Șah în pictură

Șahul în pictură a primit o reflectare destul de largă. Artiștii au reprezentat nu numai parteneri la un joc de șah, ci și elemente individuale ale echipamentului de șah. O serie de factori au contribuit la aceasta. Șahul în sine a fost văzut ca un joc de masă, ca un model de relații între oameni, chiar și ca un model de ierarhie socială și procese sociale . Șahul a fost inclus în simbolismul reprezentărilor umane din Evul Mediu și Epoca Modernă . Procesul de analiză a unui joc de șah din punctul de vedere al frumuseții combinației efectuate în acesta și al eleganței planului strategic al adversarilor a început destul de devreme [1]. Mulți dintre pictorii care au creat imagini înfățișând acest joc erau destul de bine versați în ele, iar unii erau jucători profesioniști de șah și și-au folosit picturile pentru a le promova [2] .

Picturile reflectau etapele istoriei șahului: procesul de schimbare a regulilor, nivelul de îndemânare în joc, caracteristic diferitelor epoci, diverse variante (deja uitate) ale jocului de șah, procesul de percepție a jocului. de șah de către orășeni. Schimbarea în lumea spirituală a oamenilor a influențat problemele și trăsăturile artistice ale întruchipării acestui subiect, inclusiv genuri precum natura moartă , portretul , genul de zi cu zi , pictura istorică ... Alți factori care au influențat dezvoltarea acestui subiect au fost: local. caracteristici, nivelul de cerere pentru jocul de șah în societate, poziția oficială a guvernului și a bisericii în raport cu șahul [3] .

Istoriografia problemei

Reprezentarea șahului în pictură a fost subiectul analizei de către istoricii de artă și istoricii de șah de mai multe ori. Album al istoricului german de șah Gerhard Josten „Schach auf Ölgemälden” („Șah în pictură”) [4] , creat în colaborare cu dr. Eva-Kristina Raschke, doctor în arte, conține toate imaginile cunoscute la acea vreme (2006) de la începutul secolului al XVI-lea până în prezent, legat de șah (600 de ilustrații, dintre care 100 mari și colorate), dar s-a pus doar problema găsirii și descrierii picturilor, niciuna dintre ele nu a fost analizată de aceștia. O încercare de a analiza compoziția unor astfel de imagini a fost făcută în cartea lui Nicholas Sixtakes „ζωγραφικά έργα µε θέµα το σκάκι από τον δέκατο πέως τον εικοστό τον εικοστό αιώνα” [ „Picturile din secolul 20th“ .

Studiul Patriciei Simons [6] este dedicat problemei creșterii independenței și rolului femeilor în societatea italiană a Renașterii în raport cu reforma șahului din acest timp și motivele de gen în descrierea jocului de șah. a acestei epoci. Disertația Reginei O'Shea este dedicată aceleiași probleme (dar pe exemplul Franței și pentru o perioadă mai largă de timp, inclusiv epoca Evului Mediu) „Regina: șah și femei în Franța medievală și renascentista” („Regina : Șahul și femeile în Franța medievală și renascentista "). Picturile din acea vreme au servit și ca surse pentru acest studiu [7] .

Există o mică monografie de Lawrence Linger cu o analiză a acestui subiect în opera artistului contemporan Samuel Bak[8] . În articole separate sunt luate în considerare imagini specifice ale subiectelor de șah [9] .

Pictura lui Lucas van Leyden „The Game of Chess” (1508) în contextul imaginii artistului despre o femeie care joacă este dedicată secțiunilor tezei de doctorat și monografiei publicate pe baza acesteia de Katharina Büttner „Das Motiv der „femina”. ludens" im Werk von Lucas van Leyden: exemplarische Analysen" ("Motivul "Femeia care joacă" în opera lui Lucas van Leyden: o încercare de analiză") [10] .

Într-o serie de articole legate de pictura lui Karel van Mander sau Isaac Oliver , Ben Jonson și William Shakespeare (1603), petrecerea este reconstruită din poziția descrisă pe ea. Printre cele publicate în limba rusă se numără și articolul „Shakespeare și șah” de I. L. Maizelis [11] .

O expoziție majoră din orașele SUA a fost dedicată problemei șahului în opera artistului contemporan Tom Hackney ( ing.  Tom Hackney , n. 1977) [12] . Mai multe tablouri care îl înfățișează pe V. I. Lenin la șah au fost prezentate la expoziția din Muzeul Rus „Joc și pasiune în artele plastice rusești”, desfășurată în 1999, picturile au fost incluse în catalogul cu același nume, publicat în același an [13] .

Reprezentări timpurii ale șahului

În Europa medievală, șahul a apărut la începutul secolelor X - XI . Cea mai veche reprezentare a unui joc de șah în pictura europeană se găsește în Capela Palatina din Palermo , Sicilia [14] . Roger al II-lea , primul rege normand al Siciliei , a supravegheat personal construcția capelei. Templul a fost conceput ca o capelă privată destinată unui cerc îngust de oameni (dimensiunile sale sunt mici: 33 de metri lungime și 13 lățime). Acesta este probabil motivul pentru care clientul și-ar putea permite libertăți în pictura sa. În timpul domniei lui Roger al II-lea, mozaicurile cupolei, arcului de triumf și transeptului au fost create de maeștri bizantini . Specialiștii în mozaic bizantini (în special Otto Demus și Ernst Kitzinger ) au susținut că mozaicurile au fost realizate de aceiași meșteri greci ca și cei din Martorana și Catedrala Cefalu . Tavanul de stalactită sculptat , caracteristic moscheilor din Egiptul fatimid și din Magreb , a fost realizat de tâmplari arabi . Paraclisul a fost sfințit la 28 aprilie 1140 . O frescă înfățișând jucători de șah datează din jurul anului 1143 , imaginea este realizată sub puternică influență arabă, ambii jucători de șah, ghemuiți, sunt îmbrăcați și ei în straie orientale, pe cap sunt turbane . Șahul, se pare, la acea vreme era perceput ca un atribut al vieții de zi cu zi a țărilor musulmane. Pictura este realizată în tempera pe un suport de lemn acoperit cu ipsos [15] . O imagine ceva mai târziu (și după unii cercetători - puțin mai devreme) se află pe mozaicul de podea din secolul al XII-lea în altarul Bazilicii San Savino din Piacenza [16] .

Tema șahului a fost folosită activ în heraldică . Stema poloneză Vchela din secolul al XII-lea înfățișează două table de șah de diferite dimensiuni (cea de sus este ținută de o femeie de culoare cu o coroană și un bandaj pe cap), iar originea ei a fost asociată, conform legendei, cu joc de șah [17] , cu toate acestea, informațiile despre aceasta se referă la 1842 (Armeria Nesets). Stema a primit următoarea descriere:

„În scut este o șahhovnitsa argintie-aurie . În creasta se află aceeași șahhovnitsa, susținută de o fată neagră ” [18] .

Potrivit legendei, această stemă a fost primită de silezianul Golub, care, în timpul călătoriilor sale, a ajuns în Africa , unde fiica unui lider local l-a provocat la un joc de șah, cu condiția ca câștigătorul jocului să aibă dreptul de a lovi pe învins din toate puterile cu o tablă de șah în cap. Golub a câștigat și a lovit-o pe prințesă în cap, astfel încât tabla să crape. Numai în Polonia, imaginea unei table de șah a fost în secolele XIII-XIV pe stemele Principatului Legnica , ale piaștilor silezieni și pe stema lui Roch a cavalerului Pershkhala ( o turnă pe un teren de șah, cu care , conform legendei, s-a împerecheat cu prințul de Mazowiecki ), stema lui Zabava (cum era numită inițial tabla de șah în poloneză). joc) [17] .

Reprezentări ale șahului în tratatele medievale din secolele XIII-XV

Imaginile ceva mai târziu sunt înregistrate în manuscrise . Unele dintre ele sunt de mare valoare artistică. Cel mai faimos exemplu este cartea de jocuri.( în spaniolă  „Libro de los juegos” sau „Libro de axedrez, dados e tablas” ) atribuit lui Alfonso al X-lea, rege al Castiliei, Galiției și León , executat în scriptorium din Toledo în 1283 . Cartea conține 150 de ilustrații, unele dintre ele înfățișând un joc de șah. Este unul dintre cele mai importante documente pentru studiul istoriei jocurilor de societate. Singurul original cunoscut se află în biblioteca mănăstirii Escorial de lângă Madrid , Spania. Dimensiunile manuscrisului sunt de 40 pe 28 de centimetri . Printre cele mai interesante miniaturi se numără o variantă de șah pentru patru jucători, șah 12 × 12 pătrați („șah mare”), precum și un joc numit „ șah astronomic ” (care este șah în înțelegerea vremii, spre deosebire de zaruri și table ), care se joacă pe o tablă de șapte cercuri concentrice împărțite radial în douăsprezece regiuni, fiecare dintre acestea fiind asociată cu constelația Zodiacului. „Libro de los juegos” conține o colecție extinsă de probleme de șah, dintre care unele sunt descrise în miniaturile [19] ale manuscrisului. Miniaturale în sine se bazează probabil pe mostre persane care nu au supraviețuit până în vremea noastră [17] .

O copie din 1334 este păstrată în biblioteca Academiei Regale Spaniole de Istorie din Madrid .

În Evul Mediu, jocul de șah era perceput ca o alegorie a vieții în toată complexitatea ei și diversele sale manifestări. În jocurile medievale, viața era jucată în miniatură, tradusă în limbajul simbolurilor . Prin urmare, imaginea șahului și jocul de șah au apărut pe miniaturi pentru tratatele medievale. În același timp, șahul a fost uneori folosit doar ca metaforă în contextul cel mai larg , în nici un fel legat de jocul în sine. Abia la sfârșitul secolului al XV-lea, în poemul în limba catalană „Schacs d’Amour”, pentru prima dată în toată istoria anterioară a literaturii de șah, jocul și alegoria au fost combinate într-una singură [20] .

Tratatele dedicate jocului, cu miniaturi care înfățișează șahul, sunt împărțite condiționat în mai multe grupuri [20] :

„Lumea este ca o tablă de șah , o celulă este albă și cealaltă este neagră; așa se succed viața și moartea, fericirea și nenorocirea.

— Svetlana Luchitskaya. Întreaga lume este o tablă de șah [20]

Dumnezeu joacă mutând piesele și dându-le oportunitatea de a câștiga și de a pierde.

Un loc aparte îl ocupă tratatul „ Despre jocul de șah ” ( lat.  „De Ludo Schacorum” ) - o carte a călugărului-matematician italian Luca Bartolomeo Pacioli de la mănăstirea Sfântului Mormânt în latină . Tratatul este cunoscut și sub titlul „Repeling Boredom” ( lat.  „Schifanoia” ). Unele dintre ilustrațiile tratatului sunt atribuite lui Leonardo da Vinci ( italiană:  Leonardo da Vinci , 1452-1519), iar unii cercetători susțin că el a compilat și unele dintre problemele de șah din această colecție [23] .

Șah în miniaturi pentru romane cavalerești

Șahul este menționat în romanțele cavalerești , inclusiv Tristan de Gottfried de Strasbourg , Parzival de Wolfram von Eschenbach , The Steed de Hugo von Trimberg, „Oaspetele italian” Tommasino din Circlaria, în „Romantul lui Gviron Vezhestvenny” de Rusticello din Pisa , în gesturi despre Guy de Nanteil , precum și în colecțiile de poezie „ Carmina Burana ” și „ Codul Manes ”. Ele sunt reprezentate în miniaturile acestor cărți. Eroii poveștilor joacă șah sau urmăresc jocul (și uneori folosesc tabla de șah în alte scopuri). Șahul în astfel de lucrări devine un simbol al culturii curții, al idealurilor și al valorilor sale. Șahul era considerat și un mijloc de educație aristocratică [20] .

Rolul șahului în astfel de lucrări poate fi diferit: în romanul lui Chrétien de Troy „ Perceval, sau Povestea Graalului ”, șahul, dacă apar, este asociat mai mult cu violența și pasiunea (deseori eroul folosește tabla de șah în luptă). ca armă, pe care a ales-o tema pentru imaginea sa miniaturista francez). Renaud de Montauban , într-o ilustrație pentru un roman cavaleresc despre aventurile sale, își zdrobește adversarii cu o tablă de șah [24] . Într-o revizuire ulterioară a lui Dido-Perceval, care este considerată o repovestire în proză a unei cărți pierdute de Robert de Boron , șahul este mutat de la periferia intrigii în centrul poveștii, iar eroul câștigă o experiență importantă de viață în timp ce joacă șah. . O imagine a unui joc de șah întrerupt la mijloc este conținută în Analele și cuceririle lui Carol cel Mare de Jean Tavernier (1455) [25] .

Șah în șevalet și pictură în frescă din secolele XIV-XV

Imaginile de șah în această perioadă în șevalet și pictura monumentală sunt destul de rare. Pictura „ Vizita lui Pontician la Sfinții Augustin și Alipius ” (1413-1415) este atribuită artistului Nicolò di Pietro . Sfântul Augustin este înfățișat la un joc de șah cu prietenul său, Sfântul Alipie. „ Jucători de șah ” - vitraliu francez din secolul al XV-lea. Imaginea permite diverse interpretări, inclusiv foarte ambigue. În ambele cazuri, ca și în multe alte referiri la acest joc din operele literare și istorice ale acestei epoci, șahul presupune o anumită păcătoșenie a oamenilor care îl joacă [26] .

Tema confruntării dintre o doamnă și un domn într-un duel de șah devine foarte populară. Tema dragostei-confruntare atrage un număr mare de artiști cu ambiguitatea sa. Sunt înfățișați iubiții, mirii, soțul și soția. Una dintre cele mai populare astfel de lucrări ale timpului său a fost gravura „ Marea grădină a iubirii cu jucătorii de șah ” de Maestrul ES . Creată în jurul anului 1475, unul dintre cele trei panouri supraviețuitoare ale cassonului „ Jucătorii de șah ” , atribuit Liberale da Verona , este probabil o ilustrare pentru un episod de romantism cavaleresc. Cassone este o ladă comună în Italia în secolul al XV-lea și concepută pentru a depozita lucruri pe care femeile le aduceau de obicei ca zestre pentru o nuntă (cufăr de nuntă) [27] .

Un grup mic de imagini este dedicat temei unui duel de șah între o persoană și forțele Răului. În mod convențional, cercetătorii îl împart în două tipuri de imagini: un duel între o persoană și Diavolul pentru sufletul său și cu Moartea pentru viața lui. Cea mai faimoasă dintre aceste imagini a fost creată de artistul Albertus Pictor . Fresca „ Moartea jucând șah ” pictată de el în 1480 în biserica din Töby ( Suedia ) este o alegorie a efemerității vieții umane. Gravura a artistului alsacian Israel von Meckenem de la sfârșitul secolului al XV-lea„Moartea șahmat pe rege” dezvoltă această temă și face martori ai înfrângerii domnitorului care stă lângă curtenii săi [28] .

Șah în pictură de șevalet din secolul al XVI-lea - prima treime a secolului al XVII-lea

Imagini de șah în lucrări similare sunt prezentate în această perioadă. În același timp, șahul cu 64 de celule, familiar timpului nostru, coexistă cu celelalte variante ale lor. Jocul de șah pentru patru („jocul regal”) este înfățișat de artist pe coperta tratatului de șah de K. Weikman, publicat la Ulm în 1664 [17] . Artistul olandez Jan de Bray a creat un desen cu stiloul „ Jucător de șah ” (1661, posibil un autoportret ) înfățișând un tânăr așezat la un set de șah curier . O pictură anterioară a artistului olandez Lucas van Leyden „ Jocul de șah ” (1508) descrie, de asemenea, un joc de „ șah curier ” [29] . Jucătorii profesioniști de șah din acea vreme erau caracterizați de un interes strâns pentru deschidere [30] [31] .

În 1555, artistul italian Sofonisba Anguissola a pictat „ Jocul de șah ”. În tabloul „ Jocul de șah ” al profesorului ei de artă, artistul școlii cremonese Giulio Campi  , mirii se joacă în prezența rudelor. În mulțime, artistul s-a înfățișat pe sine și pe tatăl său [32] .

Personaje care joacă șah sunt, de asemenea, descrise în picturile „ Electorul Johann Friedrich Magnanimul joacă șah cu un nobil spaniol ” (1548, atribuit lui Anthony More și prezintă un episod dramatic al captivității liderului Reformei în Germania), „ Portretul lui Edward Windsor, al 3-lea baron Windsor, soția sa, Catherine de Vere, și familiile lor „(1568, atribuit Contesei Maestre de Warwick ), „ Jucători de șah ” (între 1540 și 1545, Paris Bordone), pe miniatură „ Ducele Albrecht V și soția sa Anna la un joc de șah ” (1552 —1555, Hans Milich ). Acesta din urmă a înfățișat, probabil, un adevărat joc în care soția ducelui de Bavaria și-a învins soțul, imaginea se află în catalogul de bijuterii care i-au aparținut, miniatura prezintă imagini portret ale curtenilor, care, se pare, au fost martori. a victoriei [33] .

Academicianului din Bologna Lodovico Carracci i se atribuie tabloul „ Jucători de șah ” din 1590 din colecția Galeriei de imagini din Berlin. Pictura de la începutul secolului al XVII-lea Ben Jonson și William Shakespeare , probabil deținută de artistul olandez Karel van Mander sau miniaturistul englez Isaac Oliver , înfățișează un joc de șah a doi dramaturgi englezi, Ben Jonson și William Shakespeare . Unii cercetători își exprimă îndoieli cu privire la corectitudinea atribuirii și identificării personajelor [34] . Tabloul din 1610 „ Jucători de șah ” este atribuit unui reprezentant al școlii Caravaggio .

O categorie specială de picturi sunt naturile moarte care înfățișează o tablă de șah, care s-au răspândit în secolul al XVII-lea . Unele dintre ele aparțin așa-numitului tip „ Vanitas ” („deșertăciunea vanităților”), un gen de pictură al epocii baroc, care este o natură moartă alegorică, al cărei centru compozițional este un craniu uman. Astfel de picturi, o etapă incipientă în dezvoltarea naturii moarte, au fost menite să amintească de efemeritatea vieții, inutilitatea plăcerii și inevitabilitatea morții. Vanitas a fost cel mai răspândit în Țările de Jos în secolul al XVI-lea și în Flandra în secolul al XVII-lea; unele imagini similare se găsesc și în Franța și Spania. În astfel de picturi, șahul simbolizează, ca și alte obiecte reprezentate din viața de zi cu zi a unei persoane bogate și nobile, fragilitatea confortului pământesc. Tabla de șah este reprezentată pe Vanitas de un artist necunoscut din secolul al XVII-lea din colecția Luvru . Nu în mod oficial Vanitas , dar fiind aproape de genul, Natura moartă cu tabla de șah de Luben Bozhen (1630), șahul este inclus în lumea complexă a simbolurilor și alegoriilor epocii baroc . Această imagine permite diverse interpretări contradictorii [9] .

Interpretarea originală în șah a mitului antic a fost propusă de artistul italian Padovanino în pictura sa „ Marte și Venus joacă șah ”: triumful Iubirii asupra priceperii militare se manifestă în victoria ușoară a zeiței asupra adversarului ei în joc ( chiar poziţia pe tablă demonstrează incompatibilitatea virtuţilor personificate de personaje) [35 ] [36] .

O serie de imagini cu tematică de șah conțin tutoriale de șah pentru jucătorii profesioniști de șah. Cele mai semnificative din punct de vedere artistic sunt gravurile lui Jacob van der Heyden pentru manualul de șah al lui August Selenus . Gravura de pe frontispiciu îl înfățișează pe autor însuși, demonstrând colegilor săi o moară de saltea cu două curele . Acest manual înfățișează pentru prima dată așa-numitul „șah lunar”, inventat sau îmbunătățit de autorul tratatului [37] .

Șah în pictura de șevalet de la mijlocul secolelor XVII-XVIII

În această perioadă, numărul de astfel de imagini începe din nou să crească. Șahul devine o distracție intelectuală și o formă prestigioasă de jocuri de societate. În spatele unui joc de șah, artiștii înfățișează politicieni importanți, curteni de rang înalt și filozofi. Cu toate acestea, șahul nu apare în picturile marilor artiști ai acestei epoci, ele devin subiectul de interes al pictorilor din al doilea rând într-o măsură mai mare. O serie întreagă de imagini cu jucători de șah la un joc a fost creată de artistul olandez Adrian van der Werff [38] .

„ Jocul de șah chinezesc ” ( fr.  Le jeu d'echets chinois ) este o gravură a gravorului britanic John Ingram ( ing.  John Ingram , 1721-1771?, activ până în 1763) bazată pe un desen al artistului francez Francois Boucher . Înfățișează jocul național de xiangqi  - șah chinezesc ( chineză 象棋, pinyin xiàngqí ). Gravura înfățișează o placă xiangqi, dar figurile sunt în stil european (în xiangqi sunt plate și uniforme, decorate cu hieroglife , în timp ce în gravură ele diferă unele de altele prin înălțime și formă, ceea ce este tipic pentru varietatea lor europeană). Două versiuni diferite ale gravurii, care diferă prin mici detalii, sunt păstrate în Muzeul Metropolitan de Artă [39] [40] .

Elevul și favoritul reginei Louise Ulrika a Suediei a fost un băiat negru Gustav Badin , pe exemplul căruia a crescut, împreună cu copiii ei, a vrut să testeze corectitudinea teoriilor lui Jean-Jacques Rousseau și Carl Linnaeus . Artistul Gustaf Lundberg l-a descris în „ Portret la un joc de șah ” în 1775. Marele filozof francez a fost portretizat de artistul Jean Hubert în tabloul „ Voltaire jucând șah cu părintele Adam ”. Voltaire era un mare admirator al șahului, deși nu strălucea cu o înțelegere profundă a acestora. La Londra, pentru un record de 457.250 de lire sterline la Christie 's, pe 3 iulie 2012, a fost vândut tabloul „ Portretul lui William Earl Welby și al primei sale soții, Penelope, jucând șah în fața unei perdele ”, de artistul Francis Cotes . Poza se distinge nu numai prin performanța sa genială, ci și prin interpretarea nebanală a intrigii. Primul tablou american de șevalet care înfățișează un joc de șah este „ Portretul domnișoarei Hetty și Mary Morris ” ( Gilbert Stuart , 1795 ) .

Neobișnuită este interpretarea temei din tablou de către artistul francez Remy-Furcy Descarsin . În anii Revoluției Franceze , a creat „ Portretul Dr. de S., jucând șah cu moartea ” (1791). Artistul nu a avut timp să-l termine, deoarece a devenit o victimă a terorii iacobine . Prețul picturii în timpul licitației a crescut de patru ori față de original [41] .

Șah în pictura de șevalet din secolul al XIX-lea

Imaginile jocului de șah sunt destul de comune în arta secolului al XIX-lea . Numărul lor crește brusc. Există artiști care transformă șahul într-o temă constantă a muncii lor. Acești artiști includ Jean-Louis-Ernest Meissonier . El a produs picturi în stilul Micului Olandez , de obicei de dimensiuni mici, înfățișând un joc de șah acasă, mai ales cu figuri în costum din secolul al XVIII-lea; perfecțiunea tehnologiei în ele prevalează asupra conținutului [42] . Eugene Benjamin Fishel (1826-1895) - pictor francez, creator de lucrări mici în stilul lui Meissonier, care se disting prin desen bun, compoziție plăcută, vitalitate și subtilitatea execuției. De asemenea, deține mai multe tablouri pe o temă de șah [43] . Arturo Ricci (1854-1919), absolvent al Academiei de Arte Frumoase din Florența , a creat o întreagă galerie cu diverse scene galante cu doamne și domnișoare îmbrăcați elegant. Artistul a lucrat cu atenție detaliile costumelor și interioarelor, artistul transferă viața în epoca și atmosfera epocii galante , pline de grație senină. Cele mai populare teme ale operelor sale, de obicei găsite în colecții private, sunt muzică acasă și jocul de șah [44] .

Pentru unii artiști, tema șahului și referirea la trecut (iluminismul și stilul rococo ) au devenit o oportunitate de a reflecta asupra problemelor grave ale timpului nostru. Exemple vii de astfel de imagini sunt picturile artistului academic francez Charles Bargue „ Jocând șah pe terasă ” și artistului german Moritz Daniel Oppenheim „ Vizita lui Lessing și Lavater la Moses Mendelssohn ”. Intriga ambelor picturi duce privitorul în secolul al XVIII-lea. Pictura lui Oppenheim descrie o întâlnire imaginară între teologul evreu Moses Mendelssohn , dramaturgul și criticul literar Gotthold Ephraim Lessing , și teologul protestant , fondatorul antropologiei criminale , și poetul Johann Kasper Lavater . Tabloul ridică problema toleranței religioase și a antisemitismului , care a fost relevantă atât în ​​secolele XVIII, cât și în secolele XIX [45] . Pictura lui Bargue, finalizată cu puțin timp înainte de moartea sa în 1883, readuce privitorul înapoi în rococo și iluminism , dar este ciuruită de o vagă presimțire a nenorocirii [46] .

Lady Howe șah-mat Benjamin Franklin (1867) de artistul american Edward Harrison May descrie una dintre încercările de a preveni ostilitățile dintre Marea Britanie și coloniile ei din America de Nord prin mijloace diplomatice. Acțiunea sa are loc în 1774 [47] . Până în 1772, perioada de acțiune a picturii de Christian Zartmann „ Scena la curtea lui Christian VII ” datează. Imaginea îl înfățișează pe regele danez , care suferea de o formă severă de schizofrenie , manifestată în crize de sadism și masochism , precum și pe soția sa și pe iubitul ei Johann Friedrich Struensee jucând șah (cu puțin timp înainte de arestarea și execuția sa). Pictura a fost realizată în 1873 [48] .

O serie de tablouri înfățișează membrii permanenți ai cluburilor de șah și însăși atmosfera care domnea la întâlnirile unor astfel de cluburi, care au apărut în secolul al XVIII-lea, dar tocmai în secolul al XIX-lea au câștigat faima națională și chiar internațională. Tabloul „Un joc de șah la Palatul Voss din Berlin ” (1818, pictorul Johann Erdmann Hummel ) înfățișează elita intelectuală a Prusiei la o întâlnire a primului club de șah german pentru o analiză colectivă a unei poziții de șah ( Schadows Schachklub ). Artistul însuși a fost membru al acestui club de șah și și-a descris prietenii și partenerii la un joc de șah [49] . Artistul britanic Thomas Leeming a descris o scenă din viața unui club provincial de șah în Portretele domnilor din Hereford Chess Society în 1815 și 1818.

Jean-Henri Marlet a schițat un episod al confruntării dintre cei mai importanți jucători de șah ai timpului său, Howard Staunton și Pierre-Charles-Fournier de Saint-Amant în 1843 . De mare interes au fost personalitățile jucătorilor de șah celebri, care au demonstrat abilități care au stârnit surprinderea contemporanilor. În 1858, un contemporan a schițat o sesiune reală simultană la ochi susținută de Paul Morphy la Café de la Régence din Paris . Silueta singuratică a unui jucător de șah care stă într-un fotoliu adânc din partea stângă a imaginii se confruntă cu o mulțime de adversari confuzi și privitori din partea dreaptă. Dovezile scrise completează desenul cu detalii: ședința a durat 7 ore și s-a încheiat cu un atac simultan al lui Morphy asupra tuturor scândurilor, care i-a forțat pe șase dintre cei opt adversari să recunoască înfrângerea [17] . Un desen al artistului Motti din natură în Café de la Régence a înregistrat un meci telegrafic între echipele naționale de la Paris și Viena în 1894 . Astfel de schițe au o valoare artistică redusă, dar sunt un document important al epocii lor [17] .

Pictura și gravura artistului german Moritz Retsch (au fost create în anii 1830) „ Jucătorii de șah ” au fost foarte populare . Tabloul îl înfățișează pe Diavolul jucând șah împotriva unui tânăr în prezența îngerului său păzitor . În timp ce vizita reverendul R. R. Garrison (care a reconstituit poziția din pictură) la Richmond în 1861, Paul Morphy a anunțat că este gata să apere poziția tineretului, care anterior fusese considerată pierdută. Și-a îndeplinit cu succes promisiunea [50] . În 1865, această lucrare a lui Retsch a devenit baza unui desen animat înfățișând victoria Armatei SUA asupra Sudului Confederat în Războiul Civil din 1861-1865 [51] . Un artist englez de origine germană , Theodor von Holst , care îl cunoștea îndeaproape pe Retsch, a realizat un desen pregătitor pentru gravura „Satan plays with a man on soul”, care joacă pe aceeași temă [52] .

De un interes considerabil din punct de vedere artistic sunt „ Jucătorii de șah ” - un tablou de James Northcote (1807). Intriga misterioasă și atmosfera spectacolului de teatru o deosebesc de lucrările pe o temă similară [53] .

Un loc aparte îl ocupă acuarela „ Problema copiilor ” (1857, Tate Gallery , Londra), creată de artistul englez Richard Dadd în spitalul de psihiatrie Bedlam , unde a fost internat pentru crima pe care a comis-o. Acuarela conține o imagine a unei poziții de șah, care înfățișează un șahmat grațios în două mișcări. Un complot ciudat și un set misterios de obiecte înfățișate pe masa de lângă tabla de șah, provoacă interpretări diferite ale criticilor de artă [54] .

O serie de artiști foarte celebri creează ilustrații pentru piesa „ The Tempest ” de William Shakespeare , alegând pentru munca lor un episod de șah al acestei piese. Tabloul artistului francez Gillo Saint-Evra „ Miranda joacă șah cu Ferdinand, acuzându-l în glumă că înșală ” (1822) bazată pe intriga din actul V din „Furtuna” de William Shakespeare, i-a uimit pe contemporani cu creația magistrală a unui atmosferă mistică care înconjoară iubitorii care joacă șah [55] . „ Ferdinand și Miranda joacă șah ” este un tablou de Lucy Madox Brown pe același subiect (1871), dar deținut de un artist participant la mișcarea prerafaelită, soția liderului ideologic al acestei mișcări.

Artistul italian Luigi Mussini a fost un mare jucător de șah, compozitor de șah, a fondat un club de șah în Siena care există până în zilele noastre. Deține tabloul „ Turneul de șah la Curtea Regelui Spaniei ” (1883). Acesta este primul tablou bazat pe o poveste din istoria reală a șahului și este dedicat turneului organizat de regele spaniol Filip al II-lea , cu participarea jucătorilor de șah italieni și spanioli. Pictura nu a fost destinată vânzării într-o colecție privată, ci l-a însoțit pe artist la turneele de șah și a fost prezentată publicului la acestea pentru a populariza jocul [56] .

Artiștii care s-au bucurat de faima paneuropeană și mondială au început, de asemenea, să se îndrepte către crearea de picturi care înfățișează șahul. Un tablou al artistului francez Honore Daumier „ Jucătorii de șah ”, realizat între 1863 și 1868 [57] este recunoscut de criticii de artă drept o capodoperă .

Există puține imagini pe o temă similară în Rusia . În pictura lui Vyacheslav Schwartz „ Scena din viața domestică a țarilor ruși ” (1865), țarul Alexei Mihailovici apare jucând șah cu un boier. Acesta este primul tablou pe o temă de șah creat de un mare artist rus [58] . Tabloul lui Konstantin Makovsky „ Moartea lui Ivan cel Groaznic ” (1888) înfățișează figuri cunoscute ale culturii ruse și oameni apropiați artistului. Imaginea se bazează pe povestea legendară a lui Jerome Horsey despre moartea regelui la un joc de șah [59] .

Napoleon Bonaparte în picturi cu tematică de șah

Dragostea lui Napoleon pentru șah a fost descrisă în mod repetat de artiștii secolului al XIX-lea. Deja în timpul vieții lui Napoleon s-au răspândit două tipuri principale de imagini:

Cler în picturi cu tematică de șah

Scenele de șah cu participarea clerului catolic, capturate de artiști din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, au atras de multă vreme atenția istoricilor de artă și a colecționarilor privați. Asemenea picturi se bazează pe sentimentele anticlericale care predominau la acea vreme, necesitând reprezentarea demnitarilor spirituali în scene seculare și frivole. Succesul comercial al unor astfel de tablouri s-a datorat în mare măsură prosperității economice a marii burghezii, care și-a pierdut iluziile religioase în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și chiar la începutul secolului al XX-lea, atât în ​​Europa, cât și în Statele Unite. state. Creșterea clasei de mijloc și slăbirea religiozității au contribuit la creșterea cererii pentru astfel de picturi [62] . Au îndepărtat vălul secretului din viața de zi cu zi a clerului. Andrea Landini , unul dintre cei mai populari artiști ai acestui gen, arată stilul de viață secular al clerului superior cu detalii și umor. Aceste picturi ale sale au fost achiziționate nu numai de colecționari privați, ci și de marile muzee de stat europene. Criticul de artă grec Nicholas Sfikas împarte astfel de imagini în mai multe tipuri: 1) un joc de șah între reprezentanți ai clerului, 2) un duhovnic joacă împotriva unui om de tip laic, 3) un duhovnic acționează ca un adversar al unui tânăr fermecător. femeie [63]

Cei mai de succes artiști ai acestui gen, în afară de Andrea Landini, sunt impresionistul spaniol José Gallegos y Arnosa (a locuit în aceeași casă cu generalul Ordinului Iezuit și a putut observa obiceiurile și viața de zi cu zi a reprezentanților de rang înalt ai Catolicului). clerici, care nu se puteau lipsi de jocul obișnuit de șah [64 ] ), Publio de Tommasi („Jocul de șah”), Roberto Raimondi („Jocul de șah cu cardinalul”)…. Plăcerile destul de pământești, precum șahul, luxul interiorului, picturile pe subiecte frivole atârnate pe pereți, îi permit artistului să ironizeze blând la pompozitatea unor ierarhi ai Bisericii [65] .

În tabloul „ Șah! » Artistul francez Jean Georges Wiebert l-a înfățișat pe cardinalul Joseph Fesch (unchiul lui Napoleon) jucând șah cu Napoleon Bonaparte și învingându-l [66] .

Șahul în picturile orientaliste

Un grup extrem de mare de picturi din secolul al XIX-lea este alcătuit din lucrări care prezintă locuitori din țările estice jucând șah. Motivul general al acestui interes este politica colonială activă a principalelor puteri europene din acea vreme și, ca urmare, stabilirea unor strânse contacte comerciale și culturale. Artiștii erau de obicei atrași de cele mai exotice elemente ale unor astfel de scene: neobișnuirea pieselor de șah folosite în țările din Orient, plăcerea jucătorilor de șah în joc și imediatitatea deschisă a manifestării emoțiilor lor, spre deosebire de reținere a europeanului, care la vremea aceea deja percepea șahul ca sport și artă [67] .

„ Kang Gao, un chinez din Cayenne ” (1821) este un tablou de Pierre-Louis Delaval care înfățișează un tânăr chinez bogat care a venit în Franța pentru a învăța limba. Printre bunurile sale personale se numără un set de piese exotice de șah . O serie de picturi similare pe o temă de șah a fost creată de artistul academic francez Jean-Leon Gerome , care a vizitat Egiptul de patru ori și și-a surprins viața de zi cu zi nu numai într-un album de desene, ci și în propriile fotografii. Dintre acestea, imaginea „ Almei jucând șah ” (1870) se remarcă prin profunzimea conținutului, opunând almea (ca simbol al libertății de comportament) unei femei îmbrăcate în ținute antice , simbolizând severitatea moravurilor. De altfel, artistul nu l-a cunoscut pe almey, care avea un statut destul de înalt, evita contactul cu europenii și ducea un stil de viață retras. În picturile artistului, imaginea unei almei este reprezentată de Ghazi , o categorie specială de dansatori de origine țigănească , care aparțineau claselor inferioare ale societății [69] . Tabloul „ Arabii care joacă șah ” a fost creat în 1847-1848 de celebrul Eugene Delacroix . Este inspirată din amintirile unei călătorii în Africa de Nord de acum cincisprezece ani [70] .

Cu toate acestea, nu este întotdeauna posibil ca istoricii de artă să determine ce joc este descris în mod specific într-o astfel de imagine. În special, există trei versiuni ale picturii lui Jean-Leon Gerome Arnauts Playing Chess: dame (această versiune a fost adoptată oficial de Colecția Wallace în care se află acest tablou), șah (aceasta este cea mai comună versiune în lucrări). al istoricilor de artă), joc analogic egiptean antic Senet . În pictura artistului indian din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Nevasha Lal, care a fost influențată de pictura europeană, „ Ladies of the Court Playing Chess ”, personajele joacă shatranj , dar cu ajutorul unui set de piese de șah fabricat in Europa. Această lucrare împletește tradițiile picturii locale și europene [71] .

Pentru artiștii europeni, astfel de scene au făcut posibilă experimentarea cu utilizarea tehnologiei picturii (Delaval a folosit doar vopsele chinezești [68] ) și a trăsăturilor imaginii corpului uman (Delacroix a fost ghidat de tehnicile miniaturii persane [70] ).

Nu fiecare artist european care a creat o astfel de imagine a fost cu adevărat familiarizat cu viața de zi cu zi a țărilor din Est din propria experiență. Academicianul francez Henri-Pierre Picou nu a vizitat niciodată India și și-a umplut tabloul „Jocul de șah în India” cu imagini fantastice ale Orientului fabulos [72] .

Șahul în pictura secolului XX

Numărul imaginilor de șah în secolul XX crește brusc . Acest lucru se datorează popularității tot mai mari a jocului în sine și desfășurării active a competițiilor internaționale, precum și acoperirii largi a comportamentului lor în presa periodică. Apar portrete ale jucătorilor celebri de șah . Jucătorul de șah este înfățișat în tabloul „ Cu el însuși sau jucând la șah ” al artistului itinerant Grigori Myasoedov (1907), păstrat în colecția Muzeului de șah din Moscova . Istoricii de artă sugerează că acesta este un portret al unui adevărat maestru de șah - A. D. Petrov (1799-1867) sau S. S. Urusov (1827-1897) [73] .

Gravura artistei austriece de origine evreiască Emma Löwenstamm „ Un joc de șah: Lenin cu Hitler - Viena 1909 ” ( ing.  „Un joc de șah: Lenin cu Hitler - Viena 1909” ) a primit faimă scandaloasă, istorici de artă, istorici și jucători de șah nu au putut decide cu privire la răspunsurile la întrebările despre cine este reprezentat pe gravură, când și de ce a fost creată [74] .

Artistul francez Jean Metzinger a fost recrutat în armată în timpul Primului Război Mondial; în timp ce în față, a creat tabloul „Soldatul care joacă șah”în stilul cubismului [75] .

Din nou, după o lungă pauză, apar naturi moarte înfățișând o tablă de șah sau figuri. Adesea, astfel de imagini devin baza pentru experimente picturale cu forma și culoarea imaginii. Printre astfel de compoziții se numără o lucrare din 1917 a lui Juan Gris . Odaliscurile post -impresionistului Henri Matisse  , un tablou creat de artist în 1928 , este una dintre cele mai izbitoare lucrări ale fauvismului francez [76] .

Șahul a ocupat un loc important în munca lui Marcel Duchamp , care însuși era un bun jucător de șah. A absolvit titlul de maestru la al treilea campionat francez de șah în 1923 , obținând 4 puncte din 8. A jucat pentru echipa Franței la olimpiadele internaționale de șah din 1928-1933. Artistul a scris o rubrică de șah într-un ziar și a fost un compilator de probleme de șah [77] .

Compoziții alegorice cu piese de șah au fost create de artistul american de origine poloneză - evreiască Samuel Buck[8] . Artistul american John Singer Sargent a dedicat șahului mai multe dintre picturile sale. Sargent a fost un jucător pasionat de șah, jucând adesea în timpul călătoriilor sale creative. Cel mai faimos dintre cele două tablouri ale sale din 1907 „ Jocul de șah ” și „ Dulce lenețe ” [78] .

Printre artiștii care au înfățișat motive de șah: Paul Klee , Georges Braque , Wassily Kandinsky , Salvador Dali , Victor Vasarely , René Magritte , Max Oppenheimer[79] ... A arătat interes pentru șah și unul dintre cei mai de succes și talentați falsificatori ai artelor plastice medievale, care a trăit la sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX și este cunoscut drept „ falsificatorul spaniol ”, deși, potrivit istoricilor de artă , a trăit în Europa de Nord sau Centrală. Unul dintre tablourile falsificatorului spaniol, înfățișând jucători de șah, arată că falsificatorul nu știa să joace șah sau nu cunoștea prea mult șah. Poziția de pe tabla de șah în acest tablou al său este eronată, dar în sursa sa (în cele cinci volume ale lui Lacroix) este descrisă corect [80] [81] .

În secolul al XX-lea, statul a început să acorde o atenție considerabilă șahului ca mijloc de dezvoltare a abilităților mentale ale copiilor. Șahul ca disciplină academică este introdus în școlile de învățământ general din SUA, Canada , China, Spania, Peru , Brazilia , Franța (și în prezent: în Moldova , Azerbaidjan și Uzbekistan ), școli specializate de șah funcționează în URSS și Rusia. Foarte apreciat potențialul intelectual al șahului și al marilor profesori [82] . Un număr semnificativ de picturi care înfățișează în acest moment copii jucând șah. Două aspecte sunt de obicei subliniate - 1) libertatea și slăbirea interioară a copilului, 2) forța intelectului său și bogăția imaginației sale [83] . Cele mai cunoscute dintre aceste picturi includ: „Meci de șah” (1902) de Karl Probst (1854-1924), „Fata cu păpuşă” de Alexander Demetrius Goltz (1900) și mai ales „ Jucători de șah ” (1929) de John Lavery ( 1856-1941) [84] . Această scenă este descrisă și în pictura mare a lui John Lavery „Familia baronului Robert de Walden” din colțul din stânga jos. Poziția afișată pe tablă este diferită aici [85] .

O interpretare neobișnuită a problemei a fost propusă de un renumit scriitor spaniol. În centrul romanului lui Arturo Pérez-Reverte , Placa flamandă se află o crimă, a cărei cheie este ascunsă într-o pictură flamandă din secolul al XV-lea a unui anumit artist Pieter van Huys. În timpul restaurării, o inscripție ascunsă este dezvăluită în acest tablou înfățișând personaje care joacă șah. Analizând poziția de șah prezentată în imagine, eroii încearcă să descopere o crimă comisă în secolul al XV-lea [86] .

Lenin și șahul în pictură

Există un număr mare de tablouri care înfățișează pasiunea lui Lenin pentru șah. Lenin a fost adesea înfățișat jucându-se cu copiii sau învățându-i șah. Uneori imaginile vorbesc despre copilăria lui Lenin [87] . Stalin, ca jucător de șah, apare în mod repetat în caricaturile politice din 1940-1949. Oponenții săi în diverse imagini sunt Franklin Delano Roosevelt , Adolf Hitler [88] .

Vezi și

Note

  1. ↑ Yudasin, 2004 .
  2. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 4-8.
  3. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 142-149.
  4. ↑ Josten, 2006 .
  5. ↑ Σφήκας, 2007 .
  6. ↑ Simons, 1993 , p. 59-74.
  7. ↑ O'Shea, 2010 .
  8. ↑ 12 Langer , 1999 .
  9. ↑ 1 2 Bobrik, 2011 .
  10. ↑ Büttner (Büttner-Kirschner), Katharina. Das Motiv der "femina ludens" im Werk von Lucas van Leyden: exemplarische Analysen. - Frankfurt pe Main: Univ., Diss., 2007. - 208 p.
  11. ↑ Maizelis, 1964 .
  12. ↑ Hackney .
  13. ↑ Kogan E. Joc și pasiune în artele plastice rusești  // Journal Hall: Journal. - 2002. - Nr. 224 . Arhivat din original pe 20 octombrie 2016.
  14. ↑ Ferlito, 1993 , p. 24-25.
  15. ↑ Cassano .
  16. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 38.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gizhitsky, 1970 .
  18. ↑ Tarnowski .
  19. ↑ Avedon .
  20. ↑ 1 2 3 4 Luchitskaya, 2015 , p. 12-19.
  21. ↑ Puzzle-ul de șah al lui Leonardo Da Vinci, vechi de 1500 de ani  . Chess.com. Preluat la 2 octombrie 2016. Arhivat din original la 10 septembrie 2017.
  22. ↑ 1 2 3 Luchitskaya, 2009 , p. 8-14.
  23. ↑ Fraser, Christian. Piese de șah concepute de un mare maestru!  (engleză) . BBC News, Roma. Preluat la 2 octombrie 2016. Arhivat din original la 25 decembrie 2017.
  24. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 54-56.
  25. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 54-55.
  26. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 116.
  27. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 56-59.
  28. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 60-62, 149-150.
  29. ↑ Cazaux, Knowlton, 2017 , p. 236.
  30. ↑ Jocuri de șah .
  31. ↑ 365 Șah .
  32. ↑ Giulio Campi. Il gioco degli scacchi  (italiană) . Palazzo Madama. Site-ul oficial. Consultat la 11 septembrie 2016. Arhivat din original pe 17 septembrie 2016.
  33. ↑ Mielich, 1552-1555 .
  34. ↑ The New York Times, 1916 .
  35. ↑ Leira Maiorana. Nel segno dello shâh mât  (italiană)  // Il Palindromo. Storie al rovescio e di frontiera. - 2011. - N. I / 4 . - P. 99-100 . Arhivat din original pe 5 martie 2016.
  36. ↑ Giulia Mason. Alessandro Varotari. 71: Marte, Venere e Vulcano  (italiană) . icoane. Data accesului: 15 martie 2016. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
  37. ↑ Ivanova, Natalia. Șah lunar . Site-ul web al Muzeului de șah rus. Preluat la 11 august 2016. Arhivat din original la 11 august 2016.
  38. ↑ 1 2 Σφήκας, 2007 , p. 90.
  39. ↑ Jocul de șah chinezesc. 66.628.4(1  ) . Muzeul Metropolitan de Artă. Preluat la 30 octombrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
  40. ↑ Jocul de șah chinezesc. 53.600.1020 (6)  (engleză) . Muzeul Metropolitan de Artă. Preluat la 30 octombrie 2016. Arhivat din original la 1 octombrie 2020.
  41. ↑ Ameublement, tableaux, objets de collection  (italiană) . Hotel Drouot. Preluat la 11 septembrie 2016. Arhivat din original la 8 august 2016.
  42. ↑ Meissonier, Jean-Louis-Ernest . Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron. Preluat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original la 5 august 2017.
  43. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 146-147.
  44. ↑ Tao, Raven. Arturo Ricci: italian, 1854-1919. Artă romantică  (engleză) . Corbul Curios. Preluat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original la 18 martie 2016.
  45. ↑ Lavater și Lessing îl vizitează pe Moses  Mendelssohn . Colecția Magnes de artă și viață evreiască. Data accesului: 19 septembrie 2016. Arhivat din original la 1 februarie 2013.
  46. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 163-164.
  47. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 90-91.
  48. ↑ Scene fra Christian den syvendes hof  (suedeză) . Spetsknypplerskan (20 august 2009). Consultat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original pe 20 septembrie 2016.
  49. ↑ Hollander, Hans. Schein și Widerschein. Über die Schachbilder von Johann Erdmann Hummel  (germană)  // Jahrbuch der Berliner Museen: Yearbook. - 2001. - Nr. 43 . — S. 209 .
  50. ↑ GRF Anecdote of Morphy  //  Columbia Chess Chronicle : Journal. - 1888. - 1 august ( vol. III , nr. 7-8 ). — P. 60 . Arhivat din original la 1 octombrie 2016.
  51. ↑ Pozzi, Rodolfo. La guerra civile americana sulla scacchiera in una stampa del 1865. Comunicazione presentata al Congresso CCI Italia 2002 di Abano Terme  (italiană) . Secțiunea Italiană a Colectionarilor Internaționali de șah. Data accesului: 30 septembrie 2016. Arhivat din original la 7 decembrie 2008.
  52. ↑ Exemple de intrări din catalogul expoziției din 1994 . Theodor Von Holst. Data accesului: 14 februarie 2017. Arhivat din original pe 16 martie 2017.
  53. ↑ Moriarty, Brian. O scuze pentru Roger Ebert  (suedez) . Brian Moriarty. Prelegeri și prezentări (2011). Consultat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original la 12 octombrie 2016.
  54. ↑ Smith, Martin. Ce a făcut tata  (engleză) . Clubul de șah Streatham & Brixton. Preluat la 24 septembrie 2016. Arhivat din original la 27 septembrie 2016.
  55. ↑ Gillot Saint-Evre Bault-sur-Suippe, 1791 - Paris, 1858. Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher  (fr.) . artcurial. Preluat: 19 septembrie 2016.  (link nu este disponibil)
  56. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 117-118.
  57. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 154.
  58. ↑ Vereshchagina A. V. Pictura istorică în arta rusă. Anii şaizeci ai secolului al XIX-lea. - M . : Art, 1990. - S. 204-206. - ISBN 5-210-00311-6 .
  59. ↑ Mutya N. N. K. E. Makovsky „Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1888). În secțiunea: 2. Personalitatea lui Ivan cel Groaznic în operele de artă a Rusiei postreforme // Ivan cel Groaznic. Istoricismul și personalitatea domnitorului în arta rusă a secolelor XIX-XX. - Sankt Petersburg. : Aletheia, 2010. - S. 252-255. — 496 p. — ISBN 978-5-91419-292-8 .
  60. ↑ Surkov, Valery. Desene animate - Napoleon și șah  (fr.) . Valsur. Preluat la 18 octombrie 2016. Arhivat din original la 19 aprilie 2017.
  61. ↑ Napoléon joue aux échecs à Sainte-Hélène  (franceză) . BnF - Le site pedagogique. Consultat la 18 octombrie 2016. Arhivat din original pe 19 octombrie 2016.
  62. ^ Haynes Fine Art of Broadway .
  63. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 118-119.
  64. ↑ Gallegos .
  65. ↑ Sotheby's .
  66. ↑ Verificați c. Nedatat de Vibert, Jehan-Georges (1840-1902)  (engleză)  (link indisponibil) . Muzeul Haggin. Consultat la 13 octombrie 2016. Arhivat din original la 24 iunie 2016.
  67. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 207.
  68. ↑ 12 Fohr , Robert. Pierre-Louis Delaval. Kan Gao, Chinois de Cayenne  (franceză) . L'Histoire par l'image. Preluat la 11 septembrie 2016. Arhivat din original la 14 august 2016.
  69. ↑ Bagnole, Rihab Kassatly. Imaging the Almeh: Transformation and Multiculturalization of the Eastern Dancer in Painting, Theatre, and Film, 1850-1950. O dizertație prezentată facultății Colegiului de Arte Frumoase din Universitatea Ohio. În îndeplinirea parțială a cerințelor pentru gradul de Doctor în Filosofie . - Universitatea Ohio, 2005. - S. 80-82. — 349 p. Copie arhivată (link indisponibil) . Consultat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original pe 20 septembrie 2016. 
  70. ↑ 1 2 Goykhman E. G. Trăsături ale percepției și interpretării tradiției clasice în subiectele orientale ale lui Eugene Delacroix din anii 1830-1840  // Probleme actuale ale istoriei și teoriei artei: Sat. științific articole. - 2012. - Nr 2 . - S. 284-291 . Arhivat din original pe 12 septembrie 2017.
  71. ↑ Acuarelă rară „Femeile nobile care joacă șah” datând 1780-1800 din  India . Top Daily Ches News Blog din SUA. Preluat la 11 septembrie 2016. Arhivat din original la 6 mai 2016.
  72. ↑ Vapereau, Gustav. Dictionnaire universel des contemporains: contenant toutes les personnes notables de la France et des pays étrangers (în franceză). - Paris: Librairie Hachette, 1893. - S. 1249-1250 ..
  73. ↑ 1 2 Linder I. M., Ivanova N. Portret misterios  // Foaie de șah: Jurnal. - 1994. - Nr 2 . - S. 65 . Arhivat din original pe 10 august 2016.
  74. ↑ Sosonko, Gennady. A jucat Lenin șah cu Hitler? . Știrile de șah (11 iunie 2015). Data accesului: 19 octombrie 2016. Arhivat din original pe 20 octombrie 2016.
  75. ↑ Soldat jouant aux échecs: un portrait cubiste magistral  (franceză)  (link inaccesibil) . Muzeul de Lodève. Site-ul oficial. Data accesului: 19 septembrie 2016. Arhivat din original pe 3 martie 2016.
  76. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 180.
  77. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 216-238, Capitolul „Marcel Duchamp: ο παθιασµένος σκακιστής και ο περίγυρός του”.
  78. ↑ Wallace .
  79. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 176-216, Capitolul „20ός αιώνας”.
  80. ↑ Lescaze, Lee. „Falsificatorul spaniol” - O emisiune misterioasă  (engleză)  // The Washington Post: Ziar. - 1978. - 21 mai. Arhivat din original pe 7 septembrie 2017.
  81. ↑ Maeyer, Jan de. Voelkle, William M. Falsificatorul spaniol. Maestru în Chicanerie Manuscrisă. // Renaissance de L'enluminure Médiévale: Manuscrits Et Enluminures Belges Du XIXe Siègle Et Leur Contexte Européen. - Leuven: Leuven University Press, 2007. - S. 225-226. — 336 p. — (Katholiek Documentatie- en Onderzoekscentrum Louvain: KADOC-Artes (Volumul 8)). - ISBN 9-789-0586-7591-0.
  82. ↑ Sukhomlinsky, 1973 .
  83. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 164-167, Capitolul „Παιδί και σκάκι”.
  84. ↑ Σφήκας, 2007 , p. 164-167.
  85. ↑ George, Karen. Familia Howard de Walden în salonul de la Castelul Chirk  . Site-ul National Trust. Preluat la 19 septembrie 2016. Arhivat din original la 11 octombrie 2016.
  86. ↑ Raspopin V.N. Bordul flamand (link inaccesibil) . Recenzie de carte (18 iulie 2002). Consultat la 25 aprilie 2011. Arhivat din original pe 8 octombrie 2007. 
  87. ↑ Linder I. B. Fă cea mai bună mișcare... Șah în viața lui Lenin. - M . : Muncitor Moskovski, 1988. - 179 p. — (Mică bibliotecă istorică). — 10.000 de exemplare.  - ISBN 5-239-00050-6 .
  88. ↑ The Welsh Academy Encyclopaedia of Wales  (nespecificat) / Davies, John; Jenkins, Nigel; Menna, Baines; Lynch, Peredur I. - Cardiff: University of Wales Press, 2008. - P. 390. - ISBN 978-0-7083-1953-6 .

Literatură

Link -uri