Unsoare (film)

Unsoare
Engleză  unsoare
Gen muzical
Producător Randal Kleiser
Producător Allan Carr
Robert Stigwood
Bazat Unsoare
scenarist
_		 Bronte Woodard
Allan Carr
cu
_		 John Travolta
Olivia Newton-John
Operator Bill Butler
Compozitor Michael Foristek
Barry Gibb
Louis St. Louis et al.
Companie de film Paramount Pictures , Allan Carr Productions
Distribuitor Paramount Pictures
Durată 110 min.
Buget 6 milioane de dolari
Taxe 395 milioane USD [1]
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1978
următorul film Unsoare 2
IMDb ID 0077631
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Grease este un film muzical din 1978 regizat de Randal  Kleiser , bazat pe muzical de scenă cu același nume . Filmul a devenit cel mai de succes film muzical la acel moment și a adus aproximativ 395 de milioane de dolari la box office-ul mondial. Începând cu 2018, Grease rămâne filmul muzical cu cele mai mari încasări la box office-ul din SUA și Canada (188 de milioane de dolari). Filmul a fost nominalizat la mai multe nominalizări la Globul de Aur și la Oscar.

Acțiunea are loc în timpul anului școlar 1958/59 la școala Rydell High din California. Intriga, imitând filmele anilor 1950 și parodiându-le, spune povestea cunoștințelor și a relației ulterioare a elevilor de liceu Danny Zuko și Sandy Olssen, care aparțin diferitelor bande școlare. Sentimentele lor reciproce trec prin încercări, dar totul se termină cu un final fericit tradițional .

Poza a contribuit la dobândirea statutului de vedetă de către John Travolta și Olivia Newton-John . Criticii au evaluat pozitiv componenta muzicală, dar au reacționat negativ la simplificarea intrigii și la netezirea problemelor sociale acute ridicate în sursa originală și au renunțat în timpul adaptării filmului. Coloana sonoră a filmului a ajuns în fruntea topurilor Billboard . Compozițiile din film (în special, „ You’re the One That I Want ” și eponimul „Grease”) au câștigat popularitate independentă. Producțiile scenice ale musicalului, care au avut loc după lansarea filmului, au fost modificate ținând cont de intriga filmului și de noi compoziții din acesta.

Lansarea filmului pe ecrane a fost însoțită de isterie în masă în rândul tinerilor, în special partea sa feminină, așa-numita „travoltomanie”. Succesul imaginii s-a datorat în mare măsură răspândirii tehnologiei Dolby , care a făcut posibilă reproducerea sunetului stereo într-o versiune „buget”. Frazele personajelor au intrat în limba engleză colocvială, iar aspectul lor a influențat moda pentru tineret a anilor 1970. Banda a determinat în mare măsură dezvoltarea genului de tineret și film muzical. În lumea vorbitoare de limbă engleză, există multe cluburi de fani Grease, este pus în scenă pe scene de școală și amatori, fanii țin în mod regulat întâlniri și spectacole de costume pe baza imaginii.

Plot

California, vara 1958. Danny Zuko și Sandy Olsson se întâlnesc întâmplător pe plajă și devin îndrăgostiți unul de celălalt. Dar acum vara se termină, tânărul și fata se despart, crezând că nu se vor mai vedea, pentru că este timpul ca Sandy să se întoarcă acasă, în Australia. Cu toate acestea, planurile părinților ei se schimbă, fata rămâne în Statele Unite și este transferată la liceul local Rydell, același în care, după cum se dovedește, Danny învață.

Liderul bandei școlare T-Birds nu se potrivește să arate sentimente pentru o fată nouă, liniștită și o elevă excelentă. Danny încearcă să nu se gândească la dragostea lor de vară și se preface că nu îi acordă atenție noii fete, deși Sandy continuă să aibă sentimente pentru el. Grupul local de femei „Lady in Pink” o acceptă pe Sandy în rândurile lor. În curând, fata devine un membru al echipei de majorete . Prietenele încearcă să schimbe imaginea lui Sandy, să o învețe să fumeze, să bea alcool, să-i străpungă urechile , dar totul fără rezultat.

Cel mai bun prieten al lui Danny și membru al unei bande, familia Kennick, a câștigat bani în timpul verii și cumpără o mașină folosită cu ei. El o invită pe Betty Rizzo, liderul Pink Ladies, să călărească. Întâlnirea se încheie cu sex spontan, timp în care prezervativul lui Kennicki se dovedește a fi rupt. Apropierea lor este întreruptă de Leo Balmudo, liderul bandei Scorpion în război, care își bate joc de vederea unei mașini distruse și îi invită să participe la o viitoare cursă de mașini. Kenniki acceptă provocarea. Băieții de la T-Birds restaurează o mașină veche la o lecție de meșteșuguri și o pregătesc pentru competiție. Danny și Sandy încearcă din nou să-și continue relația, dar tot felul de neînțelegeri le stau în cale. Sandy îl încurajează pe Danny să facă sport, dar lui Danny îi lipsește impulsul să facă acest lucru. El continuă să ascundă stângace romantismul în curs de desfășurare de prietenii săi. Rizzo se confruntă cu o perioadă pierdută , se teme că a rămas însărcinată accidental și astfel își întrerupe relația cu familia Kennick.

La o competiție de dans școlară difuzată de un canal TV local, Danny și Sandy încep să danseze împreună, dar sunt despărțiți în mod neașteptat de fosta iubită a lui Danny, Cha-Cha. Danny completează numărul cu Cha-Cha și câștigă concursul. Sandy părăsește petrecerea în lacrimi.

Între timp, cele două bande trebuie să rezolve lucrurile, iar onoarea T-Birds va fi susținută de Kennick. Înainte de o cursă de mașini, Kennicki este lovit accidental în cap de o ușă și nu poate conduce. Danny acceptă provocarea. Tipul se urcă la volanul lui Kenniki Greased Lightnin' și câștigă cursa în ciuda trucurilor murdare ale lui Leo Balmudo. Privind ce se întâmplă, Sandy își dă seama că încă îl iubește pe Danny și decide să-și schimbe complet imaginea.

Balul de absolvire la școală. Rizzo află că nu este însărcinată, iar acum s-a întors cu Kennicki. A doua zi dimineață, Danny ajunge la bal în uniformă de sală. El le explică prietenilor săi că a ascultat dorințele iubitei sale. Dar și Sandy s-a schimbat: și-a schimbat părul, este îmbrăcată în piele strânsă, fumează și se comportă sfidător, ceea ce la început îl șochează pe Danny. În melodia finală, îndrăgostiții își mărturisesc sentimentele unul față de celălalt, intră într-o versiune fabuloasă a lui Greased Lightnin’ și zboară în depărtare.

Comanda

Interpreți

În rolurile principale T-Păsări doamnă în roz Personalul scolii Alte personaje

echipa de filmare

Distribuție: Olivia Newton-John, John Travolta, Stockard Channing, Jeff Conaway

Creare

Fundal

În 1971, actorul șomer Jim Jacobs și vânzătorul de lenjerie lenjerie Warren Casey au pus în scenă musicalul „Grease” la Chicago, pe scena teatrului de amatori Kingston Mines. Toată muzica producției de amatori, creatorii au preluat-o la chitară. Era planificat să se dea doar două spectacole, dar au acordat atenție inițiativei talentate. Drepturile la „Grease” au fost achiziționate de producătorii Ken Weissman și Maxine Fox [2] . De Ziua Îndrăgostiților din 1972, spectacolul și-a continuat povestea la New York, unde producția a fost un succes total. Grease, cu 3.388 de spectacole pe Broadway, este unul dintre cele mai longevive spectacole din istorie. Taxele pentru toate producțiile și veniturile din vânzarea drepturilor la muzical până în 1980 au depășit 50 de milioane de dolari [3] . Mulți actori de film cunoscuți - Richard Gere , Patrick Swayze , Treat Williams , Adrienne Barbeau  - și-au început cariera în producțiile Grease [4] .

În decembrie 1976, la o producție Grease la Eden Theatre a participat producătorul Alan Carr, șeful uneia dintre cele mai importante agenții de creație din țară. Printre clienții săi se numărau Peter Sellers , Nancy Walker , Marvin Hamlish și alți artiști cunoscuți [5] . Ca și personajele din musical, producătorul a venit de la periferia orașului Chicago [6] . În cercurile profesionale, el se distingea printr-o dispoziție excentrică și un comportament imprevizibil. Carr era ușor de recunoscut în orice companie, se îmbrăca în halate spațioase și sclipitoare și conducea o limuzină galben strălucitor. Pentru manierele unui showman și om de afaceri, capabil să convingă de beneficiile oricărei înțelegeri, colegii l-au comparat cu legendarul Barnum [6] [7] .

Producătorul și-a amintit că încă de la primele bare, viitoarea adaptare cinematografică i-a stat în fața ochilor și a început să-și dea seama unde să pună camera și ce dialoguri să împrumute. Curând a uitat și el, cedând în fața farmecului producției. Atmosfera anilor cincizeci, relația dintre un greaser nepoliticos și un licean drăguț, arăta grozav [8] . Publicul era în mare parte tineri cu vârsta sub treizeci de ani - nu chiar un public tipic pentru Broadway [9] . Popularitatea musicalului, pusă în scenă la intersecția genurilor de muzică rock ale diferitelor generații, care i-a impresionat în special pe „baby boomers”, a indicat că adaptarea filmului „Grease” ar putea avea succes. Nota de nostalgie pentru anii 1950, care a sunat în recent lansatul cu buget redus „ American Graffiti ” și sitcom-ul „ Happy Days ” (1974-84), a fost în vogă și aproape de publicul modern [3] .

Scenariu

Carr a început imediat să testeze apele pentru cumpărarea drepturilor. S-a dovedit că animatorul Ralph Bakshi , care urma să filmeze o versiune animată de lungă durată a musicalului, achiziționase deja o opțiune pentru scenariu. Cu toate acestea, Bakshi, un regizor original cu o viziune deosebită asupra cinematografiei, nu a găsit un limbaj comun cu deținătorii drepturilor de autor [2] . Carr a trebuit să aștepte până când drepturile asupra opțiunii neexercitate au revenit lui Jacobs și Casey, după care le-a cumpărat pentru 200.000 de dolari [8] . Era un risc semnificativ, întrucât își investise aproape toți banii în achiziție și plătise deținătorii drepturilor timp de câteva luni în rate [9] . Producătorul a propus proiectul Paramount Studios, iar reprezentanții săi și-au exprimat acordul preliminar [6] . Musicalurile de vârf din acea vreme erau asociate cu bibelouri intelectuale în stilul lui Bob Fosse și Stephen Sondheim , iar Grease, cu atmosfera sa realistă, nu era foarte potrivită cu tradiția Broadway. Producătorul și-a propus să păstreze acest spirit realist și și-a dat seama că va trebui să depășească unele prejudecăți atunci când a negociat cu studioul de film și partenerii [9] . Adaptarea muzicalelor la acea vreme nu era considerată un subiect deosebit de promițător, iar conducerea Paramount a tratat proiectul cu prudență. Genul muzical condiționat al muzicalului „folk” din ultimul deceniu, când „toată strada dansează”, devenea un lucru al trecutului. Funny Girl (1968) a fost ultimul film muzical care s-a descurcat bine la box office-ul american și canadian . Încercările de a pune în scenă astfel de musicaluri populare precum „Lost Horizon” (1973) și „Mame” (1974) s-au dovedit a fi eșecuri foarte costisitoare la box office [11] .

Inițial, Carr se aștepta să atragă clienți de la agenția sa de actorie - Elvis Presley și Ann-Margret , cunoscuți pentru munca lor comună în Viva Las Vegas! ". Au fost considerați candidați pentru rolul principal [3] . Când tăierea originală Presley/Ann-Margret a căzut, Carr l-a găsit pe agentul lui John Travolta, Robert Stigwood, în căutarea unui alt interpret. După câteva deliberări, Carr a decis să vândă jumătate din drepturile lui Stigwood, care era o autoritate de afaceri muzicale și manager al Bee Gees and Cream , Eric Clapton și Peter Frampton . Stigwood și Carr lucraseră deja împreună la filmul „ Tommy ”, unde Carr era consultant creativ. Stigwood și-a arătat flerul comercial cu The Revenant când filmul cu buget redus s-a dovedit a fi un succes surpriză de box office [3] . Carr a trebuit să-și folosească toată arta persuasiunii atunci când a negociat cu un potențial partener - la acea vreme pentru Stigwood, proiectul principal pentru viitorul apropiat era „ Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band ” [12] . Cu toate acestea, Stigwood și autoritatea sa au convins, în cele din urmă, Paramount Pictures să semneze un contract pentru producerea imaginii [13] .

În mare parte din motive de economie, Alan Carr a luat o decizie neașteptată de a deveni autorul scenariului pentru viitoarea imagine [14] . Nu avea experiență în acest domeniu, nu se distingea prin abilități literare, era în dezacord chiar și cu alfabetizarea obișnuită și, prin urmare, s-a găsit un coautor pentru „corectarea punctuației”. Pentru Bronte Wooddard, acesta a fost primul film, el era cunoscut în industria cinematografică doar pentru că era colegul de cameră al lui George Lucas în căminul colegiului [6] . La elaborarea scenariului, Alan Carr a folosit motive din muzical și filmul „ Rocky Horror Picture Show ”. Musicalul britanic a fost produs în 1973 și apoi filmat în 1975. Când a fost transferat pe marele ecran, „The Horror Show...” a fost și el adaptat, pierzându-și claritatea, satira dură a fost înlocuită cu o ironie ușoară care nu a tensionat privitorul [15] . În prima versiune, scenariul era radical diferit de sursa originală, în care Carr folosea motive din experiența sa școlară [16] . Acțiunea a fost mutată din Chicago în Los Angeles, iar Danny Zuko a devenit însoțitor de benzinărie . Distribuția trebuia să fie formată din vedete pop. Beach Boys [17] [6] trebuia să interpreteze piesa centrală a filmului, „Grease Lightnin’” .

Început

Prima versiune a scenariului a fost gata în decembrie 1976 [6] . Proiectul imaginii, demonstrat de CEO-ul Paramount, Barry Diller , a avut în exterior toate ingredientele pentru un viitor eșec. Diller îi displacuse anterior de Carr pentru comportamentul său sfidător și obiceiurile ciudate, dar aici avea motive reale de nemulțumire. Proiectul a fost evident brut, distribuția a fost selectată complet inconsecvent, scenariul nu a fost finalizat, negocierile cu deținătorii drepturilor de autor nu s-au purtat. Totuși, cu toate acestea, ideea avea un potențial comercial evident și i s-a dat undă verde [6] . Studioul de film a cerut mai întâi modificări ale scenariului. Limbajul vulgar al personajelor, contextul dialogurilor care implică sex și droguri, au fost netezite și finalizate pentru un rating mai acceptabil [2] . Unele modificări au fost făcute după turnare. Timpul acțiunii a fost ușor modificat: dacă în musical este 1959-1960, atunci în film nu este raportat în mod explicit timpul de acțiune, dar, după unele indicii, evenimentele de pe ecran datează din 1958-1959 [ 18] .

De obicei, în industria cinematografică, se obișnuiește să aștepte până la sfârșitul spectacolului pe scena teatrului și abia apoi să se treacă la adaptarea acestuia. Cu „Grease” totul s-a întâmplat diferit, deoarece muzicalul a continuat să adune în mod constant case pline [3] . Chiar și în stadiul de pre -producție , reprezentanții Paramount Pictures și proprietarii drepturilor asupra musicalului de pe Broadway, Ken Weissmann și Maxine Fox, s-au certat mult timp despre când va începe filmul. Paramount plănuia să lanseze pe ecrane în 1977, partea opusă amâna decizia. Întâlnirile părților au ajuns la lupte scandaloase, după care a început căutarea unui compromis. Conflictul a fost rezolvat de Teatramen 's Guild of America . În numele Paramount, Barry Diller a fost de acord că lansarea va fi amânată cu un an, până în vara lui 1978. Chestia a fost că reprezentanții studioului nu împărtășeau optimismul creatorilor imaginii. Fără a conta pe un succes deosebit de box office, s-au temut că o lansare slabă ar putea afecta și prezența publicului la teatru [19] . Decizia de sincronizare l-a dezamăgit pe Carr, deoarece mai trebuia să plătească o opțiune pentru scenariu pentru încă un an [19] .

Distribuție și echipaj

Întârzierile de lansare le-au dat cineaștilor timp suficient pentru distribuție [3] . După refuzul lui Presley și Ann-Margret de a participa la viitorul proiect, reprezentanții Paramount l-au considerat pe Henry Winkler , cunoscut pentru „Happy Days” , drept candidat pentru rolul principal masculin . Cel mai popular personaj al sitcom-ului despre viața anilor 1950, Fonzie , întruchipat de Winkler, a fost aproape de imaginea lui Zuko - de asemenea, motociclist și greaser. Spre ușurarea lui Carr și Stigwood, care nu împărtășeau opinia studioului, Henry a refuzat imediat cu politicos oferta, crezând că Zuko amintește prea mult de Fonzie, care era deja ferm asociat cu spectatorul cu Winkler [20] [21] .

John Travolta Carr a observat în emisiunea de comedie de televiziune Gabe Kaplan . Actorul chiar la începutul carierei și-a încercat mâna la teatrul Grease. Travolta, în vârstă de 18 ani, a fost selectată pentru rolul secundar al lui Doody în producția de pe Broadway și a cunoscut-o bine [22] . Stigwood chiar și atunci a atras atenția asupra unui tânăr promițător. După aceea, actorul a apărut în mai multe emisiuni de televiziune, inclusiv în popularul program „ Under the Hood ” și a câștigat autoritate la televizor [23] . La mijlocul anilor 1970, a devenit unul dintre clienții lui Carr și a semnat un contract pentru trei filme cu Stigwood. Pentru Travolta, Grease ar fi putut fi debutul său în lungmetraj ca rol principal, dar începerea producției a fost amânată. Datorită acestui fapt, John a reușit să joace în „ Sâmbătă Night Fever ”. Imaginea muzicală a lui John Badham a devenit liderul casei de birou în 1977 și a câștigat rapid statutul de cult în rândul tinerilor. Succesul tânărului actor a contribuit foarte mult la promovarea imaginii următoare [22] .

Înainte de a fi de acord, Travolta a prezentat două condiții. El a afirmat că va apărea în imaginea unei brunete arzătoare, a unui rebel, ca un tânăr Elvis Presley sau Rock Hudson . Danny Zuko nu a avut suficiente numere muzicale în musical, așa că producătorii au fost de acord că partea melodiei personajului va fi extinsă. În special, Carr i-a promis imediat actorului că îi va oferi cel mai „groovy” număr din muzical, rock and roll „Greased Lightnin’” [24] .

