Concertul pentru pian nr. 2 (Prokofiev)

Concertul pentru pian nr. 2 în sol minor op. 16  - compoziție de S. S. Prokofiev pentru mare orchestră și pian solo. Prima versiune a fost finalizată în 1913 (partitura orchestrală nu a fost păstrată), a doua versiune a fost finalizată în 1923 (concertul este interpretat în această versiune astăzi). Dedicat memoriei lui Maximilian Schmidthoff. Cel de-al doilea concert este o etapă semnificativă în dezvoltarea stilului creativ al lui Prokofiev și a genului concertului pentru pian în general.

Contur istoric

Serghei Prokofiev a început să lucreze la cel de-al doilea Concert pentru pian în 1912 și a terminat în 1913 . Premiera a avut loc pe 23 august ( 5 septembrie )  1913 în sala de concert a gării Pavlovsky , susținută de autor, dirijorul A.P. Aslanov .

Muzica a făcut o impresie puternică asupra unei mari părți a publicului. Temperamentul „sălbatic” al concertului i-a lăsat încântați pe unii ascultători progresivi, în timp ce alții au fost intimidați de noul stil pentru vremea respectivă: „La naiba cu muzica asta futuristă ”, „Ce face, să-și bată joc de noi?”, „Pisicile”. pe acoperiș cântă mai bine”. Potrivit lui Myaskovsky, „publicul a șuierat și, în orice caz, s-a comportat nu tocmai decent în timpul spectacolului...” [1] . Mulți dintre ascultători au părăsit sala cu sfidătoare, recenziile puternic negative și feuilletonurile au predominat în presă. Dar au existat și recenzii pozitive. V. G. Karatygin a făcut referire la concert la „cele mai semnificative creații ale celei mai recente muzici rusești”: „Publicul a aplaudat. Nu-i nimic. Peste 10 ani, ea va răscumpăra fluierele de ieri cu aplauze unanime pentru noul compozitor celebru cu nume european! [2] . La rândul său, B. V. Asafiev (I. Glebov) a descris cel de-al doilea Concert ca fiind o lucrare „uimitoare prin sinceritatea sa, imediatitatea, noutatea expresiei și saturația conținutului”.

Autorul a considerat scorul pierdut când i-a scris lui Myaskovsky cu supărare pe 6 februarie 1923 din Ettal  : „Ca urmare, oamenii mutați în apartament au încălzit aragazul cu un concert”. Aceste cuvinte ale compozitorului au dat motive să credem că partitura a ars în Petrogradul revoluționar. Cu toate acestea, potrivit lui V. A. Yuzefovich , partitura concertului a fost păstrată, iar Prokofiev l-a învinuit în zadar pe A. S. Lurie pentru pierderea acestuia [3] . În 1923, Prokofiev a orchestrat din nou concertul conform clavierului păstrat. A reelaborat și partea de pian [4] :

Materialul tematic este lăsat intact, țesătura contrapunctică este puțin complicată, forma este mai subțire, mai puțin pătrată, iar apoi am lucrat la îmbunătățirea atât a părții de pian, cât și a celei orchestrale [5]

- Prokofiev i-a scris prietenului său apropiat compozitorul Nikolai Myaskovsky , care, la rândul său, a vorbit despre acest concert într-o scrisoare către Prokofiev:

... În opinia mea, acesta este un concert clasic în ceea ce privește claritatea formelor, concizia gândirii și certitudinea, convexitatea prezentării. Temele sunt excelente... Când am citit concertul tău aseară (deja întinsă), eram tot timpul furioasă de încântare, săream în sus, strigam și, probabil, dacă aș avea vecini, aș fi considerat nebun. Ești doar un înger! [6]

În cea de-a doua ediție (modernă), Concertul al doilea a fost interpretat pentru prima dată de Prokofiev la Paris la 8 mai 1924 (cu o orchestră dirijată de Serghei Koussevitzky ). În Rusia, Prokofiev l-a interpretat în timpul primei sale călătorii în URSS, în 1927, la Moscova cu Persimfans (BZK, 7 februarie 1927) și la Leningrad cu o orchestră dirijată de N. Malko (Sala Filarmonicii, 19 februarie 1927). Concertul a fost interpretat pentru prima dată în SUA la începutul lunii februarie 1930 (autorul a cântat solo cu Orchestra Simfonică din Boston, dirijată de Koussevitzky).

