Fotbalul în artele plastice sovietice a primit o reflecție destul de largă. Artiștii și sculptorii au înfățișat nu numai episoade individuale ale unui meci de fotbal, ci și elemente de echipament de fotbal, suporteri, stadioane de fotbal [1] .
Cartea „Sportul în URSS: Cultura fizică - Cultura vizuală” de Mike O'Mahoney este dedicată problemei reflectării sportului în artele vizuale. Tema reflectării fotbalului în pictura sovietică ocupă un loc mare în ea. Autorul analizează „relația complexă dintre sport ca practică socială aprobată oficial și sport ca produs cultural”. Cartea este consacrată analizei operelor de artă pe „tema sportului” din punctul de vedere al prezentării acesteia către publicul sovietic, reprezentării puterii prin teme sportive în artă [2]. O'Mahoney vede specificul sportului din URSS în „spontaneitate în scenă” - „o încercare a statului și a artiștilor oficiali de a supune imprevizibilitatea și eternitatea variabilității sporturilor populare, în primul rând fotbalului, prin construirea unei teatralități uniforme a paradei” [ 1] . El observă că Uniunea Sovietică a devenit parte a fotbalului mondial destul de târziu - până în anii 50, URSS nu a fost reprezentată de federația sa în FIFA , care le interzicea membrilor săi să joace cu echipe din alte confederații și uniuni, iar URSS le reprezenta adversarul. - Internaționalul Sportiv Roșu . Percepția sportului în societatea socialistă și cea capitalistă a fost diferită. Toate acestea, în opinia sa, și-au pus amprenta asupra reflectării specifice a temei sportului în artele vizuale. O'Mahoney, în special, consideră că sexualitatea sportului a fost retrogradată pe plan secund în arta sovietică [3] .
Przhemislav Stroszek într-o scurtă monografie „Fotbalisti în arta avangardă și realismul socialist înainte de al Doilea Război Mondial ” a analizat reflectarea temei fotbalului în arta sovietică a anilor 20 și 30 [4] . Au fost publicate cataloage ale expozițiilor „Joc și pasiune în arta plastică rusă” ( Muzeul Rus , Centrul de Arte din Moscova) și „Sportul în artă” ( Sala de expoziții de stat „New Manege” ), care oferă informații detaliate despre picturile de pe tema fotbalului, care au fost prezentate pe ele [5] [6] .
Fotbalul s-a răspândit în societatea pre-revoluționară rusă [7] . În romanul „ Apărarea lui Luzhin ” Vladimir Nabokov , vorbind despre anii de școală ai minunei șahului , care cade pe 1909-1910, scrie că în pauze copiii jucau fotbal [8] . În artă, tema fotbalului a primit doar reflecție episodică. O excepție rară este lucrarea lui Kazimir Malevich „ Suprematismul ” . Realismul pitoresc al unui jucător de fotbal, mase colorate în a 4-a dimensiune ”(1915, dimensiunea imaginii este de 44 pe 69,9 centimetri, materialul este ulei pe pânză, stocat în Muzeul Stedelijk , Amsterdam ). A patra dimensiune , care este menționată în titlul picturii de K. Malevich (o altă pictură similară este „Realismul pitoresc al unui băiat cu rucsac - mase colorate în a patra dimensiune”, 1915), după cum sugerează istoricii de artă, este asociată cu lucrarea teosofică cu același nume a lui P. Ushensky, publicată în 1910, care a influențat mulți simboliști și futuriști . Este vorba despre intuiție, conștiință mai înaltă (adică extinsă) și înțelegere spirituală ca modalități de a înțelege lumea. Timpul „conține două idei: un spațiu necunoscut nouă (a patra dimensiune) și mișcarea în acest spațiu” [9] .
Deja în anii 1920, fotbalul a ocupat un loc important în viața societății sovietice [10] .
Principiile estetice și etice ale imaginii fotbalului din anii 1920 au fost asociate cu conceptul de persoană armonioasă și educație patriotică. Ideile de cucerire a spațiului și timpului, sarcina de a pregăti o persoană dezvoltată fizic care este „gata de muncă și de apărare” devin decisive în pictură ( insigna TRP apare în 1930) [5] . Uneori, însă, au apărut situații inedite, de exemplu, fotbalul și tenisul au fost considerate contraproductive, deoarece duc la accidentări și nu măresc productivitatea muncii, în care s-au opus gimnasticii (încărcare) [2] . Povestea romanului lui Yuri Olesha „Invidia” (1928) este legată de fotbal. Vladimir Makarov, unul dintre personajele principale, este portarul echipei Moscovei, iar acțiunea scenelor finale ale romanului are loc pe un stadion de fotbal în timpul unui meci internațional. Scriitorul a folosit mai târziu intriga romanului în piesa „Conspirația sentimentelor” (1929), care se încheie cu observația: „Martie. Jucătorii urcă scările. Douăzeci și doi de oameni în haine colorate. Dmitri Șostakovici a creat baletul „Epoca de aur” (Op. 22, 1929), al cărui complot a spus despre performanța echipei sovietice de fotbal „în marele oraș capitalist al Occidentului”. La începutul anilor 1930, Șostakovici a creat „Fotbal”, o „schiță” coregrafică din muzica pentru programul de teatru „Russian River”, compoziția 66 (1944), creată de compozitorul pentru Ansamblul de cântece și dans al NKVD -ului Central. Clubul numit după. F. E. Dzerjinski [11] .
O'Mahoney în studiul său „Sportul în URSS: cultură fizică – cultură vizuală” indică faptul că primul gen în care au apărut imaginile culturii fizice în arta sovietică a fost fotomontajul ( Lazar Lissitzky „Fotbalist” (1922) - ilustrație pentru carte de Ilya Ehrenburg , Gustav Klutsis "Fotbal. Spartakiad" (1928), "Fotbal" de Fiodor Bogorodsky (1929) [12] ) [13] . Interesant este colajul „Fotbalist” (1922, ilustrare pentru cartea lui Ehrenburg „Six Stories of Easy Ends”) de L. Lissitzky, unul dintre adepții teoriei lui Malevici. Dezvoltând ideile de Suprematism, el combină obiecte plane, linii grațioase, uneori elemente volumetrice constructive, introducând o disonanță gândită în compoziție [14] . În „Fotbalistul” său din 1922, se simte influența suprematismului. Schema compozițională a muncii, construcția de-a lungul diagonalei, construcția din planuri poate fi corelată, în special, cu lucrarea lui K. Malevich „Suprematism. Realism pitoresc al unui fotbalist, mase colorate în dimensiunea a 4-a” (1915). De asemenea, scena unui meci de fotbal este descrisă în colajul satiric al lui Alexandru Rodcenko „Fotbal politic” (1930). În ajunul Cupei Mondiale din Uruguay , Rodchenko a montat figurile polițiștilor și sportivilor britanici care joacă fotbal pe fundalul stadionului, precum și a urmărit un duel ciudat între fanii englezi [15] .
Artistul N. Grigoriev acordă o mare importanță sunetului culorii în pictura intriga „Fotbal” (1920) [13] . Yuri Pimenov a creat în 1926 pânza „Fotbal” ( Galeria de Artă Astrakhan numită după P. M. Dogadin ). Se caracterizează prin dinamică, transferul exact al stării de spirit a personajelor. Figurile jucătorilor de fotbal care au decolat în aer în spatele mingii sunt întruchiparea mișcării către noi înălțimi. Lucrarea lui Pimenov la pictură a coincis cu triumful echipei de fotbal a URSS, care la 16 noiembrie 1924 s-a întâlnit cu naționala Turciei și a câștigat meciul cu scorul de 3:0. Privitorul din imagine urmărește acțiunile jucătorilor din spatele lor, ei înșiși cresc în ochii lui până la proporții epice [16] .
În 1926, la expoziția AHRR , Elena Janson-Manizer a prezentat sculptura „Fotbalist”. În timpul expoziției, un număr mare de exemplare au fost turnate și vândute. La 10 august 1928, această lucrare a fost prezentată din nou - la Institutul de Educație Fizică din Moscova (pentru deschiderea Spartakiadului All-Union ). În 1928, Iosif Chaikov a creat un mic grup sculptural înfățișând doi jucători de fotbal. Este cunoscută pentru compoziția sa complexă de inginerie și matematică. În sculptură există două centre: primul este mingea (punctul de contact dintre jucători), al doilea este cizma dreaptă a jucătorului inferior (singurul punct de sprijin al întregii compoziții). [17] . În 1929, l-a arătat la a III-a expoziție de sculptură a ORS (Societatea Sculptorilor Ruși, la care era membru) la Muzeul de Arte Frumoase din Moscova [18] . O turnare din bronz a fost realizată din ipsosul original al sculpturii lui Chaikov, care se află în muzeul orașului Smolensk [19] .
Subiectul a fost important pentru Alexander Deineka , unul dintre fondatorii grupului OST . „Tabloul „Fotbal” din 1924”, a scris criticul, „este un fel de manifest pentru o nouă asociație”. Tema sportului - cultul unui corp puternic și sănătos a fost importantă pentru Deineka, artistul a apelat constant la ea în desenele sale („Fotbal”, 1928). Deineka a creat picturi pe acest subiect: „Fotbal” (1924, locație necunoscută), „Jucător de fotbal” (1932, ulei pe pânză, 116,5 pe 91,5 centimetri, Galeria de Artă Regională Kursk numită după A. A. Deineka ), „Portarul” (1934, ulei) pe pânză, Galeria de Stat Tretiakov ) [20] .
Două dintre lucrările timpurii ale artistului sunt „Football” (1923, fișă grafică) și „Football” (1924). Jucătorii de fotbal de aici se înalță în aer și se rotesc în jurul mingii. Nu există pământ sub picioarele jucătorilor, rolul său este jucat de cadru - marginea inferioară a imaginii. Mișcarea se desfășoară în cerc și se termină cu aspirația în sus. Lui Deineka i s-a reproșat „schematismul formalist”, scriau criticii – „În tabloul „Fotbal” din 1924, figurile oamenilor sunt o schemă anatomică aproape goală, mușchii corpului uman în mișcare, complet lipsiți de trăsături individuale și psihologice” [21]. ] . Aceste două lucrări sunt aproape identice în construcția compozițională, dar pânza lasă o altă impresie estetică. Este lipsit de completări formale din plastic care sunt prezente în grafică. Laconismul este combinat cu persuasivitatea vitală [13] .
Acuarelă „Fotbal” (1927) – potrivit unui critic de artă modernă, „un morman de corpuri slab distinse, îndreptate în sus în spatele singurului element care poate fi citit – mingea”. Tehnica acuarelei este „brută”, dă moliciune contururilor, părți din figuri se dizolvă în hârtie, iar mișcării se dă lejeritate [21] . în desenul lui Deineka „Preoții moderni” (Muzeul Rus, 1928), clerul, ridicând sutanele, joacă fotbal [22] . În filmul „Fotbalist” (1932), autorul folosește o construcție „de montaj”. Baza compoziției este o figură simbolică a unui fotbalist apropiată de reliefurile egiptene . Al doilea plan este împărțit în două părți printr-o clopotniță verticală. În același timp, static predomină - fotbalistul părea încremenit în aer pentru o clipă. În tabloul lui Deineka „Portarul”, eroul este surprins în momentul săriturii după minge. Unghiul este neobișnuit (personajul principal este reprezentat din spate), poziția și plasticitatea figurii (este paralelă cu solul, aproape că nu există spațiu în jurul portarului, figura este alungită pentru a spori efectul mișcării) , complotul (mingea este tăiată de marginea imaginii). Datorită acesteia, se creează o pânză complet realistă [21] . Fostul portar Ruslan Nigmatullin a scris că această imagine transmite perfect schimbarea tehnicii de joc a portarului și a esteticii jocului său: „Atunci tehnica a fost complet diferită: portarii au sărit fără teamă, cu capul înainte, așa cum vedem aici. Să spunem doar, burtă până la pământ, dacă o formulezi corect. Din punct de vedere tehnic, nimeni nu mai face asta. Așa cum nu joacă fără mănuși... E grozav că portarul este prins în zbor. Pentru că este unul dintre cele mai frumoase momente din fotbal când un portar face o salvare în zbor . ”
Deineka mai deține: sculpturi „Portar” (1948-1950, colecție privată) și „Jucători de fotbal” (1955, Moscova, Galeria de Stat Tretiakov), desen „Fotbal” (1928, Hârtie, acuarelă , 32,8 x 22,9, Muzeul Regional de Artă Ivanovo , realizată în 1928 pentru revista „Dăruiește!”, Dinamismul și figurativitatea imaginii sunt apropiate de lucrările expresioniștilor germani , care au căutat să dea maximă expresivitate formei picturale [23] ).
Deineka și-a amintit, evaluându-și pasiunea pentru fotbal în lumina schimbărilor în maniera sa creativă:
„În anul douăzeci și patru, am expus pentru prima dată. A scris fotbal. Mi-a plăcut jocul, l-am cunoscut ca mii de colegi, ca zeci de mii de spectatori entuziasmați. Jocul m-a împins de fiecare dată la dorința de a picta o imagine. Am făcut zeci de desene și, schițând una dintre multele schițe nereușite, am descoperit că schița nu se încadra în normele compoziționale ale picturilor familiare. Am pus la punct un nou fenomen plastic și a trebuit să lucrez fără note de subsol istorice. Am ghicit să scriu ceva care i-a îngrijorat și i-a interesat pe mulți. A fost noroc în munca mea. Jocul m-a îndemnat la propriul său limbaj independent. Mai târziu am înțeles de ce, când o viață diferită clocotea în jur, oamenii îmbrăcați în kaki călătoreau în căruțe, cadavrele erau purtate în căruțe - a fost un război civil ; artiști, mulți, cel puțin, au pictat cele obișnuite: peyzan în paupers , peisaje franceze, doamne în crinoline. Ei au scris nu ceea ce au văzut, ci ceea ce în acești ani au fost absolut inutile. Poza, mult mai târziu decât afișul, a început să-și găsească fața revoluționară. Fotbalul este o întâmplare comună. Nu cunosc o operă cu adevărat artistică, care, răspunzând nevoilor unui contemporan avansat, să nu fie obligată să rezolve o serie de sarcini noi de ordin ideologic, plastic, pentru a fi la apogeul timpului său.
- A. A. Deineka. Din experiența mea de muncă. Muzeul Sportului de Stat [6].
Mike O'Mahoney, în lucrarea sa despre sportul în URSS, descrie petrecerea timpului liber (și sportul este o parte importantă a agrementului sovietic ) ca o zonă relativ autonomă pe care cetățenii o percepu ca fiind separată de stat. Timpul liber în URSS era, în opinia sa, o insulă a libertății, unde influența ideologică nu era atât de vizibilă. Istoricii de artă ruși se opun acestei afirmații: natura implicită a influenței ideologice în orice domeniu nu înseamnă slăbiciunea acestei influențe. Prin intermediul picturii, spectatorii din anii 1930 erau înfățișați ca participanți activi la evenimente sportive, nu numai datorită simpatiei și implicării emoționale. În anii 1930, spectatorii erau de obicei portretizați în îmbrăcăminte sportivă, ceea ce implică dorința de a trece la forme mai active de competiție. Acest mod de a reprezenta spectatorii din perioada antebelică contrastează cu imaginea spectatorului din perioada postbelică – consumator pasiv de sport. Potrivit lui O'Mahoney, tendința de dezvoltare a sportului sovietic s-a manifestat nu numai în apariția normelor TRP și BGTO , ci și în artă, în care sporturile au fost identificate cu disponibilitatea de a apăra țara. Iată cele mai importante sporturi de echipă (fotbal, de exemplu), cărora li se aplică imaginile războiului. Cel mai semnificativ în ochii artiștilor din acest timp este portarul ca apărător al granițelor Patriei Mame - o imagine importantă care poate fi găsită în cântece, cinema și pictură [ 24 ] [ 25] ).
În 1931, Pavel Kuznetsov a creat o serie de picturi dedicate jocurilor sportive. Poza „Fotbal” aparține și ea acestei serii. Cercetătorul lucrării sale A. Rusakova consideră că trei dintre ele pot fi considerate un triptic, unde „ Pushball ” este partea centrală, iar „La început” și „Fotbal” sunt părțile stânga și dreapta. Una și aceeași temă este prezentată de artist în cele trei variante ale sale (soluții spațiale care se echilibrează reciproc). „Fotbal” a fost scris în conformitate cu regulile picturii în aer liber . Artistul a transmis spectaculozitatea, expresivitatea și dinamismul acestui sport. Sportivii sunt monumentali pe cer, sunt concentrați pe joc. În partea de jos a imaginii este un întreg vârtej de culori care urmărește mingea și mișcările jucătorilor. Kuznetsov a încercat să surprindă o zi de vară strălucitoare, plină de culori [26] . Yevgeny Katsman creează în 1936 un „Portret al Kirei” (Muzeul de Artă din Soci), a cărui eroină apare după un meci de fotbal cu o minge de fotbal dezumflată [27] .
În 1935, artistul ucrainean Solomon Nikritin creează compoziția „Vechi și nou”, în care compară imaginile sovieticilor personificând Noul (inclusiv un jucător de fotbal - un portar care sare în direcția mingii, o femeie constructor de metrou), cu imagini din trecut, Bătrânul (o persoană cu dizabilități din Primul Război Mondial, cerșind; o statuie a lui Venus ). Pictura face obiectul unui articol separat al criticului de artă J. Boult. Acest tablou a fost achiziționat de Muzeul de Stat de Artă al Republicii Karakalpakstan, care poartă numele. I. V. Savitsky în orașul Nukus . În această pânză, Nikritin a combinat într-o singură lucrare imagini și teme diferite, chiar contrastante, care l-au îngrijorat mulți ani [28] [29] .
Compoziția sculpturală din bronz „Jucători de fotbal” de Iosif Chaikov, creată în 1938, a fost larg cunoscută . „Fotbalistii” din bronz au dobândit semnificații suplimentare în comparație cu compoziția sculpturală din 1928. Versiunea de ipsos a fost concepută pentru expunerea în cameră. „Fotbalisti” de bronz – pentru o demonstrație publică [25] . La expoziția de la New York, sculptura a stârnit un mare interes. O întâlnire triumfătoare a fost aranjată pentru ea la întoarcerea ei la Moscova. Instalat în parcul de lângă Galeria Tretiakov, a devenit pentru o lungă perioadă de timp una dintre cele mai cunoscute sculpturi din capitală [30] . O copie în miniatură a sculpturii împodobește în prezent cupa Campionatului rus de fotbal [19] .
O serie întreagă de picturi pe tema fotbalului la acea vreme a fost creată de Nikolai Dormidontov . Pânzele sale cele mai de succes sunt considerate de către istoricii de artă „ Jocurile Flotei Baltice ” (1933) și „ Meciul de fotbal URSS- Turcia ” (1935). Picturile sunt apropiate ca intriga - ambele descriu momentul luptei pentru mingea de la poarta. Era imposibil să pictezi pânza direct din natură (poziția corpului jucătorului se schimbă rapid). Când lucrați cu o persoană, puteți captura doar o scenă statică. Este mai dificil să transmiteți figuri în mișcare, rezultând efecte optice . Dormidontov a transmis cu pricepere intensitatea luptei. Luptă pentru o expresivitate maximă în reprezentarea luptei, el a oferit posturilor și mișcărilor jucătorilor expresie și dinamică excesivă, din această cauză picturile dobândind un element de convenționalitate [31] . La Prima Expoziție a Artiștilor de la Leningrad, Dormidontov a prezentat tabloul „Meci de fotbal dintre URSS și Turcia ” (1935). Artistul transmite atmosfera stadionului, acordă la fel de multă atenție publicului din tribune, cât și jucătorilor de pe teren. Criticii de artă A. Pușchin și S. Korovkevich, în articolul lor din revista Art, au evaluat negativ această pânză, spunând că nu este mult diferită de un cadru de film. Ei au scris despre pictură:
„Doi dintre ei [jucători de fotbal] sunt dați într-un salt, ca și cum ar fi agățat în aer, ceea ce dă întregii imagini caracterul unei demonstrații de film cu încetinitorul și dăunează impresiei sale generale”
— O'Mahoney. Sportul în URSS. Cultură fizică - cultură vizuală [32]Un critic modern interpretează imaginea într-un mod diferit: „Imaginea „Meciul de fotbal al URSS – Turcia” (1935) transmite în mod convingător lupta dinamică pentru minge la poarta de fotbal... Dormidontov atinge vârful îndemânării de desen, desenând cu grijă muşchii jucătorilor. Expresia hipertrofiată conferă acestor lucrări o anumită convenționalitate, iar gama colorată (cer albastru, tricouri strălucitoare ale jucătorilor, teren verde) sporesc sunetul vesel” [33] .
Nikolai Dormidontov a portretizat spectatorii care urmăreau meciul, dar imaginea mitologizată a participantului-spectator s-a dovedit a fi mult mai necesară și solicitată din punct de vedere al ideologiei. Popularitatea lui Dormidontov în a doua jumătate a anilor 1930 era în scădere, iar până în 1937 Deineka atinsese culmile carierei sale [32] .
În viziunea lui O'Mahoney, sportul și educația fizică au fost percepute ca un instrument și simbol al reconstrucției postbelice a țării; el constată creșterea importanței sportului de competiție după intrarea URSS în organizațiile sportive internaționale și scăderea atenției acordate sportului de masă și educației fizice; reconsiderând rolul unei femei, care acum este prezentată ca o figură maternă, sportul pentru ea devine doar un instrument de îngrijire a ei însăși. De fapt, el trage următoarele concluzii: A) sportul în societatea sovietică postbelică devine parte a industriei de agrement, B) este o „armă” în Războiul Rece [34] .
Celebrul tablou de S. A. Grigoriev ( Artistul Poporului al RSS Ucrainei , 1951, Artistul Poporului al URSS , 1974, membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS , 1958) „Portarul” a fost scris în 1949 (ulei pe pânză. 100 x 172, păstrat în Galeria Tretiakov). Artistului i s-a acordat titlul de laureat al Premiului Stalin de gradul II în 1950 pentru acest tablou (și pictura „Admiterea în Komsomol ”) [35] [36] . Tânărul portar așteaptă un șut pe poartă (poate o lovitură liberă). Genunchiul său drept bandajat este un semn de dăruire care nu ține cont de regulile de siguranță. Artistul a înfățișat un teren pustiu la marginea orașului. Fundalul vorbește despre restaurarea țării - schelele sunt vizibile pe două clădiri, publicul este situat pe scânduri. Singurul adult stă cu piciorul stâng înainte, în direcția unui inamic invizibil, cu mâna pe genunchi. Judecând după haine, pe reverul jachetei sale se văd cenele și panglici, acesta este un erou de război. El transmite copiilor experiența generației sale. Gestul său repetă poziția mâinilor portarului. Restul copiilor nu iau parte la joc, ci urmăresc. Unii poartă haine sport, „porțile” sunt ghiozdane întinse pe pământ. Printre copii, artista a înfățișat două fete. Una dintre fete ține o păpușă în brațe, a doua este îmbrăcată în uniformă școlară. Artista subliniază continuitatea generațiilor [37] .
În pictura lui Evgheni Tikhanovici (1911-2005) „Fotball Fans” (1952), publicul uită de vremea rea. Sunt înfățișați vesele, dar pasivi. Fanii disciplinați, inspirați, uniți de o experiență comună nu mai sunt percepuți de artist ca participanți egali la joc. Ele reprezintă o „infrastructură de sprijin” pentru sportivii profesioniști, care nu sunt reprezentați pe pânza lui Tikhanovici. Printre fani se remarcă reprezentanți ai autorităților (îmbrăcați în uniforme militare). O astfel de imagine a publicului diferă mult de cea de dinainte de război în pictura sovietică. Potrivit lui O'Mahoney, pentru cetățenii sovietici oportunitatea de a urmări performanțele sportivilor profesioniști și de a-i încuraja acum ar trebui să înlocuiască însăși ideea propriei lor participări în masă la competiții [38] .
La sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1960, au existat succese serioase ale jucătorilor de fotbal sovietici, care au stimulat interesul artiștilor pentru tema fotbalului. La începutul anilor 1950 - 60, portretele sportivilor celebri au devenit o secțiune semnificativă a temei fotbalului. A apărut o serie de autolitografii color „Stadionul” de Boris Ermolaev - un fel de reportaj despre un anumit meci de fotbal. Serializarea în ansamblu era caracteristică picturii sportive din acea vreme [5] . A. F. Kozlov deține fișa grafică „Portarul” (1962, în tehnica acuarelă neagră). Tema „Copiilor” l-a îngrijorat pe artist de-a lungul carierei sale. Kozlov a fost caracterizat de o redare subtilă a expresiilor faciale ale unui adolescent (în acest caz, un portar), gesturile sale expresive și posturile caracteristice [39] .
În anii 1950, în URSS au apărut un număr mare de artiști, admiși în viața de zi cu zi a jucătorilor de fotbal, închiși de ochii publicului larg. Dețin tablouri care înfățișează sportivi în vestiare înainte sau după meciuri. Printre astfel de pânze se numără picturile lui Nikolai Muravlev „În vestiar” (1958) și Pyotr Scriabin „„ Dinamo ” acceptă felicitări. În vestiar „(1957) [22] . O altă versiune a interpretării subiectului fotbalului este prezentată în tabloul „Fotbalist” de Lev Kotlyarov (1955). Compoziția pânzei este similară cu pictura „Again the Deuce” de Fyodor Reshetnikov : portarul îl conduce pe tânărul fotbalist la mamă, ținând în mână o minge de fotbal, cu care evident a spart geamul. Acțiunea are loc în bucătăria unui apartament comun. Poza era cunoscută de sovietici printr-un număr mare de cărți poștale, pe care a fost distribuită în toată țara [22] .
În acest moment, în opera artiștilor de opoziție , sportul face parte din ideologia sovietică, iar imaginile sportivilor apar în același rând de personaje negative sau ridiculizate alături de pionieri , membri ai Komsomolului , eroi ai muncii [34] .
În desenul liderului grupului Lianozovo, Oscar Rabin (care a devenit mai târziu inițiatorul expoziției „buldozer” ) „Fotbal” (1957), jucătorii de câmp au mingi în loc de capete. Una dintre primele picturi conceptuale ale lui Ilya Kabakov , liderul conceptualiştilor din Moscova, a fost Jucătorul de fotbal creat în 1964. Pe pânză, iarbă verde și evantai strălucesc prin silueta jucătorului cu mingea. Pictura a fost considerată pierdută, dar a fost descoperită accidental. În toamna anului 2017, a fost prezentată la o retrospectivă a lucrării maestrului la Tate Modern din Londra [22] . Unul dintre exemplele de succes ale interpretării temei fotbalului este pictura artistului Misha Shayevich Brusilovsky „The Ball Game” („Fotbal”). În 2006, la Sotheby's din Londra, a fost vândut cu 108.000 de lire sterline [40] .
Neobișnuită pentru artiștii de opoziție a fost interpretarea temei de către cunoscutul grafician, artist sovietic, reprezentant al „ A doua avangarde rusă ” și nonconformismului Anatoly Zverev . În lucrările sale, tema fotbalului apare destul de des și fără aspect negativ. Un prieten al artistului Vladimir Nemukhin a scris despre Zverev că era tipic:
„...o pasiune nebună pentru fotbal. Elementul lui era să fie portar. Și cum a stat la poartă! Atâta timp cât nu ratați mingea. Pentru el a fost un fel de plăcere supremă, fericire pură. Am fost cu el la meciuri de fotbal. Era neobișnuit de pasionat. Luam mereu vodca sau bere cu noi . Fără asta, nu a mers deloc pe stadion. A luat imediat bilete la toate tribunele. Am luat douăzeci de bilete. Pentru ce? Astfel încât în caz de orice ar fi posibil să se spele imediat. Avea o adevărată manie de persecuție”.
— Vladimir Nemukhin. El rămâne un mister pentru minePotrivit amintirilor lui Andrei Amalrik , care l-a cunoscut bine pe artistul disident sovietic , de la vârsta de paisprezece ani, Zverev a jucat în echipe de fotbal de tineret și a vrut să devină fotbalist profesionist (portar), la fel ca idolul său, portarul popular de atunci Alexei Leontiev [42] . Ulterior, a devenit un fan înfocat al Spartak , jucând fotbal ca amator [43] . Artistul Dmitri Plavinsky spunea că Zverev „ca un pisoi cu o minge de ață, făcea trucuri hilare, jucând fotbal cu o cutie de tablă” [44] .
Artistul expresionist din Leningrad Aron Zinshtein a creat pânza „Fotbal” în 1986 (în prezent în colecția Muzeului Erarta ), el remarcă varietatea posturilor și mișcărilor caracteristice ale oamenilor, dar în același timp percepe mulțimea ca un singur întreg plastic. . Artistul nu a fost acceptat nici de arta oficială sovietică, nici printre artiștii nonconformiști [45] .
Interpretările fotbalului în arta oficială au fost diferite. A. P. Surovtsev în pictura „Jucătorii de fotbal din curtea Arbat ” (anii 80, se referă la seria Arbat a artistului) înfățișează tineri fotbaliști care s-au adunat seara în curtea curții-fântâni Arbat [46] . În grafica Verei Matyukh de la sfârșitul anilor 70, mișcările jucătorilor de fotbal seamănă cu un dans. Alternarea petelor de culoare ajută la transmiterea confruntării dintre echipe. Compoziția este construită ca o reflexie a oglinzilor care despart obiectele în fațete separate și transmit mișcare atât în spațiul real, cât și în proiecție [47] .
La 19 iunie 1971 , pe stadionul Dinamo din Kiev a fost instalat un înalt relief - o stâncă de granit cu figuri a patru jucători de fotbal (sculptorul I. S. Gorovoy , arhitecții V. S. Bogdanovsky , I. L. Maslenkov ). Este dedicat „Death Match” jucat în germană – Kievul ocupat în vara anului 1942 între echipa locală „Start” și echipa germană „Flakelf”. La ceva timp după acest meci, un număr de fotbaliști din Kiev au ajuns în lagăre de concentrare , iar unii au fost împușcați [48] . Poeziile lui Stepan Oleinik în ucraineană sunt sculptate pe monument:
|
„Pentru frumoasa noastră |
Interesul pentru fotbal în pictura modernă rusă este rar. În 2003, la Bienala de la Veneția, Konstantin Zvezdochetov , în seria de picturi Moscow Types, a prezentat tabloul Tiffosi și Paparazzi , care înfățișează subcultura fanilor de fotbal, dar în stilul cărților poștale rusești pre-revoluționare. Vladimir Dubossarsky și Alexander Vinogradov în filmul „Pământul este un campion!” (2004) a descris jubilația fanilor față de victoria echipei Pământului asupra echipei extraterestre [22] .
Pe scară largă sunt reprezentate monumente ale jucătorilor de fotbal remarcabili din epoca sovietică: Lev Yashin , Vsevolod Bobrov , Eduard Streltsov , Nikolai Starostin [49] .