Chitara electrica

O chitara electrica  este un instrument muzical electric cu corzi ciupite , un tip de chitara care are pickup-uri electromagnetice care convertesc vibratiile corzilor metalice in vibratii de curent electric . Semnalul de la pickup -uri poate fi procesat pentru diferite efecte sonore și amplificat pentru redare prin sistemul de difuzoare . Cuvântul „chitară electrică” provine din sintagma „chitară electrică”.

Chitarele electrice sunt de obicei realizate din lemn [1] . Cele mai comune materiale sunt arinul , frasinul , mahonul ( mahonul ), arțarul . Lemnul de trandafir , abanosul și arțarul sunt folosite ca plăci .

Cele mai comune sunt chitarele electrice cu șase corzi. Acordul clasic de chitară cu șase corzi este similar cu acordul de chitară acustică : mi-la-re-sol-si-mi (EADGBE, de la note joase la înalte). Destul de des, se folosește acordarea „dropped D”, în care coarda inferioară este acordată la D (D) și acordurile inferioare (Drop C, Drop B), care sunt folosite în principal de chitariștii care cântă diferite subgenuri de metal extrem . La chitarele electrice cu șapte corzi, coarda de jos suplimentară este cel mai adesea acordată în B (B). Chitara cu opt corzi - o chitara electrica cu 7 si 8 corzi suplimentare pentru a extinde gama de sunet disponibila de frecvente joase. Mai întâi făcut la comandă și folosit de trupa suedeză de metal Meshuggah . Datorită popularității acestui grup, prima chitară cu 8 corzi produsă în masă, Ibanez 2228, a fost lansată pentru iubitorii de o astfel de muzică.

Telecaster de la Fender ( 1951 ) și Stratocaster ( 1954 ) și Les Paul de la Gibson ( 1952 ) sunt tipice, cele mai populare și unele dintre cele mai vechi modele de chitară electrică . Aceste chitare sunt considerate de referință și au multe copii și imitații care sunt realizate de alte companii. Multe dintre marile companii de instrumente muzicale de astăzi au făcut doar copii ale modelelor populare Fender și Gibson la începuturile lor. Cu toate acestea, ulterior firme precum Rickenbacker , Ibanez , MusicMan , Jackson , Yamaha , Hamer , BC Rich , ESP , Schecter și alții și-au lansat propriile game de instrumente, care au devenit foarte populare în lume.

Aspect

Primul pickup magnetic a fost proiectat în 1924 de Lloyd Loar , un  inginer-inventator care a lucrat pentru Gibson [2] . Primele chitare electrice pentru piața de masă au fost produse în 1931 de Electro String Company formată din Paul Barthes, Georges Beauchamps și Adolphe Rickenbacker: fiind realizate din aluminiu, aceste instrumente au primit porecla de dragă „tigăi” („tigăi”) de la muzicienii .

De fapt, utilizarea pickup-urilor în trupele de jazz în anii 1930 și 1940 a dus la o întreagă revoluție în domeniul muzical la mijlocul secolului. S-a dovedit că distorsiunile sunetului, considerate inițial ca o căsătorie, pot genera un număr infinit de timbre necunoscute anterior . După aceea, chitara electrică a devenit cel mai important instrument al mai multor genuri noi timp de câteva decenii - de la chitară pop la forme grele de metal și noise rock . Pickup-urile pot fi instalate ca una sau două sau trei.

Există încă dispute despre care chitarist a fost primul care a trecut de la acustică la „electricitate”. Principalul candidat pentru rolul pionierului este Les Paul , care a susținut că el a fost cel care a început să experimenteze în acest domeniu la începutul anilor 1920. Conform catalogului de arhivă al RCA Victor , la 22 februarie 1933, Orchestra Hawaiiană Noelani a înregistrat aproximativ o duzină de cântece folosind o chitară electrică din oțel, dintre care patru au fost lansate ca două discuri: revista Guitar Player consideră această dată ziua oficială de naștere a sunet de chitară electrică.

Pe 29 august 1934, Andy Iona And His Islanders au făcut primele înregistrări în Los Angeles , care mai târziu au devenit faimoși pentru capacitatea lor de a introduce părți agresive de chitară în țesutul jazz. Chitară Steel a fost cântat de Sam Cokey , care împreună cu Saul Hoopy a fost considerat cel mai bun chitarist de pe Coasta de Vest. Acesta din urmă a trecut la „electricitate” în același 1934, dovadă fiind înregistrările pe care le-a făcut în studiourile din Los Angeles ale Brunswick Records pe 12 decembrie . O lună mai târziu, Bob Dunn de la Milton Brown's Musical Brownies folosea un sunet de chitară electrică deja în genul western swing .

Una dintre cele mai durabile impresii ale lui Dunn a fost Leon McAuliffe , un chitarist junior cu Texas Light Crust Doughboys , care în trupa lui Bob Wills , The Texas Playboys , până în 1935 cânta deja riff -uri și solo-uri dure care combinau cu sunetul tradițional al instrumentelor de suflat. Coperta trupei a piesei „Guitar Rag” a lui Sylvester Weaver (lansată sub titlul „Steel Guitar Rag”) a devenit primul dintre numeroasele hituri ale trupei și a contribuit la stabilirea chitarei electrice ca element de bază pentru trupele de pe coasta de vest.

Este general acceptat că chitara „spaniolă” a fost transformată pentru prima dată la electricitate de Jim Boyd, fratele mai mic al lui Bill – cel care a condus trupa numită Bill Boyd’s Cowboy Ramblers în 1932. Înregistrată ultima dată pe 27 ianuarie 1935, versiunea popularului marș „Under Double Eagle” a devenit un bestseller și, în același timp, un fel de studiu educațional pentru începători. În 1937, Zeke Campbell, ca parte a The Light Crust Doughboys, a intrat în „electricitate” nu singur, ci cu un chitarist de oțel. Ulterior, Bob Wills a început să organizeze competiții similare cu Shamblin și McAuliffe.

Constructii

Dispozitivul unei chitare electrice include două părți principale: gâtul și corpul, precum și corzile .

• Fretboard - Folosit pentru a controla înălțimea notelor. Este realizat din lemn și este format din două părți: gâtul propriu-zis și suprapunerea pe care sunt așezate fretele, care sunt folosite pentru a indica pozițiile notelor pe gât. Gâtul are un cap pe care sunt amplasate cheile de acordare , care, la rândul lor, servesc la înfășurarea corzilor și la acordarea chitarei. În interiorul panoului este instalată o ancoră metalică , care joacă rolul unei tije pentru a compensa deformarea plăcii atunci când este expusă la tensiunea corzilor. De asemenea, între freturi și capul gâtului este instalată o piuliță -  un suport pentru ridicarea corzilor deasupra planului de bord.
• Corzile sunt sursa directă a vibrațiilor sonore care apar sub influența ciupirii chitaristului. Acestea pot varia în grosime (de la 0,08 mm sau mai puțin la 0,58 mm sau mai mult) și material ( crom , nichel , oțel etc.). Ele constau dintr-un miez sau un miez (venă), precum și o împletitură și un percutor.
• Carcasă (deck) [3] - servește la fixarea corzilor, precum și a elementelor electrice și a accesoriilor. La fel ca și gâtul, în cele mai multe cazuri, este din lemn (dintr-o bucată sau mai multe). Pe corp se pune o punte (suport pentru corzi) , de care sunt atasate corzile (poate fi de diverse tipuri: Floyd Rose , Tune-o-Matic , Tremolo Bar ); pickup(e) care convertesc vibrațiile șirului într-un semnal electric; bloc de ton cu potențiometre pentru controlul volumului și a tonului, precum și un comutator de preluare; și conector Jack pentru conexiune prin cablu. În plus, pe punte există elemente de fixare pentru o curea de umăr pentru a juca în picioare și un pickguard care servește la protejarea corpului de zgârieturi de către un plectru în timpul jocului. [patru]

Aplicații

În jazz și blues

Chitara electrică a ajuns la jazz în 1937 datorită lui Eddie Durham , un jazzman din Texas, care a cântat, printre alții, cu Count Basie , care, totuși, a preferat să-l folosească ca trombonist. Durham este creditat că a fost primul care a interpretat solo la chitară (pe Electric National, în „Time Out”, înregistrat la 9 august 1937). Primul bluesman „electric” a fost George Barnes , care a cântat în studio la 1 martie 1938 - mai întâi cu Big Bill Broonzy , apoi cu Curtis Jones . În 1939, oamenii de blues din Chicago Big Bill Broonzy și Tampa Red au adoptat chitara electrică . Apoi, Memphis Minnie a înregistrat o versiune „electrică” a piesei „Me And My Cauffer”, care i-a adus primul ei mare succes. Vedeta chitarei electrice timpurii a fost și Charlie Christian , care a câștigat o mare popularitate în 1939-1942, dar nu a reușit să-și atingă faima (a murit de tuberculoză la vârsta de 25 de ani ). Istoricii jazzului susțin că Christian a devenit o figură cheie în istoria chitarei electrice moderne, influențând munca unor maeștri precum Eldon Shamblin , Merle Travis , Hank Thompson , Chet Atkins , Bill Black , Jimmy Bryant , Barney Kessel , Tal Farlow . , Wes Montgomery .

În muzica rock

Concomitent cu apariţia muzicii rock , chitara electrică a devenit unul dintre principalele instrumente ale trupei rock . A sunat pe discurile multor muzicieni rock timpurii - Elvis Presley , Bill Haley , cu toate acestea, Chuck Berry și Bo Diddley au avut o influență revoluționară asupra dezvoltării tehnicii rock de a cânta la chitară electrică . Părțile lor solo și tehnicile de utilizare a sunetului de chitară în contextul cântecului, experimentele cu sunetul au avut un impact grav asupra muzicii rock ulterioare.

În anii 1960, au apărut o serie de noi descoperiri în domeniul utilizării chitarei electrice. Celebrul chitarist Jimi Hendrix a schimbat radical opiniile asupra sunetului chitarei, extragând noi sunete din aceasta în toate modurile posibile, folosind o gamă largă de efecte. În primul rând, au apărut primele pedale de efecte de distorsiune și fuzz , folosite la început de trupele garage rock ( Link Ray , The Sonics , The Kinks ), iar puțin mai târziu de interpreți mai populari ( The Beatles , The Rolling Stones ). Până la sfârșitul deceniului, au început experimentele cu utilizarea feedback -ului la chitară în melodii ( The Velvet Underground ), precum și cu un sunet mai agresiv și mai murdar. Acesta din urmă a dus la apariția genului hard rock în anii 1970, cu Ritchie Blackmore și Jimmy Page ca cei mai importanți chitariști ai săi .

În anii 1980 , odată cu apariția punk-rock-ului și dezvoltarea rock-ului alternativ , a început experimentarea cu căutarea de noi sunete de chitară electrică. Unele trupe de la sfârșitul anilor ’70 au jucat un rol important în acest sens, de exemplu, Joy Division , al cărui chitarist Bernard Sumner a creat nu atât ritm sau piese principale în sensul tradițional cu chitara, ci peisaje sonore atmosferice care erau percepute atunci când ascultau melodii pe un nivel subconștient. Sonic Youth a jucat un rol revoluționar în dezvoltarea chitarei rock în anii 1980 , ai cărui chitariști Thorston Moore și Lee Ranaldo , folosind acorduri și tehnici de cânt neconvenționale, feedback, tot felul de efecte ciudate de chitară, au reușit să creeze un sunet unic care a devenit baza pentru întreaga evoluție ulterioară a rocii.

Trupe precum The Jesus and Mary Chain , Big Black , The Jesus Lizard , Pixies , Nirvana , au folosit munca lui Sonic Youth pentru a crea genul noise rock . Din el a ieșit un subgen de shoegazing , în care sunetul chitarei electrice a devenit cât mai departe posibil de standardele obișnuite. În melodiile shoegaze, a existat o cantitate imensă de efecte sonore suprapuse unele pe altele, din cauza cărora chitarele sunau uneori ca niște sintetizatoare , iar riff -urile tradiționale de chitară s-au estompat în fundal și toate împreună au creat un efect foarte ciudat, revoluționar. Brian Eno a numit acest sunet „futur pop”. Trupele lider ale genului sunt My Bloody Valentine (chitariștii Kevin Shields și Debbie Goodge ), Slowdive , Ride , Pale Saints .

În paralel cu aceasta, în anii 80, pe baza folk-rock-ului anilor 60, a fost creat un sunet de chitară mai blând, care a dat un efect „simfonic” atunci când s-au suprapus multe petreceri. Johnny Marr de la The Smiths a jucat un rol important în dezvoltarea acestui sunet .

În muzica academică

În anii 1950 - 1960 , mulți compozitori de muzică academică au început să folosească chitara electrică în lucrările lor. Printre astfel de lucrări se numără Gruppen de Karlheinz Stockhausen ( 1955 - 1957 ), Trioul de coarde al lui Donald Erb ( 1966 ), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966 ) de Morton Feldman . Lucrări mai recente de acest gen includ MASS ( 1971 ) de Leonard Bernstein, Electric Counterpoint ( 1987 ) de Steve Reich , Miserere de Arvo Pärt ( 1989 - 1992 ), Simfonia nr. 4 a lui Lepo Sumera ( 1992 ) cu o chitară electrică . solo în a treia mișcare.

În anii 1980 și 1990, compozitorii mai tineri au început, de asemenea, să scrie lucrări pentru chitara electrică. Printre ei se numără Stephen Mackie , Nick Didkowski , Scott Johnson , Tim Brady . Compozitorii experimentali Glenn Branca și Rhys Chatham au scris mai multe lucrări „simfonice” pentru chitare electrice, care uneori necesitau până la 100 de piese.

Câteva tehnici de cântare la chitară electrică

• Hammer-on-ul  este cel mai simplu truc al jocului. Numele provine de la cuvântul englezesc hammer (ciocan). Chitaristul produce sunet lovind coarda la orice fretă cu degetele mâinii stângi ca un ciocan, perpendicular pe planul panoului . În teoria muzicală, această tehnică se numește „ legato ascendent” . Adesea folosit în muzica rock pentru a extrage note de grație .
• Pull-off  - extragerea unui sunet prin ruperea bruscă a unui deget de pe fretul unei coarde care sună; acțiunea inversă a ciocanului. În teoria muzicală, această tehnică se numește legato „descendent”.
• Slide( ing.  Slide ) - alunecare artificială de-a lungul corzilor în sus și în jos pe panou cu degetele mâinii stângi (uneori drepte) sau cu un plectru (în acest caz se numește pick slide) . „Alunecarea” se realizează printr-o mișcare lină de-a lungul coardelor, timp în care degetele reproduc sunete pe frete. În teoria muzicii, glissando. În blues (uneori și în rock), în loc de deget, se folosește un diapozitiv  - un obiect special din metal, ceramică sau sticlă, datorită căruia se obține o „netezime” mai mare a sunetului.
• Bend  este una dintre tehnicile principale ale tehnicii chitarei electrice. Esența sa constă în mișcarea unui șir apăsat de gât peste gât, adică perpendicular pe linia gâtului. În timpul acestei mișcări, înălțimea se schimbă ușor și nota devine mai ridicată. Pentru a executa o trupă pe corzi deschise, se poate folosi apăsarea coardei în spatele piuliței zero a chitarei sau a pârghiei podului, dacă chitara este echipată cu aceasta.
• Vibrato  - orice mișcare a coardei după ce nota este redată schimbă caracterul sunetului. Vibrato este vibrația unui deget pe o coardă care schimbă înălțimea sunetului.
• Tapping  - sunetul este extras de Hammer-on , Pull-off și Slide pe placa chitarei cu una și două mâini.
• Palm mute  - dezactivarea corzilor de la șaua (punte/cordier) chitarei cu marginea palmei mâinii drepte pentru a obține un sunet mai uscat, mai agresiv.
• Flageolet  - concomitent cu extragerea sunetului, coarda este atinsă în zona care o împarte în două părți într-un anumit raport (în jumătate, o treime etc.). Ca urmare, tonul fundamental și un număr de tonuri se sting, rămân doar acelea ale căror unde staționare de pe coardă au un nod în punctul de contact (de exemplu, atunci când sunt împărțite la jumătate, toate armonicile impare se sting), sunetul devine mai ridicat și schimbă timbrul. De asemenea, adesea denumită „armonică naturală”. Sunetul notei redate devine mai mare cu o octavă sau mai mult, în funcție de locul în care mâna dreaptă atinge coarda. Cel mai adesea extras în trei locuri - la al cincilea, al șaptelea și al doisprezecelea fret. [5]
• Armonică artificială  - folosită în principal în muzica rock, în combinație cu efectul de distorsiune . La efectuarea acestei tehnici, simultan cu extragerea sunetului cu un mediator, mâna dreaptă atinge coarda în zona de impact (de obicei cu degetul mare, după ce mediatorul sare). Pentru a nu îneca sunetul șirului, atingerea cu mâna dreaptă se face foarte scurtă. În acest caz, ca și în cazul unei armonice naturale, tonul principal și o parte din harmonic sunt amortizate, sunetul crește cu o octavă sau mai mult. [5]
• Lovitura alternantă  este o tehnică de chitară în care cursele în jos sunt alternate cu cele în sus. Forma sa mai rapidă se numește tremolo .
• Downstroke  este o tehnică de chitară în care pick-ul de chitară lovește doar în jos. Cu tehnica Palm mute și efectul de distorsiune, rezultatul este un sunet agresiv, uscat, puternic.
• Sweep  este unul dintre trucurile de mare viteză ale jocului, care folosește mișcări de măturare cu un pick.

