Veghe de noapte (pictură)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 24 iulie 2022; verificările necesită 3 modificări .
Rembrandt
Veghe de noapte . 1642
Nachtwacht
Pânză , ulei . 379,5 × 453,5 cm
Rijksmuseum , Amsterdam
( inv. SK-C-5 [1] și SA 7392 [2] )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Night Watch” ( olandeză.  Nachtwacht ) este numele prin care este cunoscută faimoasa pictură a lui Rembrandt „ Performanța companiei de puști a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg ”. Tabloul a fost pictat în 1642 . Acesta este unul dintre cele mai faimoase și mai mari (379,5 × 453,5 cm) picturi din „epoca de aur” a picturii olandeze. Expus într-o sală separată a Rijksmuseum din Amsterdam .

Istoria picturii

Pictura a fost comandată în 1639 de căpitanul Frans Banning Cock și șaptesprezece dintre Klovenieri ai săi, membri ai Societății de pușcași a miliției civile din Țările de Jos [3] . Optsprezece nume de clienți sunt înscrise pe un scut adăugat în 1715 în partea dreaptă a imaginii. Sunt descrise un total de 34 de personaje (un baterist angajat a fost adăugat gratuit la imagine). Rembrandt a fost plătit cu 1.600 de guldeni pentru pictură (fiecare client a plătit o sută), ceea ce la acea vreme era o sumă mare. A fost unul dintre cele șapte picturi comandate de la diferiți artiști de către companii de pușcași ( olandeză.  Schuttersstuk ) care doreau să decoreze cu portretele lor de grup clădirea nou construită a „Salei de întâlnire” (Kloveniersdoelen) a miliției pușcarilor din Amsterdam [4] .

Istoricii sugerează că motivul pentru care a comandat portrete de grup de la Rembrandt și alți artiști a fost o vizită la Amsterdam în 1638 a reginei franceze Marie de Medici . În ciuda faptului că regina a fost nevoită să fugă din Franța, sosirea ei a fost întâmpinată cu mare entuziasm.

Tabloul Rembrandt a fost amplasat pentru prima dată în „Sala Mare” (Groote Zaal) sau „Casa de întâlnire” (Kloveniersdoelen) a trăgătorilor miliției din Amsterdam. În 1715, pictura a fost transferată în clădirea Primăriei, din cauza căreia a fost tăiată pe trei laturi. Probabil că acest lucru a fost făcut pentru ca pictura să se potrivească între două coloane. Decuparea picturilor era o practică comună a vremii. Această modificare a dus la pierderea a două caractere pe partea stângă, vârful arcului, balustrada și marginea treptei [5] . S-a păstrat o copie a unui tablou din secolul al XVII-lea a pictorului Gerrit Lundens (păstrată la Galeria Națională din Londra ), care poate fi folosită pentru a judeca partea pierdută a picturii [6] .

Când Napoleon Bonaparte a ocupat Țările de Jos în 1806, magistrații au mutat tabloul la Trippenhuis (clădirea unei familii de armurieri din Amsterdam). Napoleon a ordonat returnarea picturii, dar după ce ocupația s-a încheiat în 1813, opera lui Rembrandt a fost din nou plasată în Trippenhuis, care a găzduit Academia Olandeză de Științe. Pictura a rămas acolo până când s-a mutat în noul Rijksmuseum, după ce construcția sa a fost finalizată în 1885.

În septembrie 1939, odată cu izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, tabloul a fost scos din rama, rulat și luat, dar a căzut în mâinile naziștilor. De ceva vreme a fost pliat într-o boltă specială amenajată în peșterile Muntelui Sf. Peter (Muntele Sfântul Petru) din Maastricht . După încheierea războiului, pictura a fost restaurată și returnată la Rijksmuseum [7] .

Când reparația incintei muzeului a fost finalizată în aprilie 2013, tabloul, după ce a fost în diferite încăperi, a fost amplasat într-o „Sală de veghe de noapte” specială (Nachtwachtzaal). În cea mai mare parte a existenței sale, pictura a fost acoperită cu lac închis la culoare, ceea ce a dat impresia greșită că înfățișează o scenă de noapte, ceea ce a condus la denumirea cu care este acum cunoscută. În iulie 2019, a început o restaurare lungă și minuțioasă. A avut loc în public, într-o vitrine de sticlă special construită, găzduită într-un muzeu, și a fost transmisă în direct [8] .

