Iukhananov, Boris Iurievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 20 octombrie 2018; verificarea necesită 21 de modificări .

Boris Yukhananov
Boris Iurievici Yukhananov
Data nașterii	30 septembrie 1957( 30.09.1957 ) (65 de ani)sau 1957 [1]
Locul nașterii	Moscova , URSS [1]
Cetățenie	Rusia
Profesie	regizor de teatru , regizor de film , actor
IMDb	ID 0950803
Fișiere media la Wikimedia Commons

Boris Yuryevich Yukhananov (n . 30 septembrie 1957 , Moscova ) - regizor rus, teoretician de teatru, video, film și televiziune; scriitor, profesor. Din 2013, este directorul artistic al Electrotheatrului Stanislavsky . Fondator al noii mișcări de procesualitate , teorie și metodologie filozofică și estetică în domeniul artei.

Biografie

Născut la 30 septembrie 1957 la Moscova. A absolvit Institutul de Arte Voronezh cu o diplomă în actor de teatru și film (1979) și GITIS cu o diplomă în regizor de teatru, în atelierul lui Anatoly Efros și Anatoly Vasiliev (1986).

În timp ce studia la GITIS , a lucrat ca asistent regizor în piesa lui Anatoly Efros „Furtuna” după W. Shakespeare (1983) și în piesa lui Anatoly Vasilyev „ Serso ” după piesa lui Viktor Slavkin (Dramă și comedie). Teatru pe Taganka, 1983-1985). Creator al primului grup de teatru independent din URSS „Teatru-Teatru” (1985, spectacole „Mizantrop”, „Mon Repos”, „Înmormântare”), co-fondator al mișcării cinematografice „ Cinema paralel ” (1986). Predă din 1988: Universitatea Liberă Leningrad (1988), Academia Liberă din Moscova (1989), Atelier de Direcție Individuală (din 1988 până în prezent). Din 1997 până în 2002 a dirijat cursul de regie si actorie la RATI-GITIS. Unul dintre fondatorii primului grup privat de balet din Sankt Petersburg „Micul Balet din Sankt Petersburg ”. Autor și conducător al proiectelor de teatru de cercetare „Laboratorul Regiei Angelice” (2002-2004) și „LaboraToria. Golem" (2002-2009).

Din 1986, a realizat peste patruzeci de producții teatrale prezentate în diferite locații din Moscova ( Teatrul Școala de Artă Dramatică , Teatrul Tineretului din Moscova , Teatrul Academic Rus al Tineretului , Teatrul Electro Stanislavsky etc.), Sankt Petersburg ( The Teatrul Imperial Hermitage ), Kiev (Teatrul Dramatic și comedie), Vilnius ( Teatrul Dramatic Rus al Lituaniei ), Londra (Southwork Playhouse) și alte orașe. Printre acestea se numără spectacolele „Observatorul” după piesa lui A. Shipenko (1988), „Octavia” după lucrările lui Seneca , Leon Troţki (1989), proiectul „GRADINA” (1990-2001), spectacolul -reconstrucție „Underbowth” de D. I. Fonvizin (1999), Faust (1999-2008), opera The Drillers, partea I (2012), Steady Principle (2013).

Printre lucrările sale video se numără și romanul video în 1000 de casete „Prințul nebun” (1986-1993), „Incontrolabil pentru nimeni” (1995), „Da jos!” (1997), documentar video mister „Edification”, etc.

„Teatr Teatr”

În 1985, a creat primul grup de teatru independent din URSS „ Teat-Teatr ” și, experimentând în domeniul spectacolului și al happening -ului , a lucrat cu o echipă formată din actori, muzicieni și artiști, inclusiv Nikita Mikhailovsky, grupul neoromantic. „Obermaneken” (Anzhey Zakharishchev- Braush, Evgeny Kalachev), Larisa Borodina, Evgeny Chorba, artiștii Ivan Kochkarev, Yuri Kharikov , Evgeny Yufit și alții.

În spectacolele „Mizantrop”, „Înmormântare”, „ Mon Repos ”, Yukhananov „obișnuia” actorii cu o mișcare punere în scenă , în care sunt stabilite regulile raportului de cifre. Această tehnică se va manifesta și va fi dezvoltată în continuare în noile sale proiecte misterioase din anii 1990. într-o nouă abordare a regiei teatrale a spectacolului, ca proiect lansat în evoluție, care îi va permite lui Yukhananov să dezvolte o întreagă teorie a noului nou design misterios universal .

Romanul video „Prințul nebun”

În 1986, compania VTTV, World Theatre Video Theatre, a apărut din Teatrul Teatrului. În același an, Yukhananov, în cadrul VTTV, a fost primul din URSS care a început experimente artistice cu o cameră video. Din 1986, au fost create capitole din romanul video Crazy Prince , care a fost filmat din 1986 până în 1989. Unele capitole au fost filmate în anii '90. Principiul de lucru pe fiecare capitol implica filmarea unei matrice (un act unic) și un fan al variațiilor de editare ale acesteia, adică manipularea de editare multiplă și variată a materialului matricei.

În anii 1980 și 90 au fost create următoarele matrice-capitole:

• Prolog. „Perspectivă inversă” (1986)
• Primul capitol „Conacul” (1986)
• Al doilea capitol. „Playing Ho” (1987)
• Al treilea capitol. „Esther” (1987)
• Al patrulea capitol. „Fassbinder” (1988)
• Al cincilea capitol. „Japoneză” (1988-1989)
• Al șaselea capitol. „Aripi” (1988)
• Al șaptelea capitol. „Fotograf” (1988])
• Al optulea capitol. „Godard” (1989)
• Capitolul al nouălea. „Garik” (1989)
• Al zecelea capitol. „Zoo” (1989)
• Capitolul unsprezece. „Octavia” (1989)
• Al doisprezecelea capitol. „Kinocrane” (1990)
• Al treisprezecelea capitol. „Autoportret” 1991)
• al paisprezecelea capitol. „Grădina” (1991)
• Al cincisprezecelea capitol „Soferi de tractor-2” (1992)

Pe baza amestecării elementelor din diferite matrice, au fost create capitole suplimentare:

• „Monolog” (1988)
• „Freeze Frame” (1989)
• "Minge" (1989)
• „Actor” (1989)
• " Nikita " (1993)

„Cinema paralel”

În cooperare cu frații Igor și Gleb Aleinikov (Moscova) și Yevgeny Yufit ( Leningrad ), în 1986 B. Yukhananov a fondat mișcarea Parallel Cinema , care a creat filme în afara sistemului de producție cinematografică de stat. În același timp, a început să fie tipărită revista samizdat Blue Phantom , prima revistă independentă de film din URSS, unde Yukhananov a acționat ca colaborator obișnuit și a fost membru al consiliului editorial.

Yukhananov și-a înțeles experimentele video în articolele teoretice „Teoria regiei video”, [2] „Editarea fatală”, [3] „Capul tău este în mâinile tale”, [4] „Imago-Mutant” [5] etc. natura video, regizorul a regândit conceptul de montaj, abandonând principiile cinematografice ale structurării filmului. S-a născut o nouă metodă de lucru și formă - „ video lent ”. De exemplu, ca alternativă, Yukhananov a propus gândirea artistică continuă, „nu un text, ci un discurs care curge, curge, curge, încercând să exprime sens”. Metoda de actorie care venea din teatru a fost fundamentală și pentru regizor – existența continuă.

Atelier de regie individuală (MIR)

La sfârșitul anilor 1980, directorul a fost angajat într-un nou proiect - organizat în 1988, mai întâi la Leningrad, apoi la Moscova, Atelierul de direcție individuală (MIR). El a adunat tineri pentru a-i educa și a realiza complex proiecte universale. Mai târziu au existat MIR-2 (1989), MIR-3 (1994). Apărând ca o alternativă la sistemul de stat al educației cinematografice și teatrale, Atelierul nu s-a opus „artei oficiale”, ci, dimpotrivă, a căutat să înlăture opoziția dintre tradiție și avangardă.

1987-1989 - director al teatrului „Școala de artă dramatică”, Moscova. În acești ani, B. Yukhananov s-a mutat la Moscova cu Teatrul Teatru, unde a pus în scenă o piesă despre muzicieni rock bazată pe piesa lui Alexei Shipenko Observatorul, pe teritoriul Școlii de Artă Dramatică. Acest spectacol a fost un fel de experiență a unui roman de teatru despre generația anilor 1980.

1988 - unul dintre fondatorii Universității Libere din Leningrad, împreună cu Timur Novikov , Serghei Kuryokhin , frații Goroșevski, Olga Hrustaleva, Dmitri Volchek și alții.În cadrul Universității Libere în 1988 a creat Atelierul de regie individuală și a început lucrând cu grupul MIR-1 (Leningrad). Frații Aleinikov, Andrei Kuznetsov , Yuri Kharikov , Evgeny Chorba au devenit profesorii MIR-1. Proiectul „Labirint” bazat pe lucrările lui Borges. La Studioul de regie individuală, Yukhananov a început să dezvolte o abordare integrală a regiei, inclusiv lucrări în teatru, film, video, precum și în domeniul artei contemporane.

1989-1991 - unul dintre fondatorii și rectorul Academiei Libere (Moscova), în cadrul căreia a pus în scenă piesa „ Octavia ” după piesa lui Seneca și eseul lui Troțki despre Lenin . La spectacol au participat multe figuri de avangardă ale Moscovei, printre care: grupul Sever, Ekaterina Ryzhikova, Alexander Lugin, compozitorul Kamil Chalaev , Avdotya Smirnova , de asemenea, actorii principali ai Teatrului Teatru Nikita Mikhailovsky și Evgeny Chorba, Maria Pyrenkova, fotograf Ilya Piganov , designerul de modă Iren Burmistrova, Irina Piganova, Alexander Petlyura și alții. Premiera a avut loc la deschiderea Academiei Libere în primăvara anului 1989.

1989 - a organizat grupul MIR-2 în Atelierul de regie individuală (Moscova) cu care a început să implementeze primul nou proiect misterios evolutiv „Grădina”. Principalul lucru în conceptul filozofic și artistic al teatrului pentru Yukhananov a fost transferul atenției de la o persoană specifică la probleme globale „extraumane”, crearea de noi mitologie la joncțiunea atracției și ritualului . El a dezvoltat genul mister , dar în sens modern, aducând misterul mai aproape de performanță. Proiectul său principal în cadrul MIR a fost „Grădina” – crearea unei producții scenice care evoluează în timp (1990-2001). Punctul de plecare este piesa lui A. Cehov „ Livada de cireși”, dar proiectul lui Iukhananov este mai degrabă crearea unui mit despre Grădină, un fel de operă cuprinzătoare în care textul clasic apare într-o formă „sacră” și este intercalat. cu zone de improvizaţie. Din mitul indestructibilelor Creaturi de Gradina si Gradina se dezvolta o intreaga strategie a unui spectacol in evolutie, care a supravietuit 8 regenerari.

În MIR-2, Yukhananov a adus în evidență a doua generație de regizori de „cinema paralel”, printre ei - A. Dulerain, S. Koryagin, O. Stolpovskaya, V. Troitsky, A. Silvestrov, O. Khaibullin , I. Kolosova.

1993 - în colaborare cu coregraful Andrei Kuznetsov și artistul Yuri Kharikov, a creat Teatrul Mic de Balet din Sankt Petersburg, unde, în calitate de regizor de scenă, a susținut două spectacole de balet Cicadas și Three Dreams.

1994 - a organizat grupul MIR-3 în Atelierul de regie individuală (Moscova). Nou proiect misterios „Bună și la revedere, Don Juan” (bazat pe piesa lui Molière „Don Juan” ).

În 1997, atelierul a deschis un curs de regie și actorie pe baza RATI .

Din 1997 până în 2002 - șeful cursului de regie și actorie la RATI.

În 2012 au început cursurile la MIR-4, unul dintre principiile cheie ale cărora a fost înlăturarea contradicțiilor dintre arta academică și cea contemporană, „mainstream” și „casa de artă”, comercială și independentă.

În toamna anului 2012, la Centrul de Design ArtPlay, MIR-4 a prezentat un program special „Open Space of Work” în format de proiecții deschise, [6] în cadrul căruia au fost prezentate lucrări regizorale ale participanților MIR-4: experimente scenice și lucrare la scurtmetraje (filmate prin materiale, scenarii, montaj). Programul experimentelor scenice a constat din lucrări bazate pe textul „ Măgarul de aur ” de Apuleius tradus de M. Kuzmin , precum și fragmente din lucrările multor scriitori. Programul de film a inclus lucrări la filmele participanților MIR-4 pe tema „ Plutovskaya Romance ”.

„The Downs Comment on the World”

În 1994-97. Yukhananov a implementat în teatru și pe video proiectul socio-cultural „Downs comment on the world”. Jocul de teatru „Vânătoarea păsărilor de aur”, în care regizorul a implicat persoane cu sindrom Down , a devenit curând o acțiune la scară largă, care, potrivit lui Yukhananov, oferă o oportunitate de a vedea lumea prin conștiința unui „diferit” persoană. În partea teatrală a proiectului, actorii cu sindrom Down au devenit „făpturi de grădină” și apar ca creaturi misterioase cu o minte fericită, un fel de „Îngeri și bărbați”. În videoclipul Unruly for No One (1995), ei comentează Evanghelia .

În 1997, regizorul a realizat un film video „Da! Downs... sau Hike for the Golden Birds. Proiectul Downs Comment on the World a devenit o acțiune în Rusia care vizează adaptarea socială a persoanelor cu tulburări congenitale de dezvoltare și dezvoltarea toleranței față de aceștia.

„Faust”

În 1999, Yukhananov a început un nou proiect-performanță evolutiv „Faust” [7] bazat pe prima parte a tragediei lui Goethe „Faust” , întruchipată în mai multe ediții (în 2009, ultima, a șasea, ediție a piesei a avut premiera pe scena teatrului „Școala de Artă Dramatică”) . Premiera primei ediții a lui Faust a avut loc în 1999, ca parte a festivalului Pușkin și Goethe și a durat aproximativ 6 ore. Ulterior, spectacolul, desfășurat în cadrul proiectului, a fost redus la 3,5 ore, dar principiul principal a rămas neschimbat mult timp: actorii care joacă Faust și Mefistofel își schimbă locurile, sunt duble, alter ego reciproc . Pentru piesa „Faust” Yukhananov a dezvoltat un nou mit - mitul unei piese divine puse în scenă de Creator pentru a trezi sufletul uman.

În 2008, la Școala de Teatru de Artă Dramatică, împreună cu Igor Yatsko , a creat Laboratorul de Structuri de Joc Faust. Munca în „Laborator”, în timpul căreia regizorii, împreună cu actorii, au analizat textul lui Goethe și au organizat o serie de proiecții cu scene din Faust, a intrat în procesul de repetiție al producției. După premiera spectacolului, „Laboratorul” Faust „” și-a finalizat activitatea.

„Trufă”

În 1999, pe scena Teatrului Dramatic Rus Lituanian ( Vilnius ), Yukhananov a pus în scenă Undergrowth a lui Fonvizin . Producția a fost o experiență de reconstrucție a reconstrucției. În această lucrare, Yukhananov a apelat la ediția monumentală a lui Yuri Erastovici Ozarovsky în 1911 - „un manual de teatru cu regie, punere în scenă, costume, machiaj, decor al piesei lui D. Fonvizin „Undergrowth””. În această ediție, Ozarovsky a realizat o reconstrucție detaliată a spectacolului de tip imperial al secolului al XVIII-lea . Luând ca bază machetele secolului al XVIII-lea, reconstituite de Ozarovsky special pentru carte, Yukhananov a conectat trei timpi istorici într-o singură reprezentație: Epoca Iluminismului , Epoca de argint a teatrului rus și viitoarea Rusia a anilor 2000.

„Povestea omului drept”

În 2002, Yukhananov a creat Laboratorul de regie angelică (LAR), care a inclus un grup de absolvenți ai cursului său de actorie și regie „GITIS” Pyotr Kudryavtsev, Oksana Marchenko, Elizaveta Stishova, Dmitri Yemelyanov, precum și Dmitri Milakov, Oksana Velikolug și Alexandru Belousov. Ca parte a LAR în 2004, Yukhananov a pus în scenă piesa „Povestea unui om drept”. Premiera a avut loc în 2004 pe scena teatrului „Școala de Artă Dramatică”. Pentru această producție, gimnastica sacră a contelui von Bothmer, care este o tehnică specială de mișcări, constând din 36 de exerciții, a căror sursă se află în ritualurile antice ale antichității , unde este dezvăluit planul de interacțiuni între micro- și macrocosmos. , cu ajutorul unor studii analitice dezvoltate în Laborator, s-a dezvăluit ca dramatic „Povestea omului drept”. „În picioare” aici este poziția sursă a fiecărei mișcări, oferind o verticală sacră.

Una dintre eroinele din „Povestea...” a fost paralizată și lipsită de capacitatea de a vorbi Oksana Velikolug, care este prezentă pe scenă într-un scaun cu rotile. Spectacolul include manifestul ei teatral [8] despre „Teatrul Bucuriei” și înregistrările ei din jurnal proiectate pe ecran. Însăși Velikolug a însoțit fiecare reprezentație cu un comentariu plin de viață creat chiar în fața publicului de pe ecran.

„Laboratoria”

Concomitent cu Laboratorul de regie angelică, în 2002, împreună cu Grigory Zeltser, Yukhananov a creat „LaboraTORIYA” - un atelier experimental pentru studierea textelor Torei cu ajutorul artei teatrale, unde, în cadrul unei forme deosebite de seminar de repetiții, a început să exploreze relația dintre sacru și ludic. În 2007, premiera piesei „LaboraToriya. Golem. Proba de la Viena. Din 2007, spectacolul s-a dezvoltat într-o serie de teatru de șapte zile, care se numește acum LaboraToriya. Golem." [9] În procesul acestei lucrări, a fost creată o piesă cu același nume. În 2009, „Laboratoria” a întocmit și publicat „Cartea reflecțiilor”, [10] care cuprindea o colecție completă de declarații (fotografii și texte) din 2007 până în 2009, dedicate piesei „Laboratoria. Golem” și publicat în presă sau pe internet.

Proiecte

• Edification [11]  este un film documentar despre fotbal. Punctul de plecare pentru Project Edification a fost lovitura cu capul lui Zinedine Zidane la piept a lui Marco Materazzi în meciul final al Cupei Mondiale FIFA 2006 .
• The Drilling Project este un nou și misterios proiect universal al lui Boris Yukhananov, care include opera The Drillers [12] (partea I), care a avut premiera la ArtPlay Design Center pe 2 decembrie 2012, cartea- roman-art-opera The Drillers. , găuriți grafică și obiect de artă „Tuffs”.

În 2015, pe scena Electroteatrului Stanislavsky, a avut loc premiera seriei de operă The Drillers în cinci părți, ale căror partituri au fost scrise de șase compozitori: Dmitri Kurlyandsky, Boris Filanovsky, Serghei Nevsky , Alexei Sysoev, Alexei Syumak și Vladimir Rannev.

• The Steadfast Principle [13]  este un spectacol în „trei acte, două cimitire și un concert”, în care drama clasică a lui Calderon The Steadfast Prince și piesa lui Pușkin A Feast in the Time of Plague s-au împletit într-un model sofisticat de compoziție baroc . Premiera a avut loc pe 25 mai 2013 la Teatrul Scoala de Arta Dramatica.
• „Pasarea albastră” [14]  este o piesă de zece ore, care rulează la trei seara, în care binecunoscutul complot al lui Maurice Maeterlinck se împletește cu memoriile a doi actori - Vladimir Korenev și Aleftina Konstantinova (Tiltilya și Mitilya). ). Prima reprezentație a lui Yukhananov la Electroteatru Stanislavsky.
• „Magar de aur. Spațiu deschis de lucru” [15]  — fiecare dintre cele cinci zile ale „Mânului de aur” constă în prezentări zilnice (de la 14:00 la 18:00) de Module – adică lucrări independente ale participanților la proiect care pot fi prezentate fragmentar , poate fi oricând oprit de Yukhananov și comentat public de acesta. Compozițiile sunt spectacole gata făcute construite din scene-episoade în care textul romanului este combinat cu comentariul participanților la acțiune.
• „Galileo. Opera pentru vioară și om de știință” [16]  — partitura operei scrisă de cinci compozitori: Serghei Nevski, Kuzma Bodrov, Dmitri Kurlyandsky, Kirill Cernegin și Pavel Karmanov, este dedicată diferitelor aspecte ale activității lui Galileo. Rolul omului de știință în Galileo. Opera pentru vioară și om de știință” este interpretată de fizicianul și matematicianul rus Grigori Amosov.
• „Octavia. Trepanare” [17]  — opera „Octavia. Trepanarea” a fost pusă în scenă pentru centenarul revoluției din 1917. Pentru a evita confuzia: numele „Octavia” a fost deja găsit în opera lui Boris Yukhananov: în 1989 a susținut un spectacol cu ​​grupul de teatru de teatru. Acestea sunt lucrări complet diferite, care se intersectează doar nominal.
• Jocuri orfice. Punk macrame” [18] este un nou proiect procedural al Electrotheatre bazat pe mitul lui Orfeu. O singură lucrare în 33 de acte, amplasată în 12 reprezentații, este ca un spațiu de 12 săli, pe pereții cărora sunt aplicate 33 de fresce.

Proiecte evolutive

• 1986 - Prințul Nebun
• 1988 - WORLD - Atelier de regie individuală
• 1990 - „Grădina”
• 1994 - „Bună și la revedere, Don Juan”
• 1994 - „Comentează Downs despre lume”
• 1996 - Faust
• 1998 - „Palatul”
• 1998 - „Noul spațiu al comunicațiilor teatrale”
• 1998 - Cristal
• 2000 - Teatrul și jurnalul lui
• 2002 - „Laboratoriul”
• 2002 - LAR
• 2007 - „Golem”
• 2009 - Forători
• 2009 - Edificare
• 2016 - Măgarul de Aur. Spațiu deschis de lucru»
• 2018 — Jocuri orfice. macrame punk»

Spectacole teatrale

• 1986 - „Înmormântare” bazată pe lucrările lui Cehov , Williams , Slavkin , articole din ziare (la Sankt Petersburg )
• 1986 - „Mon Repos” bazat pe lucrările lui Nabokov , Brodsky , Moliere și legenda originală a lui Yukhananov și Kharikov (Moscova - Sankt Petersburg).
• 1986 - „ Mizantropul ” după piesa lui Moliere (Moscova – Sankt Petersburg).
• 1987 - „SIDA în timpul ciumei”. Performanta teatrala. „Teatru de teatru”, „Post-teatru”
• 1987 - „Decolare verticală” în colaborare cu grupul „Campioni mondiali” (Moscova).
• 1988 - „Observatorul” după piesa lui Alexei Shipenko , a avut premiera la Teatrul Metropol , în programul Berlin Festspiele ( Berlinul de Vest ). 1987 la teatrul „Școala de artă dramatică” (Moscova).
• 1989 - " Octavia " după lucrările lui Seneca , Leon Troţki . (Moscova)
• 1990 - „Principiile lui Juche”, MIR-2 (Moscova)
• 1990 - „Grădina: prima regenerare”, MIR-2, Mister în Kratovo (suburbia Moscovei)
• 1990 - „Al/N”, MIR-2 (Moscova)
• 1991 - „Grădina: prima regenerare”, MIR-2, Galeria „Oranzhereya” (Moscova)
• 1992-1993 - „Grădina: a 2-a regenerare”, MIR-2, un program de cinci zile în clădirea unei grădinițe din Moscova.
• 1993 - Balet „Cigale”. Teatrul „Micul Balet din Sankt Petersburg”, coregraful A. Kuznetsov-Veceslov . Premieră la Teatrul Imperial Hermitage (Sankt Petersburg)
• 1994 - Balet „Trei vise”. Teatrul „Micul Balet din Sankt Petersburg”, coregraful A. Kuznetsov-Veceslov . Premieră la Teatrul Imperial Hermitage (Sankt Petersburg)
• 1994 - „The Garden: 3rd Regeneration”, MIR-2, a avut premiera la Michael Hall, Forest Row, Londra, festivalul-seminar al lui Mihail Cehov , spectacolul a fost prezentat la Southwork Playhouse, Londra; Teatrul „Școala de Artă Dramatică”, Moscova.
• 1995 - „Grădina: a 4-a regenerare”, MIR-2, Centrul de Artă Contemporană, Moscova; Premiera a avut loc la Teatrul Academic de Stat. Consiliul Local Moscova ; piesa a fost jucată la Teatrul Church Hill, Festivalul de la Edinburgh; la Festivalul Internațional „KUKART-95” , Sankt Petersburg.
• 1991-1996 - „Gen, joc dramatic”, MIR-2, premiera la Galeria Orangery, Moscova; spectacolul a fost jucat la grădinița de pe Cehovskaia, în Centrul de Artă Contemporană, în teatrul „Școala de Artă Dramatică”, Moscova.
• 1995-1996 - „Bună și la revedere, Don Juan” după piesa de teatru de J.-B. Molière , MIR-3, Centrul de Artă Contemporană, Moscova; premiera a avut loc la Festivalul Internațional KUKART-95 , Sankt Petersburg; spectacolul a fost jucat în teatrul „Școala de artă dramatică”, Moscova.
• 1996 - „ Pescărușul ” de A. Cehov , MIR-2, teatrul „Școala de Artă Dramatică” (Moscova)
• 1996 - „Grădina: a 5-a regenerare”, MIR-2, teatrul „Școala de Artă Dramatică” (Moscova)
• 1997 - „Grădina: a 6-a regenerare”, Kiev , festival „Școala”, Teatru de dramă și comedie.
• 1998 - Proiectul Novomystery „Crystal”, Centrul de Artă Teatrală „DAKH” (Kiev).
• 1998 - Noul proiect misterios „The Steadfast Prince ”, curs de actorie și regie al RATI (Moscova).
• 1998 - „Garden: 7th Regeneration”, WORLD, premieră la festivalul „Towards School” ca parte a proiectului „Garden”, Teatrul-Muzeu Vysotsky (Moscova).
• 1998 - Repetiția regală a „[Don Juan]”, WORLD, premieră la festivalul „Spre școală” în cadrul proiectului „Palat”, Teatrul-Muzeu V. Vysotsky (Moscova).
• 1998 - „Marquise de Sade” de Y. Mishima , MIR, premieră la festivalul „Towards School” în cadrul proiectului „Palace”, Teatrul-Muzeu V. Vysotsky (Moscova).
• 1999 - „ Faust ” de I. V. Goethe , spectacol la festivalul „Pușkin și Goethe”, MTYUZ , Moscova. Premiera a avut loc cu sprijinul prietenos al Institutului Goethe.
• 1999 - „Faust: ediția a II-a”. Moscova, Teatrul Academic Rus al Tineretului
• 1999 - „Undergrowth” de D. I. Fonvizin , Teatrul Dramatic Rus al Lituaniei , Vilnius . A participat la cel de-al doilea Festival de teatru rusesc din CSI și țările baltice (Sankt Petersburg, 2000). În 2001, a fost prezentată ca parte a celei de-a treia olimpiade internaționale de teatru de la Moscova.
• 2001 - Lucrează la proiectul „Teatrul și jurnalul său”, care cuprinde trei domenii: „Arheologie”, „Prințul statornic”, „Gimnastică Bothmer”.
• 2001 - „Faust” ediția a III-a. MIR și centrul de producție „Pozitiv”. Premiera 15 martie 2001 la Teatru. Stanislavsky (Moscova) ca parte a celei de-a treia olimpiade internaționale de teatru.
• 2001 - „Grădina: a 8-a regenerare”. Spectacolul a fost prezentat la Teatru și Centrul Cultural. Soare. Meyerhold în cadrul celei de-a treia olimpiade internaționale de teatru, Moscova.
• 2002 - Premiera ediției a IV-a a „Faust” în teatru. Stanislavski.
• 2002 - „Floarea soarelui”. Spectacolul a fost prezentat la festivaluri: „ Baltic House ”, „Slavianski Bazaar” , „Siberian Transit”, „Camerata” și altele.
• 2003 - Premiera celei de-a 5-a ediții „Faust” în teatrul „Școala de Artă Dramatică”.
• 2004 - „Povestea omului drept”. Scoala de Teatru de Arta Dramatica.
• 2005 - Simfonia diasporică. Laborator. Moscova.
• 2005-2006 - „Maraton”, Laborator, Moscova.
• 2007-2011 - Proiect-performanță „LaboraToriya. Golem "(teatru" Școala de Artă Dramatică "). Prezentat la festivalurile „Tikkun Olam” (Viena, 2007) și „GOGOLfest” (Kiev, 2008).
• 2009 - Premiera piesei „Faust” – ediția a VI-a (teatru „Școala de Artă Dramatică”).
• 2013 - Premiera piesei „ Principiul puternic ” (producție comună a teatrului „Școala de artă dramatică” și MIR-4).
• 2015 - Trilogia Pasărea albastră bazată pe piesa lui Maurice Maeterlinck și pe memoriile lui Vladimir Korenev și Aleftina Konstantinova. Premiera a avut loc pe scena Electroteatrului Stanislavsky.
• 2015 - A doua ediție a piesei „The Steadfast Principle” (Stanislavsky Electrotheatre).
• 2016 - Măgarul de Aur. Spațiu deschis de lucru. Proiect comun al Electrotheatre și MIR-4.
• 2018 — Jocuri orfice. Macrame punk. (Electroteatru Stanislavsky.)

Film și lucrări video

• 1983 - „Jucărie”. Scurtmetraj, 35 mm, cameraman Vladimir Brylyakov.
• 1986 - „Conacul” capitolul 1 al romanului video în 1000 de casete „Prințul nebun”. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1986 - Perspectivă inversă. Pe baza articolului lui P. Florensky „Perspectivă inversă”. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1986 - Cafenea. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1987-2005 - „Playing XO” capitolul 2 al romanului video în 1000 de casete „Prințul nebun”.
• 1988-2005 - Prințul Nebun Fassbinder . Capitolul 3 al videoromanului în 1000 de casete „Prințul Nebun”.
• 1988-2005 - „Hamlet” al IV-lea capitol al videoromanului în 1000 de casete „Prințul Nebun”. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1988-2005 - „Prințul Nebun Esther” capitolul 5 al romanului video în 1000 de casete „Prințul Nebun”.
• 1988 - Teatru Teatru. Platon. Dialoguri .
• 1988 - „Visele reginei”.
• 1988 - „Autoportret”. Introduceți capitolul videoromanului în 1000 de casete „Prințul Nebun”.
• 1989 - „Fotograf”. Introduceți capitolul videoromanului în 1000 de casete „Prințul Nebun”.
• 1989 - „King Kong”.
• 1989 - „Interviu”. Introduceți capitolul videoromanului în 1000 de casete „Prințul Nebun”.
• 1989 - Un film despre Teatrul Teatru.
• 1989 - „The Crazy Prince Actor” – Capitolul 8 al romanului video în 1000 de casete „The Crazy Prince”. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1989 - „Aripi” după romanul lui Kuzmin „Aripi”, capitolul 9 al romanului video în 1000 de casete „Prințul nebun”. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1989 - „Octavia”, 10 capitole din videoromanul în 1000 de casete „Prințul nebun”. Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1989 - „Grădina zoologică”.
• 1990 - Prințul Nebun Godard , capitolul 11 ​​al romanului video în 1000 de casete Prințul Nebun.
• 1990 - Film - piesa " Kratovo ". Versiunea finală este în curs de pregătire.
• 1990 - Film - rezumat al Academiei Libere (include în întregime un film despre „Teatrul de teatru”).
• 1992 - Prințul Nebun Nikita, capitolul 12 al romanului video în 1000 de casete Prințul Nebun.
• 1995 - „Unmanaged for Nobody”, film video.
• 1996 - Piesa de teatru „Grădina a 5-a regenerare”.
• 1997 - Film video „Da! Jocuri…”.
• 1997 - „Zenboxing”, producător, co-scenarist al lungmetrajului.
• 2005 - Piesa de teatru „Grădina a 8-a regenerare”.
• 2007 - Video documentar mister „Edification” (începutul lucrărilor la film în 2007, se precizează data premierei).
• 2011 - „Branded” (în box office-ul rusesc - „ Moscova 2017 „), film (SUA-Rusia), producător executiv.
• 2011 - Big Top Show (regia S. Loban), producător.
• 2017 - „Edificare”. Premiera a avut loc în cadrul celui de-al 70-lea Festival Internațional de Film de la Locarno (Elveția).
• 2017 - „The Melting Apocalypse”, o instalație video cu trei canale (50 min., 58 min., 50 min.) în colaborare cu artista Elena Koptyaeva, cu participarea reprezentanților teatrului modern: Romeo Castellucci , Heiner Goebbels și Theodoros Terzopoulos . [19]

Spectacole de operă

• 2012 - „Sverliani”, partea I. Compozitor - Dmitry Kurlyandsky . Premieră la ArtPlay Design Center 2 decembrie 2012.
• 2015 - Seria de operă „Sverliytsy” (Electroteatru Stanislavsky).
• 2017 — Galileo. Operă pentru vioară și om de știință. (Curtea de teatru a Electroteatrului Stanislavsky.)
• 2017 - Octavia. Trepanarea”. Proiect comun al festivalului Electrotheatre și Holland. Premiera a avut loc ca parte a programului principal al festivalului pe scena teatrului Muziekgebouw din Amsterdam.

Productii de televiziune

• 1989 - Program TV despre videoclip rusesc independent pentru televiziunea maghiară.
• 1990 - „Pop Culture” - emisiune TV, Most TV Company, Rusia.
• 1995 - „Fără buget” - o secțiune specială pentru programul TV „Kinematograf” (mai mult de 10 programe), ORT (canalul 1).
• 1996 - „Moscova secolul XX”, lungmetraj documentar în 2 episoade bazat pe opera lui A. Bely „Kotik Letaev”.
• 1999 - Proiect „INDUCTIVE TV” „Serial popular” producător, scenarist, regizor.
• 2003 - „Foamea”, regizor al unui reality show. Berlin - Moscova.
• 2009 - „Mystical Journeys” , director artistic, producător, canal TNT.
• Telenovelul „Edification” (în dezvoltare).

Note

1. ↑ 1 2 Catalogul Bibliotecii Naționale  Germane (germană)
2. ↑ Blue Phantom
3. ↑ Blue Phantom
4. ↑ Blue Phantom
5. ↑ Blue Phantom
6. ↑ „Spațiu deschis de lucru” | www.mir (link indisponibil) . Data accesului: 15 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 24 septembrie 2013. (nedefinit) 
7. ↑ „Faust” (link inaccesibil) . Consultat la 23 februarie 2011. Arhivat din original la 31 decembrie 2010. (nedefinit) 
8. ↑ Artaud și alții
9. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Consultat la 23 februarie 2011. Arhivat din original pe 8 februarie 2011. (nedefinit) 
10. ↑ Copie arhivată (link nu este disponibil) . Data accesului: 23 februarie 2011. Arhivat din original la 1 aprilie 2012. (nedefinit) 
11. ↑ Boris Yukhananov / Arhivă / Edificare
12. ↑ FORĂTORI | www.mir (link indisponibil) . Data accesului: 15 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 11 aprilie 2013. (nedefinit) 
13. ↑ PRINCIPIUL PUTERNIC | www.mir (link indisponibil) . Preluat la 23 iulie 2013. Arhivat din original la 2 iulie 2013. (nedefinit) 
14. ↑ Stanislavsky Electrotheatre / Blue Bird. Voiaj
15. ↑ Electroteatru Stanislavsky / Măgarul de Aur. Spațiu de lucru deschis. Compoziție Alb
16. ↑ Electroteatru Stanislavsky / Galileo. Operă pentru vioară și om de știință
17. ↑ octavia-trepanation - o operă de Dmitri Kourliandski
18. ↑ Stanislavsky Electrotheatre / Jocuri orfice. Macrame punk. Seara 1
19. ↑ Apocalipsa de topire (link inaccesibil) . Electroteatrul Stanislavski . GBUK Moscova „MDT numit după K.S. Stanislavsky” (10.11.2017). Data accesului: 7 decembrie 2017. Arhivat din original pe 13 decembrie 2017. (nedefinit) 

Link -uri

• T. Shabalina . Boris Yukhananov. Biografie.
• Boris Yukhananov la www.gif.ru
• D. Bavilsky despre „Grădina”, „Jurnalul lui Mitin”, vol. 54, 1997
• Discuție după afișarea versiunii video a VIII-a regenerare a „Grădinii”
• Interviul lui D. Bavilsky cu B. Yukhananov: „Modul intern de existență” (VZGLYAD, 9 iulie 2008)
• Interviu lui D. Bavilsky cu B. Yukhananov: „Grădina este indestructibilă” (VZGLYAD, 10 iulie 2008)
• Discuție despre filmul lui Boris Yukhananov „Prințul nebun al Japoniei”
• Roman video „Prințul nebun” (capitolul „Fassbinder”)
• Interviul lui T. Voskovskaya cu B. Yukhananov: „Aș dori să fac ceva care nu există”
• „Prințul Nebun Esther”. Premieră la Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam
• Interviul lui M. Musina cu B. Yukhananov: „Aș dori să devin un down” (noiembrie 2001)  (link inaccesibil)
• Interviul lui M. Nikityuk cu B. Yukhananov: „Pe teritoriul „Noului Teatru Evreiesc” (TEATER, mai 2008)
• O. Andreeva . Spune-i „taetr” (REPORTERUL RUS, nr. 17, 2008)
• Interviul lui O. Romantsova cu B. Yukhananov: „O metamorfoză catastrofală are loc cu sufletul uman” (GAZETA, 13 octombrie 2009)
• L. Timofeeva „Teatrul ca model al lumii” (ECRAN ȘI SCENA, nr. 21, 2009; recenzie despre spectacolul lui B. Yukhananov „Faust”)
• Interviul lui L. Brainis cu B. Yukhananov: „Pe pietrele faptelor prin fluxul a ceea ce se întâmplă” (BOOKNIK, 29 decembrie 2009)
• N. Şevcenko . Un joc cu un rezultat necunoscut // În Sat: lecturi Kurbasov. Nr. 5 - Kiev, 2010 (eseu despre proiectul „Laboratoriya”
• Știința sufletului. Boris Yukhananov . Cunoașterea esenței spirituale a lumii. Înregistrarea emisiunii TV de Alexander Gordon.
• Interviu cu Boris Yukhananov la podcastul Against the Theatre (2020)

Bibliografie

• B. Yukhananov . Teatrul în ansamblu// Revista Mitin. - 1994. - Nr. 51.
• B. Yukhananov . Teoria regiei video (Lucrările conferinței „Cultura tânără” 17-22 octombrie 1988)// Jurnalul Mitin. - 1989. - Nr. 25.
• Evgeny Chorba . Video lent de Boris Yukhananov.
• B. Yukhananov . montaj fatal
• B. Yukhananov . Ai capul în mâini
• B. Yukhananov . Imago mutant
• B. Yukhananov . haosul artistic
• B. Yukhananov . Jurnalul Moscovei. - M., 2000.
• B. Yukhananov, N. Şevcenko. Teatrul și jurnalul lui. - M., 2004.
• Povestea omului drept. Proiectul „Teatrul și jurnalul lui”. - M., 2004.
• Laborator. Golem. Cartea Reflecțiilor. - M., 2009.
• B. Yukhananov . Fragmente din „Mementoul Norma”// Lecturi Kurbasov. Problema. 5. - Kiev, 2010.