| Vladimir Serov | |
| Iarna luată! 1954 | |
| Pânză , ulei . 85 × 70 [1] cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova |
"Iarna luată!" [1] (există și numele picturii fără semn de exclamare - „ Iarna este luată”) - o pictură a artistului sovietic Vladimir Serov , dedicată evenimentelor de asaltire a reședinței Guvernului provizoriu în luna octombrie răscoala armată la Petrograd . Se află în colecția Galeriei de Stat Tretiakov și în perioada sovietică a fost expusă în expoziția sa permanentă. Pânza este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale artistului [2] . Tabloul este laconic , lipsit de atribute ale acțiunii exterioare, dar, potrivit criticilor de artă sovietici, a dezvăluit cu succes și cu adevărat epoca răsturnărilor revoluționare printr-un episod casnic [3] . Acțiunea are loc pe Scarile Iordanului din Palatul de Iarnă. La picioarele sale, artistul a descris doi participanți activi la bătălia încheiată pentru reședința guvernului provizoriu - un soldat și o miliție a Gărzii Roșii , care, potrivit istoricilor de artă sovietici, au personificat unirea clasei muncitoare și a țărănimii muncitoare [ 2] . Printre avantajele pânzei: priceperea de a dezvălui personajele, minuțiozitatea execuției detaliilor, simplitatea „expresivă” [4] .
Critica de artă sovietică a perceput pictura lui Vladimir Serov drept una dintre cele mai semnificative opere de artă create în perioada postbelică. Analiza ideii imaginii, a soluțiilor sale compoziționale și coloristice a fost realizată în lucrările lor de figuri proeminente ale culturii artistice sovietice precum doctorul în studii culturale Ivan Astakhov, doctorul în istoria artei Sofya Korovkevich, doctorul în istoria artei și membru titular al Academiei de Arte a URSS Andrey Lebedev . Imaginea a fost folosită și este folosită ca material ilustrativ în predarea istoriei în instituțiile de învățământ secundar și superior din URSS și Federația Rusă modernă și în perioada sovietică - și în activitatea educațională cu adolescenții .
Imaginea a fost reflectată în opera unor figuri individuale ale culturii nonconformiste ruse , le-a servit să creeze obiecte de artă care interpretează în mod ironic istoria URSS și așa-numita „ artă oficială ” a acesteia .
Acțiunea imaginii „S-a luat iarna!” are loc la 26 octombrie 1917 în interioarele Palatului de Iarnă , unde se afla reședința Guvernului provizoriu , imediat după capturarea acestuia în timpul revoltei armate din octombrie de la Petrograd . Scena acțiunii este una dintre scările palatului - iordanianul [5] [6] . Scara este bogat decorată cu sculptură și aurire și candelabre din bronz . Pe ea se mai pot discerne urme ale bătăliei care a avut loc aici. Pe treptele scărilor sunt dărâmături (istoricul de artă Sofya Korovkevich a interpretat-o ca pe o cărămidă spartă și a numit-o rezultatul bombardării de artilerie a Palatului de Iarnă [6] ), cartușele uzate zac în dezordine , o centură de mitraliere goală , doctorul în istoria artei Andrey Lebedev a văzut o șapcă de ofițer [3] .
La poalele scărilor, artistul a înfățișat doi participanți activi la bătălia deja încheiată - un soldat înarmat și o miliție a Gărzii Roșii , care, potrivit istoricilor de artă sovietici, au personificat unirea clasei muncitoare și a țărănimii muncitoare [2] . Bandajul roșu de pe mânecă ilustrat de artist indică faptul că muncitorul din Petrograd aparține Gărzii Roșii . Potrivit lui Lebedev, aceasta nu este o întâlnire întâmplătoare, ci o patrulă postată aici pentru a „păzi fosta cetate a țarismului și a Guvernului provizoriu” [7] . Un soldat aprinde o „ țigară ” la o gardă roșie [3] . Doctorul în arte Sofia Korovkevici a crezut că acest lucru conferă scenei un caracter deosebit de pașnic [6] . Doctorul în arte Svetlana Chervonnaya , dimpotrivă, a subliniat eroismul și încrederea în sine a personajelor din imagine și le-a numit eroii lumii noi [8] .
Pe palierul de sus al scărilor - în adâncul spațiului imaginii, stă un marinar cu pușca în mâini, absorbit de citirea unui ziar [3] . Sofia Korovkevici a susținut că acesta era deja „un nou ziar sovietic” [6] .
Doctorul în Arte Andrei Lebedev a remarcat că Vladimir Serov s-a caracterizat în general printr-o revenire la aceeași temă, dorința de a o rezolva mai profund și într-un mod nou [9] .
Tema capturii Palatului de Iarnă l-a interesat pe artist cu mult înainte de realizarea tabloului „Iarna este luată!”. Până atunci, el pictase deja o pânză la scară largă „Asaltarea Palatului de Iarnă” cu un număr mare de personaje. În prima jumătate a anilor 1950, artistul a decis să schimbe interpretarea temei revoltei armate din octombrie. Din punctul său de vedere, interpretarea anterioară nu a permis o caracterizare profundă a psihologiei participanților la eveniment [9] . Potrivit lui Andrei Lebedev, artistul „a căutat să dezvăluie mai profund imaginile eroilor furtunii istorice, prin viața de zi cu zi pentru a arăta măreția revoluției” [7] . Serov însuși a vorbit despre planul său [Nota 1] :
Am decis să deschid subiectul într-un mod „de zi cu zi” . Bătăliile s-au stins. Iarna luată. Peste tot sunt semne de distrugere. Undeva sus, pe scări, lângă sculptură, stă un marinar citind un ziar. În centru se află o patrulă înființată de învingători, noii proprietari ai acestui palat, un soldat țăran și un simplu muncitor. Un mic răgaz, o pauză de fum. Am vrut să le arăt pe acești oameni obișnuiți împreună. După o pauză de fum... lupte crude, sângeroase vor începe din nou.
— Andrei Lebedev. Vladimir Serov [7]Când artistul a decis să picteze un nou tablou despre revolta armată din octombrie, a mers la Muzeul Ermitaj din Leningrad într-o zi liberă. De obicei pline de vizitatori, sălile erau goale. Vladimir Serov se plimbase deja prin multe camere când s-a trezit pe Scara Iordanului. A fost copleșit de reflecțiile despre cât de mult văzuse această scară în timpul existenței sale. Scara goală din față a răsunat doar cu ecoul pașilor lucrătorilor muzeului, invizibili pentru artist. Serov a început să recreeze mental aspectul palatului în zilele evenimentelor din octombrie. În mintea lui, „o mulțime de imagini vagi, obscure, încă neformate” i-au apărut înainte în minte. În același timp, a prins în cele din urmă contur în complotul imaginii viitoare și a apărut soluția sa creativă. Chiar aici, artistul a realizat schițe în creion care au surprins ideea [4] .
Întorcându-se acasă, Serov a realizat o schiță a picturii, care a înfățișat soluția compozițională generală, în primul rând două figuri din prim plan, care au intrat ulterior în versiunea finală a picturii fără modificări majore [10] . Vladimir Serov nu a considerat schițele în creion făcute în Schit ca fiind o soluție finală. După aceea, a fost îngrijorat de fragmente din viitoarea pânză, care, în opinia sa, ar fi putut și ar fi trebuit să schimbe soluția compozițională originală. A realizat schițe ale elementelor importante, din punctul său de vedere, definitorii ale imaginii - ochi, mâini, cap... Andrey Lebedev a scris că munca creativă de creare a compoziției imaginii a mers simultan în două direcții: de la general la particularul și de la particular la general [4] . Andrei Lebedev a scris că, continuând să lucreze la pânză, Serov a umplut spațiul cu tot mai multe figuri. În diferite fragmente de pânză, el a încercat să înfățișeze un marinar care bandajează o mână rănită. A încercat să portretizeze un grup de junkeri arestați și escortați care coboară scările. Vladimir Serov a fost dezamăgit de rezultatele unor astfel de experimente. Cu cât erau mai multe personaje, cu atât compoziția unică originală era mai fragmentată. Cel mai important, printre numărul mare de fragmente independente, ideea principală a lucrării s-a pierdut. A dispărut și atmosfera originală a operei – „impresia de tăcere, ecoul încăperii, care sublinia atât de bine starea de răgaz dintre bătălii” [10] .
Vladimir Serov a decis să revină la soluția compozițională originală și cea mai simplă - pentru aceasta a trebuit să abandoneze imaginea deja dezvoltată a cadeților și a marinarului rănit. Artistul a rămas însă nemulțumit de compoziție. A încercat din nou să completeze pânza cu mai multe figuri și a fost din nou dezamăgit de rezultatul căutării sale. În versiunea finală a imaginii, din ei a rămas doar marinarul din adâncurile imaginii. În general, versiunea finală s-a dovedit a fi apropiată de schița originală [10] .
Tabloul „Iarna este luată!” a fost achiziționat de Galeria de Stat Tretiakov și se află în prezent în colecția sa. Tehnica - pictura in ulei pe panza . Dimensiunea pânzei este mică, în ciuda dimensiunii aparente a compoziției - doar 85 x 70 cm . Tabloul este semnat și datat de artist în colțul din dreapta jos al feței: „V. Serov 54". Andrey Lebedev amintește și de existența în 1965 a schiței „Scările Iordane ale Palatului de Iarnă” (ulei pe pânză, 81 x 75,5 cm) [1] . Se știe că această schiță a fost prezentată la expoziția personală a lui Vladimir Serov la Moscova în 1964 [11] . Încă patru schițe pentru tabloul „Winter Taken!” referiți atât la versiunea finală, cât și la versiunea nerealizată a pânzei [12] :
Următoarele schițe pentru pânză sunt, de asemenea, menționate în literatura de istorie a artei:
O serie de schițe de lucru pentru pânză au fost prezentate la expoziția personală a artistului din 1964 la Moscova (catalogul nu indică denumirile și dimensiunile specifice ale desenelor prezentate în expoziție) [15] . În cartea sa din 1984 despre opera lui Serov, Andrey Lebedev a scris despre sute de desene și schițe în albumele artistului și multe schițe pe care le-a făcut în drumul spre realizarea ideii sale finale [16] [17] . Unele dintre ele se află în Muzeul de Artă și Memorial Vladimir Serov , care este o filială a Galeriei Regionale de Artă din Tver [18] . Istoricul de artă sovietic a scris în repetate rânduri despre cele trei metode ale lui Serov de a lucra asupra materialului pentru pânză: el „a înscris oameni și obiecte direct din viață în imagine”, a lucrat din memorie sau schițe preliminare și a creat fragmente din pânză pe baza imaginației sale . 19] [16] [17] .
În epoca sovietică, pânza era expusă în expoziția permanentă a muzeului din sala numărul 44 [2] [20] . A fost prezentat în mod repetat la marile expoziții naționale și internaționale. Printre acestea: Expoziția de artă a întregii uniuni din 1954, a treia expoziție de lucrări ale membrilor cu drepturi depline și ai membrilor corespondenți ai Academiei de Arte a URSS , precum și a XXIX-a Bienala de la Veneția în 1958 [9] , la expoziția personală lui Vladimir Serov la Moscova în 1964 [11] , la Expoziția de lucrări ale membrilor Academiei de Arte a URSS la aniversarea a 25 de ani de la transformarea Academiei de Arte a Rusiei în Academia de Arte a URSS în 1973 [21] și la o expoziție personală de lucrări ale artistului deja decedat la acel moment la Moscova în 1981 [22] .
Pictura i-a adus lui Vladimir Serov un mare succes public (de exemplu, a fost reprodusă pe coperta revistei populare Ogonyok în ianuarie 1955 [23] ), recunoașterea colegilor săi (criticii de artă și artiștii Tatyana Boitsova și Margarita Zheleznova au numit pânza " o lucrare remarcabilă pe tema istorică și revoluționară " [24] ), critica de artă sovietică (doctorul în istoria artei Svetlana Chervonnaya a scris despre pânză: "În cele din urmă, încăpător, adăpostind o mulțime de conținut, un sentiment mare este un mic, subtil și atent pictura pictata" Iarna este luata "" [8] ) si premii mari de stat. În 1954 a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei de Arte a URSS. La 28 iunie 1956, prin Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al RSFSR , Vladimir Serov a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR [10] . În același timp, scriitorul Ivan Shevtsov , într-o scrisoare către Serghei Sergeev-Tsensky , a scris despre subestimarea pânzei în fața unei situații politice puternic schimbate din țară: „ Premiile Lenin ar fi putut fi acordate mai mult... I-ar fi putut oferi artistului Vl. Serov pentru tabloul „Iarna este luată”. Buna poza. Dar autorul este „ anti-cosmopolit ”, ehrenburgii îl urăsc” [25] .
Scriitorul Boris Lavrenyov a văzut un tablou de Vladimir Serov la Expoziția de Artă All-Union. În articolul său, publicat în revista „ Octombrie ” în 1955, el a remarcat că dintre numeroasele tablouri prezentate la expoziție, doar două au fost dedicate revoltei armate din octombrie: „Iarna luată!” Vladimir Serov și „În palatul de iarnă” de Anatoly Kazantsev . I s-a părut curios că amândoi au înregistrat același complot - participanții la revoltă au fost reprezentați după năvălirea Palatului de Iarnă și același loc - acțiunea are loc pe scările Iordanului. Lavrenyov a remarcat dimensiunea de un loc și jumătate a pânzei lui Kazantsev, abilitatea tehnică „ostentativă” a autorului său, dar a subliniat soluția superficială și superficială a artistului la tema. În plus, Lavrenyov a atras atenția asupra unui detaliu care, în opinia sa, a pervertit însuși sensul evenimentului descris în pictura lui Kazantsev - figura unui marinar baltic revoluționar cu capul bandajat este înfățișată pe scările din partea dreaptă a pânzei. . El este înfățișat din spate într-o ipostază obraznică ( jacheta de mazăre este coborâtă de pe umărul stâng și vesta este ruptă la cot în fața privitorului). Potrivit scriitorului, acesta este „ Ivanmor ” din „ SR - bandele anarhiste din 1920”. Lavrenyov credea că nu au nimic de-a face cu luptătorii disciplinați și conștienți ai unităților de atac ale Flotei Baltice , care au luat cu asalt Palatul de Iarnă [26] .
Lavrenyov a scris că dimensiunea mică a picturii lui Vladimir Serov demonstrează că nu este deloc necesar să se creeze pânze gigantice care să reflecte semnificația unui eveniment istoric remarcabil. Scriitorul a remarcat că Serov a reușit să „transmite mai luminos și mai puternic atmosfera isprăvii din octombrie a muncitorilor și țăranilor”. Pânza lui Serov, spre deosebire de opera lui Kazantsev, demonstrează, potrivit lui Lavrenyov, „frugalitatea” mijloacelor picturale, „strictețea” în interpretarea evenimentului și „acuratețea” în reprezentarea detaliilor istorice [26] . Artistul a găsit „un tip simplu, dar foarte expresiv, generalizant pentru cele două personaje din imagine - un soldat din prima linie și un muncitor înarmat”, a reușit să creeze fundalul necesar pentru ei - „un vestibul imens , marmură și aur, vopsite în tonuri reci, cartușe uzate întinse pe trepte ” . Acest fundal creează o atmosferă a catastrofei lumii vechi. Scriitorul a concluzionat că imaginea lui Vladimir Serov „cu siguranță ar trebui pusă pe primul loc” în raport cu opera lui Kazantsev [27] . Analiza lui Lavrenev asupra picturilor lui Serov și Kazantsev a fost reprodusă într-o formă prescurtată, fără a menționa numele autorului, Vadim Vanslov , doctor în arte și membru titular al Academiei de Arte din URSS, în monografia sa „Conținut și formă în artă” [28]. ] .
Culturologul, doctorul în științe Ivan Astakhov a notat în filmul lui Vladimir Serov „Iarna este luată!” triumful victoriei și „încrederea calmă a celor puțin obosiți, dar pregătiți pentru o nouă luptă” eroi ai năvălirii Palatului de Iarnă. În opinia sa, imaginea transmite perfect „trăsăturile tipice ale eroilor noului timp”. În imaginile lor, Astakhov a subliniat „lipsa posturii, patosul , euforia”, „simplitatea, umanitatea, sentimentul natural care pătrunde în înfățișarea eroilor care au realizat isprava”. El și-a încheiat analiza picturii lui Vladimir Serov în cartea Arta și problema frumosului cu cerința ca artiștii sovietici din anii 1960 să cultive tocmai astfel de trăsături și calități de personalitate în participanții la construcția extinsă a unei societăți comuniste [29]. ] .
Criticul de artă sovietic Marina Orlova a scris că pânza se remarcă prin integritatea sa, „tonalitatea generală restrânsă” și fiecare detaliu servește la dezvăluirea intenției artistului încorporată în complot [30] . Ea i-a perceput pe cei doi eroi ai tabloului din prim plan ca santinelele noii puteri. Ea a remarcat încrederea calmă a tuturor celor trei personaje din pânză. Ei sunt percepuți de public nu ca niște distrugători, ci ca noi stăpâni colectivi. Fiecare dintre personajele reprezentate este un reprezentant al unui anumit „strat de muncă”, „unul dintre multele”. Potrivit lui Orlova, Serov a arătat „nașterea unei noi economii la scară națională”. Ea a considerat imaginea „țărănească sedată” a unui soldat ca fiind figura cheie din pânză. A depășit „ instinctele proprietare ” inerente țărănimii ruse, de aceea păstrează intacte comorile palatului regal [31] .
Criticul de artă sovietic Lilia Bolshakova a remarcat soluția la tema „semnificației istorice uriașe” „pur și simplu, modest și vital veridic” [2] . Andrey Lebedev a subliniat că figurile eroilor sunt în prim plan [4] . a remarcat „strângerea, calmul voinic”, figura statuară a muncitorului, care îi demonstrează forța și curajul. Fața lui exprimă „minte, încredere, demnitate, voință”. Opusul lui este un soldat în vârstă în echipament de marș: o geantă pe umeri, o pușcă , un balon de aluminiu pe o parte. Acesta este un soldat care a trecut prin Primul Război Mondial . Fața îi este acoperită de riduri, are o barbă groasă, ochii „strânși de viclenie”, mâinile aspre „lucrate” ale unui fermier. Artistul a prezentat privitorului un țăran îmbrăcat într-un pardesiu de soldat , conform lui Lebedev - simplu, priceput, cunoscător de viață [32] . Andrey Lebedev a considerat că gestul care unește cele două personaje principale ale tabloului este o descoperire de succes a artistului - Garda Roșie îi dă lumină soldatului. Ea arată, în cuvintele sale, „o atmosferă de prietenie militară și dispoziție reciprocă cordială a acestor oameni și, parcă, se dezvoltă într-o expresie a unei alianțe de durată, o frăție a celor două clase muncitoare principale ale Rusiei revoluționare” [5] [3] .
Lebedev a remarcat opoziția artistului față de liniștea noilor proprietari ai palatului față de evenimentele tulburi care au avut loc aici destul de recent. Calmul personajelor și cotidianitatea comportamentului lor, potrivit istoricului de artă sovietic, ar fi trebuit să-și exprime încrederea „în inviolabilitatea noului guvern și a noii ordini revoluționare”. O altă opoziție remarcată de Lebedev este contrastul dintre luxul interioarelor palatului și banalitatea costumelor de patrulare revoluționare. Ea are drept scop demonstrarea „simplităţii şi purităţii morale a oamenilor revoluţiei, legătura lor cu milioane de muncitori până acum defavorizaţi” [3] . Imaginea este susținută într-o singură schemă de culori calmă [19] [4] [33] .
În primele și ultimele sale lucrări despre opera lui Vladimir Serov, Andrei Lebedev a susținut că cele două personaje din prim-plan reprezintă „cele două clase revoluționare” ale Rusiei și „principalul forță motrice” a mișcării revoluționare. Aprinderea unei țigări arată în mod convingător „frăția principalelor două clase muncitoare” [19] [33] . În catalogul din 1981, semnificația acestui gest în aprecierea lui Andrei Lebedev a căpătat mai multe aspecte deodată. Pe lângă frăția celor două clase, s-au remarcat „încrederea în biruință” și „credința într-un viitor vesel și drept” [17] . Dimpotrivă, un alt istoric de artă sovietic, Joseph Brodsky, a subliniat că artistul a descris o „scurtă odihnă înainte de noile bătălii” [34] .
Doctorul în arte Sofya Korovkevich a atras atenția asupra faptului că interpretarea de către Vladimir Serov a evenimentelor revoltei armate din octombrie (adică complotul imaginii) nu a fost nouă sau unică. Pentru prima dată, subiectul odihnei pentru soldații și marinarii revoluționari după asaltarea Palatului de Iarnă a fost ridicat în 1927 de artistul rus și sovietic Alexander Osmerkin în pictura „Capturarea Palatului de Iarnă” (un alt nume este „ Garda Roșie în Palatul de Iarnă”). El a înfățișat și partea superioară a Scărilor Iordanului, pe care s-au așezat un marinar revoluționar, un muncitor înarmat, un soldat ghemuit pe trepte și mulți alți participanți la răscoala deja victorioasă [35] .
Korovkevich a remarcat noutatea compoziției picturii lui Serov „Winter Taken!”: un număr mic de personaje descrise creează o atmosferă de tăcere care a înlocuit vuietul luptei. Calmul eroilor, încetineala și caracterul cotidian modest al acțiunii care îi unește sunt neașteptate în descrierea unui eveniment istoric major. Istoricul de artă a atras atenția asupra alegerii reușite de către artist a personajelor și tipurilor personajelor sale: muncitorul este o persoană cu voință puternică și colectată, „un adevărat organizator al maselor”. Un soldat este o persoană puternică, rezistentă, obișnuită nu numai cu greutățile serviciului militar, ci și cu munca grea țărănească. Korovkevici a ghicit în el un reprezentant al celei mai sărace țărănimii, care a fost interpretat în istoriografia sovietică drept principalul aliat al proletariatului în lupta pentru victoria revoluției socialiste [6] . Ea a remarcat importanța detaliilor istorice, reproduse cu meticulozitate de către artist: o centură de mitralieră , un balon , o jachetă de piele , cizme din piele brută. Sofya Korovkevich credea că tema ridicată în pictura „Iarna este luată!” A fost continuată ulterior, deși într-o interpretare complet diferită (pânze cu mai multe figuri la scară largă) într-un ciclu special de picturi de Vladimir Serov, care a inclus patru pânze: „Așteptând un semnal” (1957, pânză, ulei, 185 x 151 cm, Galeria Tretiakov, un grup de Garzi Roșii este înfățișat la parapetul Nevei în fața Palatului de Iarnă în ajunul atacului asupra reședinței lui Guvernul provizoriu), „ Decretul asupra păcii ” (1957, ulei pe pânză, 108 x 98 cm, Galeria Tretiakov), „ Decretul despre pământ ” (1957, ulei pe pânză, 108 x 98 cm, Galeria Tretiakov) și „V . I. Lenin în Smolny „(1957, ulei pe pânză, 184,5 x 151 cm, Muzeul Regional de Arte Plastice Tyumen ) [36] .
Candidatul la istoria artei, Vladislav Zimenko , în cartea sa „Pictura istorică sovietică”, analizând pictura lui Vladimir Serov, s-a întrebat dacă aici este estompată granița dintre pictura istorică și genul cotidian. El a răspuns negativ la această întrebare. În opinia sa, imaginea combină genuri. Ea simultan „transferă bine timpul” și „recreează imaginile caracteristice tipice ale contemporanilor revoluției”. Pictura istorică se adresează „excepționalului, unic”, dar aria sa este suficient de largă pentru a transmite un fapt specific și „tipic, caracteristic epocii”. În pânza „Iarna este luată!” Zimenko a remarcat o „emoționalitate a intonației” specială. Episodul cotidian al celorlalți doi eroi ai asaltării Palatului de Iarnă, în opinia sa, exprimă încrederea de nezdruncinat a oamenilor obișnuiți ai Rusiei în faptul istoric al victoriei oamenilor muncii în confruntarea cu dușmanii din Rusia. „ Puterea sovietică ” [37] .
Imaginea a fost utilizată pe scară largă în predarea la școala secundară a URSS. Deci, de exemplu, a fost inclusă de filmul „Așa că în octombrie, visul muncitorilor și țăranilor s-a împlinit”, lansat în 1981 de studioul „Diafilm” al Comitetului de Stat pentru Cinematografie al URSS . A fost destinat demonstrației în lecțiile de citire și dezvoltare a vorbirii din clasa a II-a a instituțiilor de învățământ general [38] . În 1981, Anatoly Paramonov, artistul popular al RSFSR, și Svetlana Chervonnaya, doctor în istoria artei, au publicat un manual „Pictura sovietică: o carte pentru un profesor”. În această carte, poza „S-a luat iarna!” a fost descrisă ca surprinzând „o particulă din viața unui 1917 de neuitat”, cartea susținea că într-un episod nesemnificativ înfățișat pe pânză „se concentrează enorma putere a generalizării istorice” [39] . Un proiect major de educație suplimentară a fost cea de-a treia ediție a Enciclopediei pentru copii în douăsprezece volume , lansată în 1977. În volumul final, dedicat artei mondiale, pictura lui Vladimir Serov a fost descrisă ca un tablou care „dezvăluie profund epoca, oferă o descriere pătrunzătoare a participanților obișnuiți la revoluție” [40] . Imaginea a fost utilizată pe scară largă în activitățile educaționale extrașcolare. Într-un articol din revista „ Educația școlarilor ” din 1968, I. Pel a descris o producție muzical-teatrală creată prin eforturile profesorilor și elevilor, care combină un fragment din poezia lui Vladimir Maiakovski „Vladimir Ilici Lenin”, citită de un școlar pe scenă, zgomote de trage de la o mitralieră, salve de pușcă, razele unui reflector luminând camera și un fragment din tabloul lui Vladimir Serov „Iarna este luată!”, afișate simultan pe două ecrane. Pentru a spori efectul participării, conform ideii creatorilor spectacolului, școlari în costume de scenă bazate pe hainele unei Gărzi Roșii și a unui soldat din pictura lui Serov aleargă pe hol către scenă cu un banner și puști în mâinile lor. Unul dintre ei (Pel a subliniat că arată chiar ca personajul înfățișat de artist) dintre ei îngheață pe scenă pe fundalul alb al ecranului [41] .
În manualele rusești moderne pentru instituțiile de învățământ secundar și superior , imaginea ilustrează adesea evenimentele revoltei armate din octombrie. Un exemplu este manualul „Istorie”, publicat în 2013 sub redacția șefului Departamentului de Istorie și Filosofie al Universității de Stat de Inginerie Civilă din Moscova, Tatyana Molokova , recomandat de Asociația Educațională și Metodologică a Universităților din Federația Rusă pentru învățământ în domeniul construcțiilor pentru studenții înscriși la programul de licență în direcția „Construcții”. Tabloul lui Vladimir Serov se află pe coperta acestui manual [42] .
Analizând opera artistului nonconformist sovietic și contemporan rus Anatoly Brusilovsky , candidatul la științe istorice Larisa Kashuk a scris că în anii 1970 a folosit un fragment decupat al unei reproduceri a picturii „Iarna este luată!” în câteva dintre colajele sale dintr-un întreg ciclu, în care, potrivit istoricului de artă, au fost folosite „comploturi stereotipe ” ale artei mondiale (în acest caz, picturile lui Vladimir Serov au fost cele mai des folosite, dar împreună cu acestea). , Brusilovsky a folosit și picturile artiștilor prerevoluționari ruși Vasily Surikov , Karl Bryullov , Viktor Vasnetsov , Pavel Fedotov ). În centrul unei astfel de lucrări, a existat de obicei un episod major al picturii „Iarna este luată!”. În jurul lui, în conformitate cu principiile semnelor distinctive ale picturii de icoane medievale rusești , au existat episoade din aceeași pânză a lui Serov intercalate cu figuri din reviste de modă pre-revoluționare. Combinația de elemente de stiluri diferite și subiecte diferite a creat un nou spațiu ironic pentru o astfel de operă de artă. Larisa Kashuk a caracterizat aceste lucrări ale lui Brusilovsky ca exemple de citare kitsch și postmodernă , dar a recunoscut că setul de intrigi ale lui Brusilovsky, chiar și cu diferențe în interpretarea lor, era încă „destul de monoton” [43] .
Herb Freikopf, dr. în istoria artei , l-a descris pe Vladimir Serov ca un maestru al realismului socialist în monografia sa „ Unsprezece ” sau Constelația Tau Ceti . Analizându-și poza „S-a luat iarna!”, el a remarcat absența completă a emoțiilor în personajele ei. În mod ironic, el a scris că erau uniți doar de „ picior de capră și o idee grozavă” [44] .
În lucrările istoricilor de artă străini, pictura lui Vladimir Serov servește la ilustrarea trăsăturilor realismului socialist în arta sovietică. Deci, de exemplu, a folosit pictura „Iarna este luată!” ( Ing. „The Winter Palace Captured” ) în eseul său despre arta plastică sovietică din 1930-1950, publicat în 1995 de Craftsman House, criticul de artă Gleb Prokhorov [45] . Brandon Taylor a citat o reproducere a acestui tablou și a menționat-o în textul din Modernism , Postmodernism , Realism: A Critical Perspective on the Development of Art [46] . Toby Clarke, în cartea sa Perspective on Art and Propaganda in the 20th Century, publicată în 1997, a oferit o ilustrare a operei lui Serov (a tradus titlul acesteia ca The Winter Palace is Taken ) și a repetat pe scurt intriga tabloului [47] .
| Picturi de Vladimir Serov | |
|---|---|
| |
