentru a crea efectul unor diferențe semnificative în scara figurilor personajelor.

Momeliile sunt folosite pentru a crea tatuaje tridimensionale și desene de artă corporală . Această tehnică a devenit larg răspândită în rândul artiștilor care pictează pe asfalt sau pereții casei . Este utilizat în mod activ în spectacole folosind maparea video  - proiecții de imagini pe clădiri și obiecte. În timpul construcției și reconstrucției clădirilor, se folosește o plasă de perdea cu un model imprimat - o fațadă falsă, care, pe lângă proprietățile utilitare, este concepută pentru a înnobila aspectul clădirii pe durata lucrării.

Note

  1. ↑ Vlasov V. G. „Înșelăciune”, „înșelăciune” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 366.
  2. ↑ Pliniu cel Bătrân. Științele naturii. Despre art. - M .: Ladomir, 1994. - S. 91 (XXXV, 65-66)
  3. ↑ Pliniu cel Bătrân. Științele naturii. Despre art. — M.: Ladomir, 1994. — S. 97 (XXXV, 95)
  4. ↑ Eliane. Povești pestrițe. - M.-L.: Editura Academiei de Științe a URSS, 1963. - S. 16 (II: 3)
  5. ↑ Valery Maxim. Fapte și zicători memorabile: În 2 T. - Sankt Petersburg: Editura SPbGU, 2007 - V.2. - Prinț. VIII: 11
  6. ↑ Vlasov V. G. Quadrature // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 404-405
  7. ↑ Sokolov M. N. Anamorfoza . Marea Enciclopedie Rusă . Preluat la 16 octombrie 2020. Arhivat din original la 24 septembrie 2020.
  8. ↑ Biserica Sf. Ignatie de Loyola la Roma. - Roma: Chiesa Stampa, 2002. - Pp. 20-31
  9. ↑ Pietro di Gottardo Gonzaga. 1751-1831. Viața și creația. Lucrări. Studiu monografic de F. Ya. Syrkina. - M .: Art, 1974 - S. 118, 124-134

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice