Costum secular bizantin - îmbrăcăminte folosită de membrii seculari ai societății Imperiului Bizantin .
În Bizanț , ca și în alte culturi medievale, îmbrăcămintea a servit ca mijloc de a indica poziția purtătorului în ierarhia socială. Costumul a exprimat adesea ideea de superioritate a unor oameni față de alții, iar acest lucru a fost reglementat și în formă legislativă - tipul, forma, culoarea și chiar cantitatea de îmbrăcăminte.
Sursa principală pentru reconstrucția costumului secular al Bizanțului sunt, desigur, operele de artă plastică . Acesta este cazul rar când sursele picturale nu numai că nu sunt inferioare celor scrise în ceea ce privește informativitatea, dar le depășesc și semnificativ.
Astfel, veșmintele împăraților bizantini sunt descrise și în mărturii scrise. Totodată, realizarea de paralele (acolo unde este posibil) între ele și imagini dovedește acuratețea ridicată a acestora din urmă, ca să nu mai vorbim de faptul că au o superioritate incontestabilă în imagini. Materialul surselor vizuale poate intra în conflict direct cu conținutul surselor scrise (să luăm, de exemplu, predicarea ascezei și chemarea la dobândirea spirituală, pe de o parte, și dorința nestăpânită de lux, reflectată în costum, pe de alta). Splendoarea costumului imperial, cea mai importantă componentă a numeroaselor ceremonii, i-a uimit pe contemporani, despre care au lăsat multe dovezi scrise.
Costumul Bizanțului este un text „cu mai multe straturi” într-o formă pliată, care a fost citit de contemporani aproape instantaneu. Acest text avea propriul „limbaj”, inaccesibil pentru posteritate. Înțelegerea astăzi este ajutată de operele de artă plastică, create special pentru a atrage atenția privitorului asupra celor mai semnificative, iconice lucruri.
Deci, frescele și icoanele ar trebui să indice cât mai exact posibil cine este reprezentat exact pe ele. Cel mai sigur mijloc pentru aceasta a fost un costum prescris cu grijă (inscripțiile nu erau întotdeauna vizibile și nu toată lumea putea citi). Dacă imaginea artistică a fost construită pe unicitatea și longevitatea contemplației, atunci elementele de îmbrăcăminte (ca simboluri și semne sociale) prezentau informații într-o formă pliată și ar fi trebuit să fie percepute instantaneu. Privitorul a înțeles dintr-o privire cine era împăratul, cine erau slujitorii săi, cine erau războinicii etc. Prin smulgerea celor mai esențiale elemente ale costumului în acest scop, artiștii Bizanțului le-au făcut mai ușor pentru istorici să creeze un fel. de text abstract (r hipertext ), cu generalizări de nivel superior.
Mozaicele , ca opere de artă monumentală, au fost create pentru a vedea grupuri mari de spectatori. Mesajele cuprinse în ele erau adresate tuturor locuitorilor veniți la templu, adresate oamenilor, iar mesajele lor pot fi împărțite în două propoziții: „Împăratul este mare și puternic, nimeni nu se poate compara cu el” și „Frica → admirați → bucurați-vă → rugați-vă, oameni”. Acest lucru a fost realizat prin identificarea figurii împăratului în toată măreția ei (costumul său în toate detaliile)
O altă sursă excelentă pentru istoria costumului este miniatura bizantină . În miniatură de carte, artiștii erau mai liberi decât în pictura monumentală. Este miniatura care este principala sursă a costumului de zi cu zi. Sunt opere de artă laică, curtenească, create pentru consumul casnic în rândul spectatorilor educați. Pe lângă mesajul imperativ, miniaturile arată o abundență de detalii, precum și narațiune, desfășurare a intrigii (cf. benzi desenate moderne). Este interesant să le luăm în considerare, să descifrem ce se întâmplă și cu cine. În plus, au de obicei un text explicativ, ceea ce face din manuscrise o sursă preferată atât pentru istorici, cât și pentru istoricii culturali. Primul asistent în „descifrarea” personajelor în cazul în care nu există inscripții este, desigur, costumele acestora. Caracteristicile imaginii costumului ajută uneori la atribuirea corectă a originii manuscrisului sau a unei părți a acestuia [1] .
Un grup special este alcătuit din tăblițe de fildeș , care au fost folosite în principal ca cadouri pentru ambasadori și alți oameni importanți și au fost un fel de „mesaj către lumea exterioară”. Ele trebuie să fie de un standard artistic extrem de înalt pentru a demonstra destinatarilor străini superioritatea imperiului. Costumul a fost un mijloc neobișnuit de eficient de propagandă artistică, atât în interiorul societății bizantine, cât și în afara acesteia.
IstoriografieLucrările legate de aceste subiecte într-un fel sau altul pot fi împărțite în mai multe grupe. Prima sunt lucrările dedicate costumului Bizanțului. Nu există cărți speciale pe acest subiect. Desigur, în toate publicațiile dedicate istoriei modei , există o secțiune despre costumul Bizanțului, dar de obicei este mică [2] . Autorii acestui grup de literatură folosesc adesea ilustrații ale artiștilor contemporani ca material vizual. Lucrarea lui Mertsalova [3] se compară favorabil în acest sens , care se caracterizează printr-o mare atenție în selecția materialului și în analiza acestuia. Al doilea grup este format din studii ale istoricilor de artă [4] . Valoarea lor deosebită constă în faptul că sunt bine ilustrate. Autorii lor pun la dispoziție un număr mare de opere de artă atent atribuite.
Un grup special de lucrări sunt studiile despre viața de zi cu zi a Imperiului Roman [5] . Toate sunt construite pe același principiu: materialul este grupat sub rubrici - geografie, ocupații, hrană, petrecere a timpului liber, educație, costum, etc. Aceste cărți conțin un bogat material factual despre cultura epocii, dar materialul ilustrativ folosit de autorii este de foarte slabă calitate. Acestea sunt în mare parte fotografii „desenate” și greu de citit alb-negru. Desigur, figura împăratului s-a bucurat de o atenție deosebită [6] .
O încercare de a depăși „fragmentarea” în prezentare și, în principal, în înțelegerea problemelor culturii Bizanțului, a fost una dintre primele din istoriografia rusă realizată de A. Kazhdan [7] . Ideea exprimată de Kazhdan că arta Bizanțului, de natură didactică, a înaintat cererea de comprehensibilitate, explică multe trăsături ale proceselor artistice care au avut loc acolo.
În literatura sursă s-a pus în repetate rânduri problema semnificației independente a surselor picturale, dar, până în prezent, operele de artă rămân subiect de studiu, în special de către istoricii de artă. În 1974, s-a încercat să se abată de la regula stabilită. Cartea lui V. A. Plugin „ Viziunea asupra lumii a lui Andrey Rublev” [8] , care rămâne încă unul dintre puținele exemple de utilizare productivă a surselor picturale, nu doar ca supliment la cele scrise, ci ca independente, valoroase, capabile să ofere informații care nu poate fi culeasă în niciun alt loc.
Istoriografia a remarcat de mult timp că îmbrăcămintea bizantină s-a format sub influența vechilor îmbrăcăminte a Imperiului Roman și a fost o fuziune a tradițiilor costumelor romane și orientale. În același timp, cultura Bizanțului se afla sub cea mai puternică influență a religiei creștine.
Odată cu adoptarea și răspândirea creștinismului în Bizanț, se formează un sistem foarte complex de relație a omului cu Universul. Fără a intra în detalii, putem spune că bizantinii au perceput Universul ca pe un singur sistem al universului, în care Pământul, mereu cu fața spre cer, ocupa un loc aparte. Pe Pământ a coborât Dumnezeu Fiul, Hristos . Pe această bază, a apărut un sistem complex de simboluri, unind lumea vizibilă cu divinul invizibil. Arhitectura, mozaicuri pe pereții templelor și costumele ceremoniale ale regilor și curtenilor - totul se baza pe un sistem complex de simboluri care au primit o întruchipare artistică unică în arta bizantină.
Spre deosebire de o imagine sau un semn, un simbol are sens. Acest sens, în primul rând, se referea la culoare: albastrul este un simbol al cerului, verdele este un simbol al speranței, înfloririi, aurul este un simbol al energiei divine, al Duhului Sfânt, al purității (vezi și descrierea epitetului „ purpuriu -născut ”).
Aurul era un element esențial în acest limbaj special al simbolurilor de culoare și în ținuta ceremonială a împăraților bizantini și a anturajului său. După cum scrie Kazhdan , violetul și aurul se aflau în vârful ierarhiei culorilor: „ Nikita Choniates batjocoritor a remarcat odată despre înfrângerea trupelor bizantine de la Myriokefal (1176) , ceea ce a fost un semn rău pentru ca basileus să intre pe câmpul de luptă în haine de culoarea bilei: părea să răsucească pe dos în afară simbolismul culorii imperiale aurii” [9] .
Chiar și culoarea cernelii era strict reglementată: „dacă basileus își semna scrisorile cu cerneală violetă, atunci cei mai înalți funcționari, copiii și frații împăratului aveau dreptul la albastru, nobilii de rang inferior foloseau verde. Când suveranul ieșea la supușii săi în zilele de post, el, încercând să-și sublinieze smerenia, nu stătea pe cea roșie, cum era de obicei, ci pe cea verde” [10] .
În același timp, în aspectul exterior al oamenilor din Imperiul Bizantin, corpul este ascuns cu grijă sub haine, iar atenția artiștilor este concentrată pe față . Fața bizantină se caracterizează printr-un oval alungit, ochi mari și o gură mică; se evidențiază o frunte înaltă. În legătură cu aceeași ideologie, apar noi forme de îmbrăcăminte de croială simplă, a căror sarcină principală este de a conferi figurii umane trăsături necorporale. Silueta masivă ascunde forme naturale, liniile verticale drepte fără pliuri fac hainele monumentale. Decoratiunile sunt amplasate preponderent orizontal, incepand de la guler - umeri - si terminand cu marginea tivului, conferind stabilitate imaginii. Cochila mărește vizual capul. Îmbrăcămintea învăluie o persoană din cap până în picioare, tunicile și hainele de ploaie devin netede și fără pliuri. O persoană în astfel de haine arată ambalată într-o cutie largă .
Cea mai mare cantitate de informații, ceea ce este destul de firesc, a fost lăsată de contemporani despre costumul imperial: există atât surse scrise, cât și material vizual bogat. Poziția centrală a împăratului în societate s-a simțit de-a lungul vieții orașului medieval, dar a fost stabilită nu prin monumente monumentale, ca în perioada timpurie, ci printr-un ceremonial magnific.
Uneori găsim dovezi interesante ale noii ideologii a regatului în plăci mici de fildeș . Deoarece ar fi putut fi concepute pentru o circulație limitată, ele reflectă adesea o viziune mai intimă asupra ceremoniei publice de încoronare și a sărbătorilor pe care orășenii le-au văzut la hipodrom și în catedrală. În portretul încoronării din 945, împăratul Constantin al VII-lea Porphyrogenitus (GMII) este reprezentat încoronat de Hristos însuși. Pe o temă asemănătoare, dar portret anterior pe fildeș (așa-numitul Diptic Barberini ), împăratul (Justinian?) este încoronat de el, dar Hristos binecuvântează pe împărat din înălțimi transcendentale. Comparat, se poate observa că în portretul lui Constantin, Hristos este așezat cu împăratul în același spațiu și îi pune însuși o coroană. Aceasta este o inovație importantă: consacrarea divină face din împărat un mesager cu drepturi depline al Raiului pe pământ. Această schimbare reflectă sacralizarea generală a ceremoniei de încoronare a împăratului.
Dacă la începutul epocii bizantine împăratul era încoronat de armată în fața publicului la hipodrom, în Evul Mediu este încoronat de patriarhul de la amvonul Sfintei Sofia (pentru mai multe detalii, vezi Încoronarea împăratului bizantin ) . Tableta de la Muzeul Pușkin, desigur, nu arată evenimentul istoric al încoronării de către patriarh, ci mai degrabă dorința împăratului de a fi înfățișat mai aproape de Domnul. Este posibil ca această tăbliță de fildeș să fi fost un cadou pentru un ambasador sau alt străin important. În ciuda dimensiunilor reduse (18,6 x 9,5 cm), elementele costumului pot fi citite cu ușurință. Costumul împăratului Constantin, deși a păstrat o parte din plasticitatea caracteristică hainelor din epocile anterioare, dar în general are un aspect diferit. Tunica îngustă și dreaptă a împăratului este un paragadion cu mâneci lungi înguste, aproape lipsită de draperii. Fantele laterale și partea inferioară a tunicii sunt tăiate cu un chenar solid.
Semnul demnității regale este lorum , moștenit din antichitate. Lorum era purtat astfel: un capăt era coborât în față (în mijloc) și la nivelul pieptului, întorcându-l în unghi, apoi aruncat peste umăr spre spate. S-a făcut o buclă pe spatele lorumului, capătul liber rămas a fost trecut prin el, trecut în față și așezat pe mâna stângă. Lorum devine treptat atât de greu din cauza numeroaselor decorațiuni și suprapuneri de aur încât nu mai este posibil să-l îndoiți. Și, prin urmare, o bucată de țesătură ușoară de mătase este cusută până la capăt.
Pe capul lui Constantin este înfățișată o stemă - o coroană largă în formă de coroană cu două fire, aparent sidefate, pe laterale, numite propenduli [11] .
Împărăteasa Elia Ariadna (secolul al VI-lea, Muzeul Bargello)
Triumful lui Iustinian din Dipticul Barberini . (al doilea sfert al secolului al VI-lea, Luvru)
„Încoronarea lui Constantin al VII-lea Porphyrogenitus”. (945, Muzeul Pușkin).
Material interesant despre ținuta militară regală este furnizat de miniatura „Împăratul Vasile al II-lea Ucigatorul Bulgarilor” amplasată pe frontispiciul Psaltirii Vasile II (1018/1019)
Vasile al II-lea a stat la putere mai mult decât toți ceilalți împărați bizantini (976-1025), a anexat Georgia, Armenia și Bulgaria, a tratat populația cucerită și prizonierii cu o cruzime fără precedent. Din campania sa împotriva bulgarilor din 1018-1019. s-a întors într-un triumf deplin, intrând în oraș prin Poarta de Aur și alungând înaintea lui pe captivii bulgari, inclusiv pe arhiepiscopul David și pe văduva țarului bulgar. Imaginea nobilimii bulgare ghemuite la picioarele lui reflectă, poate, festivitățile care au avut loc de fapt la hipodrom cu această ocazie. Pe picioarele împăratului sunt pantaloni strâmți albaștri și cizme roșii frumoase, înalte, brodate cu perle, care joacă un rol deosebit în costumul regal. Corpul este protejat de armură sub forma unei învelișuri din plăci metalice, împăratul este îmbrăcat într-o tunică violet cu bordură de-a lungul tivului. Pe umeri - parte integrantă a costumului militar - sagion (sau sagum - o mantie militară din țesătură densă de lână, până la genunchi, care servea adesea ca protecție împotriva frigului), pe mâini poartă cercuri de protecție - panikellia , decorat cu relief într-un stil oriental, ceea ce ar trebui să-și demonstreze autoritatea în tot Orientul Mijlociu. Întreaga sa figura este întruchiparea dreptății divine. Acesta este un exemplu viu de propagandă a imaginii imperiale, care demonstrează severitatea și absolutismul autocrației.
„Împăratul Vasili al II-lea”. Din Psaltirea Vasile II (1017?, Biblioteca Marcian)
Alexei al III-lea cel Mare Comnenos (secolul XIV)
Dintre dinastiile imperiale bizantine, dinastiile macedonene (867-1056) și Komnenos (1081-1185) au fost cele mai lungi . Unul dintre mecanismele de asigurare a succesului succesorilor a fost numirea unuia dintre moștenitori drept co-împărat. Această împrejurare a servit ca un stimulent pentru crearea unui relief de marmură al lui Ioan al II-lea Comnenos .
Judecând după mărime și material, relieful a fost destinat să fie amplasat în exterior, la fel ca cel identic cu imaginea tatălui său Alexei I (acum această imagine este la Veneția). Imaginile împăraților diferă, de fapt, doar prin lungimea bărbii (cine este mai în vârstă este mai lung). Dar atributele puterii sunt reproduse complet și scrupulos. Semidamentul (manta oficială, manta, pallium, sagium, sagion) a fost prins pe umărul stâng (după alte surse, pe umărul drept, în special pe mozaicul „Împăratul Justinian cu alaiul său” - Ravenna, San Vitalle templu, până în 547 [12] ) fibula cu cataramă prețioasă ; era căptușită cu o țesătură de textură contrastantă și decorată la capăt cu o franjuri în formă de ciucuri perlați (?). Semi-damentul în sine este decorat deasupra cu un chenar brodat cu pietre prețioase.
Ambii împărați au coroane pe cap, iar în mâini un sceptru și un glob , ca simboluri ale dominației lumii. Ambii împărați poartă loruma cu bijuterii. Alexei I și fiul său au fost co-împărați în 1092-1118, tocmai această împrejurare explică, cel mai probabil, coincidența completă a simbolurilor regale din portretele lor. În imagine, parcă, un mesaj: echivalența completă a simbolurilor regale înseamnă echivalența completă a co-conducătorilor. În același timp, în alte monumente, eliminarea unor simboluri din numărul regaliilor regale arată subordonarea ierarhică a eroilor înfățișați. Dacă comparăm acest relief cu „Încoronarea lui Constantin Porfirogenitul”, se poate observa cât de mult cresc imobilitatea figurii și rigiditatea hainelor, aspectul general se apropie de cazul în aparență, postura statică exprimă măreția regală. Ambii Comnenos sunt plasați pe fundalul razelor de lumină divergente din centru, acesta este un alt mod de a reflecta simbolic splendoarea lor strălucitoare regală.
Ioan al II-lea, pentru a fi sigur de viitorul fiului său cel mare Alexei , l-a proclamat co-împărat și în 1122 a ordonat ca imaginea sa să fie adăugată la mozaicurile create anterior ale galeriei de sud a Hagia Sofia. Ioan al II-lea și soția sa Irina stau de ambele părți ale Maicii Domnului. Împăratul ține în mână o pungă de aur (ca simbol al generozității și filantropiei sale), ofranda lui obișnuită când vizitează o catedrală. Familia imperială se află în imediata apropiere și în prezența Maicii Domnului, iar oamenii sunt înfățișați la aceeași scară cu cei cerești. Contrastul dintre figuri este remarcabil: datorită folosirii umbrelor și a volumului figurilor și chipurilor Maicii Domnului și Pruncului, acestea arată mult mai realiste decât familia imperială. Cuplul imperial are un aspect dur, uscat și un fel de necorporal, iar veșmintele și regaliile, izbitoare prin costul lor ridicat, se dovedesc a fi mai semnificative decât personalitatea lor . Ioan Comnenos și Alexei, înfățișați în peretele lateral, din dreapta Irinei, sunt îmbrăcați în același mod, ceea ce demonstrează încă o dată legitimitatea acesteia din urmă ca moștenitor. Inscripțiile din jurul figurii sale subliniază faptul că el, ca și tatăl său, este purpuriu – născut – adică are toate temeiurile legale pentru a fi împărat.
Împăratul Ioan al II-lea Comnenos (1110-1118). Marmură, Dumbarton Oaks , Washington.
Fecioara cu Pruncul dintre Ioan al II-lea Comnenos și Irina în așa-zisa. „Mozaic Komnin” (1118, Hagia Sofia)
Ioan al II-lea, fragment din mozaicul Comnenos
Co-conducătorul Alexei Comnenos, parte laterală a Mozaicului Comnenos
Palatul împăratului era un fel de teatru în care se jucau acțiuni rituale de lux, strict reglementate. Un document din secolul al IX-lea enumeră 59 de înalți funcționari și 500 de subalterni care trebuiau să participe la recepțiile palatului. Ambasadorul Liutprand de Cremona (circa 922-972) mărturisește că în săptămâna dinaintea Paștelui, Constantin al VII-lea a împărțit celor din jurul său poșete cu aur și haine de ceremonie, în funcție de rangul lor. Culorile diferite corespundeau unor ranguri diferite [13] .
Constantin al VII-lea Porphyrogenitus, instruindu-l pe fiul său frivol Roman al II-lea , încearcă în toate felurile să-i inspire gânduri despre cum ar trebui să „vorbească, să meargă, să se țină, să zâmbească, să se așeze, să se îmbrace” [14] . Intrând cu grijă în toate detaliile, Constantin al VII-lea descrie costumele împăratului și ale curtenilor de gradul al XIII-lea, acordând o importanță considerabilă schemei de culori a ținutelor și decorațiunii acestora [15] .
Portretul lui Nikephoros III Botaniates (1071-1078) din Omiliile lui Ioan Gură de Aur arată indirect ierarhia curții. Împăratul, înconjurat de figuri ale Adevărului și Dreptății, stă pe un tron înalt, îmbrăcat într-o Divitisium albastră ( dalmatica ), care era o tunică fără sex, îngustă și lungă, purtată de la cap, motiv pentru care a devenit mai târziu cunoscută drept „ sac” ( sakkos ) [16] .
Divitisium, ca o tunică, era de obicei încins cu o centură. În această miniatură, se observă doar capătul acestei centuri roșii, împânzit cu perle. Pe mâinile de sub divitisium, manșetele inferioare ale chitonului sunt vizibile - interuli . Nicephorus poartă o coroană pe cap, cu o bijuterie mare în mijloc și propenduli în lateral. Deasupra este o mantie verde închis - sagion. Patru curteni de rang înalt îl înconjoară, câte doi pe fiecare parte. În dreapta lui stă un eunuc fără barbă , responsabil în mod tradițional de garderoba împăratului, dar în realitate strâns asociat cu cele mai importante negocieri de stat. Cercuri mari care înfățișează lei îi împodobesc tunica și poartă un turban alb pe cap. În dreapta lui stă un alt eunuc, un secretar însărcinat cu emiterea de comunicări și edicte oficiale. El este învelit într-un sagion roșu , decorat pe tot câmpul cu inimi de aur.
Cei doi oficiali care stau în stânga împăratului sunt reprezentanți ai aristocrației urbane, sunt îmbrăcați în sagii roșii peste tunici verde închis, cu bonete roșii pe cap. Sagionii nu mai sunt prinși pe umărul drept, ca al împăratului, ci chiar la mijloc, iar toate mantiile sunt împodobite cu tablioane brodate cu aur .
Nikephoros III Botaniile și curtenii, din Omiliile lui Ioan Gură de Aur (1078-81, Biblioteca Națională a Franței)
Nikephoros III Botaniates
Limbajul elaborat al costumului la curtea bizantină nu numai că denota prin costum locul unui demnitar la curte, dar a arătat și includerea curții în stilul cosmopolit comun în întreaga Mediterană. De exemplu, un astfel de element de design al țesăturii precum frunzele în formă de inimă, care decorează toate mantiile personajelor din această miniatură, apare pentru prima dată în cultura iraniană, de unde s-au răspândit pe scară largă în întreaga lume islamică. O situație curioasă s-a dezvoltat în producția de mătase în Bizanț, unde întregul proces (de la achiziționarea de materii prime până la vânzarea produselor) a fost atribuit unor corporații individuale, „atribuțiile fiecăreia, dintre care includeau o singură operațiune: cumpărarea, desfășurarea coconilor, vinderea firelor țesătorilor, vânzarea țesătorilor negustorilor de mătase... cu fiecare operațiune, statul primea o taxă, iar până la sfârșitul ciclului, țesătura costa mult mai mult decât materiile prime, care erau cumpărate literalmente în valoare de greutatea lor. în aur” [17] . O astfel de îndatorire a făcut țesătura aurie, iar utilizarea ei a devenit o oportunitate pentru elită.
Mostrele de țesături bizantine care s-au păstrat în număr mare demonstrează că cultura materială a „străinilor” era percepută cel puțin neutră din punct de vedere ideologic, în ciuda originii sale străine. În realitate, bizantinii au copiat fără rușine toate ideile artistice ale țesătorilor iranieni, fără excepție. Au stăpânit atât de mult experiența altcuiva încât au început să considere realizările lui ca fiind ale lor. S-a născut ornamentația de natură pur bizantină, subliniind puterea imperiului. Pătrunzând mai mult în Europa medievală, țesăturile bizantine au avut un impact uriaș asupra artei sale. De exemplu, vulturul a fost împrumutat din Iran (ca simbol al autocrației monarhice), a zburat cu ușurință peste granițele statelor și a „aterizat” pe emblemele și steagurile țărilor europene. Un alt exemplu de împrumut bizantin este utilizarea inscripțiilor pseudo-arabe sub formă de rame ornamentale.
Taur în fața unui taur, palmetă (pânză cu model) eșantion din secolul al X-lea. Mătase. Tezaurul Sf. Stephen, Maastricht.
Pereche de păsări și grifoni în cercuri. fragment din giulgiul unui sfânt, vistieria catedralei, Saint-Seine.
Țesătură de mătase de la mormântul lui Carol cel Mare, Aachen. Mătasea a fost probabil plasată în mormânt când a fost deschis în 1000 Berlin.
Împăratul Alexei I (secolul X)
În timpul domniei lui Vasile al II-lea (967-1025), Imperiul Bizantin a ocupat teritoriul Turciei de astăzi și al Balcanilor, influența sa culturală s-a extins cu mult dincolo de granițe, în nord sub influența sa se aflau slavii (bulgari, ruși și sârbi) , care a adoptat creștinismul după modelul ortodox de la Constantinopol. Odată cu ea a venit atât scrisul, cât și o nouă ideologie.
Dar în afara lumii ortodoxe, dreptul lumii bizantine, dreptul basileusului de a guverna, se baza pe statutul său de împărat „roman”. Aspectul și obiceiurile puternice ale curții sale au devenit subiect de imitație din Italia și Germania - în vest și în Georgia - în est.
Obiectele de artă erau binevenite, se adaptau ușor nevoilor lor. Acestea sunt, în primul rând, mătase, produse din fildeș, bijuterii etc. Ambasadorul împăratului german Otto I a adus din Bizanț în patria sa ceva și mai important decât mătasea - Teofan , mireasă pentru fiul său Otto al II-lea . Acest Otto I a fost încoronat la Roma de Papa Ioan al XII-lea drept „împărat al romanilor”, în timp ce împăratul Nikephoros al II-lea Focas a considerat că ar trebui să se limiteze la titlul de „rege al francilor”. Modul de rezolvare a acestei contradicții a fost căsătoria politică a fiului lui Otto I cu nepoata imperială. Această căsătorie trebuia să-i permită lui Otto al II-lea să fie numit „împărat al romanilor”, ceea ce este consemnat în inscripția de deasupra capului său pe un relief de fildeș realizat special pentru acest eveniment în 972. Pe tăblița de fildeș a Încoronării lui Constantin al VII-lea descrisă mai sus, creată cu o generație mai devreme, autoritatea regalității divine a fost demonstrată prin binecuvântarea directă a lui Hristos. Aproximativ același complot este reprodus pe această tăbliță, doar figura lui Hristos de aici este de două ori mai mare decât figurile oamenilor.
Fără îndoială, cuplul imperial ar fi trebuit să primească rochia imperială pentru această ceremonie, dar numai prințesa este vizibilă lorum , absolut obligatoriu pentru încoronare. Otto poartă doar un sagion, ceea ce este o „greșeală gravă” a protocolului pictural. Spre comparație, există o tăbliță de fildeș aproape identică din cabinetul de medalii din Paris cu scena încoronării lui Roman II și Evdokia, dar a doua tăbliță prezintă un set complet de regalii regale, dintre care cele mai importante sunt lorum-urile.
Un alt exemplu izbitor de delegare a puterilor domnitorului suprem prin obiectele încoronării este povestea Coroanei Sfântului Ștefan . Mihai al VII-lea Duka (1071-1078) l-a trimis regelui Geza al Ungariei ca regalie imperială. Această coroană este întruchiparea unei ierarhii atent construite. Deasupra este pus portretul lui Mihai al VII-lea, iar doar el are un lorum; capul lui și capul fiului său sunt înconjurate de halouri, amândoi au sceptre în mâini, pe cap sunt coroane cu propenduli lungi. Regele maghiar Geza este înfățișat fără aureolă, purtând o coroană mai mică și cu un sceptru mai mic; dintre semnele demnității imperiale, poartă doar un sagion. Toți trei au sagi împletite cu inimi de aur.
Hristos binecuvântând pe Împăratul Otto al II-lea și Teofania. (982-3, Muzeul Național al Evului Mediu din Cluny).
Hristos binecuvântând pe împăratul Romanus și Evdokia (c. 945-949, Cabinet de medalii, Paris)
Coroana Sf. Ștefan, cu inserții: Mihai al VII-lea Duka (centru), fiul său Constantin (stânga) și regele Géza al Ungariei (dreapta). 1074-1077. Budapesta.
Michael VII Doukas (detaliu coroană)
Konstantin Duka (detaliu coroană)
La baza prosperității Imperiului Bizantin a fost agricultura.
O ilustrare excelentă a vieții rurale poate fi găsită în cartea de omilie a lui Grigore Teologul . Un artist din secolul al XI-lea le-a ilustrat cu imagini din viața rurală aranjate în 6 registre. Deasupra este un cioban cu capre cântând la flaut; dedesubtul lui se află un vităr care strânge leneș coardele lăutei; în a treia poză, un țăran taie o viță de vie; dedesubt este un prins de păsări, și mai jos este un pescar cu undițe; iar în partea de jos, albinele se învârte în jurul stupului. Artistul a înfățișat cu o grijă extraordinară imagini din viața rurală. Ambii ciobani, viticul si pescarul sunt imbracati in tunici scurte si inbracate, pescarul este descult, in picioarele celorlalti sunt sandale cu degetele curbate si siret inalt. Ambii ciobani sunt fara coifuri, dar fiecare are o geanta cu franjuri in partea de jos, un pescar are un turban pe cap. Prindetorul de păsări este îmbrăcat în haine mult mai scumpe: poartă un caftan lung și strălucitor, o pălărie ca un turban pe cap, pantofi și pantaloni negri la picioare, care până atunci au intrat deja în uz general și erau ciorapi lungi. legat de o curea [18 ] . O copertina este întinsă peste capul lui.
Putem vedea o metodă sofisticată de prindere a păsărilor în Kinegetica lui Pseudo-Oppian (Κυνηγετικά - „arta vânătorii”) . Iată un mod curios de a prinde păsări cu o oglindă. Artistul arată multe detalii: servitorul vânătorului (în calitate de reprezentant al claselor de jos), îmbrăcat într-o tunică scurtă. Însuși prindetorul de păsări poartă un turban și un caftan lung cu o fantă în față. Cortul său este decorat cu figuri de animale sălbatice care se vânează între ele (în epopeea eroică „ Digenis Akritis ” este descris un astfel de cort, atârnat cu multe pânze înfățișând animale). Ambii vânători – atât din omilie cât și din cartea Kinegetică – arată ca niște aristocrați.
Imaginile cu munca de familie pașnică arată tăblițe de fildeș din secolul al XI-lea. „Adam și Eva la Forja” și „Recolta Adam și Eva”. Adam este îmbrăcat într-o tunică scurtă cu brâu și mâneci suflecate, așa cum era obișnuit în rândul muncitorilor, cu un chenar în jurul gâtului. Aproximativ la fel, doar tunică mai lungă este purtată de Eva, care, pe o tabletă, îl ajută pe Adam suflând blănuri, iar pe cealaltă, poartă un snop de urechi pe umeri. Au cizme in picioare, capul Evei este legat cu o esarfa (doar in imaginea din forja). Ambele imagini sunt realizate cu mare atenție, se văd până și dinții secerului, iar încrucișarea cleștilor și ciocanului fierarului. E amuzant că pozele cu munca simplă au devenit subiectul unei imagini pe o cutie scumpă de fildeș, care putea aparține doar unei persoane foarte bogate.
Activități rurale primăvara. Omiliile lui Grigore Teologul. (sec. XI, Biblioteca Națională a Franței).
Ptitselov, „Kinegetica” lui Pseudo-Oppian. (sec. XI, Biblioteca Marcian)
„Adam și Eva la fierărie” și „Recolta lui Adam și Eva”, (secolul al XI-lea, Muzeul Metropolitan de Artă)
Coroana lui Constantin Monomakh (secolul XI, Budapesta) vă permite să aruncați o privire mai atentă asupra costumului feminin. Alături de imaginile oficial solemne, „osificate” ale împăratului Constantin , ale soției sale Zoe și cumnata Teodora , sunt plasate pe coroană figuri flexibile uimitor de frumoase ale dansatorilor care dansează într-o manieră orientală. Aceste femei zvelte, parcă „se legănau într-un dans, amintesc mai mult de arta Siriei, Persiei și Indiei decât arta Greciei și Romei. Fața de răsărit a Bizanțului în decorațiuni, precum și în alte monumente, trece foarte clar” [19] . Înconjurată de viță de vie și păsări, dansatorul își ridică deasupra capului o eșarfă orientală lungă, decorată cu inimioare. Fata poartă o tunică scurtă, împodobită cu bordură de-a lungul tivului, gulerului și față, o fustă lungă cu margine de-a lungul tivului și frunze de-a lungul panoului, cizme în picioare. În general, complotul cu dansatorul, aparent, era destul de comun. Vedem un alt exemplu de dansatoare pe un fragment din mozaicul Catedralei Sf. Mark în Veneția, care arată dansul lui Salomee. Poartă o rochie roșie strânsă, cu o fantă de-a lungul piciorului drept; manecile lungi si fanta rochiei sunt ornate cu pene albe de strut (sau poate blana). O coroană îngustă de fată cu pietre prețioase este pusă pe păr, mânecile tunicii inferioare, albastru închis, ies cu ochiul de sub tunica roșie superioară. Totuși, toate acestea sunt ținutele dansatorilor.
O imagine complet diferită a unei femei poartă o imagine din Cartea lui Iov (secolul XI, colecția Bibliotecii Naționale a Franței). Una dintre femei se învârte, cealaltă țese. Filatul era munca exclusiv femeilor, țesutul era făcut atât de femei, cât și de bărbați. Țesăturile se făceau fie în ateliere speciale, fie în case bogate. În această ilustrație, femeile sunt descrise în îmbrăcăminte tipică pentru acea perioadă: o tunică până la podea, cu mâneci lungi, cap și umeri, iar cea mai mare parte a figurii este acoperită cu o eșarfă de mătase maforium . Femeile nu au bijuterii și arată foarte modeste.
Maforium a fost o parte extrem de importantă a îmbrăcămintei femeilor din cele mai vechi timpuri. El este un element aproape indispensabil al îmbrăcămintei Fecioarei (vezi Îmbrăcămintea în pictura icoanelor ). Pe icoane, Maica Domnului este reprezentată în haine tipice unei femei bizantine din acea vreme: într-o tunică albastru închis ( tunică, masă ) și un maforium strâns pe corp. O batistă iese cu privirea de dedesubt. Maporiul în sine este decorat cu stele aurii și o chenar aurie.
Judecând după dovezile literare, mulți chiar și bizantini de rang înalt au ales îmbrăcăminte modestă. „Mama lui Michael, Psella, de exemplu, a preferat să poarte haine închise la culoare și nu folosea nicio bijuterie, iar multe alte femei au făcut la fel” [20] .
Din secolul al IV-lea apare o tunică dalmatică în costumul bizantin. Era cusut din brocart, cu tiv tăiat în diagonală, care era brodat cu aur și pietre prețioase [21] .
Coroana lui Constantin Monomakh (1042-50, Budapesta)
Detaliu al coroanei (Împărăteasa Teodora)
Detaliu coroană (fată dansatoare)
scena nuntii. Fata dansatoare. un fragment dintr-o miniatură din kinergetica lui Pseudo-Oppian, (sec. XI, Biblioteca Marcian).
Dansul Salomeei, fragment de mozaic. (Veneția, Bazilica Sf. Marcu)
Femeile țesând și tors, din cartea lui Iov (sec. XI, Biblioteca Națională a Franței)
Găsim tipuri interesante de costume militare printre imaginile bisericești ale soldaților sfinți martiri. Sunt întotdeauna foarte frumos îmbrăcați. Luxul și frumusețea costumelor lor sunt ca o recompensă în viața de apoi pentru isprava lor.
Sfântul Gheorghe este îmbrăcat în zale , urmând forma corpului său; de sub ea se vede o tunică scurtă, de culoare albastru închis, care deschide genunchii, al cărei fund este decorat cu un ornament tradițional care imită broderia cu pietre prețioase și perle. De sub mânecile zalelor se văd mâneci înguste cu broderii care încadrează încheieturile subțiri ale mâinilor mici. În mâna dreaptă ține o suliță, cu mâna stângă se sprijină pe un scut bogat decorat și încrustat. Pe umerii Sf. George este aruncat peste o mantie, nasturi la piept cu o brosa rotunda cu perle. De asemenea, este decorată cu ornamente și broderii de perle. Sfântul este îmbrăcat în pantaloni frumosi, strânși, din țesătură, cu un model auriu rafinat. Pe picioare sunt cizme joase. Figura lui Dimitrie este protejată de o carcasă de solzi metalici. Poartă mai multe straturi de îmbrăcăminte. O tunică lungă în dungi până la podea iese cu ochiul de sub o altă tunică, de asemenea, lungă, roșie, decorată cu o chenar auriu luxos, ea poartă o altă tunică albastră - scaramangiu , cu mâneci scurte late, toate țesute cu fire de aur. Pe deasupra, se poartă o pelerină luxoasă de sagion albă, prinsă cu o închizătoare prețioasă. Aceasta este o tehnică importantă în arta îmbrăcămintei bizantine, când hainele de culori contrastante sunt purtate una peste alta. Pe pieptul lui Dmitry, deasupra taliei, o centură este legată într-un mod complicat - kingulum , în râul drept ține o suliță, iar cu stânga ține o sabie, învelită în teci încrustate.
În același mod dificil, vedem o centură legată pe lanțul de zale Sf. Mercur. Pe capul lui este o coroană îngustă dintr-un cerc metalic împodobit cu perle. Sfântul Mercur este înfățișat ca fiind cu mustață și bărbos (un indiciu al originii sale scitice). Direct în fața lui, el ține o sabie scoasă - un reamintire că arma i-a fost pusă în mâini de îngerul însuși.
O altă imagine a Sf. Demetrius cu o coajă încinsă cu un nod complex este depozitat în Galeria de Stat Tretiakov . Acest mozaic este din 1108-1113. folosit pentru a decora catedrala Mănăstirii Sf. Mihail cu cupola de aur din Kiev. Sfântul Dimitrie este înarmat cu suliță și cu sabie și se sprijină pe un scut. Elementele costumului sunt în general aceleași ca în imaginile anterioare.
Pentru locuitorii Moscovei, imaginea Sf. George, așezat pe un cal, lovind un șarpe cu o suliță, așa cum este prezentat pe email cloisonne de la Muzeul de Artă al Georgiei din Tbilisi. Aici se vad clar cizmele razboinicii brodate cu perle, pretiosul ham al calului, a carui coada este si ea decorata. Sfântul Gheorghe este de obicei înfățișat cu o coafură creț, stilizată, care este o altă trăsătură distinctivă a lui.
Sfinții războinici au fost foarte venerați de bizantini, firesc, multe dintre imaginile lor au fost păstrate și în diferite tehnici, am prezentat aici, după cum ni se pare, cele mai informative.
Vedem un fel de imagine generalizată a unui războinic în miniatura Sf. Procopius din Menologiile Muzeului Istoric de Stat. Sfântul Procopie este protejat de o cuirasă , care acoperă pieptul și spatele până la talie. Elementele rămase ale costumului indică, de asemenea, cu siguranță că avem un războinic în fața noastră.
Sf. Gheorghe și Dimitrie, c. 1180. Fresca nemercenarilor din Kastoria.
Sf. Mercur, 1152. Fresca în Biserica Panagia Kosmosotira din Ferra.
Vlm. Dimitri. Mozaic de la Catedrala Mănăstirii Sf. Mihail cu cupola de aur. Kiev. 1108-1113 ani. 214,5 x 122. În 1935 a fost îndepărtat de pe perete, iar în 1938 a fost transferat la Galeria de Stat Tretiakov. Moscova.
Vlm. George cel Învingător. Georgia. secolele XI-XII Email Cloisonne. Muzeul de Artă din Georgia. Tbilisi.
Menologie. GIM greacă. 9 coli 72v. Sf. Procopie.
| Imperiul Bizantin | |
|---|---|
| studii bizantine | |
| Poveste |
|
| Stat și economie |
|
| Dreapta | |
| Război |
|
| Religie și Biserică | |
| Societate | |
| Știință și cultură | |
| |