Fotografie color

Fotografia color  este un fel de fotografie capabilă să reproducă luminozitatea și diferențele de culoare ale obiectelor fotografiate în culori care sunt apropiate de naturale [1] . În fotografia color modernă, o matrice foto sau un material fotografic înregistrează informații despre culoare direct în momentul expunerii , împărțind imaginea în trei parțiale, corespunzătoare distribuției luminozității celor trei culori primare . Această tehnologie corespunde modului în care culoarea este percepută de retina ochiului uman.

Informațiile înregistrate sunt utilizate în reproducerea imaginilor prin sinteza aditivă a culorilor prin amestecarea culorilor primare roșu , albastru și verde în proporții adecvate pe monitoare și videoproiectoare sau prin sinteza subtractivă prin scăderea coloranților galbeni , magenta și cyan din alb la imprimarea pe hârtie sau similar . materiale. Fotografiile colorate nu aparțin fotografiei color și sunt considerate ca o versiune colorată a alb-negru .

Context istoric

Primele încercări de a obține o imagine color sunt asociate cu fixarea directă a compoziției spectrale a luminii și au fost întreprinse de Niépce cu mult înainte de inventarea fotografiei. Ideea s-a bazat pe schimbarea culorii sărurilor de argint sub influența radiațiilor de culoare , descoperită la începutul secolului al XIX-lea [2] . Primul rezultat în această direcție de cercetare a fost „heliocromia”, care s-a încercat să fie brevetat în 1853 de americanul Levi Hill ( ing. Levi L. Hill ) [3] . Cu toate acestea, detaliile tehnologiei nu au fost dezvăluite de inventator, iar majoritatea contemporanilor săi l-au considerat un fraudator, pretinzând dagherotipurile pictate drept o fotografie color [4] [5] . Sunt cunoscute lucrări realizate în aceeași direcție de către Alexander Becquerel ( fr. Alexandre-Edmond Becquerel ), care în 1849 a primit o imagine color a spectrului pe o placă de argint clorurat [2] . La lumină slabă, imaginea rezultată putea fi salvată, dar la lumină directă ea s-a estompat rapid [6] [7] . Nici Hill, nici Becquerel nu au putut explica natura culorii rezultate și abia în 1868 Wilhelm Zenker a sugerat influența undelor staţionare asupra compoziției spectrale a luminii reflectate de suprafața plăcii [8] .   

Această linie de cercetare a fost adusă la concluzia sa logică de către fizicianul francez Gabriel Lippmann ( fr.  Jonas Ferdinand Gabriel Lippmann ), care a primit Premiul Nobel în 1908 pentru dezvoltarea procesului Lippmann . Tehnologia a făcut posibilă reproducerea fizică cu acuratețe a culorilor obiectelor fotografiate prin înregistrarea modelului de undă care apare în timpul interferenței radiațiilor directe și reflectate în emulsii fotografice groase . Primele rezultate au fost obținute de fizician încă din 1891: compoziția spectrală a culorilor din fotografiile lui Lippmann corespundea exact cu cea originală [1] . Datorită complexității tehnice, această tehnologie nu a fost folosită în fotografia practică, dar a fost ulterior îmbunătățită și folosită pentru a crea holograme color . La sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost propusă o metodă raster fin dispersată pentru reproducerea directă a culorilor cu înregistrarea spectrelor microscopice ale punctelor individuale ale imaginii obținute prin dispersie , dar nici această tehnologie nu a primit implementare practică [2] .

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, principalul obstacol în calea implementării oricăror metode de fotografie color a rămas gama restrânsă de sensibilitate spectrală a materialelor fotografice care exista la acea vreme, capabile să afișeze doar partea albastru-violet cu lungime de undă scurtă a spectrul vizibil [2] . Prima descoperire în această direcție a fost descoperirea în 1873 de către Hermann Wilhelm Vogel a  fenomenului de sensibilizare optică și crearea de emulsii ortocromatice în 1884 [9] [10] . Cu toate acestea, fixarea completă a secțiunii roșu-portocaliu a scalei de culori a devenit posibilă abia după 1905, când Benno Homolka a inventat sensibilizatorul roșu pinacyanol, care a făcut posibilă crearea de materiale fotografice pancromatice [ 11] [12] . Cu toate acestea, dezvoltarea tehnologiilor de obținere a imaginilor color nu s-a oprit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.  

Teoria tricolorului

Principalele eforturi în dezvoltarea fotografiei color s-au concentrat în domeniul tehnologiilor tricolore bazate pe teoria percepției culorilor , creată în 1855 de James Maxwell ( ing.  James Clerk Maxwell ). Ea s-a bazat pe teoria lui Helmholtz-Jung despre existența a trei tipuri de conuri sensibile la lumină în retina ochiului uman . Una dintre ele răspunde la intervalul de lungimi de undă lungi a radiației vizibile, pe care o numim roșu , celălalt este excitat de partea de mijloc a spectrului corespunzătoare verdelui , iar al treilea înregistrează opusul - capătul albastru al intervalului. Teoria lui Maxwell demonstrează că, pentru a reproduce senzația ochiului dintr-una sau alta compoziție spectrală a radiațiilor, este suficient să folosim aceste trei culori primare, variind proporția lor. Această metodă de reproducere a culorii, spre deosebire de metoda Lippmann precisă din punct de vedere fizic , vă permite să reproduceți culoarea cu acuratețe fiziologică pe baza fenomenului de metamerism [13] [14] . Adică, cu aceeași senzație de culoare pe care o experimentează ochiul de la culoarea obiectului fotografiat, compoziția spectrală a radiației reproduse poate diferi semnificativ de cea originală.

Reproducerea culorilor prin metoda Maxwell necesită separarea culorilor la fotografiere și sinteza inversă la obținerea unei imagini finite. Prima fotografie a „ Tartan Ribbon ”, bazată pe teoria tricolorului, a fost făcută de Thomas  Sutton la 17 mai 1861 [ 15] . La fotografierea unui arc dintr-un „ tartan ” multicolor, s-au obținut trei imagini separate de culori, care au fost combinate într-o imagine comună prin proiecție simultană pe ecran prin filtre de culoare. În cadrul prelegerilor, însoțite de o demonstrație a acestei imagini, Maxwell a afirmat că pentru implementarea tehnologiei este necesară creșterea fotosensibilității plăcilor fotografice la radiațiile verzi și roșii. Istoricii moderni speculează cu privire la modul în care Sutton a obținut această imagine, deoarece materialul fotografic disponibil la acel moment era complet insensibil la lumina roșie și doar într-o mică măsură - la verde. În 1861, oamenii de știință știau că mulți coloranți roșii reflectă radiațiile ultraviolete și, cel mai probabil, Sutton a folosit filtrul corespunzător [16] [11] . O versiune alternativă provine din faptul că pozitivul roșu era o versiune retușată a unuia dintre celelalte două [17] [15] . Câțiva ani mai târziu, inventatorul francez Louis du Hauron ( fr.  Louis Arthur Ducos du Hauron ) a reușit să sensibilizeze plăcile fotografice la roșu folosind clorofila [15] .

În ciuda succesului acestor studii, rezultatele lucrării lui Maxwell și du Hauron au fost rapid uitate de fotografi din cauza inaccesibilității materialelor fotografice pancromatice. Au fost amintite abia în anii 1890, când au apărut tehnologii practice pentru înregistrarea întregului spectru vizibil.

Camere color

Pentru a obține trei imagini separate de culori, fotografierea poate fi efectuată simultan cu trei camere, pe ale căror obiective sunt puse filtre colorate . Această metodă vă permite să fotografiați atât obiecte staționare, cât și în mișcare, cu condiția ca obloanele să fie sincronizate precis . Există modele binecunoscute de camere cu trei lentile care filmează trei cadre separate de culori pe o placă comună. Cu toate acestea, distanța dintre axele optice ale lentilelor duce inevitabil la paralaxă , vizibilă la afișarea obiectelor apropiate. În imagine, defectul rezultat arată ca un chenar colorat pe contururile lor [18] .

Cel mai simplu mod de a evita paralaxa spațială este fotografierea secvențială cu aceeași cameră pe trei plăci fotografice prin filtre diferite [19] . Această tehnică a devenit destul de răspândită la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, reîncărcarea și schimbarea filtrului a prelungit expunerea și ar putea provoca mișcări inacceptabile ale camerei între expunerile adiacente. Prin urmare, pentru fotografierea secvenţială, a apărut un tip special de echipament cu o casetă glisantă alungită, în care filtrele de lumină erau plasate în faţa plăcii fotografice. S-au făcut trei expuneri cu o deplasare verticală pas cu pas a casetei, coborând de-a lungul ghidajelor sub acțiunea gravitației [* 1] . În 1897, Frederic Ives ( ing.  Frederic Eugene Ives ) a brevetat o cameră cu o unitate mecanică de schimbare a casetei asociată cu obturatorul.

Cel mai avansat design a fost deținut de camerele de acest tip cu unități combinate de blocare a obturatorului și casetei, dezvoltate în 1903 de Adolf Miethe ( în germană:  Adolf Miethe ) și excluzând schimbarea camerei [20] . Acest tip de echipament a fost folosit de studentul lui Mite, Serghei Prokudin-Gorsky , care în timpul expedițiilor sale prin Imperiul Rus a creat prima colecție mare de fotografii color din lume [21] [22] . Fotografierea s-a realizat pe plăci fotografice speciale alungite de format 8×24 cm, pe care au fost așezate simultan trei negative colorate [23] [24] . În ciuda avantajelor sale, datorită paralaxei temporale, filmarea secvențială era potrivită doar pentru scenele statice [18] .

Un alt tip de camere color, potrivite pentru fotografierea fără paralaxă a obiectelor în mișcare, prevăzute pentru fotografiere simultană printr-un obiectiv comun [19] [25] . Pentru aceasta, în interiorul carcasei a fost amplasat un sistem de separare a culorilor, format din oglinzi translucide și filtre de lumină care împart lumina în trei componente de culoare, care sunt direcționate către diferite plăci fotografice [26] [27] [28] . Dificultatea a fost necesitatea de a menține cu exactitate aceeași lungime a tuturor celor trei căi optice în aer și sticlă pentru a asigura o aliniere precisă în timpul imprimării ulterioare [29] . Camerele de acest tip, în ciuda volumului lor, au fost folosite în unele domenii, de exemplu, în tipărirea revistelor, până la mijlocul anilor 1950, oferind o precizie de separare a culorilor de neatins pentru materialele fotografice multistrat timpurii și obținând negative separate pentru realizarea plăcilor de imprimare [30] . Această metodă de separare a culorilor a devenit mai târziu comună în camerele profesionale de televiziune color .