Concertul a fost publicat pentru prima dată sub formă de clavier în 1925 la editura A. Gutheil .

Structura

Concertul este format din patru părți. În prima parte, compozitorul creează o construcție originală , plecând de la schema tradițională a sonatei Allegro și, în același timp, păstrând principiul dezvoltării sonatei.

Prima mișcare se deschide cu o scurtă introducere în coarde și clarinete mute  : fd-es-cdb-as-fis-c-g.

Întreaga prima parte poate fi împărțită în 3 părți:

• Expunerea . La rândul său, poate fi împărțit condiționat în expunerea părții principale, expunerea părții laterale și reluarea, curgând fără probleme în dezvoltare.Descriind partea principală, putem spune că aceasta, plină de tristețe, gândire sublimă și patos, este un exemplu excelent de versuri introspective, anticipând părțile secundare ale lui Shostakovich „ Versuri Superstar” [7] . „Initium” [8] al părții principale este extrem de interesant prin faptul că tema este dată în timp 4/4 , în timp ce acompaniamentul este în timp 12/8. Considerând acompaniamentul ca o unitate independentă, devine clară intenția compozitorului de a demonstra golul în pragul unui fault muzical. Toate intervalele incluse în material sunt perfecte, nu poartă o culoare tonală . „Motus”: Tema este modulantă, cheia temei se schimbă astfel: g-cis-fis-g. Să revenim la forma concertului. Partea principală are loc la pian, însoțită de un grup de coarde, al cărui material muzical formează o linie melodică independentă. Apoi Prokofiev împarte tema și o conduce la toată orchestra. Împătrunderea neobișnuită și extrem de strânsă a părților principale și de legătură. Tema are loc în instrumentele de suflat, pian, iar în coarde există o parte de legătură, care poate fi descrisă ca fiind puternică și puternică. Începe expunerea tematică secundară. O temă secundară în tempo Allegretto din primele secunde creează o imagine incredibil de plină de viață, jucăușă, inerentă stilului lui Prokofiev. Un factor important care creează contrast este, în primul rând, varietatea punctată. Rolul secundar este jucat în tonul subdominantului major, adică în C-dur[ specificați ] . De asemenea, contrastul dă tipul de acompaniament, în contrast cu acompaniamentul lin, melodios, liric al părții principale, acesta este lapidar, sec, staccato. Să aruncăm o privire la această parte. Partea laterală are loc la pian, acompaniată de coarde, apoi este „recoltă” de suflat, la pian se cântă un fragment melodic elegant, care transformă partea laterală. Prokofiev repetă apoi manipularea temei, împărțind tema în fragmente și atribuind-o diferitelor instrumente ale orchestrei. După o serie de metamorfoze, tema devine ocazional recognoscibilă sub formă de intonații auzite pe fundalul unor pasaje figurative pentru pian. După episodul lapidar cu triplete staccatissimo, personajul liric revine treptat, episodul orchestral calm ne readuce în „lumea realității aspre”, în g-moll.
• Dezvoltare . În acest concert, compozitorul înlocuiește dezvoltarea cu o cadență.O dezvoltare uriașă (bazată pe materialul părților principale și de legătură) este dată sub forma unei cadențe, care la un moment dat l-a lovit pe B. V. Asafiev cu „o creștere a tensiunii fără precedent în muzica de pian în ceea ce privește durata”. Aproape întreaga cadență solo este prezentată într-o parte de pian în trei strofe și implică complexitatea extremă nu numai a planului tehnic, ci și a celui emoțional. Cadenza este atât de complexă și bogată din punct de vedere muzical încât este aproape imposibil să o caracterizezi. Putem auzi partea principală, partea laterală, reminiscențe ale introducerii. Întreaga cadență se învârte în jurul părții principale, ca un vârtej de energie pianistică nestăpânită, compozitorul descompune părțile în motive și intonații și le distribuie în funcție de cadență.
• Reluare .Repetiția începe la punctul culminant al întregii mișcări. Tema introducerii, în versiunea originală, liniștită, timidă, se dezvoltă într-un adevărat dezastru orchestral, întregul grup de alame dirijând această temă la unison , coarde, suflat și timpani creează o masă sonoră cu adevărat sonoră , care se rupe la fel de brusc ca a aparut. Compozitorul a mutat punctul culminant mai aproape de partea finală, așa că a vrut să închidă construcția și, în același timp, să o deschidă emoțional. Pe fundalul unei introduceri formidabile, caracterul petrecerii principale nu ni se mai pare la fel ca la început. Lumea dură la care ne întoarce g-moll după atonalitatea liberă a cadenței, în esență și în forma ei, este o perioadă de 12 măsuri.

A doua mișcare, scherzo, captivează cu inteligență și jucăușă vicleană. Prin natura sa, contrastează cu prima parte grandioasă. Scris în cheia d-moll și are o formă complexă din trei părți. Aproape tot materialul muzical din această mișcare este rar accentuat de note a șaisprezecea. Este dominat de ritmuri ostinato și predominant imagini ușoare și senine.

Al treilea - Intermezzo - este caracterizat de imagini sumbre, fantastice, care subliniază clar acordurile disonante puternice ale grupului de coarde, dar „tija de susținere” a acestei părți sunt încă instrumente de suflat. Tema principală a acestei mișcări este neobișnuit de grațioasă și este subliniată de puternicele acorduri staccato ale grupului de coarde și puternicele acorduri majore ale pianului . Există o triplă repetare a temei. A treia oară, se dezvoltă într-o construcție grandioasă, ca o procesiune uluitoare. Cele mai puternice și disonante acorduri din întreaga orchestră și pian sunt preluate de tromboane și formează una dintre cele mai masive grămezi de muzică din istorie. Această parte se termină cu un acord liniștit de instrumente cu coarde.

V. G. Karatygin a numit pe bună dreptate finalul o „construcție ciclopică”, comparând-o în acest sens cu prima parte a lucrării. La fel ca prima mișcare, conform principiilor sonatei allegro, Finala poate fi împărțită în trei părți.

• Expunere.Acesta, la rândul său, este, de asemenea, împărțit în trei părți: Expunerea partidului principal. Partea principală a acestei mișcări, un exemplu clasic al „scitului” Prokofiev, este violentă, asertivă și extrem de rapidă, izbitoare în gama și agilitatea sa. Caracterul ei este ca elementele nestăpânite ale naturii, sentimentele și experiențele unei persoane care se află la un pas. Comparând partea principală a primei mișcări și finalul din punct de vedere muzical, putem spune că sunt uimitor de diferite nu numai ca tempo și caracter, ci și ca textură. Textura prezentată este cât se poate de unghiulară și pătrată, nu există o împărțire în melodie și acompaniament. După partea principală, urmează o parte calmă de legătură, care sunt acorduri lungi la pian. Este urmată de un joc secundar pe îndelete.
• Dezvoltare.
• Reluare.

Înțeles

În concert, în ciuda tuturor inovațiilor compozitorului, se pot simți clar legături puternice cu tradițiile clasice, precum și gustul național rusesc (în tempoul Andantino și în cântecul de leagăn al finalului). Spre deosebire de Concertul I , unde un loc semnificativ este acordat orchestrei care prezintă principalul material tematic, în Concertul II rolul principal îi revine în întregime instrumentului solo. Acest concert impresionează nu numai prin bogăția conținutului, ci și prin varietatea tehnicilor tehnice, virtuozitatea pianismului strălucitor cu tipuri de textură toccata-figurative caracteristice lui Prokofiev. Concertul rămâne una dintre cele mai dificile lucrări pentru pian. Svyatoslav Richter , conform notelor lui Iu. Borisov, a inclus acest concert printre cei „trei piloni principali ai pianismului” (împreună cu sonata a 29-a a lui Beethoven și variațiile lui Brahms ), deși el însuși nu l-a interpretat niciodată în mod public. Alături de Sarbatoarea primăverii de Igor Stravinski , scrisă în același an, este una dintre cele mai inovatoare lucrări ale vremii sale.

Al doilea concert a fost lucrarea preferată a lui Prokofiev, el a interpretat-o ​​constant în propriile sale concerte (ultima dată în 1930 în SUA). În străinătate, cel de-al doilea Concert (spre deosebire de cel de -al treilea ) nu a fost interpretat multă vreme (probabil din cauza complexității sale tehnice și a dimensiunii mari). Trezirea interesului pentru el în Occident a fost facilitată de pianistul american-cubanez Jorge Bolet , care pentru prima dată (în 1953) l-a înregistrat pe un disc (cu Orchestra Cincinnati). În Marea Britanie, concertul a fost susținut pentru prima dată de K. Greenbaum (Kyla Greenbaum, cu London Symphony Orchestra) în 1955 [9] . În ultimele decenii ale secolului XX. iar la începutul secolului XXI. Cel de-al doilea concert al lui Prokofiev a devenit în sfârșit parte a repertoriului pianistic mondial. Printre interpretii celui de-al doilea Concert se numără V. Ashkenazy, B. Berezovsky, M. Beroff , E. Bronfman , O. Gutierrez , J. Zak (înregistrat cu BSO BP și K. Zanderling ), E. Kissin, V. Krainev, V. Postnikova , P. Rözel , D. Matsuev , A. Toradze, M. Freijer , S. Cherkassky , L. Debarg . În 2013, cel de-al doilea Concert a fost înregistrat la DG de pianistul chinez Wang Yujia (cu Orchestra Simon Bolivar din Venezuela dirijată de G. Dudamel ). În 2015, a fost interpretat cel de-al doilea Concert (în cadrul programului tematic „All Prokofiev’s Piano Concertos” la festivalul BBC Proms ) de Serghei Babayan (cu Orchestra Simfonică din Londra dirijată de V. Gergiev).

Durata

Durata de la 29 la 37 de minute.

1. Andantino-Allegretto (10-14 minute)
2. Scherzo: Vivace (2-3 minute)
3. Intermezzo: Allegro moderato (5-9 minute)
4. Allegro tempestoso (10-13 minute)

Instrumente

Concertul este scris pentru pian, 2 flaute , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagoti , 4 corni , 2 trompete , 3 tromboni , tuba , timpani , toba bass , capcana , tamburin , chimvale si coarde .

Note

1. ↑ Nikolai Myaskovsky. Scrisoare către V. Derzhanovsky din 24 august 1913.
2. ↑ Ziarul „Rech”, 25 august 1913
3. ↑ Yuzefovich V. A. „Dacă adaugi puțin piper în supa ta de dafin...” Serghei Prokofiev - Serghei Koussevitzky. Corespondență 1910-1953  // Şapte Arte: Jurnal. - 2011. - Aprilie ( Nr. Nr. 4 (17) ). . Cu toate acestea, Yuzefovich, autorul publicării corespondenței, nu indică unde exact a fost păstrată.
4. ↑ Israel Vladimirovici Nestiev. Viața lui Serghei Prokofiev. - Muzgiz, 1957. - S. 86 p.
5. ↑ Serghei Prokofiev. Dintr-o scrisoare nepublicată către N. Myaskovsky din 15 iulie 1924.
6. ↑ Nikolai Myaskovsky. Dintr-o scrisoare către S. Prokofiev datată începutul lui august 1913 . Arhivat pe 24 septembrie 2015 la Wayback Machine
7. ↑ Lev Abramovici Mazel. Simfonii de D.D. Şostakovici. Ghid .. - Compozitor sovietic, 1960.
8. ↑ Boris Vladimirovici Asafiev. Forma muzicală ca proces. — Muzică, 1930.
9. ↑ Arhiva BBC Proms Arhivată 23 noiembrie 2017 la Wayback Machine .

Link -uri

• Pagina Prokofiev [1]