Comoara Națională Vie ( Jap. 人間 国宝ningen kokuho: ) este un nume neoficial [1] general acceptat al persoanelor care au adus o contribuție semnificativă la cultura japoneză : meșteri , muzicieni , figuri ale artelor teatrale și ale spectacolului, inclusiv bunraku , kumiodori , dar de asemenea kabuki , ceramişti , scriitori şi poeţi , lacuri , lucrători textile , metalurgie, lemnărie, lucrători de bambus, maeştri fabricanţi de păpuşi, hârtie etc. [2] . Este acordat din 1954 în temeiul Legii privind protecția proprietății culturale ( Jap. 文化財保護法) [2] .
Începând din perioada Meiji, pe fondul mecanizării și urbanizării societății, guvernul japonez a crescut treptat protecția obiectelor materiale de cultură, iar în 1950, obiectele intangibile au intrat și ele sub protecția statului. Legea a fost criticată și a început imediat revizuirea ei. După adoptarea amendamentului în 1954, a apărut titlul de „custode al patrimoniului cultural imaterial” și au fost acordate primele 30 de titluri. De asemenea, amendamentul a extins protecția artelor și meșteșugurilor populare. Următorul amendament a fost adoptat după un nou val de industrializare , a ridicat statutul meșteșugurilor populare și a introdus o nouă categorie de obiecte protejate: tehnicile de conservare.
Statutul de tezaur național viu este atribuit de Parlament după examinarea candidaților de către un consiliu de experți. Purtătorii primesc o bursă anuală și trebuie să contribuie la conservarea și documentarea domeniului lor. Apariția statutului nu este problematică: mulți purtători se confruntă cu o presiune puternică din cauza cerințelor și responsabilităților care însoțesc titlul; se remarcă şi politizarea acestui titlu. Pe de altă parte, listele UNESCO cu capodoperele patrimoniului cultural oral și imaterial au apărut cu privire la legislația japoneză.
Termenul neoficial „comoară națională vie” a fost preluat dintr-o lege din 1929 care se referea la obiectele materiale critice ca „comori naționale” [3] . Denumirea oficială a Tezaurilor Naționale Vii este Custozii proprietății culturale intangibile (重要 無形文化財保持者 ju:yo: mukei bunkazai hojisha ) [4] [5] . Acest titlu este acordat de guvern și, prin urmare, este un premiu de stat [6] .
Ministerul Educației și-a exprimat în repetate rânduri dezaprobarea față de denumirea informală „Tezaur național viu” din cauza concentrării excesive a acestuia pe personalitățile „custodelor”, dar a continuat să fie utilizat pe scară largă încă din 1955 [7] . De asemenea, criticii considerau că folosirea termenului „comoară națională vie” se referă la perioada de închinare a împăratului ca zeu viu, în special pentru că mulți destinatari aparțin unor familii aristocratice care aveau o relație strânsă cu împăratul [3] .
Statul recunoaște caracterul vag al statutului de tezaur național viu și evită adesea să-l menționeze în documentele oficiale, sau îl precedă cu expresia „așa-zis” [6] . Oficial, cele mai înalte premii pentru personalitățile culturale sunt titlul de „Lucrător Onorat al Culturii” , Ordinul Culturii și numirea la Academia de Arte din Japonia [6] .
Ceremonia japoneză a ceaiului
Papusa Musya-ningyo înfățișând Takenouchi no Sukune
Primele acțiuni ale autorităților japoneze de protejare a bunurilor culturale datează din perioada Meiji , când, odată cu modernizarea țării, s-a înregistrat o creștere a naționalismului și au început vânzările de obiecte de patrimoniu material în străinătate [9] [10] . În 1871, a fost adoptată prima lege care protejează „obiectele antice”, urmată de o lege în 1897 care protejează altarele șintoiste și templele budiste [11] . În această lege, pentru prima dată, sintagma „comoară” a fost folosită în raport cu valorile culturale [10] . În anul 1929 a intrat în vigoare legea „Cu privire la protecția bunurilor culturale”, dând unor obiecte materiale statutul de bun cultural [11] . În 1933, o nouă lege interzicea exportul unor astfel de obiecte de valoare în străinătate fără acordul ministrului Educației [10] .
După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, Japonia a început să acorde o atenție deosebită dezvoltării și conservării culturii; acesta a fost rezultatul creșterii interesului pentru meșteșugurile tradiționale începând cu anii 1920 și activitățile mișcării mingei [12] . În același timp, figurile Mingei credeau că valoarea estetică a meșteșugurilor populare provine din anonimatul autorilor lor și este rezultatul muncii colective pe această temă [13] .
În Japonia, ca și în alte țări, valorile materiale au fost primele care au primit protecție, dar Japonia a fost un pionier în problema protecției patrimoniului imaterial [14] .
La 30 mai 1950 a fost adoptată legea „Cu privire la protecția bunurilor culturale”, care identifica monumentele naturale și istorice importante pentru cultură, valorile materiale și imateriale, precum și tehnici și tradiții pentru implementarea lor [4] [11 ]. ] [15] . Impulsul pentru apariția sa a fost incendiul din 1949 din templul Horyu-ji , care a distrus o parte din pictura murală din secolul al VII-lea [11] [7] . Această lege a consolidat toate legile adoptate anterior care protejează patrimoniul cultural [10] .
Printre altele, legea a precizat procedura de înregistrare a persoanelor și grupurilor care dezvoltă arte și tradiții și necesită protecția statului, având în vedere pericolul dispariției lor [16] [17] . În această etapă, doar câteva tipuri de arte, precum kabuki și no , au fost recunoscute ca patrimoniu imaterial, în timp ce meșteșugurile tradiționale au rămas fără protecția statului [18] . Totodată, dezvoltarea valorilor intangibile, potrivit legii, se poate produce și prin producerea de obiecte materiale [4] , iar titlurile de „ben cultural important” și „comoară națională” nu le-a fost aplicată [17] .
Pentru a pune în aplicare măsurile prevăzute de lege, Comisia de Stat pentru Protecția Bunurilor Culturale ( Jap .
Legea a fost criticată, arătând că dintre cele 155 de situri din patrimoniul cultural imaterial nu a fost selectată nici măcar o singură artă clasică a spectacolului, cu excepția joruri : gagaku , dar kabuki și alte arte au fost lăsate deoparte [17] . Comisia de Stat pentru Protecția Bunurilor Culturale a preluat revizuirea legii. A fost realizat un studiu la nivel național pentru a identifica „cele mai merituoase și care au nevoie de protecție a artelor spectacolului și aplicate” [15] .
Distrus de incendiu
conservat
În anul 1954, prima modificare a legii a determinat procedura de înregistrare a persoanelor și grupurilor de persoane care sunt purtători de bunuri culturale necorporale cu cunoștințe și/sau aptitudini unice; sunt numite comori naționale vii [16] [14] . Titlul nu poate fi transmis altora sau moștenit [19] . Odată cu moartea unei persoane, se pierde statutul de tezaur național viu [4] . În 1955, au fost anunțate numele primelor treizeci de „comori naționale vii” [17] .
O altă modificare introdusă prin modificarea din 1954 a fost reorganizarea protecției artelor și meșteșugurilor populare. Cunoștințele despre ele până în 1954 au intrat în categoria patrimoniului imaterial, dar amendamentul a combinat cunoștințele și obiectele în sine în categoria „informații folclorice”, care include „elementele necesare înțelegerii vieții de zi cu zi a poporului japonez, inclusiv hrana, costum, tradiții religioase, locuințe în general, meșteșuguri, manifestări anuale și alte obiecte necesare desfășurării și continuării practicilor sale culturale” [17] . Categoria, la rândul său, includea o împărțire în obiecte tangibile și intangibile. În același timp, statutul meșteșugurilor populare a rămas mai scăzut decât cel al patrimoniului cultural imaterial, iar meșterii acestuia nu puteau fi declarați „comori naționale vii” [20] .
În anii 1960 și 1970, guvernul a popularizat atât titlul de tezaur național viu, cât și mișcarea mingei [16] . Motivul pentru aceasta a fost un nou val de industrializare și temerile pentru siguranța folclorului japonez [20] . Rezultatul acestor temeri a fost o nouă modificare introdusă în lege în 1975, care a adăugat meșteșugurile populare pe lista celor mai importante valori intangibile, deși nu a acordat un statut deosebit maeștrilor acestor meșteșuguri [21] . În parte, motivul a fost rezistența folcloriştilor, care credeau că acordarea unui asemenea statut meșteșugurilor populare ar duce la consolidarea și dispariția lor [22] . Din acel moment, organizațiile au început să se înregistreze și ca purtători ai statutului de active necorporale importante [16] . A fost introdusă și o a treia subcategorie a patrimoniului imaterial: tehnici de conservare a obiectelor culturale, care includea, printre altele, tehnici de fabricare a instrumentelor și ingredientelor [23] .
Din 1964, deținătorii de Comori Naționale Vie au primit o bursă guvernamentală de 2 milioane de yeni pe an în schimbul următoarelor responsabilități:
Autoritatea culturală din Japonia verifică dacă aceste obligații sunt respectate [27] . Oficiul a fost înființat în 1968 și imediat după aceea i-a fost transferat dreptul de a desemna statutul de proprietate culturală [15] .
Mărimea bursei limitează numărul de titluri acordate: nu pot fi mai mult de 116 în același timp, întrucât bugetul alocat programului este de 232 de milioane de yeni pe an; din această cauză, candidații sunt nevoiți să aștepte moartea unuia dintre ningen-kokuho în viață [23] .
Începând cu anii 1980, autoritățile municipale din Japonia au început să acorde atenție dezvoltării turismului și au ajuns la concluzia că meșteșugurile populare l-ar putea stimula, iar vânzarea obiectelor lor ar avea un impact pozitiv asupra economiei țării [23] . Din acel moment, în paralel cu statutul de stat de patrimoniu, au apărut și inițiative locale de reînvie cultura populară regională [23] .
În 2004, tehnicile populare de realizare a obiectelor materiale au putut primi statutul de obiect cultural popular intangibil [23] .
La întocmirea unei liste de candidați la titlul de Tezaur național viu, Consiliul Cultural îi studiază cu scrupulozitate: se iau în considerare nu numai calitățile artistice și tehnice ale muncii lor, ci și starea lor de sănătate, prezența altor premii, numărul de succesori, statutul social și calitățile personale [23] . Comisia pentru fiecare candidat include 15 experți de profil relevant, numiți de Ministerul Educației din Japonia [15] . Ministrul Educației prezintă apoi lista candidaților Parlamentului [6] .
Apariția și popularizarea statutului de „comoară națională vie” s-a produs în timpul unei americanizări zbuciumate , care a provocat o creștere a nostalgiei pentru imaginea hinterlandului rural și a trecutului agrar [24] [8] . Unele tradiții au fost schimbate sau regândite, în timp ce altele au fost create de la zero [28] . Se observă că atribuirea statutului interzice maestrului să inoveze și limitează creativitatea [27] [29] . Pentru unele meserii, cerința de a urma tehnici tradiționale face uneori imposibilă munca din cauza dispariției materialelor; un exemplu este arta lacului [27] .
Deși ideea inițială la crearea statutului de custode a fost aceea de a proteja valorile culturale care dispar, în practică, de multe ori acei maeștri a căror activitate este aprobată de autorități primesc statutul, în timp ce valorile care nu corespund agendei statului sunt ignorate . 24] . Dintre comorile naționale vii, aproape toate sunt bărbați (din 2019 - 59 din 70), parțial din vina sistemului iemoto patrilinear [24] . De asemenea, din cauza necesității de a demonstra un eșantion de înaltă calitate a unui obiect de patrimoniu cultural, atribuirea unui statut în lipsa maeștrilor este imposibilă [27] .
Cerința de a documenta tehnicile îi obligă pe purtători să încalce ordinea tradițională de transfer de cunoștințe către studenți: în Japonia, din cele mai vechi timpuri, învățarea prin observație și imitație a fost practicată, iar mulți maeștri nu sunt în măsură să oficializeze criteriile pentru o muncă bună, deoarece studenții erau solicitate să le interiorizeze singure [30] . Metodele moderne de predare nu necesită petrecerea mult timp cu maestrul, iar el se transformă dintr-un mentor într-un instructor, iar studenții nu mai trebuie să interiorizeze în mod activ cunoștințele pe care le oferă pur și simplu în lecție [31] . Știind că unele arte și meșteșuguri se vor pierde dacă oamenii care le cunosc nu înregistrează, deținătorii titlului de „comoară națională vie” precum maestrul genului muzical jiuta Hatsuko Kikuhara , sunt nevoiți să le înregistreze, în ciuda faptului că convingerea că aceasta va sărăci arta și va priva viitorii muzicieni de posibilitatea de a o interpreta în felul lor [32] .
De asemenea, unii deținători ai titlului raportează că, după ce l-au primit, simt o mare responsabilitate: kirikane Daizo Nishide sculptat în folie de aur a subliniat că „deși acesta este doar un titlu, (…) sunt supărat pentru că, împreună cu el. , există stereotipuri și presiune publică” [29] . Maestrul de la Damasc Ikkoku Kashima (鹿島 一谷) era sigur că, după ce va primi titlul, va muri în curând din cauza unui simț de responsabilitate insuportabil [29] .
Succesul promovării comorilor naționale vii a fost unul dintre motivele creării listei UNESCO a capodoperelor patrimoniului oral și imaterial în 2001 [33] . Legea sud-coreeană pentru protecția proprietății necorporale, care a creat titlul de „comoară națională vie” , se bazează pe terminologia japoneză [6] .
În martie 2019, erau 70 de persoane care dețineau titlul de „Tezaur național viu” [24] .
În calea vieții oamenilor cărora li s-a acordat titlul de custode al proprietății culturale necorporale, un model comun poate fi urmărit, înrădăcinat în istorie și găsit în toți maeștrii artelor și meșteșugurilor japoneze înainte de perioada Meiji: toți au început să-și facă lor. loc de muncă în copilărie timpurie, apoi de la aproximativ 8 ani și-au învățat intens secretele și, după ce au câștigat independența față de profesor, ei înșiși au luat elevi și le-au transmis cunoștințe [34] . În același timp, copiii locuiau deseori în casa profesorului și începeau cu munci ușoare, obținând treptat permisiunea de a folosi unelte [35] . Calități importante pentru maestru sunt atingerea stării de imersiune completă, „mu” ( japonez 務) și mentorat [36] .
În Japonia modernă, este imposibil să se transfere cunoștințele în mod tradițional: tehnicile pedagogice tradiționale necesită începutul multor ore de pregătire zilnică la vârsta grădiniței și includ interzicerea scrisului și implică și violență fizică [37] . Acest ordin a încetat treptat să funcționeze în timpul perioadei Meiji, cu toate acestea, în Japonia modernă, cu școlarizarea și industrializarea obligatorii, a devenit în cele din urmă imposibil [38] .
Keisuke Serizawa , vopsirea țesăturilor folosind tehnica katazome (1956)
Kyuen Kawasaki , jucător tsuzumi în orchestra noh (1968)
Nakamura Utaemon VI , actor kabuki (1968)
Kineya Rokuzaemon XIV , maestru edonagauta(1974)
Fukumi Shimura , vopsirea țesăturilor folosind tehnica tsumugi (1990)
Rakugo stăpânește pe Katsura Beicho (1996) și pe Katsura Harudanji III