Crespi, Giuseppe Maria

Giuseppe Maria Crespi
ital.  Giuseppe Maria Crespi

Autoportret (c.1700), Hermitage , Sankt Petersburg
Data nașterii 14 martie 1665( 1665-03-14 )
Locul nașterii Bologna , Italia
Data mortii 16 iulie 1747 (82 de ani)( 1747-07-16 )
Un loc al morții Bologna , Italia
Țară
Gen pictura de gen
Stil stil baroc
Patronii Ferdinando Medici
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giuseppe Maria Crespi ( italian:  Giuseppe Maria Crespi ; 16 martie 1665 , Bologna  - 16 iulie 1747 , ibid) - pictor, desenator, gravor italian . El este cunoscut și sub numele de Spagnolo („Spaniol”: a primit această poreclă în tinerețe pentru dependența de stilul vestimentar spaniol).

Perioada timpurie (1680 - 1700)

A studiat cu D. M. Kanuti, C. Cignani , A. Burriniîn Bologna . A lucrat la Bologna, Veneția , Parma , Modena , Pistoia , Florența (1700-1708). A studiat pictura de Correggio , F. Barocci , Guercino , S. Mazzoni, gravuri de Rembrandt .

În 1689 , Crespi a intrat la Școala de Desen din Bologna, din care a fost exmatriculat pentru caricatura pe administratorul Academiei din Bologna .contele Malvasia. În retablourile terminate înainte de 1700 , el a urmat tradiția clasică Bologna din secolul al XVII-lea (Execuția a zece mii de martiri, Bologna, C. Santo Spirito). Cu toate acestea, în frescele din tavanul Palazzo Pepoli din Bologna( 1691-92 ) pe tema „Anotimpurile” a arătat o abatere de la interpretarea înaltă idealizată a intrigii în maniera bolognezilor. Personajele alegoriei tradiționale baroc sunt interpretate cu autenticitate de viață și uneori chiar cu grotesc . Adunarea zeilor de pe Olimp arată aproape de scenele pământești ale festivalurilor populare. O retragere de la interpretarea înaltă a mitului în spiritul bolognezilor au fost pânzele timpurii „ Centaurul Chiron învață tirul cu arcul lui Ahile ”, „ Enea , Sibila și Charon ” (c. 1700 , ambele - Viena , Kunsthistorisches Museum ). Antiacademic în ceea ce privește subiectele alese și interpretarea lor a „Bacanalei” lui Crespi „Visul Cupidonilor ” (c. 1712 , Leipzig , Muzeul de Arte Plastice); „Nimfele dezarmând cupidonii” ( Washington , Galeria Națională; Moscova , Muzeul de Arte Frumoase Pușkin ). Idilele străvechi cu nimfe și cupidon care se distrează în sânul naturii seamănă cu scene de festivaluri populare pline de distracție sinceră.

1700–1747

La începutul anilor 1700 Crespi trece de la scenele mitologice la înfățișarea scenelor din viața țărănească, interpretându-le mai întâi în spiritul pastoralului („Scena cotidiană”, Sankt Petersburg , Schitul ), apoi dându-le un caracter din ce în ce mai convingător al picturii cotidiene („Mama și copilul). ”, Berlin , Muzeul de Stat; „Spălătorie”, „Femeie în căutarea purici”, ambele - Ermita). Tehnica caravagistă , nouă pentru artist , a iluminării puternice a spațiului întunecat al interiorului din interior conferă figurilor claritate plastică, sporește sentimentul de sinceritate în narațiunea realității observate („Scena în pivniță”, Schitul Statului). Muzeu; „Familia țărănească”, Budapesta , Muzeul de Arte Plastice) [1] .

„Târgul în Poggio a Caiano” de Crespi (circa 1708 , Florența, Uffizi), „Târgul” (circa 1709 , Ermitaj) cu imaginea scenelor populare aglomerate a devenit cea mai înaltă realizare a picturii cotidiene a secolului al XVIII-lea . Ei au arătat interes pentru grafica lui J. Callot , cunoașterea lucrărilor maeștrilor olandezi din secolul al XVII-lea, care au lucrat în genul „bambocciatei”.. Pânzele lui Crespi au fost create în timpul lucrării sale din Florența, la curtea ducelui toscan Ferdinando de' Medici , în a cărui colecție se aflau multe lucrări ale pictorilor olandezi . Scenele lui Crespi nu sunt descriptive, ca cele ale olandezilor, nu au grotescul unui gravor francez , artistul este interesat de sonoritatea generală coloristică a costumelor, de concretețea scrierii unor figuri individuale în prim plan pe un fundal oarecum neclar. Atenția sa se concentrează asupra transmiterii luminii și umbrei, ca în lucrările lui A. Magnasco , a cărui opera Crespi a cunoscut-o și foarte apreciată. În aceste pânze, Crespi se străduiește și la o observare detaliată a evenimentelor, dar mai puțin decât Magnasco, permițându-și să introducă elemente de fantezie în evenimente reale.