Sinteza imaginilor color

În ciuda apariției tehnologiilor funcționale, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, fotografia color a rămas o mulțime de entuziaști care erau gata să perfecționeze în mod independent echipamentul și să sensibilizeze plăcile fotografice. Pe lângă dificultățile de fotografiere și de separare a culorilor, fotografi s-au confruntat cu o altă problemă, nu mai puțin dificilă, de a sintetiza culoarea unei fotografii din trei negative alb-negru. Cea mai utilizată metodă aditivă a fost dezvoltată în 1888 de Frederick Ives sub denumirea de „Chromoscope”, menționată anterior de du Hauron [31] [32] . „Cromogramele” imprimate pe plăci fotografice transparente constau din trei pozitive alb-negru separate de culori, care erau introduse în cadre speciale și puteau fi vizualizate de un dispozitiv format din oglinzi cu filtre de lumină care combinau optic imaginile diapozitivelor iluminate. Cele mai populare au fost modelele stereoscopice ale cromoscopului, care au făcut posibilă observarea unei perechi stereo color formate din șase transparente. A existat, de asemenea, o versiune de proiecție a cromoscopului Ives, o versiune îmbunătățită a căreia a fost folosită de Prokudin-Gorsky [24] .

O altă metodă de sinteză a culorilor a fost imprimarea foto cu pigment , dezvoltată de du Auron în 1868. Tehnologia era subtractiva si avantajul ei era obtinerea unei imagini finisate pe un substrat de hartie. Examinarea lui nu a necesitat dispozitive speciale, constând din oglinzi și prisme. În plus, utilizarea pigmenților , mai degrabă decât a coloranților, face ca imaginile rezultate să fie cele mai durabile vreodată. În 1919, procesul a fost îmbunătățit și a primit denumirea de „carbro”, fiind popular până la mijlocul secolului XX [7] . În anii 1930, imprimarea hidrotipului mai avansată din punct de vedere tehnologic a înlocuit procesul carbo .

Tehnologii raster

Inconvenientul și volumul fotografiei color, care implică negative și pozitive separate, a condus la apariția unor fotoprocese aditive raster mai convenabile, potrivite pentru fotografierea cu camerele convenționale. Primul dintre ele în 1894 a fost sistemul lui John Joly cu o separare a culorii negative și externe printr-un filtru de linie raster [1] . Cu doi ani mai devreme, americanul James William McDonough a brevetat un ecran cu patru culori din boabe de șelac vopsite , dar tehnologia nu a fost pusă în practică [7] . Fotografierea conform metodei Jolie putea fi efectuată pe material fotografic încărcat într-o casetă specială, în fereastra cadru căreia a fost instalat un filtru de lumină din sticlă. Întreaga suprafață a filtrului de lumină îndreptată spre emulsie a fost acoperită cu un strat de gelatină cu linii subțiri colorate de trei culori primare aplicate cu un dispozitiv special de scris [31] . După fotografiere, din negativul dezvoltat s-au imprimat folii transparente, care au fost pliate cu ecranul color de aceeași linie, dând o imagine color. În ciuda liniaturii destul de subțiri a ecranelor utilizate (lățimea liniei a fost de la 0,12 la 0,08 mm), structura se distingea cu ochiul, iar astfel de diapozitive erau în general nepotrivite pentru proiecție [33] . În plus, a fost necesar să se potrivească cu precizie pozitivul cu rasterul, ceea ce nu a fost întotdeauna posibil din cauza abaterilor plăcilor fotografice din acei ani de la forma ideal plată.   

Primul sistem de fotografie color raster de succes comercial a fost „ Autochrome ”, brevetat de frații Lumiere ( franceză:  Auguste Louis Marie Nicholas Lumière, Louis Jean Lumière ) în 1903 [34] . Separarea culorilor pe o placă fotografică a fost realizată printr-un raster de boabe de amidon situate aleatoriu în substratul de liant de cauciuc , vopsit în culori primare. Dimensiunile lor nu depășeau 0,015 mm, făcând rasterul imposibil de distins [35] . Emulsia fotografică a fost aplicată direct pe un substrat raster situat pe un substrat de sticlă îndreptat către obiectivul din cameră. Placa fotografică a fost prelucrată conform procesului reversibil , dându-se un pozitiv pe aceeași sticlă pe care s-a efectuat filmarea. Un astfel de design al materialului fotografic a eliminat problemele de aliniere exactă a imaginilor parțiale, dar a făcut imposibilă reproducerea fotografiilor color. Sensibilitatea la lumină a plăcilor fotografice autocrome a fost foarte scăzută și fiecare dintre ele a costat cât un pachet de alb-negru. Imaginea colorată finită a fost întunecată din cauza transmisiei luminoase scăzute a rasterului, iar vizualizarea sa confortabilă a fost posibilă numai cu ajutorul unor diascoape speciale . Cu toate acestea, tehnologia a reprezentat o adevărată descoperire, făcând ca fotografia color să fie populară după ce a început lansarea înregistrărilor în 1907. În 1916, compania Agfa a implementat propria versiune a autocromului Agfa-Farbenplatte, folosind microcapsule colorate de gumă arabică în loc de amidon [36] [37] .

Răspândirea filmelor fotografice, care au înlocuit plăcile fotografice voluminoase, a făcut necesară îmbunătățirea metodei autocrome. Rasterul stocastic a făcut loc treptat unuia obișnuit, care și-a găsit aplicație în materiale fotografice, cunoscute sub denumirea de „plăci raster Johnson” [38] [39] . Cea mai de succes implementare a fost filmul lenticular , care a fost lansat în 1928 de Eastman Kodak [33] . Rasterul lentilei liniare a fost amplasat pe partea frontală a substratului, pe suprafața posterioară a căreia a fost turnată emulsia pancromatică. Fotografierea a fost efectuată printr-un obiectiv dotat cu un filtru de lumină format din trei secțiuni: roșu, verde și albastru, paralel cu rasterul [40] . Ca urmare, rasterul a construit pe emulsie imagini elementare ale pupilei de ieșire a lentilei, constând din zone de culori primare. La vizualizare normală, pozitivul inversat obținut pe film arăta alb-negru, iar imaginea color a apărut atunci când a fost vizualizată printr-un dispozitiv cu aceleași filtre de lumină. Tehnologia și-a găsit aplicație în principal în cinematografia amator . Separarea culorilor raster a fost folosită ulterior în filmul Polachrome cu o singură etapă de 35 mm produs în 1983.

Materiale fotografice stratificate

Utilizarea unui pachet de trei plăci fotografice transparente cu emulsii fotografice de sensibilitate spectrală diferită, expuse simultan într-o cameră convențională, a fost propusă pentru prima dată încă din 1862 de Du Auron [41] . Negativele separate de culori obținute în acest mod ar putea fi utilizate pentru imprimarea ulterioară cu pigment sau proiecția aditivă. Problema era că doar două dintre aceste emulsii puteau intra în contact strâns, iar a treia era inevitabil separată de grosimea unuia dintre substraturi. În acest caz, este imposibil să obțineți simultan o imagine clară de aceeași scară pe toate cele trei negative. În ciuda acestui neajuns, unii producători de materiale fotografice au produs așa-numitul „tri-pack” ( ing.  Tri-pack ), constând dintr-o peliculă fotografică subțire, cuprinsă între două plăci fotografice cu sensibilitate spectrală diferită [42] . La începutul anilor 1930, compania americană Ansco a produs un rulou de film tri-pack”, format din trei filme cu o bază foarte subțire [43] . După fotografiere, kitul a fost trimis înapoi la fabrică, unde a fost dezvoltat și returnat clientului împreună cu imprimeurile color. Pozele nu erau foarte clare și cu o reproducere mediocră a culorilor, dar puteau fi făcute cu un aparat foto obișnuit, accesibil chiar și fotografilor amatori. Tehnologia „ bipack ”, constând doar din două plăci fotografice sau filme presate una împotriva celeilalte prin emulsii, a fost utilizată în fotografia color într-o măsură limitată, deoarece a oferit o gamă de culori foarte îngustă [44] . De ceva timp, procesul în două culori a stat la baza primului Kodachrome din 1913, dar cinematografia color timpurie a devenit principala sa zonă de aplicare .

Atât „bipack” cât și „tripack” nu erau cu adevărat materiale fotografice color, producând negative alb-negru separate de culori, care necesitau o procesare complexă suplimentară pentru a obține o imagine color [* 2] . Problema alinierii și colorării precise a imaginilor parțiale a fost rezolvată prin crearea unei tehnologii pentru turnarea a trei straturi de emulsie cu caracteristici diferite pe un substrat comun. Materialele fotografice multistrat color de acest tip au fost de ceva timp numite „monopack” sau „integral three-pack” ( ing.  Integral film Tri-pack ). Primul dintre acestea a fost Kodachrome , lansat în 1935 [36] . Pe un substrat comun au fost depuse trei straturi de emulsie cu sensibilizări spectrale diferite, iar în cursul prelucrării de laborator au fost vopsite în culori suplimentare zonelor lor de sensibilitate, sintetizând o imagine colorată în mod subtractiv. Prelucrarea a constat în dezvoltarea și colorarea separată a fiecărui strat și a fost extrem de consumatoare de timp. O adevărată revoluție în fotografia color a avut loc odată cu apariția materialelor fotografice cromogene , bazate pe brevetele lui Rudolf Fischer ( germană:  Rudolf Fischer ), obținute în 1912 [45] [33] [1] . Primul film reversibil de acest tip a fost „Agfacolor Neu”, lansat în Germania în 1936 [46] [* 3] . Stratificarea acestui film a fost similară cu Kodachrome, dar coloranții au fost sintetizați din componente care formează culoarea găsite în emulsii, mai degrabă decât în ​​revelator [48] . În 1939, a apărut filmul negativ Agfacolor, care după război a devenit modelul pentru numeroase procese de culoare, inclusiv Sovcolorul sovietic [49] .

În 1941, Kodak a lansat prima hârtie fotografică color concepută pentru tipărirea din diapozitive Kodachrome. Emulsia sa multistrat era cromogenă, la fel ca Agfa. Un an mai târziu, a apărut un Kodacolor negativ și o hârtie foto pozitivă pentru acesta. Tehnologia de obținere a fotografiilor color pe materiale multistrat practic nu diferă de alb-negru, iar fotografierea și imprimarea foto sunt realizate de același echipament [50] . Cu toate acestea, costul ridicat și dificultatea fotografierii cu iluminare artificială au rămas o barieră în calea răspândirii culorii în fotografia de amatori până în anii 1950. Popularitatea a venit doar la diapozitivele Kodachrome, dezvoltate de Kodak Laboratories în detrimentul sumei incluse în prețul filmului. Situația s-a schimbat odată cu apariția versiunii color Polacolor a procesului foto într-o singură etapă , în 1962, iar un deceniu mai târziu a avut loc o descoperire fundamentală odată cu dezvoltarea setului foto „integral” din seria Polaroid SX-70, care nu a necesitat nicio manipulare. după împuşcare [51] . Un an mai târziu, a apărut o alternativă durabilă la hârtiile fotografice cromogenice, produsă până în 1992 sub numele de Cibachrome și bazată pe albirea chimică a coloranților azoici rezistenți la lumină . Tehnologia a fost brevetată în 1933 de omul de știință maghiar Bela Gaspar (în maghiară Bela Gaspar ) și a fost implementată pentru prima dată în filme pozitive precum „Gasparkolor” [52] .