Echipament

• Komboamplifier ( amplificator ) - un amplificator și un difuzor montate într-o singură carcasă. Elementul principal al creării unui sunet de chitară. Amplificatorul poate fi construit pe tuburi electronice (tub) sau semiconductori (tranzistor sau microcircuit).
• O pedală de efecte este un dispozitiv care procesează sunetul unei chitare. De obicei, un dispozitiv implementează un tip de efect, rareori două sau mai multe. Cele mai cunoscute efecte:
  • Overdrive  - Modelarea sunetului unui amplificator cu tub cu o intrare overdrive.
  • Distorsiunea  - efectul distorsiunii „hard”, folosit în muzica rock și în aproape toate direcțiile sale.
  • Fuzz este un efect bazat pe distorsiunea neliniară a sunetului unei chitare electrice de către dispozitive cu tranzistori (mai târziu și digitale) cu o pierdere completă a anvelopei semnalului.
  • Refren  - Simulează sunetul coral al instrumentelor muzicale. Efectul este implementat prin adăugarea la semnalul original a propriei copii sau a copiilor deplasate în timp cu valori de ordinul a 20-30 de milisecunde, iar timpul de schimbare se schimbă continuu.
  • Wah (Wah-wah, „wah”) este un efect care vă permite să schimbați în mod dinamic tonul sunetului chitarei.
• Un procesor de chitară  este un dispozitiv care procesează sunetul chitarei folosind algoritmi digitali. Implementează mai multe tipuri de efecte cu posibilitatea de a le combina.
• Un plet de chitară  este o placă subțire cu un capăt ascuțit, concepută pentru a vibra corzile unei chitare. Spre deosebire de chitarele clasice și acustice, tehnica de a cânta la chitara electrică este dominată de folosirea unui pick.

Note

1. ↑ Materiale neconvenționale pentru chitară
2. ↑ Istoricul chitarelor electrice (link indisponibil) . Consultat la 3 octombrie 2007. Arhivat din original pe 8 septembrie 2007. (nedefinit) 
3. ↑ Dispozitiv de chitară electrică. Chitariștii . www.studio.starport.ru _ Data accesului: 5 aprilie 2021. (nedefinit)
4. ↑ Dispozitivul chitarei electrice . gitarre.ru . Data accesului: 24 ianuarie 2021. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 Cum să cântați armonici la chitară. Exemple și exerciții pentru începători.  (rusă)  ? . Pereborom.ru (22 iulie 2017). Data accesului: 24 ianuarie 2021.  (nedefinit)

Link -uri

• Chitară la Curlie Links Directory (dmoz)
• Wikimedia Commons are conținut media referitoare la chitara electrică
• Date istorice despre aspectul chitarelor