În 2021, pictura a fost arătată vizitatorilor timp de trei luni cu fragmente recreate: cum arăta înainte de tăiere, folosind „ rețele neuronale convoluționale ” ( rețele neuronale convoluționale ), un algoritm de inteligență artificială (AI) bazat pe o copie a lui Lundens [9] .

Vandalism

Pictura a fost deteriorată și distrusă de trei ori. Pe 13 ianuarie 1911, un fost bucătar șomer al Marinei a încercat să taie tabloul cu un cuțit de cizmar, protestând împotriva incapacității de a găsi de lucru. Cu toate acestea, un strat gros de lac la acea vreme a protejat tabloul de daune grave.

Pe 14 septembrie 1975, profesorul Wilhelm de Rijk, șomer, a „atacat tabloul” cu un cuțit și a făcut mai multe tăieturi mari în zig-zag, de până la 30 cm lungime. De Rijk, care suferea de o boală mintală, a susținut că „a făcut-o pentru Domnul. " și că i s-a ordonat să facă acest lucru". Pictura a fost restaurată cu succes patru ani mai târziu, dar unele urme de deteriorare sunt încă vizibile de aproape. De Rijk s-a sinucis în aprilie 1976 înainte ca el să poată fi aduse acuzații [10] .

Pe 6 aprilie 1990, un pacient psihiatric evadat a pulverizat acid pe tablou dintr-o fiolă ascunsă. Gardienii au intervenit, l-au prins pe vandal și au stropit pânza cu apă. În cele din urmă, acidul a pătruns doar în stratul de lac al tabloului, iar pictura a fost complet restaurată [11] .

Compoziția tabloului și ghicitoarea numelui ei

O analiză detaliată a picturii, descrierea ei și impresiile personale despre „Cegul de noapte” a fost subliniată de Eugene Fromentin , consacrând picturii un capitol separat în celebra sa carte „ Vechi maeștri ” (1876). Pictorul și scriitorul francez și-a început raționamentul destul de paradoxal:

„Night Watch” este lipsit de orice farmec: acesta este un caz de neegalat printre operele de artă cu adevărat frumoase. The Night Watch surprinde, derutează, ne face să ne respectăm pe noi înșine, dar este complet lipsit de acel farmec insinuant care ne captivează la prima vedere. Aproape întotdeauna, „Night Watch” la prima întâlnire dezamăgește. În primul rând, poza contrazice logica și simplitatea obișnuită a ochiului nostru, care iubește formele clare, o idee ușor de citit, clar formulată... Dacă te uiți cu atenție la Night Watch, vei observa că din cauza oarecum riscante plasarea figurilor pe pânză, primele două figuri ale imaginii, stând în planul cadrului, aproape că nu se retrag în adâncime, așa cum cer legile clarobscurului și condițiile pentru un efect calculat corect .. Nu știm cu ce intenție au ieșit acești oameni cu armele în mână - dacă merg la poligon, la paradă sau în altă parte. Nu există niciun motiv să presupunem un mister profund aici și cred că, dacă Rembrandt nu a încercat să fie mai clar aici, înseamnă că nu a vrut sau nu a putut să" [12]

Ciudația imaginii, după cum a remarcat cu inteligență Fromentin, începe cu compoziția generală . Două figuri din prim-plan (căpitanul Frans Banning Cock într-o haină neagră cu eșacuri roșii și locotenentul Willem van Ruytenbürg, îmbrăcat în galben, cu o eșapă albă) aproape ating marginea inferioară a pânzei cu picioarele și par să stea pe cadru. , împiedicând rezoluția spațială a imaginii, care este subliniată de forma de modelare aplatizată, care este sporită doar de umbra spectaculoasă care cădea din mâna căpitanului asupra figurii locotenentului. Pentru a motiva acest detaliu, care captează magic atenția privitorului, Rembrandt „iluminează” poza din colțul din stânga sus cu o sursă de lumină ascunsă și inexplicabilă, care era percepută ca „iluminare nocturnă”. Artista a cufundat în întuneric figurile celui de-al doilea rând, dar a evidențiat în același timp și cele mai nesemnificative detalii: jabotul, penele figurilor individuale, precum și figura unei fete cu un cocoș la brâu, care s-a terminat cumva. într-o mulțime de trăgători din Amsterdam. Din alte lucrări ale artistului remarcabil știm cum Rembrandt a folosit clarobscurul . Fără a urmări plauzibilitatea, el a „învăluit” figurile reprezentate precum sfumato -ul lui Leonard cu lumină și umbră, smulgând anumite detalii în scopuri compoziționale și cufundând pe altele într-o umbră adâncă, creând astfel un spațiu artistic ireal [13] .

Conform tradiției portretelor de grup, fiecare dintre clienți plătea separat pentru locul său în poză în funcție de poziție și rang, ceea ce determina ordinea în care fețele erau așezate în compoziție. Artistului i s-a permis să compună, dar nu ar trebui să încalce subordonarea, postura, acuratețea costumelor, gesturile și expresiile faciale adecvate ale celor portretizați în funcție de ierarhia acestora. Ne putem imagina indignarea clienților când au văzut că artistul aproape a dublat numărul de persoane reprezentate în detrimentul locurilor plătite de clienți, și-a amestecat rândurile în aparentă dezordine și ambiguitate a sensului acțiunii. „Unii oameni merg”, își continuă raționamentul Fromentin, „alții se opresc, unul toarnă praf de pușcă pe un raft, altul încarcă o muschetă, al treilea trage, un tobosar bate o tobă în față, apoi un standard oarecum teatral. -purtător și, în sfârșit, o mulțime de figuri încremenite în imobilitate, caracteristică portretelor.

Dacă abordezi poza cu cerințele tradiționale pentru genul portretului, atunci absurditățile devin și mai evidente: căpitanul este prea mare, are o expresie ciudată, de neînțeles pe față, locotenentul, în comparație cu el, pare un copil cu mustață prematură. „Toate acestea ne surprind într-un portretist”, a remarcat Fromentin, „care până în 1642 și-a arătat destul de pricepere... Putem spune că toate aceste portrete sunt fără mâini... Tot ce țin în mâini... ele țin. prost, mișcările mâinilor sunt întrerupte... Căștile se poartă stângaci, pălăriile din pâslă stau pe cap fără nicio grație”... Figurina unei fete cu cocoș „nu conține nimic uman. E incoloră, aproape fără formă... cu chip fie copilăresc, fie de bătrână... Vârsta ei este îndoielnică... Dar emană o lumină slabă, ca pâlpâirea unui foc palid” [14] . Rembrandt, creându-și propria realitate artistică, așa cum a făcut-o întotdeauna, a încălcat limitele și specificul genului portretului de grup , motiv pentru care a apărut confuzia și ambiguitatea compoziției. Poate că aceasta explică impresia unui studiu exorbitant de mărit  - fețe plate, modelarea aplatizată a figurilor, confuzia de mișcări, prezența golurilor și a „golurilor” întunecate, de parcă artistul nu ar fi avut timp sau nu ar fi vrut să completeze un astfel de ciudat. muncă. Poate că a fost dezamăgit de dimensiunea sau lipsa de experiență în crearea unor tablouri atât de mari cu mai multe figuri?... „Creându-și propria sa realitate fictivă, Rembrandt a scris în așa fel încât culoarea de sub pensula sa și-a pierdut materialitatea și nu mai transmitea calitățile obiectelor reprezentate și, prin urmare, fețele din „Căznicul de noapte” nu par vii, fie fantome, fie manechine; unele figuri sunt complet pictate în nuanțe de roșu, altele în violet... Artistul nu a fost interesat de obiectivitatea și materialitatea picturii, și-a învăluit figurile în clarobscur și a scufundat chiar și vopsele în el, care și-au pierdut proprietățile cromatice din aceasta și a început să înfățișeze pâlpâirea luminii... El a știut să dea unui fapt obișnuit caracterul de „viziuni mistice” [15] .

„Miteriozitatea” compoziției, „cântată de multe generații de iubitori de artă”, se explică nu prin alegerea orei din zi în care se desfășoară acțiunea, nu prin culori decolorate sau stratul de top înnegrit, ci „primește un explicație inteligibilă, dacă inițial abandonați încercările de a interpreta fără ambiguitate intriga, structura și sensul acesteia și treceți la o analiză a conflictului „reprezentare - experiență”, conflictul cu care această compoziție este complet impregnată... Prea „intrigă” pentru un portret, se dovedește a fi prea „portret” pentru o acțiune intriga. Personajele ei „prin aranjamentul lor pitoresc dezordonat, prin gesturile lor demonstrativ de energice arată destul de clar că nu au uitat de prezența privitorului, că vorbesc publicului”. „Teatralitatea comportamentului lor” atrage imediat atenția [16] .