Fotografie color analogică

Fotografia modernă cu halogenură de argint color se bazează pe utilizarea materialelor fotografice multistrat cu separare internă a culorilor și sinteza subtractivă a culorilor. O imagine color pozitivă poate fi obținută fie cu ajutorul unui proces negativ-pozitiv care permite replicarea, fie cu ajutorul unuia reversibil [53] . În primul caz, filmarea are loc pe un film fotografic negativ cu trei (în filmele Fujifilm de tip „Reala” - cu patru [54] ) straturi de fotoemulsie sensibile la zonă. Stratul superior este nesensibilizat și are o sensibilitate naturală la radiația albastru-violet pentru toate materialele fotografice. Sub acesta este un strat filtru de argint coloidal galben care se decolorează atunci când este prelucrat în laborator [* 4] . Întârzie radiația albastră, la care sunt sensibile și emulsiile de sub ea. Stratul ortocromatic mijlociu este sensibilizat suplimentar la radiația verde, în timp ce stratul pancromatic inferior este sensibilizat suplimentar la roșu. Sensibilitatea spectrală a straturilor învecinate este selectată cu suprapunere parțială, astfel încât materialul fotografic este sensibil la toată lumina vizibilă, permițând prelucrarea numai în întuneric complet. Când este expus, stratul superior înregistrează o imagine parțială albastră, cea din mijloc una verde, iar cea de jos una roșie [55] .

Prelucrarea în laborator a filmelor fotografice negative moderne se realizează conform procesului forțat la temperatură înaltă C-41 [54] . În timpul dezvoltării culorii, halogenura de argint expusă în toate cele trei straturi este redusă la o stare metalică, iar produșii de oxidare ai substanțelor de dezvoltare intră într-o reacție chimică cu componentele care formează culoarea adăugate la emulsie în timpul fabricării lor. Materialele fotografice moderne folosesc așa-numitele „ componente hidrofobe protejate”, care au înlocuit componentele hidrofile mai puțin avansate din punct de vedere tehnologic la începutul anilor 1970 [56] . Diferite straturi sensibile la zonă conțin diferite componente care formează diferiți coloranți. Componenta situată în stratul superior sensibil la albastru în timpul reacției sintetizează un colorant galben suplimentar [53] . Coloranții violet sunt sintetizați în stratul mijlociu, iar coloranții cian sunt sintetizați în stratul inferior [57] . Concentrația lor este proporțională cu cantitatea de argint recuperată în timpul dezvoltării. La sfarsitul dezvoltarii, pentru a obtine o imagine color formata doar din coloranti, argintul este albit [58] . Ca urmare, se obține un negativ color, a cărui densitate optică este proporțională cu luminozitatea obiectelor fotografiate, iar culorile sunt complementare cu originalul [59] . De exemplu, cerul albastru este redat în maro și vegetația verde în magenta.

Pentru a elimina erorile de separare a culorilor datorate nuanțelor nedorite ale coloranților disponibili, materialele fotografice negative moderne folosesc așa-numita „mascare internă”, folosită pentru prima dată în filmele Kodak Ektacolor în 1948 [60] [7] . Constă în folosirea componentelor colorate (mascare) formatoare de culoare în locul celor incolore [61] . Componenta de formare a culorii a stratului sensibil verde devine galbenă deoarece colorantul magenta pe care îl formează are o nuanță albastră nedorită [11] . Componenta albastră care formează culoarea devine portocalie sau roz, compensând nuanța verde parazită a colorantului [62] . În timpul dezvoltării, componentele care formează culoarea sunt consumate proporțional cu cantitatea de coloranți sintetizati [63] . Componentele de culoare galbenă și portocalie neconsumate în timpul dezvoltării culorii rămân în emulsie, formând o „mască” - imagini parțiale pozitive cu contrast redus, invers cu negativul magenta și cyan [64] . Împreună cu imaginea principală, masca neutralizează absorbția nedorită a coloranților [65] . Filmul negativ dezvoltat cu mascare are o colorație galben-portocalie a zonelor neexpuse, care este compensată la imprimarea cu un filtru de culoare corector [66] .

Negativul rezultat este folosit pentru a imprima un pozitiv color pe hârtie foto multistrat [* 5] . Structura hârtiei fotografice moderne destinate imprimării din negative mascate diferă de film: cele două straturi superioare, realizate din clorură de argint insensibilă la lumina albastră, sunt sensibilizate la razele roșii (sus) și verzi [* 6] . Stratul inferior nesensibilizat cu bromură de argint este sensibil la lumina albastră [67] . Sensibilitatea spectrală a acestor straturi are intervale mai înguste decât cele ale filmului fotografic [68] . O consecință a acestui fapt este zona verde la 590 nanometri unde niciunul dintre straturile de hârtie nu este sensibil [69] . Ca rezultat, procesarea hârtiei fotografice color este posibilă cu radiații verzi slabe, non- actinice [70] . În timpul imprimării foto , stratul de emulsie al negativului, colorat cu colorant galben, scade o parte din radiația albastră care expune stratul sensibil la albastru de hârtie fotografică. Prin urmare, cantitatea de colorant galben sintetizat în acest strat în timpul dezvoltării culorii este invers proporțională cu densitatea colorantului galben al negativului. Cu cât imaginea galbenă parțială a negativului este mai densă, cu atât se formează mai puțin colorant galben în acest loc al pozitivului, sporind nuanța sa albastră. Astfel, zonele albastre ale subiectului, care sunt afișate în negativ în galben, se dovedesc a fi albastre în pozitiv. Aceeași relație este valabilă pentru coloranții magenta și cyan, care scad o parte din lumina verde și roșie din lumina albă care iluminează negativul. Hârtiile fotografice color moderne sunt prelucrate conform proceselor de temperatură înaltă RA-4, RA-100 și R-3 [54] . După dezvoltarea culorii hârtiei fotografice și albirea argintului recuperat, se obține o imagine pozitivă pe aceasta, ale cărei culori se potrivesc cu culorile subiectului.

Când se utilizează materiale fotografice reversibile cu o structură multistrat, nu se sintetizează nici un colorant în timpul primei dezvoltări, deoarece revelatorul alb-negru nu conține catalizatorii necesari. În această etapă de procesare, apar doar imagini alb-negru separate de culori, constând din argintiu. Sinteza coloranților începe la a doua dezvoltare după expunerea halogenurilor rămase neexpuse în timpul filmării. Recuperarea sa este însoțită de o sinteză proporțională a coloranților corespunzători formați în locurile emulsiei care au primit cea mai mică cantitate de lumină în momentul fotografierii. Ca urmare, în zonele neexpuse ale stratului sensibil la albastru, se formează concentrația maximă de colorant galben, care scade o parte semnificativă din albastru din lumina albă care trece prin transparența rezultată. În consecință, în locurile care au primit expunerea maximă la radiația albastră, colorantul galben este practic absent, transmițând aproape toată lumina albastră. Zonele foarte expuse ale stratului sensibil la verde sintetizează, de asemenea, un minim de colorant magenta, transmitând aproape toată lumina verde. Aceeași dependență este valabilă și pentru stratul sensibil la roșu. După dezvoltarea culorii, tot argintul metalic este albit, lăsând o imagine pozitivă constând numai din coloranți [71] . Deoarece mascarea internă, care dă o culoare de fundal, nu este aplicabilă filmelor reversibile, corectarea absorbției nedorite a colorantului se realizează în timpul dezvoltării culorii prin interacțiunea straturilor adiacente folosind compuși DIR [72] . Filmul color reversibil în producție în prezent (2020) este procesat folosind procesul unificat E-6 .

Toate straturile de emulsie sensibile la zone ale filmelor fotografice moderne multistrat constau din două sau trei semisturi cu aceeași sensibilizare spectrală, dar cu o fotosensibilitate globală diferită . Această structură este folosită pentru a crește latitudinea fotografică fără a reduce rezoluția [54] . Părțile luminoase ale imaginii sunt surprinse de un semi-strat cu sensibilitate scăzută, cu o granulație mică, în timp ce umbrele sunt afișate printr-o emulsie cu o fotosensibilitate mai mare. Un număr mare de straturi de filme fotografice moderne, care conduc la o creștere a împrăștierii luminii, este compensat de grosimea lor mică și transparența ridicată. Grosimea totală, împreună cu straturile intermediare și de protecție, nu depășește 25 de microni [68] . Acest lucru face posibilă aducerea celor mai bune filme negative până la ISO 3200 cu o cantitate mică de cereale [73] .

Fotografie digitală color

În fotografia digitală, spre deosebire de fotografia analogică, metoda raster de separare a culorilor folosind grătarul Bayer a devenit cea mai utilizată . O serie de filtre de culoare situate deasupra fotomatricei transmite doar una dintre cele trei culori primare către fotodiodele sale elementare . Matricele multistrat de tip „ Foveon ”, dezvoltate de compania cu același nume, nu sunt utilizate pe scară largă din cauza limitărilor sensibilității la lumină. Separarea culorilor printr-un sistem de prisme, care a fost folosită pentru o perioadă scurtă de timp în unele camere digitale (de exemplu, „ Minolta RD-175[74] ), nu s-a răspândit în fotografie din cauza complexității relative și a imposibilității utilizării obiectivelor standard. .

Semnalele electrice analogice primite de la celulele matricei sunt convertite de ADC în fișiere RAW digitale care conțin informații de culoare neinterpretate. Pentru vizualizarea și confortul prelucrării ulterioare, aceste fișiere sunt convertite în standardele TIFF general acceptate sau, mai des, în JPEG , care sunt stocate în memoria flash a camerei . Camerele digitale moderne conțin un convertor RAW încorporat, dar dacă este necesar, informațiile originale pot fi și ele salvate neschimbate, cu posibilitatea unei conversii ulterioare cu parametri modificați. Datele de culoare sunt stocate în fișiere JPEG în spațiul de culoare RGB , ceea ce este util pentru randarea aditivă pe monitoare și videoproiectoare. Pentru prepress și export pe imprimante foto, se folosește spațiul de culoare CMYK , care corespunde sintezei subtractive cu coloranți.

Pe lângă cea complet digitală, există o tehnologie hibridă de fotografie color. În acest caz, fotografierea se efectuează cu o cameră convențională pe o peliculă fotografică multistrat color, a cărei imagine este digitalizată folosind un scanner de film . În loc de o matrice dreptunghiulară cu un filtru Bayer, majoritatea scanerelor de film folosesc o riglă CCD , pe lângă care se mișcă negativul color. Pentru scanarea color, o astfel de riglă conține trei rânduri de fotodiode situate în spatele filtrelor de culoare primară. După trecerea întregii lungimi a negativului, în memoria cadru a scanerului este generat un fișier color care conține informații despre trei separații de culoare obținute de fiecare dintre linii. Tehnologia hibridă a devenit larg răspândită în anii 1990, când camerele digitale erau la îndemâna majorității fotografilor din cauza prețului lor ridicat. Prelucrarea fișierelor obținute în acest mod de către editorii grafici oferă posibilități mult mai largi de corecție a culorilor, care nu sunt disponibile cu imprimarea optică directă [75] .

Fotografiile color obținute digital sunt potrivite pentru tipărirea pe hârtie cu ajutorul imprimantelor foto, pentru utilizarea în tipărire și pentru postarea pe Internet în formă electronică. Spre deosebire de fotografia analogică color, care este imposibilă fără o copie pe hârtie, marea majoritate a fotografiilor digitale moderne există doar în formă electronică [76] . Ieșirea imaginilor pe suporturi solide este realizată de imprimante digitale folosind principii cu jet de cerneală sau laser . În același timp, imprimarea poate fi efectuată nu numai pe hârtie obișnuită, ci și pe hârtie fotografică cromogenă multistrat cu dezvoltare (în surse străine este denumită tipărire de tip C, imprimare de tip C în engleză  ) [77] . În acest caz, imaginea rezultată nu este diferită de o fotografie analogică imprimată optic.

Durabilitate

În comparație cu fotografiile alb-negru obținute prin metoda tradițională a gelatinei de argint , durabilitatea majorității fotografiilor color este mult mai mică. Acest lucru se datorează tendinței coloranților de a se estompa atunci când sunt expuși la lumină și de a se descompune din cauza gazelor prezente în atmosferă. O imprimare fotografică alb-negru bine tratată și spălată temeinic, a cărei imagine este formată din argint metalic, poate fi păstrată timp de un secol sau mai mult, în timp ce imprimeurile color, în special cele obținute prin metoda cromogenă , se pot estompa în câțiva ani. , iar la lumină - în câteva luni [78 ] [79] . Imprimările color pe hârtie fotografică Ilfochrome direct-pozitiv au o durabilitate mai mare - aceasta se datorează utilizării unor coloranți mai stabili adăugați la emulsii deja în timpul producției, iar după expunere aceștia se decolorează [80] . Cu toate acestea, atunci când sunt păstrate pentru o lungă perioadă de timp la lumină și în galeriile de expoziție, astfel de imagini se estompează și ele. Același lucru este valabil și pentru imprimeurile cu hidrotip.

Cea mai mare durabilitate se remarcă prin fotografiile create folosind imprimarea foto cu pigment . Acestea durează cel mai mult, datorită utilizării pigmenților permanenți în loc de coloranți decolorați, care nu sunt supuși expunerii chimice sau la lumină. Perioada în care imaginile pigmentate păstrează saturația culorii poate fi comparabilă cu pictura în ulei , pentru care vopselele sunt realizate și pe bază de pigmenți. Durabilitatea fotografiilor realizate de imprimantele digitale moderne poate varia în aceleași limite, în funcție de metoda de colorare utilizată. Imprimantele cu jet de cerneală pe bază de cerneluri pigmentare, potrivit dezvoltatorilor, imprimă imagini cu o durabilitate de peste 100 de ani, însă acești termeni nu au primit încă confirmare practică din cauza timpului de funcționare prea scurt al tehnologiilor. Imprimările realizate digital pe hârtie foto dezvoltată cu mai multe straturi au aceeași durabilitate ca orice alte imprimări cromogenice, inclusiv cele imprimate optic. Hârtiile fotografice de ultimă generație, dezvoltate de Fujifilm în anii 1980, în ciuda metodei cromogenice de sinteză a coloranților, au o durabilitate ridicată, ajungând la 50 de ani [79] . Cu toate acestea, metodele de îmbătrânire accelerată utilizate de dezvoltatori pentru a le testa pot fi confirmate în mod fiabil numai după expirarea termenului de valabilitate declarat.

Vezi și

Note

  1. Au existat și modele cu o deplasare orizontală a casetei
  2. Separarea culorilor pe trei negative alb-negru este considerată cea mai durabilă modalitate de stocare a fotografiilor color.
  3. Cuvântul „nou” în numele filmului a fost adăugat pentru a elimina confuzia cu filmul anterior cu același nume cu un raster obișnuit de lentilă [47]
  4. În unele filme moderne de înaltă sensibilitate, stratul filtrant este absent, din cauza predominării sensibilității zonale suplimentare obținute de la sensibilizator în straturile inferioare.
  5. În fotografia color modernă, diapozitivele color sunt realizate numai pe film reversibil, astfel încât imprimarea pe film pozitiv nu este luată în considerare aici.
  6. Sensibilitatea la lumină naturală a emulsiilor fotografice cu clorură de argint se află în regiunea ultravioletă invizibilă