Repetițiile pentru noul film au început deja, iar căutarea unei actrițe pentru rolul principal este încă în desfășurare. Asistenții de casting au fost nevoiți să treacă prin mulți candidați. Carrie Fisher nu s-a potrivit din cauza lipsei ei de abilitate vocală [25] . Marie Osmond , conform producătorilor, semăna prea mult cu partenerul ei de pe ecran Travolta, iar apoi ea însăși a refuzat rolul după ce a citit scenariul și a aflat despre transformarea personajului principal în cele din urmă [6] . Susan Day , care a fost asociată cu Henry Winkler, a fost candidatul numărul unu pentru o lungă perioadă de timp, dar agentul ei a respins în cele din urmă oferta, spunând că actrița a crescut din roluri de adolescenți [26] .

La una dintre petrecerile de la Hollywood, Carr s-a întâlnit din greșeală pe vedeta pop australiană Olivia Newton-John și a fost „zdrobit pe loc”. Alan era gata să-i dea rolul fără o audiție, dar obținerea cântăreței nu a fost atât de ușoară. Travolta și-a amintit că a face acest lucru a fost cam la fel de dificil ca să semneze Taylor Swift în secolul 21 . Olivia, o interpretă desăvârșită, a câștigat deja 3 premii Grammy ca cântăreață. În 1970, ea a încercat pentru film și și-a făcut debutul în filmul muzical britanic Mâine Poza a eșuat la box office și a primit recenzii atât de devastatoare, încât actrița se temea de consecințe ireversibile pentru cariera ei muzicală [22] . Newton-John s-a întâmplat să vadă o producție de „Grease” la New London Theatre cu Richard Gere în rolul principal , și a fost profund impresionată. Olivia era încrezătoare în abilitățile ei vocale, dar se îndoia foarte mult de abilitățile ei de actorie. Nu avea idee cum să facă față rolului lui Sandy Dombrowski. Producătorii au trebuit să o convingă mult timp [25]

 - Sunt australian.  Sandy va deveni și australian.  Am douăzeci și opt de ani, sunt prea bătrân.  Totul în film este vechi. Aceasta este o comedie.  Dacă nu mă antrenez cu John Travolta?  - Îl vei întâlni. E doar fermecător.  - Nu sunt deloc mulțumit de cântece.  - O nouă compoziție principală va fi scrisă pentru film [25]

Scenariul, în care Olivia și-a observat relația cu personajul Sandy, a ajutat să se simtă încrezătoare. Cu toate acestea, însăși Olivia a insistat asupra testelor și le-a trecut cu succes. Actrița a cerut însă pentru ea însăși un onorariu egal cu un partener [22] . John Travolta, după ce a jucat audiții comune cu Olivia, a fost complet încântat, considerând că abilitățile sale vocale și aspectul sunt ideale pentru rol [6] . După aceea, scenariul a trebuit să fie ușor modificat și accentul vizibil al personajului principal a fost explicat prin faptul că ea era originară din Australia [26] .

Ca de obicei, Stigwood a adunat echipa filmului, fără a acorda atenție experienței, ci concentrându-se mai mult pe fler. Prima care s-a alăturat a fost Patricia Burch, care a coregrafiat rutinele de dans pentru musical. Poza a fost debutul în lungmetraj pentru regizorul în vârstă de 29 de ani Randal Kleiser, care a lucrat cu Travolta în serialul Under the Hood - înainte de asta, Kleiser era cunoscut pentru munca sa independentă doar ca regizor al mai multor episoade din serialul Family . Mai târziu, regizorul și-a descris rolul în producție astfel: „Am fost albina de lucru a lui Carr” [27] [3] . Coregrafa Patricia Burch a avut mai multe producții teatrale la scară largă și patru nominalizări la Tony, dar aceasta a fost doar a doua ei experiență pe marele ecran. Numai directorul de imagine Bill Butler a fost deja considerat o vedetă consacrată după ce a lucrat în filme precum „ Fălcile ” și „ One flew over the Cuckoo’s Nest ” [3] .

Vârsta școlarilor interpreți din film a fost tratată foarte liber, ceea ce a fost însă rezultatul unui proces complex de selecție a actorilor. Jamie Donnelly (Jen) avea 31 de ani când au început filmările. Rolul liderului grupului de femei „Pink Ladies” Betty Rizzo i-a revenit lui Stockard Channing , în vârstă de 34 de ani . Inițial, Betty trebuia să o interpreteze pe Lucy Arnaz , dar la îndemnul mamei ei, Lucille Ball , ea nu a dat audiții. Potrivit lui Carr, Ball a declarat: „Dețin un studio de film , ce alte audiții sunt pentru fiica mea?” La aceasta, Carr a răspuns: „Fără audiție, fără rol”, iar rolul i-a revenit lui Stockard Channing [28] [~ 1] . Dina Manoff (Marty) a fost singura actriță din musicalul original care a avut un rol și în film . Diferența de vârstă a fost deosebit de izbitoare pe fundalul unei compoziții masculine mult mai tinere. Travolta tocmai a împlinit 24 de ani. Lorenzo Lamas , în vârstă de 19 ani, a jucat primul său rol important în film . Când cameramanul i-a atras atenția lui Carr la audiție că „școlarița” Channing avea riduri vizibile în jurul ochilor, producătorul a „găsit rapid o soluție”. „Hai să desenăm pistrui pe tine și te va întineri”, a spus Carr, a luat un creion maro de fond de ten de la make-up artist și a început să pună puncte pe fața actriței. Când Alan s-a întors, Stockard a șters repede totul [6] .

Carr a fost mereu plin de idei neobișnuite pe care a încercat să le întruchipeze în imagine [6] . Pentru roluri secundare, el a înrolat comedianții de școală veche Edd Burns, Sid Caesar și Joan Blondell, deși potențialul lor a fost doar parțial exploatat. Au fost o alegere oarecum ciudată ca profesori, apărând în film pentru a crea un sunet nostalgic și parțial parodiază propriile lor roluri vechi [30] [31] . Până în ultimul moment, Carr a vrut să lase măcar un mic rol cameo lui Elvis Presley, dar „Regele” a murit în august 1977. Personajul Teen Angel care apare în fanteziile pentru fete a fost interpretat de Frankie Avalon , celebru din seria Beach Party . O altă idee neobișnuită a fost să-l distribui pe starul porno Deep Throat Harry Reems în rolul profesorului de gimnastică Calhoun . Cu toate acestea, în anii 1970, libertatea creativă nu ajunsese încă atât de departe, iar această inițiativă îndrăzneață a fost oprită de Paramount Studios. Rolul i-a revenit lui Sid Caesar. Carr a trebuit să plătească o penalizare de 5.000 USD lui Reems din fondurile proprii [6] .

Producție

Producția imaginii a început pe 27 iunie 1977 și a durat aproximativ 12 săptămâni. Filmările au avut loc pe locații din California, pe locații din Los Angeles, cu interioare și decoruri deținute de Paramount Studios. Bugetul de filmare al filmului a fost de 6 milioane de dolari, cu alte 3 milioane de dolari cheltuiți pentru promovare . Poza a fost filmată pe film de 35 mm în tehnologie Panavision . Copiile de distribuție de 70 mm pentru sistemul de distribuție cinematografică roadshow au fost realizate folosind foto -mărire [33] .

Scenariul imaginii a fost adăugat și schimbat chiar din mers, devenind tot mai aproape de sursa originală. Dacă înainte de începerea filmării scenariul era foarte departe de intriga producției teatrale și conținea dialoguri complet diferite, atunci în cele din urmă majoritatea textelor din musical au migrat înapoi în imagine. Acest lucru a fost facilitat de Travolta, care a fost un fel de expert în muzical în echipă și a spus adesea regizorului și partenerilor cum suna scena în original [35] . În condițiile în care filmul a fost regizat de un regizor fără experiență, carisma lui John Travolta și capacitatea sa de a găsi o abordare față de oricare dintre actori au ajutat să filmeze într-un mod mai organizat. Mulți dintre colegii săi s-au referit la el drept „cleiul” care a ținut echipa unită și fără de care filmul așa cum îl cunoaștem astăzi nu ar exista [6] .

Rolul liceului Rydell din film a fost „interpretat” de Liceul Venice , care era gol în timpul vacanței de vară, în zona Westside din Los Angeles. A fost în mare parte gol, dar un anumit număr de studenți au rămas vara, iar la primul număr muzical au părăsit cursurile și s-au adunat în cantină, unde a fost creat un platou de film improvizat. Directorul a trebuit să fie de acord cu conducerea școlii că elevii o vor lăsa câteva săptămâni pentru a nu interfera cu producția. Numerele individuale au fost filmate la alte școli din California. Competiția de dans, bazată pe The Dick Clark Show , a fost filmată la sala de sport a liceului Huntington Park. Scena de deschidere a filmului a fost filmată pe o plajă situată în parcul Leo Carillo ) ( județul Ventura ) [36] .

Inițial, Danny și Sandy nu au fost proiectați să aibă un număr de dans în comun. Cu toate acestea, Patricia Birch, asigurându-se că Olivia are abilități coregrafice, le-a pregătit spectacolul general. Vara filmărilor a fost foarte fierbinte, iar scena finală a carnavalului balului a fost deosebit de grea [6] . Olivia a trebuit să danseze în numărul final din „You’re the One that I want” în pantaloni prea strâmți chiar și pentru silueta ei zveltă. Pantalonii s-au destrămat de mai multe ori, iar tehnicianul de recuzită a fost nevoit să-i repare costumul [37] [38] . Înainte de a începe filmările, John a ținut o dietă și s-a antrenat trei ore pe zi, slăbind 20 de kilograme [39] [13] . Cu toate acestea, blugii strâmți, care împiedicau mișcările libere de dans, a trebuit să îndure [40] . Scena a fost filmată în șapte ore pe parcursul unei zile de filmare [6] . Unele numere de dans, în special balul școlii, au fost puse în scenă în studiourile Paramount Studios [41] . O situație dificilă a apărut cu Frankie Avalon. În scenă, conform intrigii, a fost nevoit să coboare o scară abruptă fără balustrade într-un număr de dans, de la înălțimea etajul trei. În timpul primei fotografii, s-a dovedit că actorului îi era frică de înălțimi . „Fă ce vrei, dar nu mai suport”, a implorat Avalon la cea de-a doua imagine. Problema a fost rezolvată prin răspândirea saltelelor de aer în jurul scărilor [6] .

Pentru regizor, principala dificultate a fost crearea unei atmosfere adolescentine, jucause, pe platoul de filmare. Olivia și-a amintit că copilăria ei școlară a fost petrecută în condiții de reguli stricte și chiar de segregare : uniforme stricte, intrări diferite în școală pentru băieți și fete. În timp ce lucra la „Grease”, ea a simțit din nou starea de spirit a tinereții, petrecerile și dansurile, costumele au contribuit foarte mult la acest lucru. Chiar și în intervalele dintre reprize, actorii și actrițele au vorbit despre subiecte apropiate de intriga imaginii și s-au numit reciproc după numele personajelor [41] . Oliviei nu i-a fost greu să se obișnuiască cu rolul unei școlari dintr-o altă țară, din moment ce a trebuit să experimenteze lucruri similare în viața ei. Era străină în Anglia și apoi în SUA, unde s-a mutat după primii ani în Australia și s-a simțit inconfortabil cu accentul ei. Pentru prima dată în practica ei slabă de actorie, a trebuit să joace un sărut în fața camerei. Camera i-a inspirat fetei atât de uimitoare încât Travolta a trebuit să-și liniștească partenerul și să cheltuiască câteva fotografii suplimentare [42] .

Pentru John și Olivia, anii 1970 au fost o perioadă dificilă în viața lor personală. În timp ce lucra la emisiunea Under the Hood, John a cunoscut și s-a îndrăgostit de Diana Hyland , care era cu 17 ani mai mare decât el. Au petrecut mai puțin de un an împreună, după care Diana a murit de cancer. John a fost foarte supărat de pierdere și a suferit de insomnie. În aceleași zile, Olivia trecea printr-o pauză temporară cu iubitul ei Lee Kramer (în cele din urmă s-au despărțit în 1979). Presa a speculat despre dragostea lui Newton-John și Travolta, dar au negat în mod regulat zvonurile. John și Olivia au menținut o relație pur profesională, rămânând prieteni buni după terminarea filmărilor .

Spre deosebire de actorii principali, lucrurile nu au mers atât de bine pentru duo-ul de producție. Prin înțelegere nespusă a domnilor, Carr s-a ocupat de partea cinematografică și de producție, în timp ce Stigwood s-a ocupat de partea muzicală a proiectului. În consecință, Alan a apărut în cea mai mare parte pe platourile de filmare și în fața reporterilor care au acoperit în mod regulat lucrările la film. Stigwood a fost supărat că doar Carr a fost numit în presă ca producător al filmului și că se presupune că a îndeplinit principalele funcții ale producătorului. Răbdarea lui Robert a fost copleșită de povestea cu introducerea în desene animate pentru film, care a fost creat de regizorul John D. Wilson . Stigwood a simțit că deschiderea și muzica (compoziția „Grease”) nu se potriveau - deschiderea era prea frivolă, iar compoziția era mai serioasă și nu se potriveau ca dispoziție și accente. Alan a fost bine cu asta. Barry Gibb, căruia i s-a cerut să refacă compoziția, a răspuns sugerând ca scena să fie refilmată cu actori live. Scena a rămas neschimbată, dar după aceea a început o ceartă între Carr și Stigwood și aceștia au comunicat până la finalul lucrării la tablou doar cu ajutorul notelor [43] .

Marketing

Promovarea filmului a fost un exemplu de campanie bine construită, flexibilă, destinată unui public de tineret. Totul a început cu alegerea corectă a interpreților pentru rolul principal. John Travolta a fost un star pe ecranul televiziunii, reușind să se dovedească cu succes pe ecranul de film. Numele Oliviei Newton-John era bine cunoscut iubitorilor de muzică pop, iar această parte a publicului a fost și ea atrasă. Un poster cu imagini de prim-plan ale personajelor principale se referă stilistic la timpul imaginii. Logo-ul atrăgător al filmului a făcut parte din campanie: cuvântul Grease în formă de mașină și imaginea mașinii, care a fost folosită de multe ori în film. Sloganul „Grease is the word” („Există un astfel de cuvânt – grăsime”, un rând din piesa de titlu), care apărea și pe afișe, conținea un joc de cuvinte: unul dintre semnificațiile argotice ale grăsimii  – ulei  – era și el. strâns asociată cu intriga casetei. Sloganul, în urma interpretului compoziției , Frankie Valli , a fost preluat de publicul de tineret și a început să fie folosit în limbajul de zi cu zi [45] . În Marea Britanie, distribuitorul a adoptat o abordare diferită, o campanie clasică de ziare concentrată doar cu o săptămână înainte de lansare. Cele mai mari tabloide Daily Mirror și Sun au dedicat primele pagini lansării filmului. Promovarea a inclus distribuția în masă a produselor conexe: tricouri, șepci, insigne [46] .

Alan Carr a folosit orice ocazie pentru a face publicitate imaginii. Decorul a fost vizitat constant de vedete: Rudolf Nureyev , George Cukor , Jane Fonda , Kirk Douglas . Alături de aceștia, la petreceri au fost invitați jurnalişti și editorialişti cunoscuţi, ceea ce a alimentat interesul cititorilor pentru imagine. Carr a încheiat un acord de plasare a produselor Pepsi [47] . Poza era încă în curs de filmare când a avut loc o campanie de marketing de mare profil în toată țara, la care au participat aproximativ 60 de mii de oameni. Cei care și-au dorit au trecut printr-o selecție pe mai multe niveluri, iar 40 de câștigători din toată țara au ajuns în august pe platourile de filmare. Au cunoscut actori și actrițe, au apărut în unele scene ca figuranți. Campania a fost mediatizată pe larg. La promovarea pe piață a participat și trupa rock Lynyrd Skynyrd [32] .

Campaniile muzicale și de marketing ale filmului au fost structurate astfel încât să minimizeze influența celuilalt. De teamă că filmul va afecta în continuare box office-ul musicalului, care a continuat să ruleze pe Broadway, deținătorii drepturilor au stipulat că Paramount, pe cheltuiala sa, va afișa în mod regulat o reclamă de 30 de secunde pentru musical pe o rază de 120 de mile. în jurul orașului New York. Temerile s-au dovedit însă a fi nefondate. Performanța bună a imaginii a contribuit doar la succesul suplimentar al publicului muzical pe scenă. Vânzările de bilete au crescut cu 10-15% față de aceeași perioadă a anului trecut [48] . Cercetările de marketing au arătat că spectacolele s-au dovedit a fi destul de diferite, publicul a fost bucuros să meargă mai întâi la muzical, apoi la film și invers [48] .

Închiriere

Construind prognoze pentru închirierea verii lui 1978, reprezentanții Paramount nu s-au bazat pe Grease, evaluând-o ca pe o imagine trecătoare. Un potențial hit a fost Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Orchestra , produsă tot de Stigwood, cu o distribuție de stele și muzică de către Beatles [24] . Kleiser a amintit că la petrecerea de studio dedicată premierei „Orchestrei...” s-au servit caviar și creveți, în timp ce la petrecerea Grease s-au limitat la hamburgeri și hot dog [49] .

Pe 2 iunie, filmul a avut premiera la Los Angeles, la Teatrul Chinez . Travolta a apărut la premieră într-o jachetă de piele greaser, iar Newton-John într-o rochie de bal de epocă, jucând pe tema personajelor sale din film [49] . Carr l-a invitat pe Elton John la premieră [50] . Campania de publicitate și-a făcut treaba: străzile din apropierea cinematografului s-au umplut de tineri, deși acest lucru a fost o surpriză totală pentru reprezentanții studioului și actorii. Travolta nu a fost lipsită de atenția publicului feminin după „Saturday Night Fever”, iar următoarea premieră nu a făcut decât să încingă pasiuni [51] . Isteria fanilor filmului de la proiecțiile în premieră a ajuns într-o asemenea măsură încât, făcând analogii cu „ Beatlemania ”, a fost numită „travoltomania” [52] . În vara anului 1978, John și Olivia au făcut un turneu de promovare complet în marile orașe din SUA pentru a promova filmul [41] . Cu un succes răsunător, premiera imaginii a avut loc în capitalele lumii. La Londra, premiera a avut loc pe 13 septembrie 1978, iar în acea zi aproximativ 5.000 de fani ai lui John Travolta în rochii și ciorapi roz au umplut Leicester Square din Londra [53] .

În perioada 16-18 iunie 1978, două filme simultan - „Grease” și „ Jaws 2 ” - au doborât recordurile primului weekend. Grease a încasat 9,3 milioane de dolari pe 902 ecrane de start, atingându-și bugetul imediat și pierzând doar jumătate de milion în fața Jaws-2 la început. În următoarele 5 săptămâni, poza a ocupat primul loc la box office. Revista Variety a numit-o „ridicarea în stratosferă”. Poza a devenit liderul box-office-ului în 1978, în cele din urmă strângând aproximativ 188 de milioane de dolari în SUA și Canada, iar la box-officeul mondial filmul a câștigat aproximativ 395 milioane, devenind la acea vreme filmul muzical cu cele mai mari încasări din istorie [48]. ] [54] [~ 2] . Ea a depășit atât The Sound of Music , cât și recentul Saturday Night Fever. Numai în 2008, Mamma Mia! ” înaintea ei în ceea ce privește numerarul. Filmul rămâne filmul muzical cu cele mai mari încasări din Statele Unite și Canada [6] . În ianuarie 1990, imaginea a fost lansată pe video, iar până în 1993 Grease, după ce a adunat aproximativ 96 de milioane de dolari în vânzări de media VHS, a doborât recordul Paramount.[ ce? ] [42] .

Criticii au reacționat rece la imagine , așa că Grease nu a avut șanse speciale în ceea ce privește premiile cinematografice. Singura nominalizare la Oscar a filmului a fost pentru cea mai bună melodie („Hopelessly Devoted to You”), dar „Last Dance” din Thank God It 's Friday a câștigat râvnitul premiu .

Evenimente ulterioare

Prietenul lui Carr, David Geffen , și-a amintit: „Unsoarea a fost cel mai bun lucru care s-a întâmplat în viața lui și, de asemenea, a devenit și cel mai rău”. După premieră, producătorul nu a lăsat multă vreme o serie de petreceri și festivități zgomotoase [56] . Carr a primit carte albă pentru proiecte viitoare și a semnat un contract exclusiv de 18 luni cu Columbia Pictures Television [57] . Cu toate acestea, niciuna dintre lucrările sale ulterioare nu a obținut un succes comparabil. Popularitatea imaginii i-a determinat pe producători să filmeze imediat continuarea. Continuarea concepută în același timp cu titlul de lucru „Școala de vară” a rămas la stadiul de proiect. Lansat în 1982, Grease 2 , din nou produs de Stigwood și Carr și cu câțiva dintre actorii din primul film (Arden, Cesar, Goodman), s-a dovedit a fi o umbră palidă a predecesorului său. Ideea inversării complotului (o fată greaser și un tip „tocilar”) nu a găsit înțelegere în rândul publicului, imaginea a eșuat la box office și a primit recenzii negative [58] . Relațiile dintre Stigwood și Carr au rămas tensionate mult timp, dar s-au împăcat ulterior [40] .

Pentru John Travolta, „Saturday Night Fever” și „Grease” au fost începutul unei cariere de actorie destul de reușită. În 1983, a finalizat un fel de trilogia Stigwood cu Lost . Până la mijlocul anilor 1990, a jucat în filme muzicale, comedii și melodrame, până când și-a schimbat rolurile [59] . Olivia Newton-John a exploatat și mai mult imaginea găsită în pictură în cariera sa muzicală. Albumele Totally Hot și Physical au prezentat imaginea lui Sandy și a transformării ei [60] . În cinema, nu a reușit să-și repete fostul succes, deși ea și Travolta au jucat din nou împreună în 1983, în comedia romantică Two of a Kind . Influențat de succesul lui Grease, Saturday Night Fever a fost retras din cinematografe, puternic recuperat și dublat pentru o nouă ediție a filmului cu rating PG [61] .

În 1993, o producție actualizată a musicalului a avut loc la Londra, pe scena Teatrului Dominion . În noua ediție, musicalul s-a apropiat de film, a cuprins toate compozițiile scrise pentru film [58] . De atunci, s-au distins versiunile originale și actualizate ale producției. În 1998, Grease a fost relansat la cea de-a 20-a aniversare și a încasat peste 28 de milioane de dolari [1] . În 2016, a fost lansat un film TV, un remake al Grease Live , cu Julianne Hough și Aaron Tveit în rolurile principale . Dacă la momentul lansării imaginii, criticile erau în mare parte negative, atunci 20 de ani mai târziu presa s-a dovedit a fi mai favorabilă [62] .

Evaluare

Coloana sonoră

La începutul anilor 1970 a fost o scurtă perioadă de stagnare în industria filmului american. Perioada de glorie a muzicii rock, marea sa popularitate în Statele Unite nu a găsit o continuare imediată pe ecranul de argint. Robert Stigwood, cunoscut pentru Jesus Christ Superstar și Tommy, căuta modalități de a exprima noi idei muzicale pe ecranul de argint . După cum a remarcat editorialistul Mike Dunn, „În mai puțin de 15 ani, până în 1978, Hollywood a găsit în sfârșit formula potrivită pentru muzica rock” [30] [~ 3] . În timp ce lucrau la imagine și la coloana sonoră, producătorii au folosit abordarea sinergică elaborată la filmele „ A Star Is Born ” și „Saturday Night Fever”. Discul LP a fost lansat cu 6 săptămâni înainte de lansarea filmului și a alimentat interesul publicului înainte de premieră [64] . Paramount a corectat o greșeală făcută cu „Fever...”, care a primit un rating R (sub 17 ani la părinți), ceea ce a dus la restrângerea publicului de tineret, căruia i-a fost destinat filmul. În anii 1970, publicul devenea preponderent tineresc, iar Grease a fost editat în mod natural pentru a obține un rating PG .

Din cele 20 de melodii ale musicalului, pentru film au fost selectate 10. Restul au devenit compoziții instrumentale și de fundal sau nu au intrat deloc în imagine [6] . Vechiul „Greased Lightnin’” a suferit cel mai mare rafinament. Ea a primit un nou aranjament și interpret: în loc de Kennika, a fost Zuko. Jeff Conaway nu a fost deloc mulțumit de această împrejurare și, din această cauză, a avut ulterior fricțiuni în relațiile cu Travolta [6] . Cu toate acestea, printre piesele rămase nu a existat o compoziție principală, un fel de carte de vizită a spectacolului [65] . În ultimul moment, patru piese noi au fost incluse în film: „Grease”, „Hopelessly devoted to you”, „You’re the One That I Want” și „Sandy” [58] . Piesa de titlu „Grease”, care deschide imaginea, a fost scrisă de compozitorul Barry Gibb , care, înainte de începerea lucrărilor la film, nu fusese la producțiile musicalului și nu auzise melodiile din acesta. John Farra, un colaborator de lungă durată cu Olivia Newton-John, a scris balada lirică „Hopelessly Devoted to You” și finalul energetic „You’re the One that I want” [66] [6] . Aceste melodii au fost create special pentru Olivia, iar ea și Travolta au avut unele dezacorduri, deoarece el credea că încă nu are suficiente numere muzicale. Până la urmă, producătorii au venit cu o soluție potrivită ambelor părți: „You’re the One that I want” a fost interpretat de John și Olivia împreună [35] .

Mai multe numere au fost interpretate de Sha Na Na , un grup specializat în cântece vintage. Trupa a devenit proeminentă după festivalul de la Woodstock și a găzduit o emisiune TV populară în care au cântat hituri nostalgice din trecut. Stilul vizual al grupului - sub unsoare, în jachete de piele - a corespuns bine și cu spiritul imaginii. În plus, unul dintre sloganurile trupei era o frază care face ecou titlul filmului: „grease for peace”. Sha Na Na a apărut în film în scena competiției „ca” trupa care însoțește competiția de dans [67] .

Coloana sonoră a filmului a devenit „hibridă”, amestecând stilurile rock and roll, rock și disco [68] . Poza este executată în spiritul unei parodii a filmelor „rock and roll” și a unei serii de filme „pe plajă” din anii 1950 și 1960. Găsirea creatorilor a fost un fel de soluție creativă: melodiile anilor 1950 au fost aranjate și interpretate în spiritul anilor 1970. Doar rock and roll-ul „Grease Lightnin’” poate fi clasificat în general drept old school. Restul compozițiilor conțineau ritmuri moderne și o componentă electronică. Acest lucru se remarcă mai ales în compozițiile interpretate la concursul de dans școlar. Coloana sonoră a imaginii suna nostalgică și în același timp modernă [22] . În filmul „American Graffiti”, cu care „Grease” a fost adesea comparat, coloana sonoră a constat doar din melodii din anii 1950 [68] .

În mare măsură, popularitatea imaginii a fost facilitată de noua tehnologie Dolby Stereo Optical , care a devenit larg răspândită după lansarea primei părți a Star Wars . Coloana sonoră (mai precis, 4 piese) a fost reprodusă dintr -o înregistrare optică pe film folosind echipamente de înaltă calitate și trei difuzoare (dreapta, stânga și centru). Până la începutul anilor 1970, redarea de pe o coloană sonoră multicanal în cinematografe a fost mai degrabă o excepție: a fost folosită doar în cinematografe selectate roadshow [~ 4] , care au prezentat filme de format mare pe film de 65-70 mm. Dolby Stereo Optical a făcut să fie mai ieftină producerea de printuri de film cu sunet stereo mult mai bun. Studiile de marketing au arătat că tinerii au mers la imagine de mai multe ori, percepându-l ca pe un concert rock și neprofundând cu adevărat în intriga [33] [69] . Coloana sonoră LP a filmului a fost lansat cu câteva săptămâni înainte de lansarea filmului și a devenit multi-platină în patru luni . Tirajul său total a depășit 24 de milioane de exemplare. Single-ul „You’re the One That I Want” a devenit primul dintr-o serie de single-uri pentru film și a fost certificat aur la 20 de zile după lansarea sa pe 10 iunie. Coloana sonoră „Grease” a ocupat primul loc în topul albumelor Billboard cu pauze de 12 săptămâni (din iulie până în octombrie) . 4 single-uri cu piese din „Grease” au fost incluse în top-10 Billboard [66] .

Coloana sonoră a filmului [70]
Nu. NumeAutorvocale Durată
unu. „ Dragostea este un lucru cu multe splendoare Sammy Fane și Paul Websterinstrumental 1:23
2. " Unsoare "Barry GibbFrankie Valli 3:24
3. "Alma Mater"Jim Jacobs și Warren CaseyJohn Travolta și Olivia Newton-John  
patru. " Nopti de vara Jim Jacobs și Warren CaseyJohn Travolta și Olivia Newton-John 3:35
5. „Cântec de luptă Rydell”    
6. „Uită-te la mine, sunt Sandra Dee”Jim Jacobs și Warren CaseyStockard Channing, Didi Conn, Dina Manoff și Jamie Donelly 1:40
7. „ Devotat ție fără speranță John Olivia Newton-John 3:04
opt. „ Fulgerul uns Jim Jacobs și Warren CaseyJohn Travolta, Jeff Conaway 3:13
9. "La Bamba"    
zece. „Plouă în noaptea balului”Jim Jacobs și Warren CaseySydney Ballens 2:51
unsprezece. „Întreaga Lotta Shakin’ Goin’ On”    
12. „ Abandonul școlii de frumusețe Jim Jacobs și Warren CaseyFrankie Avalon 3:59
13. „Regina petrecerii rock’n’roll”Jim Jacobs și Warren CaseyLouis St. Louis 2:11
paisprezece. „Rock 'n' Roll este aici pentru a rămâne” WhiteSha-Na-Na 2:03
cincisprezece. „Acele schimbări magice”Jim Jacobs și Warren CaseySha-Na-Na 2:18
16. „ Lacrimi pe perna mea ”Sylvester Bradford și Al Lewis Sha-Na-Na 2:02
17. " Hound Dog "Jerry Lieber și Mike StollerSha-Na-Na 1:24
optsprezece. Născut pentru Hand JiveJim Jacobs și Warren CaseySha-Na-Na 4:37
19. " Luna albastra "Richard Rogers și Lorenz HartSha-Na-Na 2:18
douăzeci. " Nisip " Louis St. Louis și Scott Simon John Travolta 2:31
21. "Există lucruri mai rele pe care le-aș putea face"Jim Jacobs și Warren CaseyStockard Channing 2:22
22. „Uită-te la mine, sunt Sandra Dee (reluare)”Jim Jacobs și Warren CaseyOlivia Newton-John  
23. "Alma Mater"Jim Jacobs și Warren CaseyJohn Travolta și Olivia Newton-John  
24. „ Tu ești cel pe care îl vreau ”John FarrahJohn Travolta și Olivia Newton-John 2:48
25. "Mergem impreuna"Jim Jacobs și Warren CaseyJohn Travolta și Olivia Newton-John 3:00
26. „Repetare unsoare” Frankie Valli 3:24

Construcție și context social

Dispoziția nostalgică a publicului, după care s-au ghidat creatorii imaginii, a fost cauzată în mare măsură de contextul istoric. Generația care a crescut în timpul războiului din Vietnam și Watergate , într-o criză economică, trecea printr-o „criză a încrederii”. De aici și acest interes pentru genul fantastic și tema evadării , care a sunat în intrigile liderilor distribuției de filme de la sfârșitul anilor 1970 - filmele „Războiul Stelelor” și „Grease” [71] . Generația „ baby boom ” de la începutul anilor 1960 a intrat în lumea adulților, într-un viitor la care nu se așteptau [72] . Mutarea decorului filmului de la oraș la suburbii a răspuns schimbărilor demografice care au avut loc în țară în anii șaizeci: populația a început să se mute în suburbii, care au devenit mai urbanizate [73] . Diferența culturală și socială dintre clase a fost ștearsă treptat, iar în imagine personajele nu acordă nicio importanță acestei diferențe, precum și originii lor [74] .

Potrivit lui Judith Martin , în film nu există o intriga, ci doar „atmosfera” [75] . Vincent Canby ( New York Times ) a remarcat că filmul depășește principala problemă a musicalurilor din anii 1960 - pretenția excesivă și încercările de a folosi greșit genul de divertisment [76] . Intriga imaginii este foarte naivă și nu se preface a fi profundă. Comedia erorilor , care implică două cupluri de îndrăgostiți, se întoarce la piesele antice grecești și poate că presupusa sarcină a lui Rizzo aduce o oarecare varietate acestui clișeu [77] . Din punct de vedere al atmosferei, filmul este foarte aproape de filme ușoare precum „Party on the Beach” și „Bye Birdie” [30] . Poza creează o impresie înșelătoare, fiind complotată ca rebelii din filmele de spirite ale erei anterioare, precum „The Savage ”, „ Rebel Without a Cause ”, „ Asphalt Jungle ”. Povestea principală parodiază relația dintre personajele principale din „The Savage” - Johnny și Kathy [29] . În același timp, filmul a fost filmat într-un stil umoristic, fără conflicte. Dacă personajele principale ale tabloului, adolescenții, au probleme, acestea se rezolvă singure și fără consecințe [78] .

Savantul în film Tom Simmons a numit calea pe care a parcurs-o povestea din curtea din spatele Chicago, mai întâi la Broadway și apoi la Hollywood, dar și-a pierdut mesajul social pe parcurs, foarte instructivă. În musicalul de la Chicago din 1971, totul era mult mai aproape de stradă și de realitate: dramă adevărată, sex, violență, blasfemie a personajelor. În adaptarea filmului, accentul s-a mutat de la adolescenții cu probleme la relația romantică dintre Danny și Sandy . Scena „Greased Lightnin’” arată cât de nefiresc este conflictul. La începutul scenei, băieții sunt pe cale să repare o mașină ponosită, dar când începe numărul muzical, acesta se transformă într-o limuzină sclipitoare [79] . Finalul musicalului a fost o adevărată revoluție sexuală în teatru - în scena „All Choked up” ultimele cuvinte ale lui Sandy: fuck it . În film, finalul s-a schimbat în piesa „You’re the One That I Want”, în care conflictul condiționat s-a încheiat cu împăcarea îndrăgostiților [80] .

Imaginea conține numeroase referiri la filme dintr-o epocă trecută. Scena de deschidere de pe plajă face ecou „Destinația de vară” , cu Sandra Dee și Troy Donahue . La imaginile întruchipate de vedeta de tineret a anilor 1960 Sandra Dee, filmul revine apoi în mod repetat. Băieții și fetele aparțin anumitor grupuri de persuasiune nu cea mai pașnică, aici complotul este aproape de West Side Story . Conflictele din cadrul școlii fac ecou junglei de asfalt. Cursa de mașini împrumută foarte mult de la Rebel Without a Cause, dar dacă în filmul din 1955 mașina se cufundă în abis și eroul moare, în Grease competiția se încheie fără victime [81] . Compoziția „Beauty school dropout”, în care Frankie Avalon apare în vise de fete, este o referire directă la musicaluri de dinainte de război precum „ 42nd Street ” și „Lightlight Parade” , cu numerele lor luxoase de dans [82] .

Dacă musicalul era destinat unui public adult nostalgic, atunci filmul a fost mai probabil conceput pentru tineri, așa că creatorii săi nici măcar nu au încercat să transmită o idee de încredere a acelei perioade, cufundând privitorul în atmosfera lui. anii cincizeci, dar a făcut-o foarte condiționat. După cum a remarcat criticul Robert Mitchell, „Acest deceniu nu a fost deloc epoca vibrantă în care este prezentată. „Grease” râde pe vremea aceea” [30] . Poza a mitologizat momentul în care au apărut primele libertăți ale tineretului, așa că a fost numită o parodie a anilor 1950 sau chiar o utopie adolescentă [83] . Mașini și motociclete proprii, haine largi și coafuri provocatoare - toate acestea încă nu existau [73] . Criticul Mark Glancy a remarcat efectul general al unui fel de „memorie falsă” care a apărut printre tinerii fani ai filmului. Ideea pe care o dădea poza despre trecut a devenit pentru ei aproape o poveste adevărată. Tinerii fani britanici cunoșteau trecutul american mai bine decât al lor. Contextul cultural al Grease a devenit un fel de răspuns american la invazia britanică a Statelor Unite din anii 1960 [84] .

Imaginea personajelor principale și simbolism

Schimbările din film față de muzical au afectat și personajele. Greasers au fost din punct de vedere istoric predominant din clasa muncitoare, în timp ce în film au apărut ca adolescenți obișnuiți din familii bogate și, mai degrabă, o parodie a unei subculturi [85] . Personajele principale ale filmului sunt școlari. Adolescenții nu au o coliziune cu personajele adulte (personalul școlii) și cu părinții, care sunt secundare și sunt prezenți doar pentru a crea un context comic [30] . Cele două grupuri principale din film, T-Birds și Pink lady, poartă haine care permit spectatorului să le identifice cu ușurință [77] . Paleta pastelată a filmului face ecou vechilor filme muzicale, cu schema de culori caracteristică cinematografiei anilor 1950 [73] . Costumele viu colorate ale personajelor sugerează și faptul că acțiunea are loc în California bogată și include reprezentanți ai clasei de mijloc. Există o diferență notabilă față de „American Graffiti”, în care grafica imaginii este ușor granulată și tulbure, parcă un apel la memorie care returnează imagini care nu sunt întotdeauna clare [73] .

Figura lui Zuko din casetă, spre deosebire de predecesorul său de scenă, nu pare a fi o „amenințare sexuală” pentru femeile din jur . Danny nu are de gând să provoace societatea, să șocheze gustul, încercând doar să arate ca tinerii Brando și Presley. Conflictul dintre personajele principale își găsește reflectarea semantică în schimbarea hainelor eroilor. La începutul imaginii, personajul lui Travolta este îmbrăcat ca un arhetipal greaser - o geacă de piele, blugi - și poartă o coafură asortată. În timpul concursului de dans, costumul său devine asemănător cu cel al eroului din Saturday Night Fever: o cămașă roz cu guler mare și fund cu clopot [82] [77] . Până la scena finală, personajele își schimbă rolurile. Danny își îmbracă o jachetă albă și se transformă într-un „atlet” tipic . Astfel, dă clar că ascultă părerea iubitei sale [87] .

Modificările se aplică și personajului principal. Tema schimbării sale își are originea în producțiile lui Pygmalion și în numeroasele referințe ulterioare la piesa din secolul al XX-lea. Într-un fel, noul aspect al lui Sandy este antiteza transformării Elizei Doolittle . Poza a ocupat un loc important într-o serie de așa-numite picturi de makeover asociate cu transformarea personajului principal în limitele pe care moda și machiajul modern le permit [89] . Transformarea finală a lui Sandy dintr-o școală preppy într-o rochie roz naivă într-un vamp sexy în pantaloni negri nu se potrivește prea bine cu anii 1950. Transformarea lui Sandy are loc în direcția opusă tradiționalului, condiționat de la „bună” la „fată rea”, ceea ce o apropie de Danny și o transformă într-un obiect al dorinței. O transformare izbitoare o duce pe eroina într-un alt grup social [74] [90] . O schimbare similară a avut loc în picturile „Madame Satan” și „ Silk Stockings ” [91] . Creatorii imaginii folosesc tehnica surprizei - eroina se schimbă în culise într-un mod necunoscut privitorului. Ca și în picturile din trecut, transformarea neașteptată este subliniată în imagine de un număr muzical strălucitor. Transformarea magică a eroinei se potrivește bine cu finalul de basm al filmului, în care eroii sunt duși sub nori într-o mașină Greased Lightnin' [91] .

Critica

Estimările imaginii au fost extrem de controversate. Practic, experții au plecat de la comparația dintre muzical și film și nu a fost întotdeauna în favoarea cinematografiei. Unul dintre principalele neajunsuri a fost o diminuare semnificativă a componentei sociale acute în comparație cu o producție teatrală. Au fost acordate recenzii foarte nemăgulitoare orientării sincer comerciale a filmului [92] . Editorialistul NBC Gene Shelit l-a numit „vizual fast food” [6] . Vincent Canby ( NY Times ) a dat o recenzie favorabilă filmului, notând toate componentele sale, de la scenariu până la actorie [76] . Dave Kehr ( Chicago Reader ) a numit poza „chiop pe ambele picioare ieftină” și a adăugat că creatorii săi nici măcar nu știu să filmeze în acest gen, adunând muzică și poveste într-un singur întreg [93] . Transferul de material de pe scena teatrului pe marele ecran a fost, potrivit criticilor, departe de a fi cel mai de succes. Povestea, care folosea limbajul străzii, a devenit emasculată, iar unsorii au fost depășiți [94] . Criticul de timp Richard Schickel nu a fost entuziasmat de imagine, descriind-o ca pe o umbră palidă a unei producții teatrale. În opinia sa, cineaștilor le-a lipsit spiritul istoriei, starea de spirit a oamenilor liberi și fericirea senină a epocii pre-Vietnam [60] [92] .

Aproape în unanimitate, experții au remarcat coloana sonoră și munca compozitorului. Cu toate acestea, părțile muzicale și conversaționale-dialog din imagine trăiesc de la sine. Regia dintre numerele muzicale s-a dovedit a fi slabă, iar intriga din film, în general, nu joacă un rol deosebit [92] . Secvențele de dans ale Patriciei Birch au fost puse în scenă într-un stil mai de dinainte de război, după numerele lui Mickey Rooney și Judy Garland . Această abordare a fost împrumutată din muzical, dar nu se potrivea cu muzica rock din anii 1970 și părea oarecum anacronic [95] [24] . Derek Malcolm ( The Guardian ) a numit imaginea o dezamăgire completă pentru oricine încearcă să găsească stil și sens în imagine. O încercare de a amesteca epocile, în opinia sa, a fost nereușită [96] . Partea romantică a intrigii arată exagerat de melodramatic și prea stânjenitor în imagine [74] .

Părerile despre actorie au fost și ele diferite. The Hollywood Reporter a evidențiat capacitatea regizorului de a lucra cu actori într-o recenzie [97] . Roger Ebert a lăsat o recenzie neutră a filmului în ansamblu. „Distracție și nimic mai mult”, a răspuns criticul cu reținere, observând că materialul sursă pentru scenariu nu era nimic special. Ebert a atras atenția asupra performanței lui John Travolta, deși era sceptic că, în comparație cu nivelul anilor 1950, actorul a fost oarecum leneș și nu s-a zguduit de el, ca de la tânărul Elvis Presley, pe care s-a străduit atât de mult să-l facă. arata ca [98] . Criticii nu au ignorat discrepanța dintre vârsta reală și cea de pe ecran a actorilor, care a fost deosebit de izbitoare în cazul lui Stockard Channing [76] [96] [98] , care s-ar fi potrivit să joace un profesor [92] . Doar finalul, numărul final al unei clase muzicale înalte, scoate imaginea . Relația pe ecran a lui Travolta cu Olivia Newton-John a fost la un nivel înalt; cel mai bun număr de dans nu a fost însă cu Olivia, ci cu roșcată Annette Charles, în scena competiției pentru cea mai bună interpretare din Hand jive [92] .

Înțeles

„Saturday Night Fever” și „Grease” au readus interesul pentru un film muzical cu o temă apropiată de publicul tânăr. Adolescenții și școlarii au devenit de atunci un public țintă stabil pentru industria cinematografică. O serie întreagă de proiecte de la sfârșitul anilor 1970, care au avut un oarecare succes comercial, au continuat această direcție: „American Wax” , „ The Story of Buddy Holly ”, „ I Wanna Hold Your Hand ”, „ Hair ” și altele [ 99] . Grease și un alt exemplar al genului, The Breakfast Club, au avut o mare influență asupra cinematografiei de tineret, care a găsit un al doilea vânt în anii 1970 și 1980. Imagini precum „ Clueless ” și „ That’s All She ” au fost în mare măsură influențate de acestea, în special în miscarea importantă a intrigii asociată cu transformarea personajului principal. Ideea Grease a fost interpretată în Cry -Baby, cu Johnny Depp , care, ca și predecesorul său, a fost o parodie a anilor 1950 în structura povestirii și muzica . Alanis Morissette a recunoscut că Olivia Newton-John a fost idolul copilăriei ei și, în mare parte, datorită ei și-a lansat cariera. Albumul de debut al cântăreței în 1991 Alanis , tema sa de dragoste a fost creată sub impresia coloanei sonore Grease. Soluția vizuală a copertei albumului se referă la imaginea lui Sandy transformat [101] . Una dintre poveștile celui de -al patrulea sezon al seriei Glee este producția școlară Grease. Titlul unuia dintre episoadele sezonului, „Glease”, combină părți din titlurile ambelor emisiuni [102] .

Modelul de marketing „cumpără înregistrarea, du-te să vezi filmul” a devenit modelul pentru filme în anii 1980 . „Grease” a contribuit foarte mult la dezvoltarea unei scheme comerciale în care spectatorul vizitează în mod repetat o fotografie. Până la mijlocul anilor 1970, redarea stereo în cinematografe a fost foarte limitată, dar odată cu lansarea lui Grease și a lui, tehnologia Dolby a început să devină treptat mainstream, deși a necesitat investiții de capital din partea proprietarilor sălilor [71] . Pentru prima dată din anii 1950, când televiziunea a îndepărtat publicul de cinema, această dezvoltare tehnologică a oferit următorul val de revenire la ecranele de film [46] .

Posibila sarcină a lui Rizzo se dovedește a fi o mișcare a complotului oarecum neașteptată pentru acea perioadă [77] . Relativă la vremea ei, promiscuitatea sexuală a adolescenților este prima manifestare a revoluției sexuale din anii 1970. Grease a devenit parte a mișcării feministe și a fost unul dintre primele filme care a promovat sexul sigur de pe ecran încă din liceu [103] . Succesul filmului a propulsat Candie's , un brand sexy, în curentul mainstream în anii 1980 [104] .

Pictura a căpătat statut de cult în rândul tinerilor. Scenografia adaptată a filmului este foarte populară în producțiile de amatori și școli din întreaga lume. Hainele, coafurile, comportamentul personajelor au fost imitate și continuă să fie imitate. Așadar, în Marea Britanie, petrecerile în pijamale în maniera unei scene dintr-un film [84] au câștigat popularitate . Există multe cluburi de fani ale imaginii în lume. Fanii de toate vârstele se adună în mod regulat, organizează întâlniri costumate și așa-numitele întâlniri sing-along party (singing in chorus), unde cântă compoziții din imagine împreună, pun în scenă scene separate. În 2010, Paramount a lansat o versiune specială a „Grease Sing-A-Long” pentru divertisment similar. Fanii, de obicei îmbrăcați în costumele personajelor din imagine, se adună în cinematografe și îi cântă în cor [52] [105] .

Premii și nominalizări

Comentarii

  1. ↑ Cu toate acestea, Lucy Arnaz nu a confirmat veridicitatea acestei povești.
  2. ↑ Inclusiv reînchirierea.
  3. ↑ Una dintre primele imagini care a folosit muzică rock în coloana sonoră, Bye Bye Birdie , a fost lansată în 1963.
  4. ↑ Sistem de bilete pre-rezervat în cinematografele premium.

Note

  1. ↑ 1 2 personal. date  de box office . boxofficemojo (04.04.2018). Consultat la 4 aprilie 2018. Arhivat din original la 13 aprilie 2018.
  2. ↑ 1 2 3 Parkinson, 2007 , p. 104.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Denisoff, 2011 , p. 234.
  4. ↑ Miller, 2011 , p. 33.
  5. ↑ personal, 1978 , p. 731.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Michael Callahan. Cum Grease a învins șansele și a devenit cel mai mare film muzical al secolului al XX-  lea . vanityfair (feb 2016). Preluat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original la 28 ianuarie 2018.
  7. ↑ Hofleur, 2010 , p. 87.
  8. ↑ 12 Hofler , 2010 , p. 48.
  9. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , p. 83.
  10. ↑ Hofleur, 2010 , p. 51.
  11. ↑ Tropiano, 2011 , p. cincisprezece.
  12. ↑ Hofleur, 2010 , p. cincizeci.
  13. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , p. 112.
  14. ↑ Hofleur, 2010 , p. 88.
  15. ↑ Morris, 1978 , p. 221.
  16. ↑ Hofleur, 2010 , p. 53.
  17. ↑ Hofleur, 2010 , p. 85.
  18. ↑ Tropiano, 2011 , p. paisprezece.
  19. ↑ 12 Hofler , 2010 , p. 49.
  20. ↑ Ewbank, 2008 , p. 101.
  21. ↑ Hofleur, 2010 , p. 107.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Denisoff, 2011 , p. 235.
  23. ↑ personal, 1978 , p. 759.
  24. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , p. 64.
  25. ↑ 1 2 3 Hofler, 2010 , p. 65.
  26. ↑ 1 2 3 Mell, 2005 , p. 111.
  27. ↑ Hofleur, 2010 , p. 82.
  28. ↑ Hofleur, 2010 , p. 115.
  29. ↑ 12 Miller , 2011 , p. 31.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 Dunne, 2004 , p. 64.
  31. ↑ Symmons, 2016 , p. 181.
  32. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 236.
  33. ↑ 12 Cook , 2002 , p. 216.
  34. ↑ Dan Koeppel. Ieșiți din podul cel mai cinematografic  din LA . theatlantic (04.01.2018). Preluat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original la 17 decembrie 2017.
  35. ↑ 12 Hofler , 2010 , p. 70.
  36. ↑ Ewbank, 2008 , p. 110.
  37. ↑ Dave Friedman. Grease  (engleză) . dfphotography (18 feb 2011). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  38. ↑ personal, 1978 , p. 756.
  39. ↑ Booker, 2007 .
  40. ↑ 1 2 Cartnal, 1978 , p. 37.
  41. ↑ 1 2 3 4 Ewbank, 2008 , p. 118.
  42. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , p. 120.
  43. ↑ Ewbank, 2008 , p. 132.
  44. ↑ Personal. Mașini celebre ale marelui ecran: Ford decapotabilă din 1948 de la Grease  . ea (04.01.2018). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  45. ↑ Decherney, 2016 , p. 98.
  46. ↑ 12 Glancy , 2013 , p. 229.
  47. ↑ Hofleur, 2010 , p. 122.
  48. ↑ 1 2 3 Denisoff, 2011 , p. 237.
  49. ↑ 1 2 Ewbank, 2008 , p. 134.
  50. ↑ Hofleur, 2010 , p. 133.
  51. ↑ Ewbank, 2008 , p. 100.
  52. ↑ 1 2 Brickman, 2017 , p. 6.
  53. ↑ Ewbank, 2008 , p. 119.
  54. ↑ Hofleur, 2010 , p. 141.
  55. ↑ Glancy, 2013 , p. 243.
  56. ↑ Hofleur, 2010 , p. 143.
  57. ↑ Cartnal, 1978 , p. 34.
  58. ↑ 1 2 3 Dietz, 2017 , p. 317.
  59. ↑ 13 iulie 2007. John Travolta devine  femeia perfectă . telegraf (04.01.2018). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  60. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 241.
  61. ↑ 12 Cook , 2002 , p. 56.
  62. ↑ Glancy, 2013 , p. 239.
  63. ↑ Symmons, 2016 , p. 176.
  64. ↑ 12 Cook , 2002 , p. 54.
  65. ↑ Parkinson, 2007 , p. cincizeci.
  66. ↑ 1 2 Denisoff, 2011 , p. 239.
  67. ↑ David Burke. Sha Na Na sladers pe „Grease” în  Clinton . (8 apr 2015). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  68. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , p. 179.
  69. ↑ Symmons, 2016 , p. 190.
  70. ↑ Stephen Thomas Erlewine. AllMusic  Review . allmusic (07.03.2018). Preluat la 3 iulie 2018. Arhivat din original la 3 iulie 2018.
  71. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , p. 178.
  72. ↑ Booker, 2007 , p. 65.
  73. ↑ 1 2 3 4 Symmons, 2016 , p. 183.
  74. ↑ 1 2 3 Symmons, 2016 , p. 186.
  75. ↑ Judith Martin. „Grease”: Zeitgeist, Meet Anachronism  (engleză) . The Washington Post (23 iunie 1978). Preluat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original la 25 mai 2018.
  76. ↑ 1 2 3 Vincent Canby. O versiune nebună a „Grease”: fantezia anilor 50  (engleză) . New York Times (16 iunie 1978). Preluat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original la 1 decembrie 2017.
  77. ↑ 1 2 3 4 Dunne, 2004 , p. 65.
  78. ↑ Miller, 2011 , p. 40.
  79. ↑ 12 Morris , 1978 , p. 220.
  80. ↑ Miller, 2011 , p. 59.
  81. ↑ Morris, 1978 , p. 219.
  82. ↑ 1 2 Symmons, 2016 , p. 180.
  83. ↑ Morris, 1978 , p. 218.
  84. ↑ 12 Glancy , 2013 , p. 244.
  85. ↑ Symmons, 2016 , p. 182.
  86. ↑ Symmons, 2016 , p. 187.
  87. ↑ McDonald, 2010 , p. 53.
  88. ↑ Miller, 2011 , p. 64.
  89. ↑ Ford, 2004 , p. 114.
  90. ↑ Ford, 2004 , p. 132.
  91. ↑ 1 2 McDonald, 2010 , p. 54.
  92. ↑ 1 2 3 4 5 6 Morris, 1978 , p. 126.
  93. ↑ Dave Kehr. Grease  (engleză) . chicagoreader (18 iulie 2007). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  94. ↑ Parkinson, 2007 , p. 105.
  95. ↑ Parkinson, 2007 , p. 106.
  96. ↑ 1 2 Derek Malcolm. Din arhivă, 14 septembrie 1978: Grease - filmul care pune papiul în pop  . The Guardian (14 septembrie 2015). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  97. ↑ Personalul THR. „Grease”  (engleză) . Hollywood Reporter (16.06.2015). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  98. ↑ 1 2 Roger Ebert. Grease  (engleză) . rogerebert.com (27 martie 1998). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  99. ↑ Symmons, 2016 , p. 78.
  100. ↑ Booker, 2007 , p. 68.
  101. ↑ Fournier, 2015 , p. douăzeci.
  102. ↑ Rae Votta. Recapitulare „Glee”: Există lucruri mai rele decât un episod „Grease”  (engleză) . Panou publicitar (16.11.2012). Preluat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original la 17 mai 2018.
  103. ↑ Mulholland, 2011 , p. 76.
  104. ↑ DeMello, 2009 , p. 51.
  105. ↑ Biroul de știri film. Paramount va lansa „Grease Sing-Along ” pentru anumite cinematografe 7/8  . broadwayworld (24 iunie 2010). Consultat la 1 aprilie 2018. Arhivat din original pe 2 aprilie 2018.
  106. ↑ Intrare la Premiul Academiei  (link nu este disponibil)
  107. ↑ Pagina filmului Grease Arhivat 12 iulie 2010 la Wayback Machine pe site-ul web al Premiilor Globului de Aur

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Filme de Randel Kleiser