Dorothy Dean

Dorothy Dean
Engleză  Dorothy Dene

Reginald Barber Portretul unei fete tinere cunoscută sub numele de Dorothy Dean, 1890, colecție privată
Numele la naștere Ada Alice Pullen
Data nașterii 11 aprilie 1859( 1859-04-11 )
Locul nașterii Lambeth , Londra , Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei
Data mortii 27 ianuarie 1899 (39 de ani)( 27.01.1899 )
Un loc al morții West Kensington, Londra , Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei
Ocupaţie model , actriță de teatru, model de modă
Tată Abraham Pullen
Mamă Sarah Pullen (născută Vultur)
Soție Frederic Leighton (?)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dorothy Dean ( ing.  Dorothy Dene [Nota 1] ) - nume de scenă , sub care Ada Alice Pullen ( ing.  Ada Alice Pullen , 11 aprilie [2] 1859 , Lambeth , Londra , Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei [3]  - 27 ianuarie [4] [5] (sau 27 decembrie [6] [7] [8] ) 1899 , West Kensington, Londra, Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei) - model britanic , care a pozat pentru mulți artiști și figuri importante din fotografie , cunoscută și ca actriță de teatru dramatic [Nota 2] . În tinerețe, ea a pozat pentru Frederick Leighton , Edward Coley Burne-Jones , Louise Starr Canziani , George Frederic Watts , John Everett Millais , Valentine Prinsep , Herbert Gustav Schmaltz , Henry Holiday . Multă vreme a avut o relație strânsă cu proeminentul artist academic Frederick Leighton. Conform ipotezei istoricilor de artă, Dorothy Dean ar putea servi drept prototip pentru Eliza Doolittle  - un personaj din piesa lui George Bernard Shaw Pygmalion . Conservator al Colecției de Artă de StatÎn Marea Britanie, Philippa Martin a susținut că Dorothy a avut statutul unic de a fi singurul „ model de celebritate victorian nud ” care a câștigat faimă .

Soarta lui Dorothy Dean a atras atenția unui număr de publicații majore [Nota 4] , o mare secțiune îi este dedicată într-o carte de referință publicată în 2001 în Marea Britanie, care conține biografii ale modelelor [15] . Secțiuni semnificative din biografiile sale [16] [17] [18] sunt dedicate relației modelului cu artistul academic britanic Frederick Leighton . Dorothy Dean este protagonista romanului Surogat din 2018 al scriitoarei olandeze Anna A. Ros . În 2019, a fost publicată o carte a jurnaliștilor israelieni Eilat Negev și Yehuda Koren , Burning Dean, dedicată actriței și modelului [19] . Cartea a fost prezentată de autori la Festivalul literar de la Oxford . Povestește despre relația dintre Frederick Leighton și modelul său, părerile artistului despre căsătorie și despre presupusa sa orientare sexuală , precum și despre moartea unei actrițe în circumstanțe neclare [20] .

Biografie

S-a crezut mult timp că Ada Alice Pullen s-a născut în zona New Cross .la Londra la 11 aprilie 1859 într-o familie numeroasă [2] . Potrivit unei alte versiuni, locul nașterii ei a fost zona metropolitană Clapham [11] . Un membru al Societății de Istorie Locală Clapham, David Perkin , pe baza documentelor de arhivă, a precizat locul de naștere al viitoarei modele și actrițe și a numit cartierul londonez Lambeth [21] . Ada Alice provenea dintr-o „familie din clasă muncitoare” ( în engleză „familie din clasă muncitoare” ) [22] ) - a fost al doilea copil din zece copii ai unui inginer [11] (conform unei alte versiuni, un mecanic [22] ) Abraham Pullen și soția sa Sarah , născută Eagle [2] [22] [21] . Perkin a stabilit că Sara Eagle venise în sudul Londrei din orășelul Durham din nord-estul Angliei și s-a stabilit într-o familie de origine proletariană (un tată tâmplar cu doi fii deja educați ca ingineri) cu perspectiva de a intra într-un căsătorie avantajoasă. Familia viitorului ei soț era relativ bogată și, după standardele vremii, respectabilă. După căsătoria lor, Abraham și Sarah Pullen s-au mutat de mai multe ori în Lambeth, datorită extinderii rapide a familiei. În apropiere se afla un templu victorian , construit în anii 1850 în stil neogotic , și odată cu el o nouă școală națională creată de Biserica Anglicană , unde, probabil, au fost educați copiii Pullen [21] .  

Autorii cărții despre modelul Eilat Negev și Yehuda Koren au subliniat că Dean nu a fost niciodată „doar o frunză de varză mototolită” (în piesa: engleză.  „Oh, eu sunt doar o frunză de varză zdrobită” [Nota 5] ), așa cum și-a descris Eliza George Bernard Shaw. Ei consideră această părere despre eroina lor o greșeală. Ei i-au descris părinții ca fiind un inginer de mașini cu abur „strălucitor” și o fostă servitoare „extrem de inteligentă”. Părinții viitorului model au acordat multă atenție educației fetei și i-au încurajat interesul pentru artă (inclusiv învățarea pe de rost a operelor lui William Shakespeare ) [13] .

Copilăria fericită a fetei s-a încheiat când tatăl ei și-a pierdut locul de muncă în 1876 [13] . Din Memoriile lui Emily Isabelle Barringtonse ştie că după aceasta s-a dezvoltat o situaţie critică în familia Pullen [24] . În 1877, s-a născut al zecelea copil, Samuel, dar Sarah Pullen și-a rănit grav coloana vertebrală și a devenit o invalidă neputincioasă. În același an, fiica ei Dorothy, care avea 8 ani, a murit de rujeolă [21] [13] . În 1878, Abraham Pullen a fost declarat faliment [13] , a părăsit familia și nu s-a mai întors la ea [21] . Mama și cei nouă copii rămași ai ei, cu vârste cuprinse între unu și 20 de ani, s-au trezit într-un apartament înghesuit din Deptford [13] . Sarah Pullen a murit în 1881. Unul dintre fiii ei, Henry, care ar fi împlinit 19 ani în acest moment, nu mai este menționat în documente [21] .

Ada Alice - model și actriță

Când tatăl ei a abandonat familia și mama ei s-a îmbolnăvit grav, Ada Alice a început să lucreze ca model pentru o cooperativă de studio în prestigiosul district administrativ londonez Kensington [24] [25] . Acest lucru a lăsat timp liber pentru a avea grijă de frații mai mici și a adus suficienți bani [13] [11] pentru a-l ajuta pe fratele mai mare Thomas să-i întrețină pe copiii mai mici [24] [25] . Negev și Koren susțin că cei doi frați mai mari ai fetei aveau deja diplome de inginerie și lucrau în specialitatea lor [13] . Ada a înregistrat la recensământul din 1881 că studia arte plastice, dar Perkin a sugerat că a învățat doar cum să amestece culorile și a învățat elementele de bază ale perspectivei în timp ce modela . Memorista Emily Barrington a descris-o în memoriile sale despre Layton drept „o fată tânără cu o față fină albă, îmbrăcată în negru adânc” [24] [21] . Modelul contemporan Henrietta Corchran a remarcat „frumoșii ei ochi căprui, cu gene lungi curbate, trăsături delicat cizelate și o coroană de păr auriu deschis” [1] [2] [21] . La Muzeul Teatruluila Londra există câteva dintre fotografiile ei timpurii, în care Ada Alice se uită timid printre gene (în Anglia modernă, un astfel de look se numește aspectul Prințesei Diana ) [21] . Mai târziu, un ziar australian a descris cu entuziasm aspectul modelului:

Miss Dean este cel mai bun exemplu de frumusețe grecească care poate fi găsit în aceste zile. Fiecare linie a feței și a figurii ei este extrem de clasică. Este puțin mai înaltă decât media, cu membre lungi și flexibile și un bust foarte pronunțat. Părul ei este creț și auriu, iar ochii ei strălucitori au o tentă violet. Pe lângă toate aceste farmece, se spune că ea are cea mai frumoasă piele dintre femeile din Europa.