Încălcând granițele genului, Rembrandt a regândit însuși conceptul de pitoresc. Cu toate acestea, clienții nu au înțeles acest lucru, au fost doar revoltați că figurile lor nu au fost afișate în întregime, fața cuiva din imagine a fost ascunsă de mâna cuiva și o figură o acoperă pe cealaltă.

Detalii pictura


Personaje din tablou

Lănieri:

Muschetarii:

Spadasini:

Toboșar: Jacob Jorisson (1591-1646).

Încă două personaje au fost situate în stânga lui Engelen și au fost decupate:

În artă

Vezi și

Note

  1. ↑ 1 2 https://www.rijksmuseum.nl/nl/collectie/SK-C-5
  2. ↑ 1 2 http://am.adlibhosting.com/amonline/details/collect/38543
  3. ↑ Meijer DC Jr. De Amsterdamsche Schutters-stukken in en buiten het neuwe Rijksmuseum. În: Oud Holland 2, nr. 4 (1886)
  4. ↑ „Rembrandt’s Night Watch Unraveled: Identity of All the Militiamen Are Finally Revealed”. - arta zilnic. 14 martie 2009
  5. ↑ Tăiați-o. — Din seria Operatie Nachtwacht. — Rijksmuseum. — Preluat la 24 iunie 2021 [1] Arhivat 25 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  6. ↑ Compania Căpitanului Banning Cocq (The Nightwatch). — nationalgallery.org.uk. — Preluat 2013-02-19 [2] Arhivat 25 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  7. ↑ De Kluis - camera națională a comorilor al Doilea Război Mondial. Metroul Maastricht. —Preluat 2018-10-18
  8. ↑ Boffey D. Ca o operațiune militară: începe restaurarea lui Rembrandt Night Watch. - Gardianul. 5 iulie 2019 [3] Arhivat 16 noiembrie 2019 la Wayback Machine
  9. ↑ Inteligența artificială. — Din seria Operatie Nachtwacht. Rijksmuseum. — Recuperat la 24 iunie 2021. Piesele lipsă din Night Watch au fost reconstruite cu inteligență artificială. Această tehnologie a învățat un computer să picteze ca Rembrandt [4] Arhivat 25 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  10. ↑ Rembrandt's The Night Watch' Slashed. — The New York Times. 15 septembrie 1975. - P. 41 [5] Arhivat 25 noiembrie 2021 la Wayback Machine
  11. ↑ Pictura „Night Watch” a lui Rembrandt Vandalizat. Los Angeles Times. — Associated Press. 6 aprilie 1990
  12. ↑ Fromentin E. Maeștri vechi. - M .: Artist sovietic, 1966. - S. 206
  13. ↑ Vlasov V. G. „Night Watch” // Vlasov V. G. Noul Dicționar Enciclopedic de Arte Plastice. În 10 volume - Sankt Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VI, 2007. - S. 328-332
  14. ↑ Fromentin E. Maeștri vechi. - M .: Artist sovietic, 1966. - S. 208-211
  15. ↑ Vlasov V. G. „Vizorul de noapte”. - S. 331-332
  16. ↑ Daniel S. M. Pictura epocii clasice. Problema compoziției în pictura vest-europeană a secolului al XVII-lea. - L .: Art, 1986. - S. 113-114
  17. ↑ Schitul de Stat Sokolova I. A.. Pictura olandeză din secolele XVII-XVIII. Catalog de colecție. Sankt Petersburg: Editura Ermitului de Stat, 2017. - P. 168-171; Kuznetsov Yu. I. Pictura olandeză din secolele XVII-XVIII în Ermite. Ghid de eseu. - L .: Art, 1988. - S. 176; Schitul de Stat. Bol, Ferdinand. „Portret of a Young Man (Walich Schellingwau?)” Arhivat 16 iunie 2018 la Wayback Machine .
  18. ↑ „Portretul unui tânăr” este furat din muzeu de „bătrânii tâlhari” în filmul de comedie de Eldar Ryazanov .
  19. ↑ Night Watch pe imdb . Consultat la 5 mai 2007. Arhivat din original la 11 octombrie 2007.
  20. ↑ „Night Watch” la mall . Consultat la 21 iunie 2013. Arhivat din original pe 16 iunie 2013.
  21. ↑ site-ul web al Rezervației Muzeului de Stat Tsarskoye Selo (link inaccesibil) . Data accesului: 19 ianuarie 2015. Arhivat din original pe 20 ianuarie 2015. 

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii