Philip Seymour Hoffman | |
---|---|
Engleză Philip Seymour Hoffman | |
Hoffman la premiera filmului The Ides of March în octombrie 2011 | |
Data nașterii | 23 iulie 1967 |
Locul nașterii | Fairport , New York , SUA |
Data mortii | 2 februarie 2014 (46 de ani) |
Un loc al morții | Manhattan , New York , SUA |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesie | actor , producător de film, regizor de film |
Carieră | 1991 - 2014 |
Premii |
Oscar ( 2006) Globul de Aur ( 2006) BAFTA (2006) Cupa Volpi Festivalul de Film de la Veneția (2012) |
IMDb | ID 0000450 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Philip Seymour Hoffman ( ing. Philip Seymour Hoffman ; 23 iulie 1967 , Fairport , New York - 2 februarie 2014 , Manhattan , New York ) este un actor , regizor și producător de film american care a lucrat într-o mare varietate de genuri de artă teatrală și cinema : de la blockbuster -uri mainstream la pilde de artă [1] [2] [3] .
Unul dintre cei mai căutați actori de film american din anii 2000-2010. În 1989, Hoffman a absolvit școala de teatru, după 2 ani a debutat în televiziune, după care a trecut să interpreteze roluri episodice și secundare de film. În timpul vieții sale, Hoffman a jucat în peste 60 de filme și a participat la nu mai puțin de 20 de producții teatrale. În special, a colaborat activ cu prietenul său apropiat, regizorul de film Paul Thomas Anderson , apărând în aproape toate filmele sale timp de 16 ani: „The Fatal Eight ”, „ Boogie Nights ”, „ Magnolia ”, „ Love knocking down ” și „ Maestru ".
În 2006, Hoffman a câștigat toate premiile majore din „ sezonul de premii ”, inclusiv un Oscar , pentru interpretarea sa în rolul principal din filmul biografic Capote al lui Bennett Miller . În 2010, Philip Seymour Hoffman și-a făcut propriul debut în regie, regizând și jucând în comedia romantică Jack Set . Doi ani mai târziu, Hoffman a fost recunoscut drept cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Veneția pentru crearea imaginii unui ocultist carismatic în drama existențială The Master .
După ce a atins culmile recunoașterii în lumea cinematografiei, Hoffman a rămas fidel teatrului toată viața, pe care l-a numit a doua sa casă. În teatru, Hoffman sa dovedit nu numai ca un actor remarcabil, ci și ca regizor talentat (în propria sa companie de teatru LAByrinth ).
Dependent de consumul de droguri încă din tinerețe , Philip Seymour Hoffman a murit la începutul lunii februarie 2014, la vârsta de 46 de ani, după ce a luat o combinație fatală de medicamente puternice [4] [5] . Mesajul despre moartea sa a provocat o rezonanță largă, mulți critici de film au declarat această pierdere ireparabilă. Ceremonia de rămas bun cu actorul a avut loc în Upper East Side și Biserica Sf. Ignatie de Loyola , după care trupul a fost incinerat [6] .
Philip Seymour Hoffman - unul dintre cei mai ambițioși și venerați actori ai timpului său - și-a câștigat reputația de artist remarcabil care putea juca absolut orice [4] [7] . De-a lungul unei cariere cinematografice de 25 de ani, Hoffman a întruchipat un număr imens de personaje secundare expresive, adesea negative sau provocând respingere și, ca o excepție rară, a jucat mai multe roluri principale caracteristice [8] . Eclipsând uneori pe cei mai importanți interpreți cu scurta sa apariție pe ecran, Philip Seymour Hoffman a rămas o persoană modestă și nu foarte publică în viață.
Strămoșii lui Hoffman au inclus irlandezi , germani , englezi și olandezi [9] [10] . Philip Seymour Hoffman [Comentarii 1] s-a născut în 1967 în Fairport , o suburbie a orașului Rochester [11] [12] . Mama lui, Marilyn O'Connor, originară din apropiere de Waterloo, a fost avocat de familie și mai târziu judecător. Tatăl, Gordon Stowell Hoffman, a lucrat pentru Xerox Corporation [13] [14] . Tatăl său era protestant, iar mama sa catolică; Filip însuși nu a aderat la nicio religie [9] [15] [16] . Pe lângă Philip, cele două surori ale sale, Jill și Emily, au crescut în familie, și fratele Gordy (a lucrat cu Philip în filmul „ Love, Lisa ”). Părinții lui Hoffman au divorțat în 1976 [16] .
Tânărul Hoffman era pasionat de lupte , totuși, după ce a suferit o accidentare la gât, a fost forțat să renunțe la sporturile de contact [12] . La vârsta de 12 ani, Philip a văzut o producție a piesei lui Arthur Miller „All My Sons” lângă casa lui și a descoperit o nouă lume a teatrului [17] . Hotărât să devină actor, la vârsta de 17 ani a intrat la New York State Summer School of the Arts din Saratoga Springs , unde i-a cunoscut pe Bennett Miller și Dan Futterman [12] . După ce a absolvit Fairport High School Philip și-a continuat pregătirea de actorie cu profesorul Alan Langdon. În 1989, Hoffman a primit o diplomă de licență în arte dramatică de la Școala de Arte Tisch a Universității din New York La Universitatea din New York, a fost membru al trupei Bullstoi împreună cu actorul Steven Shub și regizorul Bennett Miller .
Când aveam aproape 20 de ani, un actor mi-a spus: „Actoria nu este un secret”. „Nu este un secret?! Am crezut. - Da, ești un actor rău. Destul de gunoi, pentru că este un secret.” Este greu să creezi ceva. O să spun un gând comun, dar de fiecare dată când începi să lucrezi, pur și simplu nu știi nimic. … Problema este că trebuie să faci ceva. Și e greu, pentru că mai întâi trebuie să înțelegi ce este.
Într-un interviu pentru The New York Times , 2008 [18]
După ce a absolvit școala de teatru în 1989, Hoffman a început să lucreze în teatrele off-Broadway și deja în 1991 și-a făcut debutul în filmul independent polonez Szuler (conform altor surse, în comedia independentă Triple Bogey on a Par Five Hole ) [18] [19] . În același an, a jucat rolul unui bărbat acuzat de viol în episodul Law & Order „Summer Cruelty” [17] .
În anul următor, el a atras mai întâi atenția unui public larg interpretând un personaj negativ din drama Scent of a Woman [ 17] . Potrivit criticului de film Nina Tsyrkun , atunci când au evaluat această imagine, criticii s-au concentrat pe rolul „câștigător al Oscarului” al lui Al Pacino , fără a acorda atenția cuvenită lucrării lui Hoffman [17] . „Dacă nu aș fi fost în acest film, nu aș fi fost acolo unde sunt astăzi”, a spus Hoffman mai târziu [20] . Banii pe care i-a primit pentru rolul său din Scent of a Woman și alte câteva episoade i-au permis lui Hoffman să plătească pentru tratamentul la un centru de reabilitare a drogurilor și să părăsească magazinul alimentar, unde a așezat mărfurile pe rafturi [17] .
Cariera sa din prima jumătate a anilor 1990 s-a bazat în principal pe o serie de roluri episodice expresive în cinematografia independentă. Printre imaginile sale caracteristice din această perioadă se numără și bogatul prieten al eroului John Cusack (" Banii gratuiti "), un criminal fără experiență (" Escape "), un pacient într-o clinică de alcoolism de reabilitare (" Când un bărbat iubește o femeie "), un ofițer de poliție (" No Fools "). Fără a uita de teatru, în 1995 Hoffman s-a alăturat companiei de teatru LAByrinth , pe care o achiziționase deja în anii 2000 cu John Ortiz [21] .
Rolul vânătorului de tornade neîngrijit din filmul dezastru „ Smerch ” a fost denumit în mod repetat de jurnaliștii de film printre cele mai bine jucate de Hoffman în filmele eșuate [22] [23] . „Pentru prima dată au început să mă recunoască pe străzi când aveam 29 de ani. Oamenii s-au uitat la mine și la fiecare acțiune a mea și a fost, desigur, un șoc. M-am simțit de parcă mi-aș fi pierdut brațul stâng - la fel de jenant ”, și-a amintit Hoffman [24] .
1996 a fost un punct de cotitură pentru cariera lui Hoffman - actorul l-a întâlnit pe aspirantul regizor Paul Thomas Anderson . Anderson a fost încântat de munca de actorie a tânărului artist din „Scent of a Woman” și l-a invitat la lungmetrajul său de debut – neo -noir „ Fatal Eight ” [18] . Rolul lui Hoffman (jucător de zaruri încrezător în sine) a luat literalmente trei minute de timp pe ecran, dar ea a fost cea care a marcat începutul celei mai fructuoase și ilustre colaborări din cariera sa.
În scenariul următorului său film, Boogie Nights (1997), Anderson a prezentat în mod special personajul cu Hoffman în minte. Un nefericit asistent inginer de sunet homosexual care este îndrăgostit de personajul lui Mark Wahlberg este o meserie în care Hoffman și-a arătat pentru prima dată întregul său potențial actoric [25] . „Hoffman controlează perfect imaginea pe care o prezintă despre o persoană care își pierde controlul: mai întâi asupra dorințelor sale reprimate, apoi asupra emoțiilor sale. O descriere pervers naturală a stângăciei colosale”, a scris editorialistul din Slate Jack Hamilton, sub titlul articolului său „Momentul în care Philip Seymour Hoffman a devenit vedetă” [25] .
Cei doi ani cei mai intensi din cariera lui Hoffman, 1998 și 1999, au fost marcați de apariția actorului într-o serie de filme devenite ulterior cult [26] .