— Idealul maestrului. The Inquirer și știri comerciale, 4 iunie 1897, p. 14 [26]

O descriere grozavă a aspectului lui Dorothy Dean a fost lăsată în memoriile sale despre George Frederick Watts de Emily Barrington, care însăși a folosit-o ca model pentru propriile schițe:

* Emily Isabelle Barrington. J. F. Watts: Memories (descrierea aspectului fizic al lui Dorothy Dean) [27] .

În cazul lui Dorothy Dean, am lucrat cu ea o vreme înainte ca Watts să înceapă să o scrie. Culoarea pielii ei era excepțională și am încercat în zadar să o transmit. O paloare tulbure cu o nuanță de roz minunat, ca sideful , dar atât de slabă încât a fost dificil să o localizați într-o textură de suprafață foarte uniformă. Părea să fie sub piele, ca culoarea care se afla sub suprafața netedă din interiorul cochiliei. Layton, care a lucrat atât de mult cu acest model [mai târziu] și mi-a cerut să i-l ofer ca model, știa bine că nu a reușit să transmită exact această textură și culoare. El a primit mult mai mult de la Dorothy Dean în expresii faciale și gesturi , iar pentru aceasta a folosit-o în principal, dar în ceea ce privește asemănarea exterioară, a susținut întotdeauna că nu a fost mulțumit de rezultat. Niciun alt model nu a fost atât de chinuitor de greu de portretizat pentru el.

— Emily Isabelle Barrington. J.F. Watts: O memorie [27]

În timpul uneia dintre sesiunile Iadului, Alice Pullen l-a întâlnit pe artistul Frederick Leighton, care devenise deja președinte al Academiei Regale de Arte , ofițer al Ordinului Legiunii de Onoare și cavaler licențiat . Întâlnirea lor a avut loc în iarna anului 1879 în luxosul studio al artistului situat în Kensington, în zona Holland Park .. Layton avea 48 de ani, iar modelul lui 20 [22] . Fata a fost găsită de Emily Isabelle Barrington [28] , vecina și biograful lui Layton, care a văzut-o pe Ada Alice Pullen intrând în studioul artistei Louise Starr Canziani, situat chiar vizavi de casa lui Leighton. Emily Barrington a descris tânărul model ca fiind o „viziune a frumuseții” ( în engleză  „o viziune a frumuseții” ), la recomandarea ei, Leighton a invitat-o ​​pe fată să pozeze [24] [29] [22] [Nota 6] . Relația dintre artist și modelul său s-a dezvoltat rapid într-o prietenie personală strânsă și o colaborare creativă pe termen lung. Potrivit cercetătorului britanic al istoriei teatrului, relația lor s-a bazat pe partea lui Leighton - pe dorința tatălui său de a „proteja și ghida tânărul protejat”, iar din partea fetei - „pe afecțiune profundă, respect și recunoștință. „ [22] . Layton a ajutat-o ​​pe fată să învețe actoria și să înceapă o carieră pe scenă, el a fost cel care a creat pseudonimul Dorothy Dean pentru ea [31] . Potrivit biografilor Leighton Leone și Roberta Ormond, însăși Ada Alice Pullan a ales numele Dorothy în onoarea surorii ei care a murit devreme [2] .

Cariera de actorie a lui Dorothy a început să scadă de la mijlocul anilor 1890. Dorothy Dean a contractat peritonită [Nota 7] [Nota 8] în 1898 și a murit din cauza acesteia la 27 ianuarie 1899 [4] [5] [Nota 9] în dormitorul propriului apartament din prestigioasa Avonmore Gardens din Londra [11] . Ziarul londonez Era” a scris despre moartea modelului în aceste zile: „Era foarte iubită și tuturor celor care au cunoscut-o le va fi dor de ea” [33] . Dorothy a fost înmormântată la cimitirul Kensal Green [34] .

Cariera teatrală

Ada Alice Pullen a recunoscut că se pregătea pentru o carieră în teatru încă de la o vârstă fragedă și a contat pe ajutorul lui Layton [35] [36] [37] . Philippa Martin, curatorul British National Art Collection (GAC), credea ca modelul a luat in sfarsit decizia de a se dedica teatrului cand a pozat pentru tabloul lui Leighton "Idyll" ( engleza  "Idyll" , 1880-1881, ulei pe panza). , 104,1 × 212, 1 cm , colecție privată din SUA, Ada Alice este înfățișată în prim plan [38] ) împreună cu aspirantă actriță de teatru Lilly Langtry , o socialite  în viitor , care a devenit cunoscută pe scară largă nu numai pentru rolurile sale pe scenă , dar și pentru poveștile ei de dragoste cu aristocrații britanici. Martin a presupus că Pullan și-a modelat pseudonimul după modelul lui Lilly [39] .

Reacția inițială a artistei nu a fost încurajatoare: Layton i-a explicat fetei că avea un accent cockney puternic , inacceptabil pentru o actriță [35] [36] [37] [39] . Cu toate acestea, Layton a ajutat-o ​​pe fată să învețe actoria, să dobândească pronunția corectă și să înceapă o carieră pe scenă [39] : a venit cu numele de scenă Dorothy Dean pentru ea [31] și a organizat cursuri cu doamna Dallas Jeanne și cu doamna Chippendale, mulțumesc la care a stăpânit tehnica actoriei [37] [6] . Criticul de artă latino-american Perez d'Ors a susținut că portretele timpurii ale lui Leighton despre Ada Alice prefigurau deja viitoarele sale roluri teatrale, care în cele din urmă au făcut-o celebră pe Dorothy . Philippa Martin a scris că, pentru întoarcerea lui Dean dintr-un turneu prin provincii în iunie 1885, Layton terminase în mod deliberat Serenely Wandering in a Trance of Sober Thought (1885, locație necunoscută) și a prezentat acest tablou la Academia Regală pentru a ajuta cariera modelului ei. Într-o serie de fotografii care au fost apoi răspândite pe scară largă, Dean a apărut în aceeași pălărie și rochie ca în imagine. Când un jurnalist a raportat că o anume „domnișoară Anderson” ar fi fost modelul pentru pânză, Layton a scris o scrisoare de respingere ziarului [39] .  

Debut pe scena teatrului

Dorothy Dean și-a făcut debutul în februarie 1884 la Teatrul Olimpic din Londraîn „ Școala scandalului ”de Richard Brinsley Sheridan . Potrivit lui David Perkin, debutul ei pe scenă din Londra a avut loc la Teatrul Prince of Wales pe 22 iunie 1885, unde a apărut într-o producție a piesei Gregoire a lui Theodore de Banville , în rolul lui Louise. Layton a fost prezent cu prietenii din public în timpul spectacolului și a notat a doua zi: „Săraca Dorothy a fost paralizată ieri de frică, dar sper că oamenii deștepți au ținut cont de asta” [21] [39] . A urmat un turneu reușit prin provincii, în timpul căruia actrița i-a scris lui Layton: „Nu vă fie teamă că voi lăsa toate aceste laude să-mi urce în cap... Dacă voi deveni ceva în viitor, atunci vă sunt dator. toate cele bune” [39] .

Cariera de actorie la mijlocul anilor 80 - 90

În 1886, Dorothy Dean a obținut recunoașterea pe scena londoneze ca Cassandra într- o nouă traducere a lui Aeschylus [ 37] [6] de către profesorul Ware [21] [40] . Doar ziarul ei The Daily Telegraph din 14 mai 1886 a notat în spectacol, care a fost puternic criticat de presa britanică. În timpul spectacolului, fericită de succesul ei, „omniprezentul Sir Frederick Leighton a strălucit ca un fel de geniu falnic al clasicismului ”, a notat corespondentul [41] . Ziarele scriau: „Tânăra... nu era deloc stânjenită, ea, de altfel, a arătat în singura ei scenă declamativă că are un talent dramatic considerabil”, „A pus viață și putere în proorocița captivă, aruncând deoparte pe mod modern [acționează] și ne-a arătat tragediei cum să acționăm și poeziei cum să vorbim. Publicul încântat eliberat din închisoare [un spectacol plictisitor] a izbucnit ca niște școlari... Domnișoara Dorothy Dean i-a electrizat cu profeția ei dramatică ” [21] .

O performanță de succes i-a permis Dorothy să-și asigure roluri în spectacolele „ Școala de scandalde Richard Brinsley Sheridan și Nobilul Vagabond de Henry Arthur Jones [37] [40] . De asemenea, a jucat în piese de William Shakespeare și Oscar Wilde [11] . În 1890, Dorothy Dean a jucat chiar la Globe Theatre în Visul unei nopți de vară a lui Shakespeare în rolul Helen [21] . Istoricul de artă James Blair a scris comedia într-un act Sixteen Is Not the Limit pentru interpretarea surorilor Dean, care a fost pusă în scenă în 1892 [42] . La recensământul din 1891, Dorothy Dean a enumerat acționarea ca ocupație, la fel ca și sora ei Hetty. Alte două surori care erau modele s-au enumerat drept fete fără cursuri [21] . Ziarul Los Angeles Heraldîn necrologul ei , Dorothy Dean a menționat turneul de succes al actriței în Statele Unite în 1892 (în septembrie a acestui an, Dean a reușit să cânte la New York în doar trei producții, după care a fost nevoită să întrerupă turneul din cauza săracului). sănătate [42] ) și 1893 [6 ] (un ziar australian, dimpotrivă, a relatat un succes foarte modest al acestor turnee [26] ).

Layton a susținut cariera de actorie a lui Dorothy Dean în toate modurile posibile (inclusiv financiar) , lăudându-i spectacolele, încurajând prietenii să participe la spectacolele ei și făcând lobby pe dramaturgi și producători să-i dea roluri. Cu toate acestea, în ciuda influenței și încurajării sale, Dorothy Dean a avut un succes moderat ca actriță, cariera ei terminându-se la mai puțin de un deceniu după ce a început [37] . Emily Barrington, care îl cunoștea bine pe Dean, scria: „Din păcate, Dorothy, în ciuda darului ei dramatic, tenacității și inteligenței, îi lipsea farmecul pe scenă” [44] . Layton a numit-o în glumă „mic top ” sau, când purta o pălărie mare, atunci – „ciupercă” [44] .

O altă părere despre cariera lui Dean a fost exprimată de ziarul american Los Angeles Herald: „la momentul morții sale, era considerată una dintre cele mai populare actrițe din Anglia” [6] .

Viața personală

Diferențele de vârstă și statut social dintre Leighton și modelul său, colaborarea și prietenia lor strânsă, i-au determinat pe contemporanii artistului să speculeze despre natura mai intimă a relației lor. Layton, însă, conform autorului schiței biografice din dicționarul-cartea de referință a modelelor, a negat categoric zvonurile despre orice relații carnale cu Dorothy. Același punct de vedere îl împărtășește și autorul unei monografii despre artist, publicată în 2017, care, citându-l pe însuși Leighton, scria că nu a găsit decât „consolare” printre surorile Pullen [45] . În opinia ei, nu există dovezi documentare că ar fi fost iubiți [46] . Dimpotrivă, autorul unui articol dintr-un ziar britanic a susținut că „Layton, desigur, a apărut deschis în compania lui Dean și a susținut-o în toate felurile posibile”, iar când au început să se răspândească zvonuri despre legătura lor, deși Layton însuși nu a negat public acuzațiile, dar cam în același timp le-a scris surorilor sale și le-a cerut „să respingă aceste zvonuri” [11] . Barrington scrie despre acest fapt în memoriile sale [47] .

Contemporanii au remarcat natura generoasă a lui Frederick Leighton, care, în același timp, nu a permis nimănui să pătrundă în viața lui personală. Așa cum a spus unul dintre prietenii săi, artistul William Powell Frith : „Îl cunosc pe Layton de 30 de ani și încă nu îl cunosc” [11] .

Dorothy Dean s-a mutat într-un apartament din Avonmore Gardens din West Kensington, care se afla lângă casa lui Leighton [11] . Până în 1890, Dean încă locuia cu frații ei în Clapham. Potrivit Philippa Martin, motivul mutării familiei într-un apartament nou construit (la 10 Avonmore Mansions) ar putea fi anemia , care a chinuit-o pe fată [42] . Interiorul apartamentului ei a rezonat cu atelierul lui Leighton, ceea ce pentru contemporani a însemnat participarea directă a artistei la proiectarea acestuia [11] . Dean a fost un vizitator frecvent la casa lui, unde modelele aveau propria lor scară care ducea într-o cameră încălzită de un șemineu, unde își dădeau hainele și pozau pentru artist [10] .

Istoricul de artă britanic Philippa Martin a scris despre timpul petrecut împreună cu Leighton și modelul său în Italia și a sugerat că o serie de fotografii portret ale lui Dorothy Dean au fost făcute în Siena . În acest moment, modelul a fost descris într-una dintre scrisori drept „Muză tragică senzuală și înțepătoare” (Martin a pus ultimele cuvinte în titlul articolului ei despre soarta lui Dorothy Dean) [39] . Ziarele au raportat în mod repetat logodna lui Leighton și modelul său [42] . Philippa Martin, care a folosit scrisorile artistului italian Giovanni Costa , un prieten apropiat al lui Leighton (unii istorici de artă credeau până de curând că Leighton era homosexual - prietenul său Giovanni Costa a fost singurul oaspete care a stat cu el peste noapte, alții credeau că artistul era în general indiferent față de sex [10] ), a dat peste multe referiri la „soția” lui Layton. Costa a scris unui alt artist englez, George Howard, al 9-lea conte de Carlislecă Leighton a fost la Grosvenor Gallery , unde a expus frecvent la Londra, „fără soția sa”. Cu altă ocazie, a raportat că ar fi trebuit să-l viziteze pe Layton, dar „soția lui ne ține salonul închis” [42] [11] . „Cred că este greu pentru noi, în secolul 21, să înțelegem cât de problematic a fost pentru un membru al Academiei Regale care a interacționat cu membrii familiei regale să aibă o relație cu cineva care a crescut în sărăcie, care nu avea educație. și avea un puternic accent Cockney. ” — a spus jurnalista Lucy Davis, analizând datele Philippa Martin. „Desigur, a tăcut [despre o relație apropiată cu Dean]... dar, în opinia mea, nu există altă explicație”, a conchis ea [11] . În anii 1980, au existat rapoarte de presă că Leighton a fost „văzută în auditoriul [teatrului] în timpul multor spectacole ei, făcând aplauze puternice”. Presa americană și australiană a publicat un raport al unui corespondent londonez în care spunea că Leighton „se închină pământului pe care îl călcă” și este „îndrăgostit nebunește”. Philippa Martin și-a asumat curajul extraordinar al lui Dorothy Dean sau o oarecare naivitate după standardele Angliei victoriane: a pozat goală, nu a fost căsătorită, a apărut în locuri publice, însoțită de un pretendent în vârstă care o patrona în mod deschis [42] [11] .

Până la vârsta de 48 de ani, Layton, necăsătorit, era, potrivit Negevului și Koren, „un Adonis modern ” și „un model de moralitate în înalta societate”. A fost invariabil generos cu modelele și artiștii în devenire, dar unul dintre contemporanii artistului a scris: „Bunătatea lui a fost mecanică, vocea unui bărbat îți vorbea, nu inima lui”. În corespondență, Layton a menționat ușurarea pe care a simțit-o fiind singur. Și-a petrecut cea mai mare parte a tinereții sub vraja unei femei în vârstă, cântăreața de operă Adelaide Sartoris .care a murit în 1879. Negev și Koren credeau că nu mai este posibil să se stabilească gradul de apropiere care s-a dezvoltat între Layton și Dean. Surorile Layton au distrus scrisori care ar fi putut servi la clarificarea adevărului. Se poate doar argumenta că modelul i-a devenit „prietenul semnificativ”, „poate că relația lor a fost cu adevărat platonică ” [13] .

Dorothy Dean îl cunoștea pe dramaturgul George Bernard Shaw, care, potrivit unor cercetători ai lucrării sale, a folosit relația ei cu prietenul său Leighton ca bază a intrigii pentru piesa „Pygmalion”, adaptată mai târziu pentru muzicalul lui Frederick Lowe „ My Fair ”. Lady " și musicalul cu același nume regizat de George Cukor [11] [10] [48] [14] [49] . Cercetatorul britanic de teatru Gail Marshall numește Galatea lui Dorothy Dean Frederick Leighton [50] . În eseurile Our Theatre, publicate în anii 1990, Shaw a scris: „Am întârziat pentru Juliet Miss Dorothy Dean. Am regretat foarte mult acest lucru. Domnișoara Dean era o tânără actriță care nu avea frumusețea atât de comună pe scenă și atât de inutilă, dar avea acel realism cinstit care este atât de util artiștilor. Discursul ei a arătat semne neobișnuite de calcul chibzuit. Avea grație plastică, ea și-a luat în serios profesia și ea, interpretările ei în roluri principale nu erau nepopulare. Misterul este ce s-a întâmplat cu ea. Studioul a adus imediat înapoi modelul lor adorat? A căzut în abisul unei căsnicii bogate? A cerut ea termene imposibile? Sau managerii erau încăpățânați în convingerea că există un singur tip de actriță sigură - o femeie care avea sentimente, dar fără creier .

Dean a fost prezent la patul de moarte al lui Leighton în 1896 [47] [10] . Ultimul său portret neterminat al lui Dean ca o nimfă cu inima frântă a fost plasat pe sicriul artistului în timpul înmormântării sale [13] . El i-a lăsat Dorothy 5.000 de lire sterline (uneori 3.000 de lire sterline [10] ) în testamentul său și alte 5.000 de lire sterline surorilor sale pentru a înființa Fundația Dean pentru a se întreține pe ea și pe frații ei după moartea artistului [7] [11] [5] . Acesta a fost mult mai mult decât a lăsat oricui altcuiva și s-a ridicat la 1.000.000 de lire sterline în 2014 [11] . Fără influența și protecția lui Layton, poziția lui Dorothy Dean a fost spulberată. Așadar, când Dorothy s-a logodit cu Anthony Crane, fiul ilustratorului Walter Crane , căsătoria a fost interzisă de părinții lui Crane [5] .

Dorothy Dean este modelul lui Federic Leighton

Primele tablouri ale lui Leighton cu Ada Alice Pullen

Cele mai vechi picturi ale lui Layton cu Ada Alice Pullen, Viola ( Viola ,  1881, locație necunoscută), Bianca , circa 1881, 70 × 56,5 cm , ulei pe pânză, Home - Leighton Museum , Londra, LH/P/OT/0363, achiziționat de la Leighton de Albert Edward Prințul de Wales [51] [52] ) și Serenely Wandering in a Trance of Sober Thought ) au fost portrete meditative . Modelul avea părul întunecat și gros, o „față albă frumoasă” și un „gât foarte frumos” (criticii de artă au remarcat că artistul admira frumusețea corpului feminin, dar adesea descrie violența împotriva lui, astfel încât gâtul „întins, răsucit și răsucit” pe pânzele sale [ 53] ). În același timp, corpul Dorothy era considerat oarecum scurt în comparație cu capul ei și era destul de mică pentru meseria de model de creștere. Această lipsă de proporție, din punctul de vedere al unui istoric de artă, poate explica de ce Leighton a fost inițial reticent să o folosească ca model de lungime completă . Așa că Layton a început să-și portretizeze modelul în draperii subțiri și nud abia la mijlocul anilor 1880 [2] [Nota 10] . Apariția ei în pozele sale „clasice” a coincis cu începutul carierei de actriță a fetei, iar aceste două evenimente au fost strâns legate [37] .    

Ada Alice Pullen a fost modelul principal al artistei la începutul anilor 80-90

În anii 1880 și începutul anilor 1890, Ada Alice Pullen a apărut în multe dintre picturile celebre ale lui Leighton, precum „ Greece Girls Playing at Ball” , ca o  fată care prinde o minge [26] , ulei pe pânză, 112,6 × 196 cm , Institutul Dick, Kilmarnock ), " Perseus and Andromeda " (1891, ulei pe pânză, 235 × 129,3 cm , Walker Art Gallery, WAG 129 [54] ) [53] , Captive Andromache " ( Ing.  "Captive Andromache" , 1886-1888, ulei pe pânză, 197 × 406,5 cm , Manchester Art Gallery , în grupul de copii din stânga, artistul de asemenea, a reprezentat-o ​​pe sora celei mai mici Dorothy, Lena [55] ), „The Bath of Psyche ” ( ing.  „The Bath of Psyche” , înainte de 1890, ulei pe pânză, 189,2 × 62,2 cm , Tate British Gallery , Londra, N01574 [56] [ 7] , contemporanii au remarcat senzualitatea excepțională a picturii, formele ideale ale modelului și „culoarea perlă” a pielii ei [57] ) și „ The Garden of the Hesperides ” ( în engleză  „The Garden of the Hesperides” , 1892, 169 cm în diametru, se află în colecția Galeriei Artistice Lady Lever din Port Sunlight [58] ). Prezența ei în pictură a fost adesea asociată cu sentimentele profunde și intense care caracterizează opera de mai târziu a lui Leighton [37] .

Talentul lui Dorothy Dean constă în capacitatea ei de a lua o ipostază dramatică și de a transmite emoții puternice prin gesturi și expresii faciale. Acestea au fost calitățile care au făcut din ea un model în picturile lui Leighton. Ea a adus strălucire lumii artistice a pictorului, a reînviat lumea idealizată a mitului cu profunzime de simțire și senzualitate care anterior lipseau în lucrările sale. Leighton a portretizat-o pe Dorothy Dean în mai multe forme, inclusiv frumusețea întunecată și nudurile clasice, dar talentele ei teatrale au fost folosite cel mai eficient în pânze în care a jucat rolul unei eroine tragice. De exemplu, în tabloul „ The Last Watch of Hero ” ( ing.  „The Last Watch of Hero” , 1887, ulei pe pânză, 60,3 × 91,7 cm , Manchester Art Gallery, pictura a fost achiziționată de muzeu de la artistul însuși , No. 1887.9) expresia feței și postura ei reflectă în mod strălucit tensiunea și neputința eroinei, așteptând întoarcerea iubitului ei. Într-un alt tablou, Andromache Captivul, ea este prezentată ca o figură singuratică în picioare, pielea ei palidă contrastând cu o mantie întunecată, este încremenită într-o ipostază nemișcată și meditativă, care sporește patosul complotului și izolarea eroinei de mulţimea din jurul ei. Leighton a recunoscut deseori importanța modelului în opera sa când a pictat un grup de tablouri prezentate publicului în 1887: „Sunt în întregime îndatorat... bunăvoinței acestei tinere actrițe foarte talentate domnișoara Dorothy Dean” [46] .

Dorothy Dean în picturile ulterioare ale artistului

The Spirit of the Summit , 1894, ulei pe pânză, 198,1  × 101,6 cm , Auckland Art Gallery, Noua Zeelandă ) a fost prezentată la Expoziția de vară de la Academia Regală, împreună cu alte patru lucrări ale lui Leighton care s-au concentrat pe personaje feminine. „Spiritul Summit-ului” este o lucrare dedicată purității spiritului uman. Pânza, potrivit istoricului de artă britanic, mărturisește loialitatea lui Layton față de idealurile artei și frumuseții. O siluetă castă și zveltă în robe albe stă regal pe vârful înzăpezit al muntelui, privind cerul înstelat. Peisajul se bazează pe schițe realizate de artist în stațiunea montană Zermatt din cantonul Valais din sudul Elveției , în toamna anului 1893. Pictura a fost inspirată de o pânză a pictorului austriac Moritz von Schwind și urmează tradiția panteistă germană de a înfățișa natura în artă. Figura lui Dorothy Dean, care a pozat pentru Leighton, este mai puțin monumentală decât pe pânza lui Schwind. Ea corespunde idealului clasic al frumuseții. Istoricul de artă britanic Russell Ash a comparat eroina pânzei cu personajele din operele lui Richard Wagner [59] .

Una dintre cele mai izbitoare imagini ale lui Dean a fost creată în ultima pictură a lui Layton Clytie ( ing.  „Clytie” , 1895-1896, ulei pe pânză, 156 × 136 cm , Leighton House Museum, LH/P/OT/3015 [60] [ Nota 11] ), care prezintă spectatorului povestea dragostei neîmpărtășite a nimfei pentru zeul soarelui Apollo . Dean a adus pasiune și senzualitate acestei povești. Este înfățișată în genunchi, cu capul dat pe spate și brațele întinse într-o ipostază care amintește de durerea fizică și emoțională, închinând soarele care apune. Layton și-a schimbat culoarea părului modelului său de la maro închis la auburn intens pentru a completa tonurile aurii ale peisajului și a exagerat curba corpului și gâtului ei pentru a sublinia sentimentul de dor întruchipat în figură. Această lucrare, conform istoricului de artă britanic, conține credința personală profundă a lui Leighton în puterea frumosului și a artei [46] . Daniel Robbins, curator senior la Leighton House Museum din Londra, are un alt punct de vedere. În opinia sa, la crearea pânzei, Layton s-a identificat cu Apollo, iar poza în sine reflecta deznădejdea situației în care, din vina lui, s-a găsit Dorothy Dean, pozând pentru Clytia. Poza exprimă remuşcările artistului. Leighton i-a spus cu tristețe lui Mary Watts, soția lui George Frederick Watts, înainte de moartea sa, că interesul său pentru Dorothy Dean „o pune într-o poziție inconfortabilă”. Modelul artistei s-a trezit izolat în cercul social în care Layton a introdus-o. Dorothy „s-a asociat cu el în detrimentul ei și în același timp depindea de el”. Cu un gest rugător către Clythia/Dorothy, credea Robbins, Leighton admitea că atât pentru el, cât și pentru femeia lui, împlinirea a ceea ce „a promis Apollo” va rămâne pentru totdeauna inaccesibilă. Robbins credea că tema imaginii nu este dominația sau superioritatea masculină, ci vinovăția unui bărbat [62] .

Dorothy Dean în Burning June

„ Flaming June ” este una dintre cele mai faimoase și reproduse lucrări ale lui Leighton . [63] Compoziția picturii „Flaming June” ( în engleză  „Flaming June” , ulei pe pânză, 120,6 × 120,6 cm , 1895, Muzeul de Artă Ponce , Puerto Rico ) are forma unui cerc pe o pânză pătrată. Istoricul de artă Susan Grace Galassi a subliniat că corpul modelului este reprezentat într-o ipostază foarte complexă, poziția sa sugerează energie în repaus. Fata doarme, dar corpul ei este încă încordat. Draperiile translucide care ascunde corpul modelului și culoarea sa portocalie strălucitoare îl fac și mai senzual decât sculptura complet nud a lui Michelangelo „Noaptea” din Capela Medici și compoziția erotică „ Leda și lebăda ” a unui adept necunoscut al lui Michelangelo. , care poate l-a inspirat pe Leighton să creeze tabloul. „Flaming June” În fața mării strălucitoare, lângă linia înaltă a orizontului , o floare de oleandru se află pe parapet , atârnând deasupra capului unei femei. Oleander este o floare otrăvitoare populară printre poeții victoriani. Când Leighton a scris „Flaming June”, avea o afecțiune cardiacă - angina pectorală . Unii istorici de artă sugerează că oleanderul indică premoniția lui Layton cu privire la moartea sa iminentă. Alții sugerează că acest lucru indică pericolul pasiunii condamnate a unui bărbat de o femeie inaccesibilă sau fatală. Potrivit lui Layton, Flaming June a fost inspirat de „comportamentul casual al unui model obosit”, au spus Pablo Pérez d' Ors , curator de artă europeană la Muzeul de Artă din Ponce, și Russell Ash, autorul unei cărți despre artist. Acesta din urmă a remarcat că artistul a redus în mod deliberat toate elementele secundare, astfel încât privitorul să se poată concentra pe o figură singuratică, pentru care Dorothy Dean a devenit model [63] .

Istoricul de artă Martin Postl a încercat în 1996 să infirme faptul că Dorothy Dean a pozat pentru imagine, care a fost considerată incontestabilă. El a susținut că modelul pentru acest tablou a fost Mary Lloyd, fiica unui respectabil scutier de țară . Martin Postl a insistat că semăna mai mult cu fata înfățișată pe pânză, dar Mary și-a ascuns rolul în crearea acesteia, deoarece munca modelului a fost condamnată de opinia publică a acestei epoci. S-a remarcat că însăși Mary Lloyd, într-un interviu pentru The Sunday Express din 1933, vorbind în detaliu despre cariera ei de model, nu a menționat pictura „Flaming June” [12] .

Dorothy Dean de Federic Leighton

Surorile Dorothy Dean în picturi de Frederick Leighton

Potrivit lui Emily Barrington, la momentul întâlnirii cu artistul, familia lui Dorothy Dean se afla în „împrejurări triste”. Leighton sa interesat activ de soarta orfanilor modelului său iubit [24] [37] . După moartea mamei lor, artistul a început să le considere pe fete fiicele lui adoptive [37] [64] . Le-a angajat pe cele trei surori Dorothy ca modele. Edith Helen ( născută în 1865 [2] , surorile și fratele mai mic care au locuit cu Dorothy și-au schimbat și numele de familie în Dean) a pozat pentru Memories , 1883, ulei pe pânză, 76,0 × 64 , 5 cm , colecție privată [65] ) și Henrietta (Hetty, s-a născut în 1867 [2] ) - pentru picturile „Simothea the Sorceress” ( ing. „Simothea the Sorceress” ) și „Farewell” ( ing. „Farewell” , ulei pe pânză, 159,3 × 67,3 cm , Galeria de Artă, Kingston upon Hull ) [35] [37] . Isabelle Helena (sau, așa cum era adesea numită, „Lena”, născută în 1873), sora mai mică, a apărut cel mai adesea pe pânzele sale [2] [35] [37] . Leighton era fascinată de trăsăturile ei delicate și de tinerețea ei. Lena a luat locul unui alt model adolescent, Connie Gilchrist , care a pozat pentru Lecția de muzică (1877, ulei pe pânză, 93 × 95 cm , Galeria de artă Guildhall).   , Londra) și Studierea unui manuscris pe un suport de lectură (1877, pictură în ulei pe pânză, 63 × 72 cm , Casa Sudley, Liverpool [66] [3] ) în a doua jumătate a anilor 1870 [67] [35] . Lena a apărut într-o serie de picturi de gen sentimental care prezintă copii în anii 1880, inclusiv „ Sărutul surorii” ,  „ Pisicile” , dată necunoscută, 119,4 × 78, 8 cm , colecție privată) și The Light of the Harem , circa 1880 , ulei pe pânză, 152,4 × 83,8 cm , colecție privată, Dorothy Dean a pozat și pentru acest tablou [ 68] ), precum și în statuia de bronz „Needless Alarms” ( engleză „Needless Alarms” , 1886, 50,8 × 22,5 × 15,9 cm , Tate British Gallery , N 05120 ), înfățișând o fată goală, speriată de o broască [35] [37] .    

Leighton a expus Unnecessary Anxiety la Academia Regală de Arte în 1886. Artistului prerafaelit John Everett Millais i-a plăcut figurina, iar după ce expoziția s-a încheiat, Leighton i-a dat-o. Leighton a creat o altă figurină, pe care a păstrat-o în propria sa colecție. Figurina de bronz înfățișează o fată care se uită înspăimântată peste umărul stâng la o broască. Fata și-a ridicat cu nerăbdare mâinile la piept, o astfel de ipostază i-a permis lui Leighton să arate cu exactitate, din punct de vedere anatomic , structura corpului feminin. Membrii Galeriei de Sculptură Bowman au sugerat că Dorothy Dean ar fi putut servi drept model .

Surorile lui Dorothy au urmat-o în studio, scena teatrului și înalta societate. Ulterior, doi dintre ei au suferit de alcoolism și au murit tineri, unul a trăit până la 80 de ani. Negev și Koren au remarcat în cartea lor că există „ceva incomod” în relația lui Layton, un bărbat în vârstă și influent, cu surorile Dean, dintre care unele le-a pictat nud încă din copilărie .

Dorothy Dean Sisters de Federic Leighton

Dorothy Dean și alți artiști

Dorothy Dean a pozat pentru Edward Coley Burne-Jones , Louise Starr Canziani [31] , George Frederick Watts [70] [31] , John Everett Millais , Valentin Prinsep , Herbert Gustav Schmaltz (una dintre surorile mai mici ale lui Dorothy sa căsătorit cu el [1] ) și Henry Holiday [71] . Philippa Martin, în articolul său „The Tragic Muse”, scria că Dorothy era modelul pentru „toți vecinii sau prietenii apropiați ai lui Layton” [28] . Artistul s-a plâns adesea că nu a reușit să surprindă în mod adecvat trăsăturile faciale ale modelului său iubit. Două portrete ale unei fete, deținute de artistul George Frederick Watts , au fost percepute de contemporani (și de Layton însuși [2] ) mult mai bine decât portretele lui Leighton [37] . La începutul anilor optzeci, Leighton a început să-și expună propriile picturi cu Dean la Academia Regală, încurajându-și prietenii artiști să o folosească ca model. John Everett Millais și George Frederick Watts au fost doar doi dintre artiștii din cercul său imediat care și-au încercat mâna să o portretizeze . Așadar, Dorothy a pozat pentru Watts pentru tabloul „ Uldra ” , ulei pe pânză, 66 × 53 cm , Watts Gallery ). Ea este înfățișată ca o creatură supranaturală a mitologiei nordice antice , care poate fi văzută prin ceață și stropire la cascadă [72] . Un alt tablou în care artistul a descris modelul preferat al prietenului său este „ Ploaia  pe care plouă în fiecare zi” , 1883, ulei pe pânză, 40,6 × 50,8 , Johannesburg Art Gallery) [27] [73] , a cărei eroină a aruncat cartea deoparte și se uită obosită pe fereastră [73] .

„Portretul lui Dorothy Dean” ( ing.  „Portretul lui Dorothy Dene” , nedatat, ulei pe pânză, 66 × 53,5 cm , semnat de artist – „GF Watts”, colecție privată) de George Frederick Watts a mers la Sotheby’s pentru 37 £ 500 în iulie 2018. Acesta este al doilea portret pe jumătate de lungime al modelului. Pentru prima dată, Dorothy a pozat pentru artist în martie 1888, când în timpul unei ședințe de două ore a creat o imagine doar a feței ei (în prezent această poză se află și într-o colecție privată). Dorothy Dean este reprezentată și în picturile Olympus on Ida ( ing . „ Olympus  on Ida” , ulei pe pânză, 147,0 × 102,2 cm , pictura este semnată și datată de artist - „GF Watts 1885”, Art Gallery of South Australia , Nr. 20146P17 ) [74] și „ Hope( Ing.  „Speranța” , 1885, ulei pe pânză, 142,2 × 111,8 cm , Tate Gallery, nr. 01640 ).

Dorothy Dean în The Hope de George Frederic Watts

Watts a lucrat de obicei la pânzele sale alegorice pentru o perioadă lungă de timp, dar Speranța a fost finalizată relativ repede. Artistul însuși nu a lăsat nicio înregistrare cu privire la crearea acestei pânze, dar pe baza memoriilor prietenei sale apropiate Emily Barrington, au existat sugestii că Dorothy Dean a fost cea care a servit drept model. Trăsăturile feței modelului sunt ascunse în tabloul Watts de un bandaj larg, dar linia caracteristică a maxilarului și părul permit istoricilor de artă să tragă această concluzie [75] .

Watts căuta o abordare nouă, diferită, a imaginii lui Hope. El a înfățișat-o oarbă, stând pe un glob și cântând la liră , în care toate corzile sunt rupte, cu excepția uneia. Își înclină capul pentru a distinge muzica slabă, dar eforturile ei par în zadar. Artistul a reușit să creeze o atmosferă de tristețe și disperare mai degrabă decât de speranță. Melancolia este sporită de moliciunea pensulei și de ceața translucidă care învăluie globul. Pentru figura lui Hope, Watts a folosit mai multe surse contemporane. Poza ei este comparabilă cu sirena lui Dante Gabriel Rossetti din 1877 Enchantment of the Sea (colecția Universității Harvard ) și amintește, de asemenea, de figurile feminine adormite ale lui Albert Joseph Moore.în The Dreamers (1882, Birmingham City Museum and Art Gallery ). Capul bandajat, care semnifică orbirea, poate fi comparat cu figura alegorică a Norocului din Roata Norocului» Edward Burne-Jones (circa 1871, Tully House Museum and Art Gallery, Carlisle ), acest tablou a fost deținut de Watts de ceva timp. George Frederick Watts a creat două versiuni ale The Hope. Originalul se află într-o colecție privată. A doua versiune a fost donată de artist la Tate Gallery în 1897. Se presupune că studentul artistului Cecil Schott a început această pictură în conformitate cu practica de studio a vremii, iar Watts a continuat-o, completând pânza destul de repede. Emily Barrington, un vizitator frecvent al studioului lui Watts, a scris că a doua versiune a fost mai impresionantă decât prima [76] .

Watts însuși a crezut, de asemenea, că a doua versiune a fost mai bună și a prezentat-o ​​în 1889 la o expoziție la Muzeul South Kensington și la o expoziție la Paris . În această imagine, fata arată mai misterioasă. Watts a omis vedeta prezentă în prima schiță, singurul indiciu de optimism din partea de sus a imaginii. S-a sugerat că starea de spirit depresivă a autorului ar fi reflectat tragedia personală a lui Watts (moartea fiicei sale adoptive Blanche , copilul de un an ). Poza a fost bine primită de critici și s-a dovedit a fi extrem de populară în rândul publicului [76] .

Dorothy Dean de George Frederic Watts

Dorothy Dean în Scara de aur de Edward Coley Burne-Jones

În 2016, s-a raportat în presă și reviste de artă că Dorothy Dean a fost identificată în celebrul tablou The Golden Stairs de Edward Coley Burne-Jones , 1880 , ulei pe pânză, 269,2 × 116,8 vezi Tate Gallery). Una dintre fete, care se află în mijlocul scărilor pe jumătate de pantă, până de curând era considerată actrița Edith Chester. Istoricii de artă Christie's au dovedit în mod convingător că aceasta este Dorothy Dean. Detaliile au ieșit la iveală într-o scrisoare a lui Matthew Webb , unul dintre asistenții de studio ai lui Burne-Jones, către Frank Chapman, un antreprenor victorian care a achiziționat două schițe pentru pictură de la artist. Dean este menționat în scrisoare pentru o schiță ( „ Studiul capului lui Dorothy Dene privind în jos, pentru „Scările de aur”” , ulei pe pânză, 43,2 × 32,4 cm , colecție privată [77] ) care o înfățișează pe Webb a cerut 5 lire sterline. pentru pictură (Chapman a cumpărat ambele schițe pentru 7,10 GBP [78] ). Schițele și scrisoarea au fost păstrate de familia Chapman. O schiță a lui Dorothy Dean a fost scoasă la licitație pentru 30.000-50.000 de lire sterline [79] .   

La începutul anului 1880, Burne-Jones l-a rugat pe prietenul său aristocrat, politician și pictor amator George Howard, al 9-lea conte de Carlisle , să-l găsească „o domnișoară sau două drăguțe nevinovate [pentru a umple] o scară într-o imagine”. Pânza a fost finalizată în grabă - cu doar câteva zile înainte de vernisajul expoziției. Un contemporan al lui Burne-Jones, criticul de artă și artistul Frederick George Stevens a numit pictura „capodopera de necontestat a artistului”. Un grup de fete în costume clasice cu viole , trâmbițe lungi, tamburine și flaut coboară pe scări „ca niște fantome, într-un vis fermecat...”. Burne-Jones și-a limitat paleta la o combinație tonală de alb, argintiu și auriu, accentuând aspectul ritmic de friză al compoziției, în timp ce scările și fetele formează o linie ca un șarpe. Potrivit unui editorialist al revistei Apollo, acesta este arhetipul conceptului estetic „ Arta de dragul artei ”. Curatorul lui Tate, Alison Smith, a văzut pictura ca pe o încercare a artistului de a transmite ideea unei „corespondențe” între pictură și notația muzicală sau metrul în poezie [78] .

În tabloul „Scara de aur”, pe lângă Dorothy Dean, fiica artistului Margaret, Mae Morris (fiica cea mai mică a designerului și artistului prerafaelit William Morris și a soției sale, modelul Jane Burden ), Francis Graham și Mary Gladstone sunt reprezentate[78] și, de asemenea, Mary Stuart Wortley, mai târziu Contesă de Lovelace (1848-1941) [77] .

Dorothy Dean în fotografii și litografii

Până la sfârșitul anilor 1880, chipul lui Dorothy Dean a apărut în ziare, pe carduri de țigări și în vânzările cu amănuntul ca o serie de fotografii de colecție [11] . Printre fotografi care au surprins-o pe fată, angajați ai studiourilor fotografului personal al Reginei Victoria , William Downey W. & D. Downey(NPG Ax16153) și Elliott & Fry(NPG x193423), fondată în 1863 de Joseph John Elliott și Clarence Edmund Fry, de artistul și fotograful englez de origine olandeză Henry van der Weyde(cunoscut ca un pionier în utilizarea luminii electrice în fotografie), precum și fotograful italian Paolo Lombardi (NPG x128419) [80] . În colecția Muzeului Metropolitan de Artă din New York se află mai multe litografii color din două serii de Flowers of the World Yacht (nr. 91, 140) cu Dorothy Dean ca băiat de taximetrie , emise de compania de tutun Duke Sons & Co. (număr 1889 și 1890, nr. 63.350.204.91.11, 63.350.207.140.12, 63.350.207.140.13) [81] .

Dorothy Dean în imagini

Dorothy Dean în ficțiune

În 2012, scriitoarea olandeză Anna A. Ros a dat din greșeală pe internet pictura Flaming June de Frederic Leighton și a devenit interesată de soarta modelului înfățișat în acesta [82] . Ea a lucrat la Dorothy's The Surrogate ( olandeză:  Surrogaat , 2018) timp de cinci (sau șase [32] ) ani. Ros a vizitat Londra, iar în fostul studio în care Dorothy a pozat pentru Frederic Leighton, a scris scene cheie ale romanului [82] [32] . Scriitorul a vizitat mormântul lui Dorothy [32] . „Pentru a o cunoaște pe Dorothy, i-am pătruns pielea și viața”, a susținut ea. Ros a spus: „Am avut o rochie făcută, ca Dorothy, din țesăturile care erau folosite la acea vreme. În această rochie, m-am plimbat prin Londra și am vizitat locul unde locuia Dorothy. Scriitoarea, potrivit acesteia, a folosit faptele reale din viața modelului, dar, profitând de faptul că unele episoade din biografia lui Dean sunt necunoscute, a transformat povestea vieții sale într-un roman [82] . Dezvăluind intriga romanului, Ros a declarat: „Ea [Dorothy] a căutat dragoste toată viața. Din păcate, ea nu a înțeles că această iubire a fost mereu acolo .

Note

Comentarii
  1. ↑ Rareori, o altă scriere a numelui de familie al lui Dorothy este Deane, de exemplu, în memorialistul american Henrietta Corchran [1] .
  2. ↑ Probleme generale ale statutului social al actrițelor dramatice din Marea Britanie victoriană, care au fost și modele, sunt luate în considerare într-un articol al lui Paul Wright pentru Victorian Encyclopedia, retipărit în mod repetat în anii 2010 [9] .
  3. ↑ Potrivit lui Martin, poziția unui astfel de model ar fi mai acceptabilă pentru contemporanii ei dacă ar fi soția artistului [7] .
  4. ↑ În special, materiale legate de Dorothy Dean au fost publicate de publicații precum The Guardian [10] , The Daily Telegraph [11] , The Independent [12] , The Daily Mail [13] și The Epoch Times[14] .
  5. ↑ Remarca lui Eliza către profesorul Higgins în textul englezesc al lui Pygmalion; nu există în toate traducerile rusești [23] .
  6. ↑ A existat o altă versiune, cu mult diferită de aceasta, a cunoașterii artistului cu viitorul său model. În conformitate cu acesta, Leighton a conceput pictura „ Cymon and Iphigenia ” ( ing.  „Cymon and Iphigenia” , circa 1884, ulei pe pânză, 163 × 328 cm, Art Gallery of New South Wales , inv. No. 210.1976, tabloul a fost achiziționat la expoziție chiar de regina Victoria, ceea ce, potrivit istoricilor de artă australieni, a fost începutul recunoașterii sale oficiale în patria sa și faima internațională [30] ). A căutat „pe tot continentul european un model potrivit” pentru a picta din el o fecioară adormită. După șase luni de căutări zadarnice, „a dat peste întruchiparea idealului sufletului său în capitala patriei sale”. A găsit modelul pe care îl căuta de multă vreme în culise la teatru. Era „Domnișoara Dorothy Dean, o tânără actriță de o frumusețe uimitoare, atât la față, cât și la silueta”. „Domnișoara Dean a acceptat cu bunăvoință să pozeze pentru el și opt luni mai târziu conceptul unui tablou frumos al artistului a devenit realitate”, scria ziarul australian The Inquirer and Commercial News în iunie 1897. În același timp, același ziar scria că la momentul morții lui Layton avea 70 de ani, în timp ce Dorothy avea doar 27 (în realitate, diferența de vârstă dintre ei era mult mai mică) [26] .
  7. ↑ Autoarea Anna Ros, care a publicat un roman despre viața lui Dorothy Dean în 2018, a susținut că actrița a murit „din cauza unei combinații de dependență de droguri și consecințele unui avort ” [32] .
  8. ↑ Eilat Negev și Yehuda Koren au scris că Dorothy a suferit de -a lungul vieții de anemie , ceea ce, în opinia lor, a explicat culoarea palidă a pielii care i-a surprins pe contemporani, dar cauza inflamației severe în cavitatea abdominală, care a dus la moarte, este necunoscută . 13] .
  9. ↑ Există și o altă dată a morții lui Dorothy Dean - 27 decembrie 1899. O astfel de datare, de exemplu, este furnizată de site-ul oficial al Muzeului Britanic [8] . A fost numită și de necrologul american al actriței și modelului [6] .
  10. ↑ Philippa Martin, într-un articol pentru revista de artă Apollo, a remarcat că Pullan s-a angajat inițial într-o „formă mai respectabilă de a poza” - artiștii i-au pictat doar „capul”. Modelarea nudului în epoca victoriană a fost „vizuită foarte diferit” [28] .
  11. ↑ Informații pe site-ul Muzeului Casa Leighton despre schițe pregătitoare în creion, fotografii timpurii, bustul sculptat al artistului „Cletia” [61] .
Surse
  1. ↑ 1 2 3 Corkran, 1902 , p. 272.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Ormond, Ormond, 1975 , p. 134.
  3. ↑ 1 2 Macdonald, 2001 , p. 221.
  4. ↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , p. 137.
  5. ↑ 1 2 3 4 Banham, 2001 , p. 151, 154.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Necrolog, 1900 , p. 13.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Martin, 2014 , p. 80.
  8. ↑ 1 2 Dorothy Dene (Detalii biografice  ) . Administratorii Muzeului Britanic. Preluat: 21 noiembrie 2019.
  9. ↑ Wright, 2011 , p. 49-50.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kennedy, 2014 .
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Davies, 2014 .
  12. ↑ 12 McKie , 1996 .
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Brown, 2019 .
  14. ↑ 1 2 3 4 Fernandez, 2015 .
  15. ↑ Banham, 2001 , p. 151-154.
  16. ↑ Barrington, 1906 , p. 267-274.
  17. ↑ Ormond, Ormond, 1975 , p. 133-137.
  18. ↑ Hammerschlag, 2017 , p. 122-123, 135-136, 141-142.
  19. ↑ Negev, Koren, 2019 , p. 1-200.
  20. ↑ Flaming Dene. O uluitoare victoriană, model nud și actriță. Eilat Negev și Yehuda Koren.  (engleză) . Festivalul literar de la Oxford (1 aprilie 2019). Data accesului: 19 noiembrie 2019.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Perkin David. . Ada Alice Pullan (Dorothy Dene). (engleză) . Societatea Clapham (20 noiembrie 2001). Preluat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 29 octombrie 2019.  
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Banham, 2001 , p. 152.
  23. ↑ Shaw G.B. Pygmalion. Actul V. Pagina 82 . LiteraturePage. Preluat la 20 noiembrie 2019. Arhivat din original la 3 februarie 2021.  
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 Barrington, 1906 , p. 267.
  25. ↑ 1 2 Banham, 2001 , p. 151-152.
  26. ↑ 1 2 3 4 The Inquirer and Commercial News, 1897 , p. paisprezece.
  27. ↑ 1 2 3 Barrington, 1905 , p. 88.
  28. ↑ 1 2 3 Martin, 2014 , p. 76.
  29. ↑ Ormond, Ormond, 1975 , p. 133.
  30. ↑ AGNSW Handbook, 1999. Cymon and Iphigenia, 1884. Lord Frederic Leighton.  (engleză) . Galeria de Artă din New South Wales. Preluat la 29 octombrie 2019. Arhivat din original la 27 februarie 2021.
  31. ↑ 1 2 3 4 Banham, 2001 , p. 151.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 Damme J. van. . Surrogaat en Een horzel steekt niet. (nid.) . DPG Media B.V. (1.10.2018). Data accesului: 19 noiembrie 2019.  
  33. ↑ Necrolog, 1899 , p. 14a.
  34. ↑ Rezidenți celebri/remarcabili ai cimitirului Kensal Green.  (engleză) . Cimitirul Kensal Green. Preluat la 21 noiembrie 2019. Arhivat din original la 22 aprilie 2021.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 Barrington, 1906 , p. 268.
  36. ↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , p. 134-135.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Banham, 2001 , p. 153.
  38. ↑ Martin, 2014 , p. 78-79.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Martin, 2014 , p. 78.
  40. ↑ 1 2 Ormond, Ormond, 1975 , p. 136.
  41. ↑ Richards, 2009 , p. 35-36.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Martin, 2014 , p. 79.
  43. ↑ Harris, Scott, 2013 , p. 271.
  44. ↑ 1 2 Barrington, 1906 , p. 272.
  45. ↑ Hammerschlag, 2017 , p. 122-123.
  46. ↑ 1 2 3 Banham, 2001 , p. 154.
  47. ↑ 1 2 Barrington, 1906 , p. 273.
  48. ↑ Mareșal, 1998 , p. 216.
  49. ↑ Ash, 1998 , p. opt.
  50. ↑ Mareșal, 1998 , p. 129.
  51. ↑ Bianca (Pictură  ) . Colecția Leighton House. Preluat: 25 noiembrie 2019.
  52. ↑ Ash, 1998 , p. 8-9.
  53. ↑ 1 2 Hammerschlag, 2017 , p. 136.
  54. ↑ Ash, 1998 , p. Planșa XXXII și comentariu.
  55. ↑ Ash, 1998 , p. Planşa XXVIII şi comentariu.
  56. ↑ Fowle F. . Frederic, lordul Leighton. Baia lui Psyche, expusă în 1890 . Muzeul de artă Tate (decembrie 2000). Consultat la 24 noiembrie 2019. Arhivat din original la 24 ianuarie 2021.  
  57. ↑ Ash, 1998 , p. Placa XXX și comentariu.
  58. ↑ Ash, 1998 , p. Planșa XXXIV și comentariu.
  59. ↑ Ash, 1998 , p. Planșa XXXVII și comentariu.
  60. ↑ Clytie (Pictură  ) . Colecția Leighton House. Preluat: 24 noiembrie 2019.
  61. ↑ Clytie. rezultatele cautarii.  (engleză) . Colecția Leighton House. Consultat la 24 noiembrie 2019. Arhivat din original la 28 februarie 2015.
  62. ↑ Robbins, 2012 , p. 13.
  63. ↑ 1 2 Ash, 1998 , p. Planşa XXXVIII şi comentariu.
  64. ↑ Harris, Scott, 2013 , p. 107.
  65. ↑ Ash, 1998 , p. Planșa XXVI și comentariu.
  66. ↑ Lord Leighton (1830-1896). "Studiu; la un birou de lectură.  (engleză) . Cartierul Regal Kensington și Chelsea. Preluat la 17 septembrie 2019. Arhivat din original la 19 iunie 2021.
  67. ↑ Banham, 2001 , p. 252.
  68. ↑ Ash, 1998 , p. Planșa XXIII și comentariu.
  69. ↑ Alarme inutile. Frederic Lord Leighton (engleză, 1830-1896).  (engleză) . Galeria de sculpturi Bowman. Preluat la 28 octombrie 2019. Arhivat din original la 28 octombrie 2019.
  70. ↑ Hare, 1910 , p. 48.
  71. ↑ Martin, 2014 , p. 76, 78.
  72. ↑ G. F. Watts. Uldra  (engleză) . Fondul Colectiei Nationale de Arta. Preluat la 29 octombrie 2019. Arhivat din original la 29 octombrie 2019.
  73. ↑ 1 2 Phythian, 1911 , p. 159.
  74. ↑ George Frederic Watts, OM, RA Portretul lui Dorothy  Dene . Sotheby's (12 iulie 2018). Preluat la 18 noiembrie 2019. Arhivat din original la 29 octombrie 2019.
  75. ↑ Tromans, 2011 , p. 16-17.
  76. ↑ 1 2 George Frederic Watts și asistenții Hope. 1886  (engleză) . Tate (12 iulie 2018). Consultat la 18 noiembrie 2019. Arhivat din original la 25 ianuarie 2021.
  77. ↑ 1 2 Sir Edward Coley Burne-Jones, Bt., ARA, RWS (1833-1898). Studiu principal al Dorothy Dene privind în jos, pentru „Scările de aur”).  (engleză) . Christie's (14 decembrie 2016). Consultat la 19 noiembrie 2019. Arhivat din original la 12 aprilie 2020.
  78. ↑ 123 Moore , 2016 .
  79. ↑ Furness, 2016 .
  80. ↑ Dorothy Dene (Ada Alice Pullen) (1859–1899), actriță și model de artiști.  (engleză) . Galeria Națională de Portret, St Martin's Place, Londra. Consultat la 27 octombrie 2019. Arhivat din original la 16 septembrie 2021.
  81. ↑ Dorothy Dene.  (engleză) . Muzeul Metropolitan de Artă. Consultat la 20 noiembrie 2019. Arhivat din original la 12 septembrie 2017.
  82. ↑ 1 2 3 Janssen B. Middelburgse Anna Ros schrijft roman over Dorothy Dene  // Middelburgse & Veerse Bode: Newspaper. - 2018. - 22 iunie.

Literatură

Surse Literatură științifică și populară Fictiune

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Genealogie și necropole
În cataloagele bibliografice