Surse

  1. 1 2 3 4 Fotokinotehnică, 1981 , p. 402.
  2. 1 2 3 4 Foto sovietică, 1982 , p. 41.
  3. Viaceslav Karp. METODE ADITIVĂ ÎN FOTOGRAFIE (link nu este disponibil) . Enciclopedia teatrului (23 noiembrie 2014). Data accesului: 6 martie 2016. Arhivat din original pe 6 martie 2016. 
  4. Etapele dezvoltării fotografiei. Emulsie foto . Istoria fotografiei . serviciu de imprimare. Preluat: 6 martie 2016.
  5. Nell Greenfield Boyce. Smithsonianul dezvăluie  misterul fotografiei color . stiri de cercetare . NPR (31 octombrie 2007). Preluat: 6 martie 2016.
  6. Eseuri de istoria fotografiei, 1987 , p. 105.
  7. 1 2 3 4 Hârtii fotografice și procese fotografice . Studio foto „LeopArt”. Preluat: 26 martie 2016.
  8. Biografia lui Gabrielle Lipman (link inaccesibil) . „Persoane”. Preluat la 6 martie 2016. Arhivat din original la 15 aprilie 2015. 
  9. Un scurt ghid pentru fotografi amatori, 1985 , p. 13.
  10. Eseuri de istoria fotografiei, 1987 , p. 102.
  11. 1 2 3 Fotografie, 1988 .
  12. ↑ Istoria sensibilității la culoare a filmului  . DPtips-Central. Preluat: 2 martie 2016.
  13. Louisov, 1989 , p. 60-61.
  14. Judd, Wyszecki, 1978 , p. 132-134, 204.
  15. 1 2 3 Redko, 1990 , p. 167.
  16. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 12.
  17. Eseuri de istoria fotografiei, 1987 , p. 107.
  18. 1 2 Redko, 1990 , p. 170.
  19. 1 2 Fotokinotehnică, 1981 , p. 403.
  20. Pocket Guide to Photography, 1933 , p. 287.
  21. Fotografie color a lui Prokudin-Gorsky . foto geos. Preluat: 6 martie 2016.
  22. Scott Bilotta. Expediții și procese fotografice color timpurii  . Scott's Photographica Collection (27 octombrie 2010). Preluat: 6 martie 2016.
  23. Camera Prokudin-Gorsky . BLOG MEDIC ŞI CETĂŢEAN (17 ianuarie 2012). Preluat: 28 februarie 2016.
  24. 1 2 Calea creativă a fotografului și jurnalistului S. M. Prokudin-Gorsky . Pandia. Preluat: 6 martie 2016.
  25. Calea camerei, 1954 , p. 123.
  26. Stephen Dowling. Această „camera color” sovietică rară a făcut fotografii color înainte de filmarea color  (în engleză) . Kosmofoto (22 august 2020). Data accesului: 23 august 2020.
  27. Scott Bilotta. Bermpohl & Company Bermpohl  Naturfarbenkamera . Scott's Photographica Collection (28 decembrie 2009). Preluat: 20 martie 2016.
  28. Spencer Grant. Camere foto color One-Snot  . Aparate foto manuale clasice . Photo.net (21 august 2011). Preluat: 20 martie 2016.
  29. Foto sovietică, 1937 , p. 28.
  30. Scott Bilotta. Fotografii cu separarea culorilor  . Scott's Photographica Collection (26 ianuarie 2010). Preluat: 20 martie 2016.
  31. 1 2 Eseuri de istoria fotografiei, 1987 , p. 201.
  32. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 27.
  33. 1 2 3 Redko, 1990 , p. 169.
  34. Fotokinotehnică, 1981 , p. douăzeci.
  35. Redko, 1990 , p. 173.
  36. 1 2 Foto: carte de referință enciclopedică, 1992 , p. douăzeci.
  37. Pocket Guide to Photography, 1933 , p. 281.
  38. Foto sovietică, 1982 , p. 42.
  39. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 23.
  40. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 25.
  41. Redko, 1990 , p. 168.
  42. Eseuri de istoria fotografiei, 1987 , p. 109.
  43. Thorn Baker Thomas. Tri-pack pentru utilizare în fotografia color  (engleză) . Brevet 1910877 . Brevet SUA (23 mai 1933). Preluat: 5 martie 2016.
  44. Eseuri de istoria fotografiei, 1987 , p. 111.
  45. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 360.
  46. Foto sovietică, 1961 , p. 33.
  47. Michael Talbert. Filme inversoare Agfacolor Ultra (aditiv) și Neu (subtractive)  . Suveniruri fotografice. Preluat: 8 mai 2020.
  48. Michael Talbert. Materiale de culoare Agfa timpurii  . Suveniruri fotografice. Preluat: 27 martie 2016.
  49. Film Studies Notes, 2011 , p. 203.
  50. Curs de fotografie generală, 1987 , p. 191.
  51. Foto sovietică, 1976 , p. 40.
  52. Redko, 1990 , p. 213.
  53. 1 2 Curs general de fotografie, 1987 , p. 194.
  54. 1 2 3 4 A. V. Redko. Halogenură de argint și fotografie digitală: stadiul tehnicii, tendințe, dezvoltare și perspective de aplicare . Articole stiintifice . Site-ul oficial al profesorului Redko. Data accesului: 16 februarie 2016.
  55. Un scurt ghid pentru fotografi amatori, 1985 , p. 92.
  56. Redko, 1990 , p. 176.
  57. Foto: Technique and Art, 1986 , p. 47.
  58. Curs de fotografie generală, 1987 , p. 197.
  59. Foto: Technique and Art, 1986 , p. 48.
  60. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 316.
  61. Redko, 1990 , p. 181.
  62. Redko, 1990 , p. 196.
  63. Konovalov, 2007 , p. 31.
  64. Fotokinotehnică, 1981 , p. 414.
  65. Practica fotografiei color, 1992 , p. 49.
  66. Un scurt ghid pentru fotografi amatori, 1985 , p. 101.
  67. Redko, 1990 , p. 191.
  68. 1 2 Curs general de fotografie, 1987 , p. 195.
  69. Practica fotografiei color, 1992 , p. cincizeci.
  70. Konovalov, 2007 , p. 5.
  71. Curs de fotografie generală, 1987 , p. 199.
  72. Reproducerea culorilor, 2009 , p. 322.
  73. Redko, 1990 , p. 189.
  74. Evgheni Shcherbatyuk. Aparat foto digital Minolta RD-175 . Ziar de calculator. Preluat: 5 martie 2016.
  75. Photoshop, 1999 , p. 26.
  76. Photocurier, 2006 , p. paisprezece.
  77. ↑ Imprimările fotografice de tip C sunt realizate prin expunerea luminii pe hârtie color  . Spectru. Preluat: 6 martie 2016.
  78. Photocurier, 2006 , p. 13.
  79. 1 2 The Permanence and Care of Color Photographs, 2003 , p. 113.
  80. PREZENTAREA LABORATORULUI CIBACHROME DIN MOSCOVA . Uniunea Fotografilor din Rusia. Preluat: 19 februarie 2016.

Literatură

Link -uri