Madrigal ( italiană madrigale [1] [2] , lat. mandrialis , mandrigalis [3] ; din lat. matricalis „<compoziție> în limba maternă (mamă)” [4] ) este o mică operă muzicală și poetică, de obicei dragoste - conținut liric. În istoria muzicii italiene se remarcă madrigalele Ars nova (secolul XIV) și madrigalele renascentiste. Autorii multor madrigale din secolul al XVI-lea au fost compozitori ai școlii franco-flamande care au lucrat în Italia . După modelul italian, madrigalele (de al doilea tip) au fost scrise și în Anglia și Germania în secolele XVI-XVII.
Madrigalul ca formă poetică își are originea în secolul al XIV-lea în lucrările lui F. Petrarh , G. Boccaccio , Franco Sacchetti . Ca formă text-muzicală, madrigalul Ars nova este înregistrat pentru prima dată de maestrul Piero ( italian: Maestro Piero ) și de autori anonimi în jurul celei de-a doua treimi a secolului al XIV-lea. Începând de la mijlocul secolului al XIV-lea, madrigalele au fost scrise de Giovanni da Cascia (Ioan de Florența), Jacopo de Bologna , Lorenzo de Florența, Vincenzo de Rimini, Francesco Landini și alți compozitori. Madrigalul Ars nova italian este o mică piesă vocală în două părți (rar în trei părți) [5] . Forma muzicală a madrigalului este alcătuită din două părți: prima parte acoperă o strofă (de obicei cu trei linii), a doua parte este cupletul final, adesea semnat în manuscrisele originale ca ritornello - ritornello (vezi Tercina ). Spre deosebire de balata simplă stilistic (de fapt un cântec de dans), madrigalul Ars nova este o muzică destinată nobililor cunoscători de artă. Poziția „înaltă” a genului este evidențiată de poezia madrigalică, evidențierea texturată a superioară, decorată cu cvasi-improvizație [6] melismatică, voce ca solist, precum și elemente de imitație polifonie (acestea din urmă apropie uneori madrigalul). la kachcha canonic ). Până la sfârșitul secolului al XIV-lea, madrigalul își pierduse din popularitate ca gen muzical; exemplele de madrigal la începutul secolului al XV-lea sunt sporadice ( John Ciconia ). În ciuda numărului relativ mic (comparativ cu aceeași balată) de artefacte supraviețuitoare, madrigalul trecento a intrat în istorie ca primul gen cu adevărat italian (fără prototipuri sau analogi în muzica francezului Ars nova ) de muzică „compozitor”.
În timpul Renașterii târzii ( secolul XVI ), un madrigal este o piesă vocală polifonică, de obicei pentru 4-6 voci (mai rar pentru mai multe voci, până la 10), de obicei în formă strofică. În Italia secolului al XVI-lea, madrigalul este genul principal pentru diverse experimente creative ale compozitorilor, în special în domeniul îmbinării poeziei și muzicii (inclusiv pictura sonoră , așa-numitele „madrigalisme”), al teatralizării, un loc de testare a noilor metode de tehnică compozițională, armonie (în special cromatică ), ritm, formă.
Odată cu renașterea interesului pentru muzica veche de la sfârșitul secolului al XIX-lea. apar compoziții cu denumirea de „madrigal”, în care compozitorii au stilizat (utilizând tehnici moderne de compoziție ) madrigalul italian din secolul al XVI-lea. sau au folosit doar cuvântul „madrigal” ca semn al unui gen liric rafinat și înalt ( G. Fauré , P. Hindemith , I. F. Stravinsky , S. S. Prokofiev , N. Ya. Myaskovsky , A. G. Schnittke , D. Ligeti , L. Nono ) , J. Crum).
Articolul principal Madrigal (literatură)
În poezia de salon europeană din secolele XVII-XVIII, un madrigal este un mic poem scris în versuri libere, de obicei cu un conținut liric amoros.
În Rusia, N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pușkin (versuri adresate lui N. N. Goncharova ) și alții s-au orientat către genul madrigal.
Dicționare și enciclopedii |
| |||
---|---|---|---|---|
|
forme muzicale | ||
---|---|---|
Forme vocale | ||
forme simple | ||
forme complexe |
| |
Forme ciclice | ||
Forme polifonice | ||
Forme specifice Evului Mediu și Renașterii europene | ||
Forme specifice epocii baroc |
| |
Forme specifice epocii romantismului |
| |
Forme ale teatrului muzical | ||