După ce a interpretat roluri secundare ca criminal (" Montana ") și activist politic (" Next Stop Wonderland " , Hoffman a decis să facă o audiție pentru rolul asistentului unui milionar în comedia neagră a fraților Coen , The Big Lebowski . Actorul a participat de două ori la audiție și ulterior și-a amintit că s-au distrat bine, frații au râs mult [27] . Hoffman a povestit [24] :
Îmi doream foarte mult să joc în The Big Lebowski, dar înainte de asta m-am gândit mult timp: aceștia sunt, la naiba, frații Coen și nu voi fi de acord cu ei în viața mea. Așa că m-am gândit că voi merge la ei și voi face ceva cu adevărat ciudat. În general, am venit și am început să țip și să mă înfurie. Și deodată au început să râdă, și atât de tare încât, după părerea mea, aproape că le-au crăpat fundurile. Îmi amintesc încă cum m-am uitat la Coens care râdea și m-am gândit: „Ei bine, la naiba cu ea, cu acest rol. Chiar dacă au greșit, asta e bine.”
Drept urmare, Hoffman a fost aprobat pentru acest rol, care a devenit unul dintre preferatele lui, ca și filmul în sine [27] . Un râs atrăgător a devenit semnul distinctiv al personajului său, iar munca lui Hoffman în sine „i-a consolidat statutul de actor capabil să întruchipeze personaje care evocă afecțiune, dar sunt incomode din punct de vedere social – un astfel de tip parcurge multe dintre cele mai bune filme ale sale”, a scris ziarul britanic The Daily Mirror. [4] [26] .
După ce s-a dovedit cu frații, Hoffman s-a dus la Todd Solondz , care tocmai prezenta o nouă comedie „ Happiness ”. Următorul rol - un tocilar neglijent care sună femeile la telefon și se masturbează în timp ce vorbește cu ele - s-a dovedit a fi unul dintre cele mai dificile din cariera actoricească a lui Hoffman: „Nu a fost ușor. Era greu să stai în boxeri și să te masturbezi în fața oamenilor timp de trei ore. Eram destul de supraponderală și îmi era teamă că oamenii vor râde de mine. Todd a spus că vor râde, dar nu de mine”, și-a amintit mai târziu Hoffman [18] . Criticului revistei Esquire , Dustin Krzatovici, îi place acest rol al lui Hoffman mai mult decât restul: „Numai un actor de calibru lui Hoffman este capabil să înzestreze acest tip mizerabil cu astfel de nuanțe, chiar noblețe. … Monologul său este impecabil și doar Philip Seymour Hoffman ar putea să o facă. Era un maestru în meseria lui” [28] .
Am fost multă vreme actor de episod și apoi am început să joc rolurile principale. S-a schimbat ceva? In niciun caz. Este exact aceeași treabă. Atât în episodic, cât și în rolul principal, actorul este doar o parte a proiectului. El nu poate fi creatorul întregului, el este un detaliu. Și regizorul nu poate face totul de la început până la sfârșit și am reușit să-l vizitez și pe regizor. Deci nicio diferență.
Într-un interviu cu GQ , 2012 [29]
Ultima imagine cu participarea lui Hoffman, care a fost lansată în 1998, a fost tragicomedia „ Healer Adams ”. Filmul a primit recenzii slabe din partea criticilor, dar rolul unui absolvent de cariera medicală nu a trecut neobservat [23] .
Începând să creeze următorul său film, drama epică cu mai multe straturi Magnolia , P. T. Anderson l-a numit din nou pe Hoffman pentru un rol important [18] . Motivul pentru aceasta, potrivit regizorului, a fost lipsa ego -ului actoricesc a lui Hoffman : „De aceea i-am scris sfânta asistentă Phil Parma în Magnolia pentru Phil [Hoffman]. Phil este atât de bun - este dedicat artei și nu falsului, nu pentru public ”, a spus Anderson [18] . Partenerii lui Hoffman pe platourile de filmare au fost de data aceasta „vedete” precum Tom Cruise , Juliana Moore și Jason Robarts . Poza a produs efectul unei bombe care explodează și la Festivalul de Film de la Berlin a primit premiul principal - „ Ursul de Aur ”. Munca lui Hoffman a fost, de asemenea, foarte apreciată: „... în Magnolia, el a trebuit să fie necomplicat, grijuliu și amabil, ca și cum ar încadra vârtejul de emoții care răsucește restul distribuției filmului”, a scris criticul Reagan Hoffman [30] .
Rolul unei drag queen , „o femeie închisă într-un corp de bărbat”, în drama „ Fawless ” a fost pentru Hoffman, potrivit criticului de film Nina Tsyrkun , cel mai dificil din cariera sa, alături de „Capote” [17] . „Sarcina principală a fost să transmită exact aspectul extern străin actorului - comportament, mers, gesturi și, desigur, voce. Și numai atunci a fost posibil să ne gândim la conținutul interior - logica sentimentelor și a emoțiilor”, a scris ea [17] . Întors acasă de pe platou, Hoffman s-a culcat imediat, pentru a nu pierde starea de actorie dorită până în următoarea zi de filmare [17] . Partenerul său de pe platou a fost însuși Robert De Niro , iar Hoffman s-a dovedit demn de un astfel de parteneriat. Pentru prima dată în viața sa, pentru această lucrare de actorie, Hoffman a fost nominalizat la câteva premii minore din comunitățile criticilor de film din toată Statele Unite, precum și pentru US Screen Actors Guild Award . Cel mai respectat critic de film Roger Ebert , recenzând acest film, l-a numit pe Hoffman „unul dintre cei mai buni actori de personaje noi” [31] .
Proiectul final al lui F. S. Hoffman la începutul secolului a fost thrillerul The Talented Mr. Ripley . Prietenul apropiat al lui Hoffman cu „băiatul de aur” interpretat de Jude Law s-a dovedit a fi „viața arzătoare încântătoare”, așa cum l-a imaginat regizorul Anthony Minghella [18] [29] . Filmările au avut loc doar una sau două zile pe săptămână la Roma , unde Hoffman s-a împrietenit cu co- starul Cate Blanchett . Meryl Streep și-a lăudat activitatea de actorie în această imagine : „El a jucat un snob bogat și răsfățat, iar eu m-am îndreptat pe scaun și am întrebat: „Cine este acesta? M-am gândit: „Doamne, acest actor este neînfricat. A făcut ceea ce ne străduim cu toții - i-a oferit acestui personaj dezgustător respectul pe care îl merită, l-a făcut uimitor . Mai târziu, Hoffman va avea ocazia să lucreze cu Meryl Streep pe platourile de filmare ale dramei Doubt .
În 1999, Philip Seymour Hoffman a fost recunoscut drept cel mai bun actor în rol secundar al anului de către Consiliul Național al Criticilor de Film din SUA pentru munca sa în „Magnolia” și „The Talented Mr. Ripley” [32] .
Înainte de a începe teatrul, Hoffman a jucat un rol secundar în rolul criticului muzical Lester Bangs în tragicomedia Almost Famous . Regizorul Cameron Crowe și-a amintit că atunci când i-a trimis lui Hoffman scenariul pentru viitorul film, acesta, după ce l-a revizuit, „a apărut îmbrăcat ca Lester: avea o geacă de piele neagră și se vedea sclipirea din ochi. El a umplut literalmente camera cu el însuși, aproape în același mod în care a făcut Lester cândva ”, își amintește Crowe [33] . La mulți ani de la lansarea filmului, tânărul lider Patrick Fugit i-a fost recunoscător actorului pentru că l-a ajutat să se simtă confortabil pe platoul de filmare și să nu fie timid în fața camerei [34] , iar Crowe a recunoscut că Hoffman, deviând de la scenariu, a creat o scenă cheie a filmului, așa cum a văzut-o publicul. Hoffman a înlocuit confruntarea furtunoasă dintre un jurnalist cu experiență și tânăra lui secție cu o conversație liniștită și tristă. Potrivit regizorului, această scenă a devenit sufletul filmului, a reușit să dezvăluie personajele și să arate drama interioară a ambelor personaje [35] .
După un an de pauză de la actorie, Hoffman a fost repartizat în primul său rol important în film ca un web designer de succes în comedia indie Love , Lisa , a lui Louiso . Scenariul, special pentru Hoffman, a fost scris de fratele său mai mare, Gordy. Pe platourile de filmare, Hoffman „a dovedit că ar putea obține un mare rol principal - chiar și în absența unui complot care se estompează, se dizolvă în asocieri: ele sunt determinate de nuanțele actoriei unui actor care transformă o poveste destul de simplă în un roman cu un mister”, a scris Nina Tsyrkun [17 ] . Cu toate acestea, imaginea în ansamblu a primit recenzii foarte restrânse.
Mai de succes a fost următoarea lucrare a lui P. T. Anderson - comedia romantică " Love knocking down " - în ea, Hoffman a primit rolul șefului unui serviciu ilegal de sex prin telefon , antagonistul personajului principal interpretat de Adam Sandler . Există doar două sau trei scene cu Hoffman în film și, potrivit criticilor, performanța sa este fascinantă în fiecare dintre ele [36] - un extorsionar obrăzător, dar laș, adăugat la colecția sa de eroi atrași cu precizie și care captează atenția [18] ] .
Hoffman a jucat un rol la fel de mic ca un jurnalist „tabloid” fără scrupule și dezgustător în thrillerul cu buget mare „ Dragonul Roșu ”, un prequel al clasicului genului „ Tăcerea mieilor ”. Revista Slate a citat interpretarea lui Hoffman ca fiind una dintre cele mai bune interpretări ale sale într-un flop , [23] iar Edward Norton , actorul principal și prieten apropiat al lui Hoffman, s-a plâns că scenariul îi împiedică să se vadă mai des pe platourile de filmare [ 37].
Norton a fost cel care l-a sfătuit pe Spike Lee să îl distribuie pe Hoffman în noul său film, drama criminală The 25th Hour . Nu a durat mult pentru a-l convinge pe regizor: „Când vezi oameni care îți plac, știi că vrei să lucrezi cu ei. Philip este unul dintre oamenii cu care am vrut să lucrez. Am avut răbdare, pentru că trebuie să existe întotdeauna un rol potrivit, „- așa a spus Spike Lee despre Hoffman, după ce l-a ales în rolul cheie al unui profesor de școală melancolic care este atras de elevul său [37] . Criticul David Edelstein a comparat vocea personajului lui Hoffman din acest film cu vocea de bas ciudată a celebrului gazdă de radio și politician Al Franken , cu o notă de pronunție „nazală” a unui alt Hoffman , Dustin .
Al doilea rol principal al lui Hoffman din anii 2000 a fost în „poate cel mai bun film despre un bărbat devorat de o pasiune patologică” – drama indie Mahoney Property [29] . Personajul lui Hoffman, un funcționar de bancă, a avut un jucător de noroc real pe nume Brian Moloney , care a furat milioane de dolari de la Canadian Imperial Bank of Trade , și pe care actorul l-a cunoscut personal în timpul procesului de filmare [39] . Ulterior, această opera de actorie a lui Hoffman a fost numită una dintre cele mai subestimate, Roger Ebert a scris despre ea ca „o capodopera a disciplinei și a preciziei” [40] .
În așteptarea celei mai mari realizări din carieră, rolul lui Truman Capote , Hoffman a apărut în drama militară Cold Mountain (lucrand pentru a doua și ultima oară cu Anthony Minghella ), iar apoi a jucat în rolul comic stereotip al „cel mai bun prieten al personajului principal”. „ într-o comedie romantică ușoară și modestă Here Comes Polly .
Hoffman a jucat cel mai faimos și apreciat rol al său în 2005 în filmul biografic Capote , care a captivat criticii de film. Regizorul de film Bennett Miller îl cunoștea pe actor din perioada studenției: „Ne-am întâlnit atunci [Philip] și Dan Futterman , care au scris scenariul pentru Capote. La acea vreme, Phil era foarte popular: i-a întrecut pe toți cei din jur”, a spus Miller [18] .
Potrivit lui Miller, în 2004, când au început pregătirile pentru filmările lui Capote, Hoffman se afla în aceeași etapă a vieții cu scriitorul însuși , al cărui rol trebuia să joace: „Phil era respectat de toată lumea, dar nu se dezvoltase încă pe deplin. potențialul său în cinema” [18] . Când regizorul i-a oferit actorului acest rol, Hoffman a refuzat inițial, plângându-se că există prea multă diferență de textură între el și Capote: scriitorul era slab, actorul era obez, scriitorul era scund, înălțimea actorului ajungea la 175 de centimetri (conform către alte surse - 178) [18] . Miller a spus: „Slăbește doar și restul este problema mea” [18] .
Să joace Capote nu a fost ușor pentru Hoffman, a fost nevoie de mult timp pentru a se obișnui cu personajul [18] . Actorul se pregătea pentru rol timp de patru luni și jumătate, timp în care a vizionat o serie de documentare, a ascultat o mulțime de înregistrări cu vocea lui Capote [17] [18] . Hoffman a lucrat la rolul după sistemul Stanislavsky , aproape fără să plece de acasă [17] . „Voce subțire, ascuțită, cu intonații bizare, mișcări agitate ale mâinii, degetul mic cochet al mâinii care ține un pahar de whisky sau o ceașcă de cafea, obiceiul de a râde buzele rotunjite când râzi”, a trebuit Hoffman să arate toate acestea pe ecranul [17] . Pe lângă reîncarnarea externă, actorul trebuia să transmită și lupta internă - personajul său este pătruns de simpatie pentru eroii viitoarei sale cărți, vinovați de o crimă crudă și fără sens. Capote se îndrăgostește chiar de unul dintre criminali, Perry Smith , ceea ce, însă, nu îl împiedică să aștepte moartea lor. Scriitorul refuză chiar să-i ajute pe prizonieri să facă apel la pedeapsa cu moartea pentru a-și termina cartea „În sânge rece ”, care ar trebui să devină punctul culminant al operei sale și coroana succesului cititorilor [41] [42] [43] .
Banda în ansamblu și munca lui Hoffman în sine au primit o presă excelentă. Agregatorul Rotten Tomatoes a rezumat-o: „Performanța captivantă a lui Philip Seymour Hoffman în rolul principal dă tonul unei povești bine realizate din cea mai strălucitoare și semnificativă perioadă din viața scriitorului Truman Capote . ” Separat, criticii au remarcat subtilitatea deosebită a jocului lui Hoffman: prezentându-și eroul ca pe un manipulator zadarnic, narcisist, uneori perfid, el își arată totuși atât slăbiciunea umană, cât și vulnerabilitatea [42] [43] .
Pentru această „ performanță solo benefică ”, Hoffman a fost premiat cu primul și, după cum s-a dovedit mai târziu, singurul „ Oscar ” din cariera sa. De asemenea, a adunat toate premiile pentru care a fost nominalizat pentru acest rol [18] . „Odată ce am făcut o înțelegere cu un alt prieten că primul dintre noi care câștigă un Oscar va trebui să latre discursul său câștigător ca un câine. Înțelegerea era că până când microfonul a fost tăiat, trebuia să latri. Când Phil a câștigat pentru Capote, am sperat atât de mult la cel puțin un „woof”, dar, din păcate, nu s-a întâmplat”, a spus Miller [18] .
Aproape singurul rol la televiziune, Hoffman a jucat în mini- serialul HBO Empire Falls . Imaginea domnului misterios al eroinei Robin Wright i-a adus actorului o nominalizare la premiul de televiziune „ Emmy ” [45] .
În 2006, Hoffman a rătăcit pentru el însuși în teritoriu „extraterestru”, jucând în filmul de acțiune cu buget mare „ Mission: Impossible 3 ”, unde a jucat un antagonist cheie - un traficant de arme care se opune eroului Tom Cruise . Hoffman a fost sfătuit să aprobe acest rol chiar de Cruise, care a acționat ca producător al filmului și a vrut să lucreze din nou cu actorul încă de pe vremea lui Magnolia [ 46] . „Mergând să văd Mission: Impossible 3, am fost intrigat – ce fel de super-rău ar deveni super-seriosul Hoffman, care tocmai câștigase un Oscar pentru rolul său de Truman Capote? Hoffman a făcut o treabă grozavă: joacă intenționat monoton ”, a scris criticul New York Magazine David Edelstein [47] despre munca sa .
Hoffman a revenit în cinematograful indie în 2007, jucând în tragicomedia Savages . Personajul lui este un profesor nevrotic care trece printr- o criză de mijloc . Împreună cu sora sa, eroina Laurei Linney , care se confruntă cu aceleași probleme, eroul lui Hoffman are grijă de tatăl său în vârstă suferind de demență [48] .
Hoffman a revizuit scenariul cu câțiva ani înainte de a începe filmările, dar apoi proiectul a fost abandonat [48] . „Scenariile pe care le citești, primele zece pagini sunt de genul „Uau, asta e foarte tare”, iar până la pagina a cincizecea, este de genul „Uau. Aștepta. Nu". Asta se intampla. Așa că ar trebui citit totul. Este util”, a spus Hoffman [48] . Actorul a lucrat bine cu regizoarea Tamara Jenkins , ea i s-a părut extrem de pasionată, dedicată [48] .
Lucrarea lui Hoffman și Linney a fost foarte apreciată. Potrivit criticului Rafer Gazman, interpreții au reușit să găsească un „suflet pereche” unul în celălalt și, jucând o dramă deloc de amploare, au atins cel mai înalt grad de pricepere. „Acesta este unul dintre cele mai bune exemple de actorie pe care le veți vedea vreodată”, adaugă Gazman. [49] . Pentru Savages, Hoffman a fost nominalizat la Globul de Aur și a primit un Independent Spirit Award.
Sunt mulțumit de munca mea? Uneori. Secretul este că trebuie să diversificați meniul: jucați în cinema, în teatru, faceți spectacole, regizați filmul. Atunci nu te vei plictisi, atunci satisfacția poate fi adunată ca un puzzle.
Într-un interviu cu GQ , 2012 [29]
În ultimul film al legendarului Sidney Lumet , thrillerul polițist „ Devil’s Games ”, Hoffman a jucat rolul unui lucrător financiar dependent de droguri care a furat și a dat faliment înainte de audit și a organizat un jaf cu consecințe dezastruoase pentru familia sa. Când Lumet a început să filmeze, primul și singurul său candidat pentru acest rol a fost, fără rezerve, Philip Seymour Hoffman [50] .
Ca și în cazul Sălbaticii, Hoffman a citit scenariul viitorului film cu câțiva ani înainte de a începe filmările, dar la acel moment nu se punea problema de candidatura lui Lumet pentru scaunul de regizor [50] . Apoi versiunea ușor modificată a scenariului a lui Lumet a fost reoferită actorului [50] . În prima ediție, personajele lui Hoffman și Ethan Hawke erau doar prieteni, dar apoi Lumet i-a făcut frați [50] .
Această imagine este numită una dintre cele mai neplăcute dintre toate pe care Hoffman le-a creat vreodată, dar nu mai puțin impresionantă pentru asta. Filmul a câștigat laude entuziaste, la fel ca și munca actorului: „Filmul este o demonstrație neobișnuit de eficientă a scenariului neînfricat și inestetic al lui Hoffman și Kelly Masterson ”, a conchis criticul de ziar Toronto Star , Geoff Pever 51] .
Pe platourile de filmare ale tragicomediei politice Charlie Wilson's War , Hoffman s-a întâlnit cu un vechi prieten, regizorul Mike Nichols , sub care a jucat în piesa din 2001 Pescărușul . Nichols l-a sunat personal pe Hoffman și i-a oferit un rol cheie în noul său film [52] . Actorul a jucat din nou rolul unei persoane reale - agentul CIA Gast Avrakotos , care a conspirat cu congresmanul Charlie Wilson pentru a furniza arme mujahedinilor afgani pentru a lupta împotriva Uniunii Sovietice . Avrakotos a murit cu câteva luni înainte de începerea filmărilor, iar lui Hoffman i-a părut foarte rău că nu a avut timp să comunice cu el [52] .
În timp ce lucra la rol, actorul s-a consultat cu un prieten apropiat al lui Avrakotos, fostul agent CIA Milton Bearden , martor la evenimentele prezentate în casetă [52] . Charlie Wilson însuși, eroul lui Tom Hanks și întruchipat de Julia Roberts , a rămas și Joanne Herring [52] pe site . Hoffman a fost mulțumit de experiență și a spus că a fost distractiv să interpretezi un astfel de făcător de probleme precum Avrakotos [52] . „Impodobit cu păr plin de anii 1980, mustață, burtă bombată, fumând ca o locomotivă cu abur, el intră în cameră, crește în ea ca un stejar de o sută de ani și se împrăștie într-o verbozitate răpitoare, unde se amestecă experiența unică și abuzul devastator. în părţi egale”, a scris criticul. Ziarul Variety Todd McCarthy [53] . Rolul lui Avrakotos i-a adus actorului a doua sa nominalizare la Oscar și a treia nominalizare la Globul de Aur.
Debutul regizoral al extraordinarului și remarcabilului scenarist Charlie Kaufman s-a dovedit a fi o imagine izbitor de consonantă cu următorul segment din viața lui Hoffman [18] . „M-am apucat de Synecdoche pentru că aveam patruzeci de ani, aveam doi copii și mă gândeam la toate astea - la moarte, la pierderi - tot timpul. Munca a fost grea, iar cel mai dificil lucru a fost să interpretezi o persoană care încearcă să integreze povara insuportabilă a morții în artă. Philip Roth a scris undeva: „Bătrânețea nu este o bătălie, este o baie de sânge”. Și Charlie, ca și Roth, știe foarte bine că vom muri cu toții”, așa și-a amintit F.S. Hoffman această lucrare, în multe privințe o piatră de hotar pentru el însuși [17] [18] .
Filmul „despre căutarea unui „eu” autentic într-o lume neautentică” fusese de mult conceput de Kaufman și, în 2008, a prins în sfârșit viață [18] . Pictura este plină de motive metafizice , epistemologice și escatologice . Eroul lui Hoffman, dramaturgul Cayden Cotard, pune pe scena o piesă colosală despre viața lui, pentru care închiriază un depozit uriaș în New York și atrage o întreagă armată de actori. În procesul de lucru la piesa, se căsătorește, se desparte de soția și fiica sa, participă la înmormântarea părinților săi, schimbă tema principală a piesei, rearanjează la nesfârșit decorul. Alături de el, actorul jucându-se pe sine, apare „dubla” de scenă alături de iubitul său. Linia dintre realitate și acțiunea grandioasă planificată este din ce în ce mai neclară, piesa absoarbe viața reală. Trec 17 ani, Cayden se transformă într-un bătrân, dar piesa nu este încă finalizată. Are foarte mulți actori și nu un singur spectator [54] .
Au fost zile de filmare când Hoffman a trebuit să înfățișeze trei vârste diferite ale personajului său, iar pe parcursul casetei, personajul său rămâne centrul ei emoțional. Cea mai complexă imagine cu mai multe straturi, fiecare episod este plin de citate ascunse, aluzii, insinuări, care apelează cu exigență la „bagajul” intelectual și spiritual al privitorului, îi reține atenția datorită lucrării lui Philip Saymour Hoffman [18] . Prin propria sa recunoaștere, actorul, a trebuit să plătească un preț considerabil pentru participarea la acest proiect. După filmare, s-a dus în biroul lui, s-a dus la uşă, a introdus cardul de acces şi a rămas în gând. A fost departe de singurul rol din viața lui, după care s-a gândit să-și pună capăt carierei, dar de această dată sentimentul de gol a fost deosebit de puternic. „Mi se întâmplă aproape după fiecare film... Filmările s-au terminat, te duci la baie, închizi ușa, respiri adânc pentru a te împlini. În cele din urmă, sunt recunoscător că pot experimenta emoții atât de puternice. Și sunt recunoscător că au plecat. Aceasta este viața mea ”, recunoaște actorul [18] .
Criticii, conduși de Roger Ebert , care a numit Synecdoche cel mai bun film al deceniului, au fost unanimi în verdictul lor: Hoffman nu încetează să uimească, limitele abilităților sale actoricești sunt greu de imaginat. de la Los Angeles Weekly Amy Nicholson a scris: „Dacă Hoffman ar avea de muncit atâtea decenii cât a avut Cotard fictiv. În acest film, s-a întâmplat să devină mult mai în vârstă decât era destinat să fie pe Pământ” [55] .
Un alt proiect din 2008 cu participarea lui Hoffman a fost drama „ Dobt ”, o adaptare cinematografică a piesei cu același nume de John Patrick Shanley , care a primit Premiul Pulitzer . Pentru adaptarea cinematografică a piesei sale, Shangli însuși a stat de cealaltă parte a camerei. De data aceasta, eroul lui Hoffman este părintele Flynn, un părinte catolic grijuliu forțat să se apere de acuzațiile de hărțuire sexuală la adresa unui adolescent de culoare, elevul său. În rolul acuzatorului, directorul școlii, sora strictă și exigentă Eloise Bovier, interpretată de Meryl Streep , câștigătoare de trei ori Oscar .
Shanley l-a ales pe Hoffman în rolul principal, deoarece era intrigat de modul în care actorul va aborda sarcina: „Știam că o va face pe Meryl să transpire, că se va răzvrăti împotriva cuiva cu inteligență egală. Meryl este o adevărată luptătoare de stradă. Pentru ea, a fi actriță înseamnă a câștiga fiecare scenă. Phil nu este interesat. El nu va participa niciodată la așa ceva” [18] . „Sarcina lui Hoffman a fost complicată de faptul că adversarul său a fost interpretat de o actriță, căreia însăși autoritatea ei ia creat o anumită prezumție de dreptate... Hoffman i-a putut oferi lui Streep un avans, datorită faptului că în „Doubt” eroina ei. într-o haină monahală neagră și cu o mască înghețată nemișcată, o față personificată involuntar, iar oameni vii din portretele lor desenate cu onestitate ne făceau cu ochiul din spatele umărului părintelui Flynn”, a scris criticul de film Nina Tsyrkun [17] .
Shanley s-a dovedit a avea dreptate - de-a lungul perioadei de filmare, Hoffman și Streep s-au comportat unul cu celălalt ca și cum ar fi cu adevărat slujitori zeloși ai Domnului. Luptele lor durează între zece și cincisprezece minute de timp pe ecran și aici ambii interpreți au fost salvați de experiența lor bogată în teatru [17] . „Înainte de scena culminală a confruntării lor, Meryl mormăia pentru ca întregul grup să poată auzi: „Îi voi lovi cu piciorul în fund. Ea s-a uitat la el și a spus: „Știu că ai făcut-o”. Și Phil a râs și a spus: „Meryl încearcă mereu să-mi intre în cap”, și-a amintit Shanley [18] .
Până la începutul filmărilor, Hoffman cunoștea deja piesa și aprecia posibilitatea de a o transfera pe ecran. Shanley i-a povestit lui Hoffman „povestea de fundal” a personajului său, parțial bazată pe un preot adevărat care a avut o influență uriașă asupra autorului piesei în copilărie [18] . Dar acest lucru nu a fost suficient pentru Hoffman - a adunat cu atenție informații, a vizitat biserica, a vorbit cu un preot care a prins epoca anilor 60 [56] . Și, ca întotdeauna, a suferit mult timp pentru crearea imaginii: „Pe platourile de filmare ale oricărui film, există întotdeauna o astfel de noapte când te trezești în zori și te gândești:“ La naiba, cât de rău fac totul. În cele din urmă a ieșit: „În copilărie, am fost confirmat și am mers la biserică, dar m-am plictisit. Și apoi mi-am dat seama brusc: o predică bună este la fel ca un teatru. Combină arena politică și Scriptura și m-am gândit: „Hei, aș putea să o fac așa”. [18] [24]
Shanley și-a amintit că Hoffman era atât de absorbit pe platoul de filmare încât era înfricoșător să te apropii de el [17] . „Uită-te la tine – erai ca în iad”, a remarcat regizorul după terminarea filmărilor. "În iad? Și trăiesc în ea”, a replicat Hoffman [17] . După ce a câștigat o nouă victorie creativă și a primit o satisfacție enormă de la lucrare [17] , Hoffman, ca și acum un an cu Războiul lui Charlie Wilson, a fost nominalizat la Oscar și la Globul de Aur.
Cât despre tatăl lui Flynn, conform unor relatări, Shanley i-a spus doar lui Hoffman dacă personajul său a fost vinovat de molestarea băiatului, dar actorul a păstrat acest secret [17] : „Nu am dat niciodată un răspuns dacă preotul era vinovat, pentru că „ Îndoiala este un film despre ceva mai mult. Principalul lucru în toată această poveste este dorința noastră de a fi siguri că avem dreptate. Că acest lucru este corect și asta este greșit, acesta este alb și acesta este negru. Dorința de a ne trezi și de a trăi ziua în mândrie, și nu în lumea adevărată dezordonată care este în jurul nostru” [18] .
În 2006, ca parte a filmului LAByrinth , Hoffman a regizat piesa lui Robert Glaudini Jack Set sails și a jucat rolul principal în ea 57] . Spectatorii care au asistat la spectacol i-au cerut lui Glaudini să realizeze un lungmetraj bazat pe acesta, iar în cele din urmă autorul și Hoffman au început să discute despre producția sa [57] . John Ortiz , un prieten apropiat al lui Hoffman și unul dintre actorii piesei, l-a invitat să regizeze filmul viitor [57] .
Hoffman a alimentat această idee timp de trei ani întregi [57] . Apropiindu-se de începerea lucrărilor, și-a dat brusc seama că nu are nicio dorință să joace din nou rolul titular al unui șofer de limuzină. A avut loc un casting [57] și Hoffman a găsit un artist potrivit. Dar, din moment ce filmările trebuiau să aibă loc iarna, programul lor de lucru nu s-a potrivit, iar Hoffman a fost nevoit să încerce o imagine de scenă deja plictisită, dar deja pe ecran [57] . Câteva nuanțe au fost schimbate în adaptarea filmului și, în special, a fost adăugat un final fericit, care a rezultat din textul piesei, dar nu a fost precizat în acesta [57] .
Presa de film a acceptat cu simpatie debutul regizoral al lui Philip Seymour Hoffman. „Hoffman, regizorul face tot posibilul să dezvolte această poveste cu rădăcini teatrale; dar un scenariu este un scenariu, iar filmul se îndreaptă în cea mai mare parte către scena explozivă a cinei pe care scriitorii o adoră și o defăimează”, a scris criticul The Detroit News Tom Long .
La una dintre conferințele de presă, Hoffman a fost întrebat despre asemănările dintre opera sa și clasica tragicomedie „ Marty ”, dar a declarat că nu a văzut-o [57] . Hoffman a spus că a făcut un film despre prietenie, dragoste, unitate, precum și despre tot felul de „capcane” [57] . Adaptarea cinematografică, a spus el, a permis actorilor să arate mai multe nuanțe, spre deosebire de producția teatrală, care se desfășoară toate într-o singură cameră [57] . Hoffman a fost în general mulțumit de rezultat, evidențiind utilizarea cu succes a unui clan mare și nu a exclus posibilitatea de a pune altceva în film, dacă exista material adecvat. Totodată, a declarat că cu siguranță nu se va mai filma, și nu va mai regiza piesa lui Glaudini, întrucât „acum este un film” [57] .
Recuperându-și răsuflarea din dificultățile de regie, Hoffman a preluat roluri secundare în drama sportivă The Man Who Changed Everything și thrillerul politic The Ides of March . În prima imagine regizată de autorul Capote Bennett Miller , el a apărut ca manager de baseball din viața reală, Art Howe Howe a fost șocat de cât de încăpățânat retrograd l-a arătat Hoffman, dar nu i-a ținut ranchiuna actorului, realizând că acesta este „meritul” scriitorilor sau producătorilor. Cu toate acestea, Hoffman și-a cerut scuze lui Howe și a regretat foarte mult că nu l-a putut întâlni în timp ce se pregătea pentru rol . The Ides of March l-a arătat pe Hoffman din partea opusă - managerul său de campanie dedicat a fost unul dintre cele mai importante momente ale filmului: „În The Ides of March, există un singur adult în cameră: Philip Seymour Hoffman. … Restul este ceva ca niște caricaturi politice pe MSNBC ”, a scris criticul The Huffington Post Michael Jones [60] .
„Cea mai memorabilă reîncarnare din cariera sa”, „Cel mai bun rol al lui Hoffman”, „ magnum opus ” - astfel de recenzii au început să apară masiv după lansarea dramei existențiale a lui Paul Thomas Anderson „The Master ”, al șaselea său proiect de lungă durată, a cincea cu participarea actorului și prima, în care lui Philip Seymour Hoffman i s-a acordat rolul principal [61] [62] . Personajul său este Lancaster Dodd, fondatorul carismatic al mișcării religioase Origins, care ia sub aripa sa un marinar alcoolic interpretat de Joaquin Phoenix . Pe lângă rolul său, Hoffman a contribuit la film timp de trei ani [63] . El l-a ajutat pe Anderson să scrie scenariul și a sugerat ca Phoenix să fie interpretul personajului central al casetei [64] .
„Nu l-aș numi pe Dodd șarlatan. Ceea ce oferă el este real. Această formă de asistență psihologică: bâjbâie pentru un punct dureros la o persoană și ajută să facă față traumei. Ceea ce face el este tot misterul. Acum, ca după război, tot mai mulți oameni au nevoie de un Maestru, cineva care să vină să răspundă la toate întrebările. Ce cred eu despre ei? Îi înțeleg”, a spus Hoffman [29] . Maestrul a fost descris de critici drept o „dramă intelectuală și complexă”: „Personajul lui Hoffman, la fel ca întregul film, este țesut din contradicții. El este impenetrabil, dar primitor, intimidant, dar carismatic, răuvoitor, dar blând. El întruchipează atât de multe lucruri simultan, încât este imposibil să ne gândim la Dodd pur și simplu ca la un personaj de film” , a scris criticul Chicago Reader Drew Hunt
La premiera de la Veneția , filmul a făcut furori, a primit mai multe premii, inclusiv actorie - pentru reîncarnările lor, Hoffman și Phoenix au câștigat Cupa Volpi , pe care Hoffman a trebuit să o ia singur [29] . Pentru același rol, a fost prezentat la Oscar pentru ultima dată în viață.
După The Master, Hoffman a revenit la proiectele sale preferate indie, interpretând un membru al unui cvartet de coarde în drama Late Quartet . Eroul lui Hoffman, vioara secundă, se simte subestimat și, într-un moment critic pentru o formație bine coordonată, contribuie la discordia dintre muzicieni. În special pentru film, Hoffman a învățat să cânte la vioară [65] . Munca sa de actorie a fost primită cu căldură și, cu puțin timp înainte de moartea sa, Hoffman a recunoscut că a considerat acest rol ca fiind cel mai bun din filmografia sa [33] .
Înainte de moartea sa, Hoffman avea multe planuri: să participe la un serial cu drepturi depline, să înceapă filmarea celui de-al doilea film [66] . Actorul a reușit să joace rolurile cheie ale unui ofițer de informații german în drama de spionaj „ The Most Dangerous Man ” și a unui măcelar care face comerț cu crime în tragicomedia neagră „ God’s Pocket ” [66] . Presa de film a numit primul proiect „Clasa de maestru în actorie a lui Hoffman, ultima sa performanță benefică”. Potrivit analiștilor, pentru această lucrare de actorie, el poate fi nominalizat postum la Oscar [67] [68] . Richard Lawson de la Vanity Fair , observând finalul dezamăgitor al filmului, a spus că „lumea în care trăim nu este corectă. Cel puțin l-am avut pe Philip Seymour Hoffman pentru o vreme să ne ajute să o acoperim .
Serialul, pentru care Hoffman a reușit să joace în episodul pilot „Like Happiness”, nu va fi lansat pe ecrane [66] . Cu câteva ore înainte de moartea actorului, mass-media a raportat că Jake Gyllenhaal și Amy Adams ar fi trebuit să joace rolurile principale în filmul său nerealizat Ezekiel Moss [66] .
Hoffman a jucat ultimul său rol în ultima parte a seriei de filme Hunger Games , care a avut premiera în 2015. Când Hoffman a fost ales în rolul lui Plutarh în prima parte a Jocurilor Foamei, a fost mulțumit: „Fiul meu are vreo zece ani, i-am cumpărat cărți [o serie de romane bazate pe filme] și o să le citesc cu el, întrucât este prima dată când fac un film potrivit pentru el”, a spus actorul [70] . Pentru ultima parte, Hoffman nu a avut timp să filmeze în mai multe scene, așa că producătorii au raportat că va fi recreat folosind efecte vizuale [71] .
Ultima dată când actorul a apărut în public cu două săptămâni înainte de moartea sa, la prezentarea Sundance a thrillerului The Most Dangerous Man . Oamenii din jur au remarcat că el arăta „arătat și palid”, a refuzat orice interviu [72] . Cu o săptămână înainte de a pleca, Hoffman a participat la o întâlnire a Narcoticilor și Alcoolicilor Anonimi în apropierea casei sale [73] .
Pe 2 februarie 2014, Philip Seymour Hoffman, în vârstă de 46 de ani, a murit brusc în apartamentul său din Manhattan , pe strada Batune, din cauza unei supradoze de un amestec de droguri, inclusiv heroină , cocaină , amfetamină și benzodiazepină [5] [74] [75] . Trupul actorului a fost descoperit de scenaristul David Bar Katz și Isabella Wing-Davey, asistenta personală a lui Hoffman, la ora 11:15 în baie, cu un ac hipodermic în braț [72] . Hoffman trebuia să-și ia copiii în acea duminică dimineață de la soția sa, de care s-au despărțit cu puțin timp înainte de moartea sa. Când nu a apărut, Katz și Wing-Davey i-au verificat apartamentul și au găsit un cadavru .
Cel puțin 70 de pachete din ceea ce se credea a fi heroină au fost găsite în apartamentul lui Hoffman [Comentarii 2] [77] [78] . Patru dealeri au fost arestați sub suspiciunea că i-au vândut un transport fatal din acest drog [78] .
Adio actorului a avut loc timp de două zile în Upper East Side , iar apoi în Biserica Sf. Ignatie de Loyola [79] . Înmormântarea a fost închisă, au fost prezenți doar membri ai familiei și prieteni apropiați ai actorului [80] . La ambele ceremonii au fost prezenți mulți colegi și prieteni ai lui Hoffman, printre care Joaquin Phoenix , Meryl Streep , John Riley [6] . După procesiune, actorul a fost incinerat, iar cenușa a fost dată membrilor familiei [81] .
Pe 3 februarie, în memoria actorului, teatrele de la Broadway au stins luminile pentru un minut, iar conducerea Festivalului de Film de la Berlin a decis să organizeze o proiecție specială a filmului „Capote”, la care au participat prietenii lui Hoffman [82] . Actrița Cate Blanchett a anunțat la ceremonia BAFTA că își va dedica premiul lui Hoffman, care nu mai trăise cu două săptămâni înainte [83] . La trei săptămâni după moartea lui Hoffman, David Bar Katz a fondat Fundația Americană pentru Scriere de teatru în memoria actorului . Din banii strânși din procesul de calomnie împotriva tabloidului National Enquirer (pretinzând că Katz și Hoffman au fost implicați romantic și că Katz i-a furnizat droguri lui Hoffman), fundația îi acordă un premiu anual de 45.000 de dolari autorului unei piese neproduse . Sam Rockwell , care a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar în 2018 , și-a încheiat discursul de acceptare menționându-l pe Hoffman: „Acesta este pentru vechiul meu prieten Phil Hoffman” [85] [86] . Katz a dedicat un poem în proză memoriei lui Hoffman în numărul din 21 decembrie 2014 al The Guardian .
Pe 19 februarie, testamentul lui Hoffman a fost trimis la unul dintre tribunalele din New York. Se spunea că Hoffman își va lăsa moștenire averea mamei celor trei copii ai săi, Marianne O'Donnell . După moartea actorului, apartamentul de pe strada Bethune nr.35, în care acesta a murit, a fost scos la vânzare [89] .
Hoffman a avut loc ca o figură de teatru. Puțini actori „câștigatori de Oscar” s-au dedicat conducerii cu normă întreagă a unei companii de teatru [18] .
Pe scenă, Hoffman și-a făcut prima apariție în 1999 în producția off-Broadway The Voice of the Author, primind o nominalizare la Drama Desk Award pentru Cel mai bun actor principal într-o piesă [21] . Deja în secolul 21, și-a făcut debutul pe Broadway în piesa lui Sam Shepard , True West. Hoffman i-a plăcut atât de mult primul său rol pe Broadway încât în 2010 s-a reunit cu prietena apropiată Cate Blanchett și a regizat piesa la Sydney Theatre Company [90] . Pentru un număr de observatori, imaginea unui vagabon demoniac, care bea bere părea a fi cea mai puternică din cariera teatrală a lui Hoffman [21] [91] . I-a adus actorului prima nominalizare pentru premiul principal de teatru din SUA „ Tony ” [92] .
Fac teatru pentru că este casa mea, un loc unde pot veni să lucrez. Cinematograful este grozav, dar necesită o altă concentrare și apoi se termină. Teatrul este prima mea dragoste, cel mai mare impact al vieții mele. Teatrul este motivul pentru care am devenit actor și încă sunt.
Într-un interviu pentru The New York Times , 2008 [18]
În același an, Hoffman și-a făcut al doilea debut regizoral cu drama electrizantă de pe Broadway We'd All Be Kings in Arabia, despre o zi din viața lucrătorilor de birou . În timpul producției acestei piese, Hoffman a cunoscut-o pe viitoarea mamă a copiilor săi, designerul de costume Marianne O'Donnell. Continuând experiența de regizor, Hoffman a primit două nominalizări la Drama Desk pentru cea mai bună regie de piesă: pentru Jesus Jumped on the A Streetcar (2001) și Our Lady of 121st Street (2003) [92] . Prima dramă brutală a închisorii a consolidat reputația companiei de teatru a lui Hoffman LAByrinth ca purtător de cuvânt al noilor tendințe și voci - autorul piesei, Stephen Adley Girgis la acea vreme tocmai își începea cariera teatrală [18] [91 ]. ] . Explicând diferența dintre regie și actorie într-o piesă, Hoffman a spus: „Experiența de a fi regizor este o experiență ireală... Ești cea mai subiectivă persoană din sală. Nu ai obiectivitate. Trebuie să filmezi câteva săptămâni și apoi să te întorci să vezi totul fără să spui nimănui și o vei vedea cu alți ochi .
Hoffman a citat rolul său teatral cel mai dificil de fiu cel mare alcoolic din Evadarea în noapte a lui Eugene O'Neill : „Aproape că m-a ucis. ... Această piesă nu poate fi pusă în scenă fără ca tu să spui cele mai profunde, cele mai întunecate secrete pe care le ai”, și-a amintit actorul [18] [21] . Regizorul producției, Robert Falls a admirat imersiunea lui Hoffman în personaj: „În fiecare noapte era sfâșiat de faptul că nu putea părăsi acest rol” [90] . Munca actorului a fost răsplătită cu o a doua nominalizare la premiul Tony [92] .
Hoffman nu a aspirat niciodată să joace Hamlet , vechiul vis al actoriei. El a fost mereu mai aproape de Iago : „Philip Seymour Hoffman Iago este mai interesat de prințul danez, obsedat de „a fi sau a nu fi” lui, pentru că discordia lui, Iago, este mai complicată”, a scris criticul de film Nina Tsyrkun . 17] . În 2009, această dorință s-a împlinit - el a jucat rolul diavolescului maur într-o producție modernizată de Peter Sellars , care a fost acceptată în mod ambiguu de către spectatori [18] .
Cu doi ani înainte de moartea sa, Hoffman a atins Everestul dramei americane jucând rolul vânzătorului de 63 de ani Willy Loman în piesa lui Arthur Miller Death of a Salesman . Părea imposibil să ne imaginăm personajul principal al acestei piese interpretate de Hoffman, în vârstă de 44 de ani, dar a reușit să-i încurce pe sceptici și a fost nominalizat la premiul Tony pentru a treia și ultima oară în viața sa [7] . „Această piesă l-a chinuit. El a fost nemulțumit tot timpul când ea a urcat pe scenă. Indiferent ce ar fi făcut în timpul zilei, știa că la ora opt seara va trebui să treacă din nou prin asta. Dacă faci asta din nou și din nou, îți schimbă creierul și el și-a făcut asta în fiecare noapte. Când totul s-a terminat, mi-a spus că nu vrea să joace la teatru o vreme. A vorbit despre asta tot timpul când ne-am întâlnit la cafea ”, a spus prietenul apropiat al lui Hoffman, David Bar Katz [33] . Criticul din New York Times, Ben Brantley, a concluzionat că „dl Hoffman este unul dintre cei mai buni actori ai generației sale […] fără îndoială” [94] .
„Nu există nicio îndoială că dacă el [F. S. Hoffman] era în viață, l-ar fi înfruntat pe Regele Lear , poate chiar înainte de vârsta de 50 de ani”, a scris criticul Los Angeles Times Charles McNulty [21] .
Hoffman a avut o relație cu designerul de costume Marianne „Mimi” O’Donnell în ultimii 14 ani din viața sa . S-au cunoscut în 2000 în timp ce lucrau la piesa „În Arabia, toți am deveni regi”. Au avut trei copii: fiul Cooper Alexander (n. 2003), fiicele Tallulah (n. 2006) [18] [95] și Willa (n. 2008) [18] [96] . Hoffman și O'Donnell s-au despărțit cu puțin timp înainte de moartea actorului [97] . Potrivit unor rapoarte, după despărțirea de O'Donnell, Hoffman a început o relație romantică cu asistentul său, Isabella Wing-Davey, fiica prietenului apropiat al lui Hoffman, Mark Wing-Davey [73] [98] .
Într-un interviu din 2006, Hoffman a spus că a abuzat de droguri și alcool, iar la vârsta de 22 de ani a intrat pentru prima dată într-o clinică de reabilitare. El a spus: „Am abuzat de tot ce mi-a venit la îndemână. Mi-a plăcut totul” [99] . În mai 2013, Hoffman a urmat din nou tratament la o clinică de tratament pentru droguri, după ce a abuzat de heroină și de pastile pentru dependența de droguri [96] .
Fiind un om care nu este prea sincer în problemele vieții personale, lui Hoffman nu-i plăcea să vorbească despre convingerile sale politice. Se știe cu siguranță că la alegerile prezidențiale din 2000 a votat pentru Ralph Nader , candidatul Partidului Verzilor [100] . Un an mai târziu, Hoffman a citit o voce off în Party 's Over, un documentar politic despre diferența dintre republicani și democrați .
Moartea lui Philip Seymour Hoffman a fost un eveniment major în Statele Unite. Publicațiile americane de top (inclusiv The New York Times ) i-au răspuns cu necrologie de recenzii la scară largă pe primele pagini - o onoare pe care nu a primit-o toți actorii din țară.
Descoperirea lui Hoffman la Hollywood a venit în 1992 odată cu lansarea dramei Scent of a Woman , în care a jucat un rol important pentru intriga filmului ca coleg-trădător al protagonistului [101] . În anii următori, criticii i-au apreciat foarte mult munca, dar actorul însuși a rămas practic necunoscut publicului. Asta până când Hoffman sa întâlnit cu regizorul Paul Thomas Anderson, care i-a deschis literalmente calea în cinematograf [101] . Actorul s-a împrietenit apropiat cu Anderson și a apărut până la sfârșitul vieții în fiecare dintre proiectele sale, cu excepția epopeei filozofice „Ulei”. „Pare o bătaie de joc a sorții că adaptarea lui Anderson a lui Pynchon – fără îndoială următorul pas în descoperirea Americii – se va descurca fără actorul său principal”, a scris editorialistul Lenta.ru Kirill Golovastikov [4] despre moartea lui Hoffman .
În timpul carierei sale cinematografice de aproape 25 de ani, Hoffman a devenit un venerabil actor în rol secundar. Are doar câteva roluri principale la credit, ele pot fi numărate pe degete - un scriitor genial, un homosexual excentric Truman Capote , pentru crearea imaginii căreia Hoffman a primit toate premiile Oscar ale sezonului; unul dintre cei doi frați care complotează să jefuiască magazinul de bijuterii al părinților în cel mai recent film al lui Sidney Lumet , The Devil's Games ; surly regizor de teatru Cayden Cotard în drama inedită Synecdoche, New York [7 ] .
Oamenii și-au amintit capacitatea incredibilă a lui Hoffman de a interpreta fiecare membru imaginabil din diferite clase sociale [4] :
... Hoffman a fost un actor în sensul tradițional, a cărui principală virtute este capacitatea de a se transforma: și-a stăpânit cu pricepere corpul și fața, ceea ce i-a permis să se schimbe fără să se schimbe. Ca și cum ar fi arătat acest talent, a jucat multe roluri similare, pictându-le în culori opuse. Iată-l gay și un învins în " Boogie Nights " - dar aici este homosexualul boem Truman Capote. Aici el este un preot vulnerabil, dar ferm în dreptatea sa în „ Dobt ” - dar șarlatanul mesia în „ Maestrul ”. Iată jurnalistul muzical, mentorul perspicace al protagonistului din „ Almost Famous ” - și iată-l pe DJ-ul rock simplu (și totodată un mentor) The Count din „ Rock Wave ”. Iată un bon vivant arogant, dar amabil, o victimă nevinovată a „ Talentatului Mr. Ripley ” - și iată eroul din „Jocurile Diavolului”, un delapidator, un aventurier, un criminal care este depășit de o justă pedeapsă.
Criticul Rolling Stone David Brown oferă o enumerare similară a rolurilor cheie ale lui Hoffman: „Indiferent în ce film a fost Hoffman, era imposibil să părăsești teatrul fără să te gândești la eroul său: asistenta din Magnolia, tristul inginer de sunet gay din Nights in Boogie. , snobul malefic din The Talented Mr. Ripley, secretarul efeminat din The Big Lebowski, chiar regretatul critic rock Lester Bangs din Almost Famous sau stonerul care urmărește uraganele din Whirlwind. Hoffman poate să fi părut un barman binevoitor, dar a reușit să se cufunde pe deplin în personajele sale, adesea nefericite sau disperate, într-un mod în care puțini dintre generația sa au putut .
Editorialistul Telegraph Robbie Collin a remarcat că Hoffman a fost unul dintre cei mai mari actori nu numai ai timpului nostru, ci și din istorie [70] . Printre cele mai bune lucrări ale sale, pe care le-a lăsat în urmă pentru public, criticul le-a numit „Synecdoche, New York” și „Maeștri” [70] . O părere similară despre geniul lui Hoffman a fost împărtășită de Roger Ebert , care l-a considerat „unul dintre cei mai buni actori ai oricărei epoci” [102] . Cu puțin timp înainte de moartea sa, Ebert a declarat că și-ar dori ca doar F. S. Hoffman să-l interpreteze în cinema . Regizorul Sidney Lumet , care l-a filmat pe Hoffman în cel mai recent proiect al său, The Devil's Game, l-a comparat odată cu Marlon Brando - actorul nu a fost mulțumit de comparație [33] .
„Philip Seymour Hoffman se potrivește întotdeauna pe deplin în pielea eroului său, nefiind frică să pară urât, neplăcut, respingător, jalnic, nu se teme să fie gol, demonstrând o burtă slăbită, nu se teme să briolineze părul rar, expunând pete chele urâte. Bineînțeles, și-ar dori să arate mai frumos, dar când se privește în oglindă dimineața, spune „mulțumesc” că arăți exact așa, pentru că cu acest material sursă poate „trece pentru oricine”, a scris. despre incredibila oportunitate de reîncarnare a actorului Nina Tsyrkun [17] . Hoffman a mai comentat în mod repetat acest lucru: „Îmi place că corpul meu și aspectul meu îmi permit să joc exact pe cel de care sunt cel mai interesat – orice persoană” [24] . Într-adevăr, în fiecare dintre noile sale roluri, Hoffman era diferit de cele anterioare, și-a schimbat adesea culoarea părului, s-a îngrășat sau a slăbit [103] . Anthony Lane ( The New Yorker ) concluzionează că imperfecțiunea fizică a lui Hoffman a atras milioane de telespectatori care l-au văzut ca pe omul lor. În același timp, flacăra care năvăli în interiorul actorului i-a conferit o frumusețe aparte [104] .
Potrivit lui Lane, în efectul pe care forma fizică și priceperea dramatică a lui Hoffman l-au avut pe ecran, el a fost egalat doar de Charles Lawton . Lane a scris despre aura specială de singurătate care a apărut în jurul actorului, care ar putea deveni excesivă atunci când i s-a oferit libertate deplină, ca, de exemplu, în „Happiness”, „Synecdoche, New York” și debutul său regizoral „Jack Goes Sailing” . Hoffman s-a dezvăluit mai mult, potrivit criticilor, atunci când a obținut un adversar demn, precum Paul Giamatti în „ Idele lui March ” sau Marisa Tomei în „Jocurile Diavolului”, ceea ce a dus la o confruntare istovitoare în cadru [104] .
Modelul lui Hoffman a fost Paul Newman , care a jucat alături de el în tragicomedia No Fools și în mini-seria Empire Falls . Ambii artiști au fost conectați prin magnetism, ceea ce face posibilă „aprinderea” completă pe ecran și absența dezgustului în alegerea rolurilor [101] . Hoffman i-a inclus și pe Meryl Streep , Daniel Day-Lewis și Christopher Walken printre artiștii săi preferați .
În viață, Hoffman a fost, conform oamenilor care l-au cunoscut, complet diferit de cel de pe ecran [101] . Rareori dădea interviuri despre viața sa personală [101] . În zona New York-ului din Greenwich Village , unde a locuit multă vreme, nu a fost greu să-l vezi mergând pe bicicletă sau plimbându-se cu copiii [101] . „Îmi amintesc încă ziua în care a câștigat Oscarul, nu mult după aceea. Și-a dus copiii la școală și oamenii i-au dat cinste. Părea că felicitările vecinilor ar însemna cu adevărat ceva pentru el ”, a spus mama unui coleg de clasă a fiicei lui Hoffman [101] .
„Devenit un actor de film celebru, Hoffman nu a devenit niciodată o vedetă în sensul convențional, lucios. Este departe de Hollywood cel puțin din punct de vedere geografic – locuiește în New York și se autointitulează „tip de teatru” prin excelență. Pe scenă, apariția non-eroică în mod clar nu interferează cu acest lucru - un regizor de teatru, care l-a văzut pentru prima dată pe foarte tânărul Hoffman la audiție, și-a amintit că i s-a dat imediat rolul, în ciuda inconsecvenței totale cu tipul ", notează GQ . editorialista revistei Maria Kuvshinova, care l-a intervievat pe Hoffman după triumful venețian al „Maestrului” [29] .
O altă dovadă a introversiei lui Hoffman și a lipsei de „boală vedetă” este povestea spusă de angajatul The Huffington Post , Mike Ryan. În octombrie 2013, Ryan și prietenii l-au întâlnit pe Hoffman la New York Standard Hotel , unde avea loc un banchet în acel moment. Actorul a stat singur pe balcon, departe de companii zgomotoase, și a făcut poze la telefon cu priveliștile de acolo. Shy Ryan, temându-se că actorul îl va „trimite”, a pus cu prudență o întrebare despre filmul destul de acceptabil „ Aici vine Polly ”. Hoffman, fără să se gândească măcar să părăsească conversația, și-a amintit pentru scurt timp de imagine și a cerut să-i prezinte prietenii lui Ryan. Au stat de vorbă aproximativ 20 de minute, Hoffman spunând povești despre LAByrinth și purtându-se complet prietenos [107] .
Dramaturgul John Patrick Shanley a spus: „Phil este un om dificil. El, împreună cu iubita lui Mimi O'Donnell, a venit la petrecerea mea în trei paltoane și o pălărie. Eu zic: „Scoate-ți haina, e cald aici”. Mimi răspunde: „S-ar putea să-l scoată în jumătate de oră”. Este o metaforă evidentă, dar Phil are un cocon protector pe care îl aruncă foarte încet. Pentru a se împrieteni cu cineva din mediul său, are nevoie de timp” [18] .
O descriere caracteristică a lui Hoffman este oferită de jurnalistul Lenta.ru Kirill Golovastikov: „Înalt, supraponderal ( intervievatorul The Guardian l- a numit pe actor „urs”) și extrem de mobil pentru o persoană supraponderală; purtarea de ochelari, cu breton caracteristic sau mustață roșie; cu o linie uimitoare a gurii „acționând”, care i-a schimbat instantaneu expresia feței – Hoffman era extrem de recunoscut” [4] . The New York Times l- a descris pe Hoffman drept „un bărbat îndesat, adesea somnoros, cu părul blond, de obicei nepieptănat, care prefera îmbrăcămintea dezordonată, mai potrivită unui actor fără muncă decât unei vedete” [7] . Scriitorii preferați ai actorului au fost Anton Cehov și Richard Ford [33] .
De la prima sa apariție notabilă în Scent of a Woman până la The Master, fiecare episod și fiecare rol făcea să tremure la evidenta acestui talent, care anulează orice interferență: aspect neformatat, caracter secundar, lipsă de material adecvat. A fost dovada vie că darul individului poate fi mai puternic decât industria. A trăit la New York, a jucat în teatru, a jucat rar la Hollywood și a fost un univers separat în expansiune pentru cinematografia independentă americană.Maria Kuvshinova, „ Seance ” [108]
An | Film | numele original | Rol | Producător |
---|---|---|---|---|
1991 | „ Lege și ordine ” | Legea și ordinea (Episodul: Violența verii) | Stephen Hanayer | Don Scardino (regizorul episodului) |
" Triple Boogie într-o gaură ieftină " | Triple Bogey pe o gaură par cinci | ambreiaj | Amos Poe | |
1992 | " Rascal " | Szuler | Martin | Adek Drabinsky |
„ Noul meu pistol ” | Noul meu pistol | Chris | Stacey Cochran | |
„ Puterea credinței ” | Act de credinta | Matt | Richard Pierce | |
„ Parfum de femeie ” | Parfum de femeie | George Willis Jr. | Martin Brest | |
1993 | " Punch Joy " | Joey Breaker | Wiley McCall | Stephen Starr |
„ Iubitul meu a înviat ” | Iubitul meu s-a întors | Chuck Bronski | Bob Balaban | |
„ Bani gratis ” | bani pentru nimic | Kochran | Ramon Menendez | |
1994 | " Evadare " | Evadarea | Frank Hansen | Roger Donaldson |
„ Fără proști ” | Nimeni nu e prost | Ofițer Raymer | Robert Benton | |
" Cerbul " | Anul | Rezervor | Rod Hardy | |
„ Când un bărbat iubește o femeie ” | Când un bărbat iubește o femeie | Gary | Luis Mandoki | |
1995 | „ Hamletul de cincisprezece minute ” | Hamletul de cincisprezece minute | Bernardo/Horace/Laertes | Todd Luiso |
1996 | „The Fatal Eight ” | Hard Opt | tânăr jucător de zaruri | Paul Thomas Anderson |
" Tornada " | Twister | Dustin "Dusty" Davis | Jan de Bont | |
1997 | „ Nopți Boogie ” | Boogie Nights | Scotty | Paul Thomas Anderson |
1998 | " cultura " | Cultură | Factură | Josh Gordon , Will Speck |
„ Marele Lebowski ” | Marele Lebowski | Brandt | Frații Coen | |
" Fericire " | Fericire | Allen | Todd Solondz | |
„ Următoarea oprire Țara Minunilor ” | Next Stop Wonderland | Sean | Brad Anderson | |
„ Videcătorul Adams ” | Patch Adams | Mitch Roman | Tom Shediak | |
" Montana " | Montana | Duncan | Jennifer Leites | |
1999 | „ Talentatul domnul Ripley ” | Talentatul dl. Ripley | Freddy Miles | Anthony Minghella |
" Magnolia " | Magnolie | Phil Parma | Paul Thomas Anderson | |
„ Fără un defect ” | Perfect | Rusty Zimmerman | Joel Schumacher | |
2000 | „ Aproape celebru ” | Aproape faimos | Lester Bangs | Cameron Crowe |
„ Viața în culise ” | Stat și principal | Iosif | David Mamet | |
2002 | „ ora a 25-a ” | ora 25 | Jacob Elinsky | Spike Lee |
" Iubire, Lisa " | Iubește-o pe Lisa | Wilson Joel | Todd Luiso | |
„ Uciderea dragostei ” | Punch Drunk Love | Dean Trumbell | Paul Thomas Anderson | |
„ Dragonul Roșu ” | Dragon rosu | Freddie Lounds | Brett Ratner | |
2003 | „ Muntele rece ” | munte rece | Reverendul Wheezy | Anthony Minghella |
" posedat " | Deținând Mahowny | Dan Mahone | Richard Kwietniewski | |
2004 | „ Aici vine Polly ” | A venit și Polly | Sandy Lyle | John Hamburg |
2005 | „ Viața liberă ” | Străini cu Candy | Henry | Paul Dinello |
" Capote " | Capote | Truman Capote | Bennett Miller | |
" Empire Falls " | Empire Falls | Charlie Main | Fred Schepisi | |
2006 | „ Misiune imposibilă 3 ” | Misiune: Imposibil III | Owen Davian | Geoffrey Abrams |
2007 | „ Sălbatici ” | Sălbaticii | John Savage | Tamara Jenkins |
„ Jocurile diavolului ” | Înainte ca diavolul să știe că ești mort | Andy Hanson | Sidney Lumet | |
„ Războiul lui Charlie Wilson ” | Războiul lui Charlie Wilson | Gast Avrakotos | Mike Nichols | |
2008 | „ Îndoială ” | Îndoială | tatăl Brandan Flynn | John Patrick Shanley |
„ New York, New York ” | Synecdoche, New York | Cayden Cotard | Charlie Kaufman | |
2009 | „ Val de stâncă ” | Barca care s-a legănat | Grafic | Richard Curtis |
„ Invenția minciunilor ” | Invenția minciunii | Jim barmanul | Ricky Gervais , Matthew Robinson | |
„ Maria și Max ” | Mary și Max | Max Jerry Horowitz | Adam Elliot | |
" Arthur " | Arthur (Episodul: Fără actorie, vă rog) | Will Toffman | Greg Bailey | |
2010 | „ Jack merge la navigație ” | Jack merge cu barca | Jack | Philip Seymour Hoffman |
2011 | „ Omul care a schimbat totul ” | minge de bani | Art Howe | Bennett Miller |
„ Idele lui martie ” | Idei de martie | Paul Zara | George Clooney | |
2012 | " Maestrul " | Maestrul | Lancaster Dodd | Paul Thomas Anderson |
" Adio Cvartet " | Un cvartet târziu | Robert Gelbart | Yaron Zilberman | |
2013 | „ Jocurile foamei: iau foc ” | Jocurile Foamei: Sfidarea | Plutarh Heavensby | Francis Lawrence |
2014 | „ Cel mai periculos om ” | Un bărbat cel mai căutat | Günther Bachmann | Anton Corbijn |
„ Buzunarul lui Dumnezeu ” | Buzunarul lui Dumnezeu | Mickey Scarpato | John Slattery | |
Jocurile foamei: Mockingjay. Partea 1 » | Jocurile foamei: Mockingjay - Partea 1 | Plutarh Heavensby | Francis Lawrence | |
2015 | Jocurile foamei: Mockingjay. Partea 2 » | Jocurile foamei: Mockingjay - Partea 2 | Plutarh Heavensby | Francis Lawrence |
Informații furnizate de baza de film IMDb [109] :
Răsplată | An | Categorie | Film | Rezultat |
---|---|---|---|---|
" Oscar " | 2006 | " Cel mai bun actor " | " Capote " | Victorie |
2008 | „ Cel mai bun actor în rol secundar ” | „ Războiul lui Charlie Wilson ” | Numire | |
2009 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | „ Îndoială ” | Numire | |
2013 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | " Maestrul " | Numire | |
BAFTA | 2006 | " Cel mai bun actor " | "Capote" | Victorie |
2008 | „ Cel mai bun actor în rol secundar ” | „Războiul lui Charlie Wilson” | Numire | |
2009 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Îndoială" | Numire | |
2012 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | „ Idele lui martie ” | Numire | |
2013 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Maestru" | Numire | |
Festivalul de Film de la Veneția | 2012 | " Cel mai bun actor " | "Maestru" | Victorie (împărtășită cu Joaquin Phoenix ) |
globul de Aur | 2006 | „ Cel mai bun actor într-o dramă ” | "Capote" | Victorie |
2008 | „ Cel mai bun actor într-o comedie sau într-o muzică ” | „ Sălbatici ” | Numire | |
„ Cel mai bun actor în rol secundar ” | „Războiul lui Charlie Wilson” | Numire | ||
2009 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Îndoială" | Numire | |
2013 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Maestru" | Numire | |
" satelit " | 2000 | „Cel mai bun actor într-o comedie sau într-o muzică” | „ Fără un defect ” | Victorie |
2001 | „Cel mai bun actor în rol secundar într-o comedie sau într-o muzică” | „ Aproape celebru ” | Numire | |
2003 | „Cel mai bun actor în rol secundar într-o comedie sau într-o muzică” | „ Uciderea dragostei ” | Numire | |
2005 | „Cel mai bun actor într-o dramă” | "Capote" | Victorie | |
2008 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Îndoială" | Numire | |
2012 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Maestru" | Numire | |
Premiul US Screen Actors Guild | 1998 | „ Cea mai bună distribuție ” | „ Nopți Boogie ” | Numire |
2000 | „Cea mai bună distribuție” | " Magnolia " | Numire | |
" Cel mai bun actor " | „Fără defect” | Numire | ||
2001 | „Cea mai bună distribuție” | "Aproape faimos" | Numire | |
2006 | "Cel mai bun actor" | "Capote" | Victorie | |
„Cea mai bună distribuție într-un lungmetraj” | "Capote" | Numire | ||
2009 | „ Cel mai bun actor în rol secundar ” | "Îndoială" | Numire | |
„Cea mai bună distribuție” | "Îndoială" | Numire | ||
2013 | „Cel mai bun actor în rol secundar” | "Maestru" | Numire | |
„ Spirit independent ” | 1999 | „ Cel mai bun actor în rol secundar ” | " Fericire " | Numire |
2006 | " Cel mai bun actor " | "Capote" | Victorie | |
2008 | "Cel mai bun actor" | „Sălbatici” | Victorie | |
2009 | Premiul Robert Altman | „ New York, New York ” | Victorie | |
" Saturn " | 2007 | „ Cel mai bun actor în rol secundar ” | „ Misiune imposibilă 3 ” | Numire |
" Emmy " | 2005 | „ Cel mai bun actor în rol secundar într-o miniserie sau film ” | " Empire Falls " | Numire |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii | ||||
Genealogie și necropole | ||||
|