În perioada 1700-1720, artistul a pictat scene religioase , portrete , naturi moarte , scene domestice . În tabloul Masacrul inocenților (1706, Florența, Uffizi), el se referă la tradiția picturală din Guercino, își folosește efectele de lumină și, parcă, pune în contrast stilul său individual cu interpretarea academică a scenelor istorice și religioase într-un spirit sentimental, la modă în prima jumătate a secolului al XVIII-lea. Mișcările furtunoase ale personajelor sunt transmise cu o expresie baroc oarecum exagerată . Învăluite în umbră, figurile neliniştite sunt luminate de o misterioasă lumină verzuie, parcă sclipind în adâncurile fundalului şi revărsând reflexe argintii în tot spaţiul pânzei. Mai târziu, în lucrările pe subiecte religioase și mitologice, în locul excentricității baroce, apare o mare rigoare și persuasivitate în dorința de a aduce ceea ce se întâmplă mai aproape de realitate („Sfânta Familie”, Moscova, Muzeul de Arte Plastice A. S. Pușkin ; „Moartea lui Iosif ); ”, Schitul; „ Sf. Ioan Nepomuk se mărturisește regina Boemiei ”, Torino , Galeria Sabauda ).

Cea mai semnificativă lucrare a unui artist matur a fost seria „Șapte Sacramente ” ( Dresda , Galeria de Artă). Doar una dintre cele șapte pânze ale ciclului („Mărturisirea”) este datată 1712 , ceea ce ne permite să presupunem că toate au fost executate în această perioadă. Ciclul Crespi este una dintre cele mai înalte realizări ale picturii baroce din secolul al XVIII-lea. Și, în același timp, aceasta este o artă complet nouă, care marchează sfârșitul tradiției barocului, încălcând metodele de interpretare abstractă a scenelor religioase create de el. Toate cele șapte pânze („ Spovedania ”, „ Botezul ”, „ Căsătoria ”, „ Împărtășania ”, „ Preoția ”, „ Maslurea ”, „ Massiunea ”) sunt scrise în tonul cald maroniu-roșcat al lui Rembrandt . Recepția luminii dure aduce o anumită notă emoțională narațiunii fiecărui sacrament . Acest lucru dă tuturor scenelor o notă de intimitate misterioasă a ceea ce se întâmplă și, în același timp, subliniază principalul lucru în intenția artistului, încercând să povestească despre realitatea vieții cuprinse în aceste scene ale principalelor etape ale unui scurt. existența umană pământească .

Influența stilului picturii lui Rembrandt, interesul său pentru o interpretare psihologică profundă a imaginii unei persoane, s-a manifestat în portretele lui Crespi . Asemenea maestrului olandez, a realizat adesea autoportrete (1708, Florența, Uffizi; circa 1710, Bologna, Pinacoteca Națională ; circa 1710 , Ermitaj; 1710, Milano , Brera ), studiind distribuția luminii și umbrelor pe față. , subliniind expresivitatea sa plastică și subliniind schimbarea vieții spirituale interioare. Emoționalitatea subtilă și elementele genului de zi cu zi sunt mereu în armonie în „portrete-tipurile” sale („Vânător”, Bologna, Pinacoteca Națională; „Jucător de lăută” , anii 1720, Paris , colecție privată). Intonații grotești, ca o provocare la portretul ceremonial baroc, răsună în tablourile „General Paldi” (Dresda, Galeria de Artă), „Familia bijutierului Zanobi” (Bologna, Pinacoteca Națională).

Înalta pricepere picturală a artistului şcolii din Bologna sa manifestat în naturile moarte ale lui Crespi . În natura moartă „Două biblioteci” (1720, Bologna, Muzeul de Bibliografie al orașului), cu trompe l'oeil („ șerpi ”), o tehnică cunoscută în secolul al XVII-lea, volume ale unui tratat de teoria muzicii și partituri , iluminate de o lumină rece, uniformă, dau naștere imaginilor autenticitate și materialitate autentică.

Tradițiile lui Crespi de căutare creativă completă îndrăzneață, artă sinceră, au fost dezvoltate în arta Italiei în secolele XVIII-XIX, în drumul său către verismo . Multe aspecte ale manierei sale anti-academice au fost preluate de G. Piazzetta , P. Longhi , Marco Benefial, P. L. Ghezzi și alți maeștri ai Italiei. Ca maestru strălucitor și original, Crespi a fost descoperit abia în secolul al XX-lea. Înainte de aceasta, a fost considerat unul dintre imitatorii fraților Agostino și Annibale Carracci .

Note

  1. ↑ Le Muse, De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, pag.500

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii