Zgomot

Noise ( în engleză  noise  - noise) este un gen muzical care folosește sunete, adesea de origine artificială și artificială, uneori neplăcute și chiar dureroase pentru auzul uman. Unul dintre cele mai vechi stiluri din muzica experimentală [1] [2] .

Caracteristici artistice

Dacă prin zgomot te referi la sunete neplăcute, atunci muzica pop este zgomot pentru mine. Masami Akita

Într-un sens larg, zgomotul este un sunet excepțional de puternic și dizarmonic, care nu are nimic de-a face cu melodia și structurile muzicale. Totuși, pentru fanii genului, are sens și estetică [3] . Nu se poate spune că toți muzicienii care lucrează în această direcție respectă cerințe formale stricte. Pentru unii, producția de zgomot este un scop în sine, pentru alții este un instrument de creare a peisajelor sonore , pentru alții este acceptabil să creeze armonii sonore clasice și percuție, unde zgomotul este folosit în locul instrumentelor tradiționale. Și sunt posibile și amestecuri ale abordării clasice a creării muzicii cu cea experimentală [4] . Formal, zgomotul provine din tendințe muzicale precum industrial și ambiental [4] . Cu toate acestea, istoric și ideologic se întoarce la arta conceptuală [5] [6] .

Strămoșul „artei zgomotului” este artistul futurist italian Luigi Russolo , care a publicat un manifest cu același nume în 1913 . Cea mai importantă dezvoltare pentru muzica experimentală a fost lucrarea din 1952 „ 4’33” a compozitorului John Cage [7] . Americanul Boyd Rice este considerat a fi o figură care a influențat semnificativ dezvoltarea genului [8] . A început să lanseze înregistrări cu zgomot pur, non-muzical, ca piese muzicale complete în anii 1970.

Zgomotul clasic este lipsit de melodie și ritm muzical și, de fapt, depășește conceptul de muzică. Cu toate acestea, compozițiile folosesc adesea voci și mostre de voce , în formă pură sau distorsionată.

Istoria genului

Cercul vicios al sunetelor pure trebuie deschis și varietatea infinită de zgomote trebuie cucerită.
Luigi Russolo, Arta zgomotelor

Luigi Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) - pictor și compozitor italian, reprezentant al futurismului , a colaborat îndeaproape cu poetul Filippo Tommaso Marinetti . El deține manifestul „ Arta zgomotelor ” (L’arte dei rumori), în care susținea că revoluția industrială a oferit omului posibilitatea de a crea sunete complet noi, mai complexe și mai sofisticate [9] . Russolo i-a îndemnat pe muzicieni să deconstruiască sunetul, să-i studieze trăsăturile și apoi să-l asambleze în noi armonii. De fapt, el și-a propus să aducă în muzică același proces care a avut loc în artele vizuale , pe care l-a numit „Viziunea Futurismului” [10] . Este considerat unul dintre cei mai timpurii teoreticieni ai muzicii electronice și primul muzician de noise din istorie. Russolo a inventat și construit instrumente pe care le-a numit intonarumori („mașini de zgomot”) – practic, erau instrumente de percuție pentru spectacole pe scenă [9] . A adunat o orchestră, iar prima interpretare a Gran Concerto Futuristico din 1917 a provocat o mare nemulțumire a publicului (cu toate acestea, Russolo a contat pe aceasta) [9] . Din păcate, toate aceste instrumente unice au fost pierdute în timpul celui de-al Doilea Război Mondial .

Muzică electronică academică

Începând cu anii 1920, instrumentele electronice au început să se răspândească, iar compozitorii au început să scrie lucrări pentru ele. De exemplu, suita „Rhythmican” (1931), compozitorul Henry Cowell pentru prima mașină de tobe - „Rhythmicon”, inventată de Lev Theremin [11] . Sau Imaginary Landscapes (1939-1952) de John Cage , scris pentru radiouri.

De asemenea, compozitorii au început să scrie muzică:

• pentru instrumente „pregătite” (lucrări de Cage pentru pianul pregătit și Henry Cowell pentru „pianul cu coarde”);
• folosind obiecte complet „nemuzicale” („Chiar și cai sălbatici”, 1952 de Harry Partch , pentru instrumentele autorului său, pe care le-a numit „prada de război” („trofee de război”): anvelope de mașini, rezervoare de combustibil pentru avioane și obuze de artilerie) ;
• folosind casetofone (așa-numitele manipulări ale casetei: „ muzică concretă ” de Pierre Schaeffer și Pierre Henri (începutul anilor 1950))
• și sintetizatoare timpurii ("Music for the Synth" (1961) de Milton Babbitt , "Ancient Voices of Children" pentru Toy Piano (1970) de George Crum ).

În plus, mulți compozitori au folosit instrumente muzicale tradiționale într-un „mod neconvențional” - de exemplu, Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Oriunde ne-am afla, ceea ce auzim este mai ales zgomot. Când îl ignorăm, ne deranjează. Când o ascultăm, ni se pare captivantă [12] . John Cage

Industrial

Datorită industriei , aceste tehnici au încetat să mai fie experimente pur academice și au pătruns în muzica populară. La fel ca punk rock-ul , industrial profesează opinii radicale anti-muzicale și anti-sociale [13] , dar respinge ideologia punk a anarhiei , „libertate individuală completă”: nu există libertate pentru industrial, toți oamenii sunt inițial reprimați de producția de masă și de mass-media [14] . Muzicienii industriali timpurii ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) au folosit bucle de bandă lipite în inele (bucle de bandă), sintetizatoare analogice, aparate de tobe, zgomote industriale înregistrate, distorsiuni vocale etc. Muzică pentru industria industrială este nu muzica „în sensul obișnuit”, ci „un instrument de umilire, suprimare și distrugere”. Adică (ce fel de muzică va apărea mai târziu pentru zgomot) - antiumanistă, umanistă, antiantropomorfă; produsul unei mașini care suprimă omul. Industrialul și zgomotul resping ideile iluminismului că omul este „coroana naturii”, că totul în lume este aranjat „uman” sau se încadrează în ordinea umană.

Boyd Rice

Scriitorul, actorul, fotograful, muzicianul și personalitatea publică american Boyd Rice a început experimentele de zgomot în 1975. A conectat un uscător de păr la o chitară electrică, a folosit ca instrument muzical un șlefuitor de pantofi. Rice a fost unul dintre primii care a folosit ca instrumente instrumente de discuri (așa-numitul turntablism ) și a dezvoltat diverse tehnici de zgâriere a discurilor ( scratch ). În paralel, au avut loc experimente cu plăci în genul hip-hop . În 1975, DJ Grand Wizard Theodore a aplicat pentru el tehnica scratch .

Album „Metal Machine Music”

În iulie 1975, a fost lansat albumul dublu al lui Lou Reed , Metal Machine Music . Albumul a apărut ca o îndeplinire nominală a unui contract cu casa de discuri și a fost numit în repetate rânduri unul dintre „cele mai proaste din istoria rock and roll-ului” [15] [16] . Reed însuși a susținut că albumul a constat în întregime din sunetul unei chitare cu feedback, înregistrat la viteze diferite și născocit în apartamentul său din New York pe un magnetofon cu patru piste în câteva ore [15] . Grupul lui Lou Reed, The Velvet Underground , a fost pionier în genul rock-ului alternativ și a prefigurat multe dintre principiile noise rock-ului. Mai mult, una dintre primele înregistrări pe care le-a lansat a fost puțin cunoscuta compoziție „Loop” ( 1965 ), care conținea și zgomot de chitară și, poate zece ani mai târziu, i-a determinat lui Reed ideea „Metal Machine Music”. Albumul Metal Machine Music a avut o mare influență asupra zgomotului.

Scene regionale

Japanoise

Japanoise sau Japanoise (în engleză  Japanoise ) este o scenă muzicală vibrantă și distinctivă, care a avut o influență puternică asupra muzicii noise în general. Apariția unei scene muzicale japoneze independente la începutul anilor 1980 a fost puternic influențată de muzica punk [17] . Cu toate acestea, ulterior, un astfel de subgen precum „zgomotul japonez” a început să fie recunoscut ca un fenomen național unic, care la rândul său a influențat muzica occidentală [18] [17] . Există câteva sute de muzicieni și trupe noise în Japonia. Reprezentanți proeminenți sunt: ​​Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege și mulți alții.

Printre principalii reprezentanți ai scenei se numără:

• Boredoms  este o trupă de avangardă fondată la Osaka în 1986. Stilul Boredoms este denumit noise rock; este aproape de punk și grunge (unul dintre albumele lor se numește „Onanie Bomb Meets The Sex Pistols ”). Principalele teme din versurile grupului sunt scatologia și nihilismul [19] . Primul album al trupei, lansat în 1986, se numește Anal By Anal. În Occident, trupa a devenit proeminentă la începutul anilor 1990, după ce a deschis pentru Sonic Youth și Nirvana . După aceea, în 1994, grupul a plecat într-un turneu independent în Statele Unite. Solistul trupei Yamatsuka Ai, în timp ce era încă membru al Boredoms, a fondat trupa side punk noise Hanatarash în anii '80 . Fiecare spectacol a fost însoțit de devastări și pagube de mii de dolari. Odată, Yamatsuka Ai a spart peretele clubului cu un buldozer, a dezmembrat o pisică moartă pe scenă și a aruncat dinamită aprinsă în public.
• Merzbow  este unul dintre cele mai cunoscute și influente proiecte muzicale ale genului. Fondată de muzicianul Akita Masami. Numele Merzbau este împrumutat de la artistul și arhitectul dadaist german Kurt Schwitters , care și-a definit conceptul ca „artă din deșeuri”. Dintre caracteristicile muzicii lui Merzbow, una dintre cele mai frecvente este o percepție extrem de grea [20] .
• Masonna  este un proiect care a început la Osaka în 1987. Numele Masonna, fondatorul său Yamazaki Maso, decodifică expresia dadaistă „Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé” („Mademoiselle Anne the Bloody, or Our Nymphomaniac in Areola”) [21] . Prima lansare, constând din două piese, se numește Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990). Masonna a fost actul de deschidere pentru Sonic Youth și Beck în timpul turneelor ​​lor japoneze. John Peel a lansat și un CD în ediție limitată numit Masonna Peel Sessions. Yamazaki Maso este cunoscut pentru spectacolele sale live, în care își sparge echipamentul în bucăți mici în tradiția punk . Multe concerte Masonna durează doar câteva secunde [21] .

Rusia

În 1909, teoreticianul artei Nikolai Kulbin a publicat un eseu „Muzica liberă”, care a anticipat în multe privințe manifestul lui Russolo [22] . Primele lucrări din domeniul muzicii experimentale și noise pot fi puse pe seama artei avangardei anilor 1920 [23] și apariției „shumorki” (adică a orchestrelor noise) [24] . Așadar, în 1922, Arsenii Avraamov a prezentat „Simfonia de coarne”, care prevedea folosirea împușcăturilor de tun și de pistol, claxoane de fabrică, șuierat de abur, zgomot de avioane și alte sunete de „mașină”.

Al doilea vârf al popularității zgomotului în URSS poate fi numit procesul muzical asociat așa-numitului. Punk siberian [25] . De la sfârșitul anilor 1980, zgomotul și muzica experimentală s-au dezvoltat, în special, conectându-se cu tradiția artei conceptuale [26] și a artei performance-ului. Unul dintre cei mai străluciți propagandiști ai acestei abordări a fost Vladimir Epifantsev și evenimentele „Fabricii de Artă Cardinală” [27] [28]

Printre artiștii care au avut o relație cu dezvoltarea zgomotului în URSS și Rusia, putem distinge:

• Lev Theremin și Peter Theremin
• Proiecte de Nikolai Sudnik și GEZ-21
• Alexander Lebedev-Frontov
• „ Comunismul ” și proiectele lui Konstantin Ryabinov
• „ Centrul ” și proiectele lui Alexey Borisov
• „ Bătrâna Mușchi ” și alte proiecte ale lui Roman Sidorov
• Proiecte de Evgeny Voronovsky (principal - Cisfinitum )
• „ Ultrapolar Invasion ”, YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (și alte proiecte de Phil Volokitin), Light Collapse și multe altele.

Printre etichetele care lansează zgomot se numără: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK și altele. Cu toate acestea, mulți muzicieni aleg să facă autopublicare, în tradiția DIY . Activitățile de propagandă și educaționale ale muzicii zgomote și experimentale în Rusia au fost desfășurate cel mai activ de jurnalistul, editorul și antreprenorul Dmitri Vasiliev [29] .

Un loc important pentru concerte și prelegeri este centrul cultural Dom din Moscova [30] [31] . Și în Sankt Petersburg „GEZ-21”. Scena de zgomot din URSS și, în principal, din Sankt Petersburg de la sfârșitul anilor 1980 - începutul anilor 1990 este surprinsă în filmul documentar al lui Mika Taanila „The Double - Russian industrial music and low tech videos”.

Subgenuri

Zgomotul este o zonă vastă a muzicii și se obișnuiește să se facă distincția între subgenurile sale, care au diferențe semnificative în ceea ce privește sunetul și tehnica de performanță. Cu toate acestea, împărțirea în genuri este condiționată, iar un proiect care lucrează pe teritoriul zgomotului dur poate elibera o eliberare în genul zgomotului ritmic sau ambiental . Acest lucru este în concordanță cu conceptul experimental al muzicii noise.

• Zgomot aspru ( ing. dur  - dur, aspru, ascuțit) - sunet agresiv, ascuțit „abraziv”. Reprezentanți de seamă: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Harsh noise wall sau harsh noise wall ( eng.  harsh noise wall , prescurtat ca HNW  - hard noise wall) - sunet monoton, nu prea agresiv și de lungă durată. Durata unei compoziții poate depăși o oră. Muzicianul Romain Perrault caracterizează acest subgen astfel: „Fără dinamică, fără schimbare, fără dezvoltare, fără idee ” . Reprezentanți de seamă: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Degorged Feces.

• Electronică de putere ( eng.  electronică de putere ) - un subgen de zgomot și industrial , în care muzicienii folosesc o mulțime de sunete dure ale sintetizatoarelor, creând efecte dure de „țipete” și „țipete”. Muzica este creată exclusiv pe sintetizatoare și susținută de voci (de la supraîncărcat și zgomotos la monoton și fundal), nestructurate, nu există o structură obișnuită a cântecului. Reprezentanți de seamă: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, Slogun, Con-Dom.
• Death industrial este un stil de muzică industrială relativ tânăr, dar deja canonizat. Printre caracteristicile sale specifice este necesar de menționat sunetul atmosferic greu și lent, puternic și apăsător. Reprezentanți de seamă: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Morgue Atrax, Ramleh.

• Zgomot digital ( engleză  digital noise  - digital noise) sau cybernoise  - sunete produse exclusiv cu ajutorul programelor de calculator. Albumele realizate în acest gen sunt adesea distribuite ca lansări web gratuite și doar ocazional pe suporturi fizice. Reprezentanți de seamă: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( în engleză  radionoise ) - compozițiile acestui gen sunt o fixare a radiostaticei fără procesare sau editare ulterioară. Acest subgen este reprezentat exclusiv de interpreți ruși, în timp ce practic nu există reprezentanți ai acestuia în străinătate, deși zgomotul radio este uneori folosit ca element în compozițiile de avangardă sau de zgomot. Reprezentanți de seamă: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

În plus, există multe sub-stiluri de nișă, cum ar fi „zgomot de ritm”, „zgomot pur” (zgomot pur), „zgomot de călătorie”, „zgomot liber” etc.

Genuri derivate

• Noise rock  , un amestec de punk rock cu zgomot atonal tipic industrial și noise timpuriu, și structuri neconvenționale de cântece, este cea mai populară și de succes comercial. Reprezentanți de seamă: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Zgomot drone ( în engleză  drone noise  - buzzing noise) - zgomot de îmbinare cu dronă . Are un sunet ascuțit tipic caracteristic zgomotului. Reprezentanți de seamă: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

Noise are încrucișări frecvente cu muzica industrială , dând naștere unor genuri precum zgomotul de putere și electronica de putere .

În ultimii ani, muzicienii europeni asociați cu jazzul , electronica și black metalul au devenit activi și pe scena noise. Iar grupul canadian Nihilist Spasm Band , format în 1965, cântă zgomot pe instrumente acustice proprii inventate și fabricate de zeci de ani și sunt cei mai fideli preceptelor lui Russolo . La începutul anilor 1990, au apărut „operele de zgomot” (o reprezentantă proeminentă este Lisa Crystal Carver , prietenă și colegă cu Boyd Rice ).

Scala de timp

Note

1. ↑ Arta zgomotelor . www.unknown.nu . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 3 decembrie 2020. (nedefinit)
2. ↑ Paul Hegarty. muzica de zgomot. Istorie. - Continuum, 2007. - 232 p. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: Cum este zgomotul diferit de doar zgomotul? - Arhiva . Poster . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 3 decembrie 2020. (nedefinit)
4. ↑ 1 2 MUZICA și ELECTRONICA: D. Vasilyev „Ambient noise music” . www.muzelectron.ru _ Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 11 mai 2021. (nedefinit)
5. ↑ Tate. Arta zgomotului - Tate Etc  (engleză)  ? . Tate . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 24 octombrie 2020.  (nedefinit)
6. ↑ Artă sonoră  (rusă)  ? . Istoria culturii HiSoUR (6 iunie 2017). Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 21 decembrie 2020.  (nedefinit)
7. ↑ 4′33″ | lucrare de Cage  (engleză) . Enciclopedia Britannica . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 14 ianuarie 2021.
8. ↑ Boyd Rice |  Biografie, albume, linkuri de streaming . AllMusic . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 7 mai 2021.
9. ↑ 1 2 3 Cel mai tare manifest  // Kommersant. Arhivat din original pe 14 martie 2017.
10. ↑ Luigi Russolo. Arta zgomotelor  (rusă)  ? . Preluat la 20 iulie 2022. Arhivat din original la 25 iulie 2021.  (nedefinit)
11. ↑ Ritmicon. Leon Theremin . theremin.ru . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 20 ianuarie 2021. (nedefinit)
12. ↑ John Cage. Tăcere. Prelegeri și Scrieri . - Wesleyan University Press, 1961. - 276 p. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Deveniri anti-muzicale: muzica industrială și politica șocului și riscului  //  Secessio Vol. 2 nr. 1, toamna 2013. - 2013. - octombrie. Arhivat din original pe 24 martie 2021.
14. ↑ Fața inacceptabilă a libertății . media.hyperreal.org . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 1 noiembrie 2020. (nedefinit)
15. ↑ 1 2 Michael GallucciPublicat: 10 iulie 2015. Cum a creat Lou Reed unul dintre cele mai urâte albume  ale rock -ului . Rock clasic suprem . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 22 noiembrie 2020.
16. ↑ Lou Reed: Metal Machine  Music . Furca . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 20 ianuarie 2021.
17. ↑ 1 2 Nașterea zgomotului japonez . syg.ma . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 25 mai 2021. (Rusă)
18. ↑ Muzică experimentală din Japonia : rădăcini populare, rute de zgomot  . nippon.com (23 ianuarie 2015). Consultat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 13 iulie 2017.
19. ↑ Un ghid pentru plictiseli  . daily.redbullmusicacademy.com . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 25 mai 2019.
20. ↑ Cea mai groaznică muzică: top 10 interpreți | Muzica . Lumea Science Fiction și Fantasy (15 septembrie 2016). Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 25 noiembrie 2020. (Rusă)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante sau Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (engleză) . www.infinimata.com . Preluat: 16 decembrie 2020.
22. ↑ Abramov, Artyom. Omul din afara acestei vârste. Grafică de zgomot de Alexander Lebedev-Frontov . - M . : Editura librăriei Ciolkovski, 2022. - P. 9 - 10. - 120 p. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. Muzica de zgomot în URSS  (rusă)  ? . Schimbarea . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 2 martie 2021.  (nedefinit)
24. ↑ Un scurt manual despre avangarda rusă • Arzamas  (rusă)  ? . Arzamas . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 13 decembrie 2020.  (nedefinit)
25. ↑ Arta de a fi un outsider: un ghid concis pentru punk siberian . makersofsiberia.com . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 15 noiembrie 2020. (Rusă)
26. ↑ Aspectul muzical al artei conceptuale . cyberleninka.ru . Preluat: 16 decembrie 2020. (nedefinit)
27. ↑ Actorul Vladimir Epifantsev a inventat un nou limbaj muzical . ziar rusesc . Data accesului: 16 decembrie 2020. Arhivat din original pe 7 ianuarie 2013. (Rusă)
28. ↑ Ilya Zinin, Alexandru Gorbaciov. Cântece în gol. Generația pierdută a rockului rusesc din anii 90. - 60x90/16. - Moscova: Corpus, 2014. - S. Capitolul 3. Sunt extaz: Tobacco Dogs and the Moscow industrial underground. — 448 p. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ Un războinic pe teren: cum a creat Dmitri Vasilyev scena electronică independentă  rusă (rusă)  ? . Cuțit . Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 22 octombrie 2020.  (nedefinit)
30. ↑ Casa Creativității Amatoare din Moscova. Dispoziții generale. . dom.com.ru _ Preluat la 16 decembrie 2020. Arhivat din original la 1 decembrie 2020. (nedefinit)
31. ↑ CASĂ . Rețeaua Arhivelor de Artă Rusă . Preluat: 16 decembrie 2020. (nedefinit)

Link -uri

• Sunet și zgomot: Muzică de zgomot
• Luigi Russolo „Arta zgomotelor”