Ungaria a avut un impact semnificativ asupra industriei cinematografice la începutul secolului al XX-lea. Figuri remarcabile ale filmului maghiar includ Istvan Szabó , Béla Tarr , Zoltan Fabry și Miklós Jancso . Mulți imigranți din Ungaria s-au numărat printre regizorii și producătorii străini cunoscuți: fondatorul studiourilor Fox , William Fox ; Fondatorul Paramount Pictures Adolph Zukor și Alexander Korda , care au avut un impact enorm asupra cinematografiei britanice .
Istoria cinematografiei maghiare începe în 1896, când filmele fraților Lumiere au fost prezentate pentru prima dată în cafeneaua Hotelului Royal din Budapesta . În iunie același an, Arnold și Zsigmond Siglai au deschis primul cinematograf maghiar. Locuitorilor din cartierele de elită din Budapesta nu le-a plăcut noul tip de divertisment, iar cinematograful a fost în curând închis. Cu toate acestea, cinematografia devine din ce în ce mai răspândită. Până în 1911, în capitală funcționau deja peste 100 de cinematografe.
În 1908, prima companie de film maghiară, Projectograph, a fost fondată de actorul Josef Neumann și comerciantul Mor Ungerlinder [1] . Compania a creat nu numai lungmetraje , ci și documentare și știri „de stradă” : „Viața țiganilor rătăcitori”, „Biciclist beat”, „Incident la Budapesta” [1] . Baza lungmetrajelor a fost pusă de firma Gunnia, care i-a imitat pe Pathe și Gaumont [1 ] . Un stil caracteristic al cinematografiei maghiare timpurii a fost reprezentarea în comun a producțiilor teatrale și proiecția de filme. Fiecare scurtmetraj a fost urmat de o scenetă cu actori în direct, deseori înfățișând aceleași personaje de pe ecran. Genul a inspirat scriitori importanți ai vremii, precum Ferenc Molnár și Frigyes Karinti .
Din 1912 până în 1918, la Budapesta au apărut câteva noi companii de film, printre care: Uranus, Lux, Star, Proya, Pedagogy. În timpul Primului Război Mondial, oferta de filme franceze a încetat, în timp ce Germania a intensificat producția. Datorită regizorilor Martin Garash, Cornelius Hinter, Emil Justitz, Joseph Stein și Eden Uher, sosiți din Germania și Austria, producția de filme în Ungaria a crescut în fiecare an: în primul an de război au fost lansate 18, în 1916. - 47, iar în 1917 - 75 de filme [1] .
Din martie până în august 1919, în timpul scurtei existențe a Republicii Sovietice Ungare, industria cinematografică din Ungaria a fost prima din lume care a fost complet naționalizată. O serie de regizori au salutat schimbarea, guvernul protejând filmele maghiare de concurența străină.
În 4 luni, s-au filmat 31 de filme, fără a număra știința populară și documentarele [1] .
Următoarele Primului Război Mondial au lăsat industria cinematografică maghiară în ruine. Mulți regizori maghiari celebri, printre care Michael Curtis și Alexander Korda , au părăsit țara.
În anii douăzeci, companiile de film străine (în mare parte americane), din cauza crizei din Ungaria, au început să domine aproape toate cinematografele din țară. Pe lângă acestea, filmele franceze și italiene (care au fost interzise în timpul războiului) au întărit restanța cinematografiei maghiare. Scăderea producției naționale a fost în mare măsură evitată datorită sprijinului statului.
Odată cu venirea la putere a dictatorului Horthy , a început declinul cinematografiei. Productia de film a scazut. În 1922 s-au făcut doar 4 filme, iar mai târziu, din 1925 până în 1929, pe ecrane au fost lansate în medie 3 filme pe an. În cinematograf a fost introdusă cenzura totală [1] .
În 1925, a fost creat Fondul pentru Industria Filmului Maghiar și a fost votată o lege care obligă distribuitorii să finanțeze cinematograful maghiar. Cinematografele au fost obligate să difuzeze filme de știri produse de Oficiul Maghiar de Film. În 1929, guvernul lui István Bethlen a introdus o taxă pe filmele importate, în același timp taxele pentru companiile de film maghiare au fost reduse semnificativ [2] . Ca răspuns la cote, companiile de film americane au încetat să vândă filme Ungariei, iar acestea au fost anulate șase luni mai târziu [1] .
Treptat, au început să apară noi regizori. Primul film sonor maghiar de lungă durată a fost realizat în 1931 și s-a numit The Blue Idol ( Hung. Kék Bálvány ) [2] . La două luni de la prima proiecție a filmului The Idol a avut loc premiera filmului Hippolyte the Lackey , care a devenit unul dintre cele mai de succes filme din Ungaria.
Din 1935, în Ungaria au apărut grupări de ultradreapta care critică cinematograful „infectat de evrei”, acuzându-l de obscenitate și imoralitate. Multe proteste au dus la întreruperea premierelor unor filme. Guvernul maghiar, care avea legături strânse cu Germania nazistă, a început să facă presiuni asupra actorilor evrei. Sunt introduse legi antisemite, care au marcat începutul disponibilizărilor în masă ale regizorilor, actorilor, cameramanilor de naționalitate evreiască.
După războiul din 1948, industria cinematografică maghiară a fost naționalizată. S-a înființat „Școala de Teatru și Cinema”, care a deschis multe nume lumii în anii șaizeci. În anii '50, într-o perioadă de relativă libertate, au apărut noi regizori semnificativi: Zoltan Fabry ("Domnul Profesor Hannibal", "Carusel"), Karoly Makk ("Liliomfi"), Felix Mariassi ("Primăvara la Budapesta") [3 ] .
În anii 60 a apărut o întreagă galaxie de cineaști interesați atât de istoria țării, cât și de influența acesteia asupra modernității. Creatorii „miracolului maghiar” au primit numeroase premii la festivaluri. Principalii sunt inovatorii limbajului cinematografic Miklós Jancso , Istvan Szabo și maestrul stilului jurnalistic Andras Kovacs [1] [4] .
În multe privințe, politica de reformă a lui Janos Kadar a servit la reorganizarea cinematografiei maghiare. La studioul central de film „ Mafilm ”, apar asociații creative independente, numite mai târziu „Budapest”, „Gunnia”, „Dialog” și „Obiectiv”. Generația tânără creează celebrul studio experimental Bela Balazs . Lucrările lui Zoltan Fabry și Karoly Makk se remarcă prin realismul lor subtil, iar Istvan Gaal prin noutatea lor . Cu toate acestea, pe fundalul cinematografiei mondiale, filmele lor nu sunt deosebit de vizibile. Capodopera „ noului val ” - „ Fără speranță ” (1965) de Miklós Jancso câștigă aproximativ un milion de telespectatori în țară. Cinematograful de autor atinge apogeul până în 1968 , când depășește cantitativ producția de divertisment. Tinerii regizori Marta Meszaros , Ferenc Kosha , Sandor Shara [4] își vor face debutul .
Istvan Szabo câștigă faimă cu picturile sale: „ Time to Dream ” (1965), „ Father ” (1966) și „ Love Film ” (1970), unde vorbește despre semenii săi - anii șaizeci Janchi Olah, care a fost jucat în toate filme de Andras Balint [5] .
În anii '70, publicul și-a pierdut treptat interesul pentru filmele de autor maghiare, care, deși nu își pierd documentarismul original și capacitatea de critică socială, în următorii 20 de ani devin mai vagi și mai pretențioși în masa lor [4] .
De la sfârșitul anilor 1980, întreprinderile de film deținute de stat, inclusiv studiourile de film, au început să treacă în mâini private. Artiștii doreau desființarea cenzurii, dar în același timp păstrarea fostei tutele financiare a statului. Politica de privatizare a dus la o dizolvare semnificativă a echipelor creative și la închiderea fabricilor de film. A apărut un „Consiliu al Fondului Naţional al Filmului Maghiar” democratic. Din cauza fragmentării finanțelor, au început să iasă filme cu buget redus, numărul de filme a crescut (peste 30 pe an) iar ultimii douăzeci de ani ai cinematografiei maghiare se remarcă prin numeroase debuturi.
Pe lângă stat, cinematografia comercială a crescut. Unul dintre cei mai străluciți regizori ai cinematografiei „de piață” a fost Tamas Szas , care s-a orientat către cinematografia de gen („ Preso ”, Presszo 1998). Comedia lui Gabor Herendi „ Something Like America ” (Valami Amerika, 2002) a fost un mare succes. A treia descoperire majoră a fost Christina Goda cu filmele Nothing But Sex (Csak szex es mas semmi, 2005), Freedom, Love (Szabadsag, szerelem, 2006) și Chameleon (Kameleon, 2008). Filmul Control de Nimrod Antal (Kontroll, 2003) a ajuns la nivel internațional. După venirea la putere a guvernului naționalist în 2012, Consiliul Fondului Filmului a fost închis, în locul său fiind fondat statul „Fondul Național al Filmului” [6] .
În 2020, s-au finalizat filmările filmului „ Postum ” , regizat de Peter Bergendi , care a primit 23 de premii la festivaluri naționale și internaționale și a fost nominalizat de Ungaria la premiul American Oscar Film Award în 2022. Acțiunea sa se desfășoară în 1918 pe teritoriul Austro-Ungariei. Locuitorii satului maghiar nu au avut timp să îngroape trupurile celor care au murit de gripa spaniolă în timpul ostilităţilor din Primul Război Mondial . Fantomele încearcă să ia contact cu oameni care i-au deranjat prin încercările lor de a lua contact. Criticii de film au remarcat absența unei tradiții naționale de film de groază în țară, care a atras atenția istoricilor de artă și a unui public larg spre „Postum” [7] [8] .
| Ungaria la subiecte | ||
|---|---|---|
| Poveste | ||
| Simboluri | ||
| Politică | ||
| Forte armate | ||
| Economie | ||
| Geografie | ||
| Societate | ||
| Conexiune |
| |
| cultură |
| |
| ||
| Țări europene : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |