Fantomă în armură | |
---|---|
攻殻機動隊 (ko:kaku kidō:tai) Ghost in the Shell (Oprit. engleză), GitS, GiS | |
Gen/subiect | cyberpunk , acțiune , science fiction , thriller |
Film animat | |
Producător | Mamoru Oshii |
Compozitor | Kenji Kawaii |
Studio | ProductieIG |
Premieră | 18 noiembrie 1995 |
Durată | 80 min. |
Seria anime: | |
|
Ghost in the Shell (攻殻機動隊Ko: kaku Kido:tai , din engleză - „Ghost in the Shell”) este un lungmetraj anime cyberpunk din 1995 , bazat pe manga din 1989 cu același nume de Masamune Shiro . Regizorul este Mamoru Oshii , scenariul este Kazunori Ito , designerul de personaje este Hiroyuki Okiura , compozitorul este Kenji Kawai . Filmul a fost produs de Production IG [1] . O continuare, Ghost in the Shell: Innocence , a fost lansată în 2004 .
Pentru vremea lui, filmul a fost revoluționar din punct de vedere grafic. De exemplu, a folosit tehnica slow motion folosită mai târziu în filmul „ The Matrix ” (creatorii , frații Wachowski, au susținut [2] că s-au inspirat din „Ghost in the Shell” [3] , acest lucru este confirmat de repetate repetarea cadrelor). Pe piața mondială, anime-ul este unul dintre cele mai populare [4] [5] .
Pe 12 iulie 2008, un remake al filmului original intitulat „Ghost in the Shell 2.0” a fost difuzat în cinci cinematografe din Japonia. Sunetul a fost reînregistrat în format 6.1, secvența video a fost reluată, grafică pe computer și efecte speciale au fost adăugate.
Filmul este plasat într-un viitor distopic [4] . Până în 2029 , datorită omniprezentei rețelelor de calculatoare și a tehnologiilor cibernetice, aproape toți oamenii au implantat o varietate de implanturi neuronale . Dar tehnologiile cibernetice au adus și un nou pericol pentru oameni: așa-numita „piratare a creierului” și o serie de alte crime legate direct de acestea au devenit posibile.
Departamentul al nouălea, o echipă specială de poliție angajată în lupta împotriva terorismului cibernetic și dotată cu tehnologie de ultimă oră, are ordin să investigheze una dintre aceste crime și să oprească hackerul care se ascunde sub pseudonimul Puppeteer. De fapt, Marionetarul este o inteligență artificială creată de guvern pentru a îndeplini sarcini diplomatice și provocări. El este ascuns sub pseudonimul „Proiect 2501”, permițându-i să-și atingă obiectivul prin orice mijloace, inclusiv să pirateze fantomele oamenilor din întreaga lume. În procesul de lucru, „Proiectul 2501” se dezvoltă și în el se naște propria sa fantomă. Secțiunea 9 încearcă să-l doboare pe Păpușar, dar doar păpuși umani cu fantome sparte cad în mâinile lor. Activitățile departamentului atrag atenția păpușarului, el este interesat în special de maiorul Motoko Kusanagi , văzând-o ca pe un spirit înrudit și încearcă să ia contact. Profitând de ocazie, își transferă fantoma într-un android , care ajunge în Secțiunea Nouă.
Adevăratul scop al păpușarului este evoluția fantomelor, supunând teoriei lui Darwin . El sugerează ca maiorul să combine fantomele pentru a obține o fantomă din două, care nu este o copie directă, ci un obiect complet nou, prin analogie cu genele ființelor vii.
Ministerul Afacerilor Externe, neinteresat de pierderea unui sabotor al inteligenței artificiale și de scurgerea de informații care îl discreditează, desfășoară o operațiune specială de distrugere a unei copii a Păpușarului. Ei încearcă să-l distrugă pe păpușar de către lunetiştii Ministerului Afacerilor Externe în timpul fuziunii de fantome în creierul cibernetic al maiorului, dar planul eşuează. Colegul lui Kusanagi, Bato , pune creierul cibernetic îmbunătățit al maiorului în corpul cibernetic al unei fetițe și ei se despart. „Această fată intră în lumea vastă a realității și a rețelei virtuale, cu noi posibilități nesfârșite…”.
Actor | Rol |
---|---|
Atsuko Tanaka | Motoko Kusanagi |
Akio Otsuka | Bato |
Iemasa Kayumi | Păpușar |
Koichi Yamadera | Togusa |
Tamio Oki | Daisuke Aramaki |
Yutaka Nakano | Ishikawa |
Tessho Genda | Șeful Diviziei a 6-a Nakamura |
Mitsuru Miyamoto | Mizuho Daita |
Kazuhiro Yamaji | colectorul de gunoi A |
Shigeru Chiba | colector de gunoi B |
Coloana sonoră originală Ghost in the Shell [6] | |
---|---|
japoneză 攻殻機動隊 | |
Coloana sonoră Kenji Kawaii | |
Data de lansare | 22 noiembrie 1995 |
Data înregistrării | 1995 |
Gen | muzica anime |
Durată | 45:30 |
Producător | |
Țară | Japonia |
Etichete | RCA Records , BMG Victor Inc. |
Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
unu. | „M01 Chant I - Making of Cyborg” | 4:31 |
2. | „M02 Ghosthack” | 5:16 |
3. | EXM Maestru de păpuși | 4:23 |
patru. | M04 Crimă virtuală | 2:44 |
5. | „M05 Chant II – Oraș fantomă” | 3:37 |
6. | M06 Acces | 3:18 |
7. | M07 Nightstalker | 1:47 |
opt. | Muzeul plutitor M08 | 5:07 |
9. | M09 Ghostdive | 5:55 |
zece. | „M10 Chant III – Reîncarnare” | 5:47 |
unsprezece. | „See You Everyday” (Piesă bonus) | 3:26 |
În tema principală, Kenji Kawai a încercat să reprezinte și să transmită în muzică esența lumii descrise în anime. În tema de deschidere „Crearea unui Cyborg”, a folosit limba japoneză Bungo . Compoziția este un mod bulgăresc , combinat cu melodii tradiționale japoneze; catchy choir este un cântec de nuntă tradițional bulgar, interpretat pentru a risipi forțele malefice [7] . Combinația dintre estetica cyberpunk cu melodiile imnurilor antice japoneze nu a lăsat indiferenți numeroși telespectatori [8] . Cântecul „See You Everyday” a fost cântat în cantoneză de Fang Ka Wing (Fang Jiayong) [9] .
Timp de două decenii, filmul anime a fost bine reprezentat pe mediile video [10] . În august 1996, „Ghost in the Shell” a ajuns pe primul loc în topurile revistei Billboard din SUA . Pentru anul 1997, încasările la box office s-au ridicat la 2.962.716 USD [11] . Până în 2002, vânzările pe VHS , LaserDisc și DVD au depășit 1 milion de copii [12] .
În 2005, Ghost In The Shell: Special Edition a fost lansat pe 2 DVD de către Manga Entertainment . Raportul a fost tradiționalul 1.85:1, iar sunetul excelent fără defecte (engleză și japoneză) este prezentat atât de Dolby Digital EX 5.1, cât și de DTS -ES 6.1. Dialogurile sunt bine audibile și ușor de înțeles. În interiorul pachetului erau o carte poștală și un afiș. Noul meniu arăta foarte frumos și funcțional în comparație cu primele versiuni. Anamorfismul este remarcabil, în unele locuri imaginea arată mai clară decât înainte, deși aceasta nu este o îmbunătățire semnificativă. Culorile au multe nuanțe și nu par terne sau atenuate. Detaliile sunt vizibile în umbră. Dezavantajul a fost că erau pete. Toate materialele suplimentare sunt prezentate pe al doilea disc. Acestea au inclus: două filme despre producție - The Making of Ghost in the Shell și CGI, un interviu cu regizorul în japoneză cu subtitrare în engleză, biografii ale lui Masamune Shiro și Mamoru Oshii, dosare ale personajelor, trailere, previzualizări și link-uri pentru editori [13] [14] .
În Japonia, Ghost in the Shell a fost lansat pe Blu-ray de Bandai Visual de mai multe ori în 2007, 2011 și 2017 [15] . În 2018 a apărut o versiune 4K Ultra HD [16] . Format - 1.85:1, sunet - LPCM 2.0. Clasat pe locul 101 în Topul Oricon [17] . Un set de două filme (primul plus „Innocence”) a fost și el la vânzare, ocupându-se pe locul 19 [18] . În SUA și Canada, discurile au fost publicate de Anchor Bay Entertainment în 2014 (pentru cea de-a 25-a aniversare a manga) și 2016 [19] . În Marea Britanie, acesta a fost gestionat de Manga Entertainment , lansările din 2014 și 2017 primind un rating de 15 [20] . Consiliul de evaluare australian pentru publicația Madman Entertainment a acordat un rating M [21] .
În ceea ce privește ediția aniversară din 2014, DVD Talk a subliniat că transmisia în raportul de aspect original de 1.85:1 și rezoluția 1080p este destul de tolerabilă, dar există câteva probleme pe care unii fani ar putea să nu le observe. Imaginea este cu ecran lat, iar pe afișajele configurate corespunzător, aceasta înseamnă că cadrul este înconjurat de bare negre pe toate părțile. Dar acesta nu este un remaster, așa că videoclipul este acceptabil. Nivelurile de negru, detaliile și contrastul sunt în general bune, iar imperfecțiunile digitale sunt în general reduse la minimum. Este de fapt o îmbunătățire plăcută față de versiunea 480p . Sunetul englezesc al DTS-HD Master Audio 5.1 este mai puternic și mai clar decât LPCM 2.0 japonez mai natural și mai echilibrat. Cu toate acestea, edițiile britanice și australiane folosesc argoul în subtitrări , ceea ce este confuz și pare inutil când redați sunet. CD-ul vine cu o broșură cu câteva note scurte, inclusiv un interviu cu Mamoru Oshii. Nu există alte materiale suplimentare [22] .
Pe 8 septembrie 2020, Lionsgate lansează discuri 4K Ultra HD și Blu-ray și o copie digitală a filmului pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a filmului [23] . Tehnologiile Dolby Vision și Dolby Atmos sunt acceptate , promițând un nou standard video și audio. Conținutul suplimentar include comentarii de la traducătoarea Mary Claypool, producătorul/scriitorul Eric Calderon, actorul vocal Richard Epcar (Bato), istoricul de animație Charles Solomon și două noi funcții bonus - Accesul la Secțiunea 9: 25 de ani în viitor (film scurt de 19 minute) . ) și Landscapes and Dreams: The Art and Architecture of Ghost in the Shell (interviu de 11 minute cu Stéphane Riqueles) [24] . Pe 12 iulie 2021, o ediție 4K Ultra HD + Blu-ray apare în Marea Britanie datorită Manga Entertainment (Funimation UK) [25] . Pe 17 septembrie 2021, versiunea 4K a filmului este prezentată în cinematografele IMAX din SUA, Canada, Marea Britanie și Japonia [26] . Pe 18 septembrie a avut loc o scenă de bun venit la Toho Cinemas Hibiya, unde au apărut Mamoru Oshii și inginerul de sunet Kazuhiro Wakabayashi. Oshii a spus că este bucuros să-l vadă din nou pe marele ecran după mai bine de 25 de ani [27] .
Filmul ocupă 66 GB spațiu pe disc și este prezentat într-un raport de 1.78:1 și definiție ultra-înaltă 2160p, cu HDR și codec H.265 . Transferul este mai clar decât versiunile Blu-ray anterioare, astfel încât calitatea detaliilor a fost îmbunătățită. Reproducerea culorilor pare mai strălucitoare și mai sigură și nu este niciodată nenaturală. Există o mulțime de gri, verzi și albastru în Ghost in the Shell, așa că nu există o pictură cu o paletă mai consistentă, dar este o îmbunătățire vizuală frumoasă față de ceea ce a fost. Nu arată ca referință la calitatea 4K, având în vedere materialul sursă și o oarecare plasticitate. Singura reclamație este că a fost folosită o reducere minoră a zgomotului , curățând granulația și făcând videoclipul „ceros” în mai multe locuri. Dolby Atmos sună grozav, creând o experiență captivantă cu multe detalii. Nu există probleme cu distorsiunea și șuieratul, nivelurile sunt echilibrate corespunzător. Deși acest lucru nu poate concura cu Atmos pentru un nou blockbuster de la Hollywood cu buget mare, sună foarte bine. De asemenea, este inclus un mix japonez LPCM 2.0 pe 24 de biți și un comentariu audio. Subtitrările sunt oferite în engleză și spaniolă. UHD nu include raportul de producție Ghost In The Shell de 27 de minute și Digital Works de 30 de minute , ambele fiind disponibile pe Blu-ray. Drept urmare, publicația de la Lionsgate a primit un rating de „foarte recomandat” [28] .
Pe 12 decembrie 2021, Art of Cinema , Japan Foundation de la VGBIL și KARO.ART au proiectat Ghost in the Shell în japoneză cu subtitrare în limba rusă la cinematograful Oktyabr din Moscova, ca parte a Cyberpunk. O amintire a viitorului” [29] [30] [31] .
Cât despre Ghost in the Shell 2.0 , este un film remasterizat pe ecran lat 1.78:1 cu CGI și reînregistrat DTS-HD Master Audio 6.1 și LPCM 2.0 [32] . Lansarea a avut loc în 2008, la fel ca The Sky Crawlers , Yoshiko Sakakibara l-a înlocuit pe Iemasu Kayumi în rolul păpușilor, Randy Thom de la Skywalker Sound a fost responsabil pentru sunet . Unele dintre efecte se ciocnesc uneori cu animația tradițională, ceea ce îi poate enerva pe fanii originalului, dar arată fantastic. Pictura are un minunat simț al profunzimii și dimensiunii. Culorile sunt mai puternice din toate punctele de vedere, în timp ce nivelurile de negru sunt plăcute și bogate. Coloana sonoră a fost dezactivată pentru versiunea modernă. În general, livrarea materialului sursă oarecum controversat a fost decentă. Sunetul curat și puternic 6.1 a fost o treabă grozavă, scena de deschidere înfățișând-o pe Motoko căzând prin fereastra unui zgârie-nori imens și deschizând foc, urmărirea cu mașina și schimbul de focuri și lupta cu tancurile de la sfârșit confirmând spațiul. Nivelurile sunt foarte bine echilibrate, dialogul este ușor de înțeles și nu există probleme cu șuieratul sau distorsiunea. Materialul suplimentar a inclus un film de 25 de minute despre realizarea versiunii originale bazate pe manga, interviuri cu regizorul și alți membri ai personalului, biografii ale lui Masamune Shiro și Mamoru Oshii, profiluri ale personajelor și un trailer [34] .
În 2007, „Ghost in the Shell” a fost difuzat pe Channel One , împreună cu „ Akira ”, „ Ninja Manuscript ” și „ Hol’s Moving Castle ” [35] . Înainte de aceasta, pe 14 decembrie, a început programul de seară al lui Alexander Gordon „ Proiectare închisă ”, a cărui continuare a fost amânată pentru 15 decembrie [36] . Pentru prima dată în ciclu, nu a fost prezentat un lungmetraj autohton, ci un film anime fantasy de lungă durată [37] . În loc de echipa de filmare, au fost prezenți Valery Korneev („Ghidul animelor”), Dmitry Fedotkin ( MC Entertainment ), Boris Ivanov , Vasily Perfilyev („Japan Today”) și Khikhus ; „pentru” - Victoria Tolstoganova , Natalia Vashko ( 2x2 ), Roman Volobuev , Alexander Asmolov , Konstantin Bronzit ; „împotriva” - Mihail Veller , Elizaveta Skvortsova , Viktor Slavkin , Alexander Tsipko . Gordon a observat că i-a plăcut filmul, ceea ce este extrem de rar în program [38] .
Metacritic i-a acordat un scor de 76 din 100 pe baza a 14 recenzii [ 39] Are un rating de 97% pentru Rotten Tomatoes pe baza a 59 de recenzii critice [40] . Clasat pe locul 4 în topul Top 100 de filme anime de către revista Paste [41] . Slant Magazine l-a clasat pe locul 37 pe lista sa cu cele mai bune 100 de filme științifico-fantastice din toate timpurile [42] . Clasat pe locul 83 printre cele mai bune 100 de filme animate de revista Time Out [43] .
Jonathan Clements și Helen McCarthy au enumerat Ghost in the Shell drept unul dintre cele mai bune anime cyberpunk din enciclopedie și susțin pe bună dreptate că este așa. Este un film de acțiune superb, spre deosebire de multe alte filme care nu prea au realizat așa ceva, de fapt a fost făcut pentru marele ecran, așa cum arată atât bugetul, cât și dedicația. Adaptarea cinematografică perfectă pentru regizorul ciudat Oshii, care i-a permis să redea „ Poliția viitorului ”. Scenariul Ito a simplificat cu pricepere manga originală, trecând de la o filozofare intensă la o poveste de dragoste întortocheată între Motoko și păpușarul. Muzica lui Kenji Kawai este o ceremonie fantomatică pentru doi în japoneză secretă. În ciuda unei reputații destul de vagi în Japonia, unde filmul este cunoscut în principal printre fanii SF , Ghost in the Shell s-a bucurat de un succes continuu în străinătate ca anime-pilot de la Akira .
Elena Katasonova a atras atenția asupra faptului că, deși regizorul-filosoful Mamoru Oshii s-a îndepărtat destul de departe de manga cu umorul său subtil și intriga complexă, filmul a dat naștere la multe imitații, în primul rând în domeniul soluțiilor vizuale. Poate de aceea anime-ul „Ghost in the Shell” a devenit unul dintre cult în anii 1990, deși nu a avut prea mult succes comercial la box office. Dar, datorită popularității sale fără precedent în videoclipurile de acasă, filmul a primit ulterior o continuare [45] . Boris Ivanov a subliniat și acest aspect: spre deosebire de manga - o distopie futuristă cu un umor negru caracteristic, Oshii, după ce a primit un sprijin financiar semnificativ din partea Occidentului, a decis să facă un film destinat unui public străin - mult mai serios și complicat, demonstrând tot ce sunt capabili din punct de vedere tehnic de animatorii japonezi cu finanțare adecvată. Intriga a pierdut o mare parte din umorul originalului, devenind o piesă cyberpunk întunecată, gotică, filozofică. După ce a dat dovadă de minuțiozitate și scrupulozitate, autorii au recreat cu acuratețe în grafice desenate manual detaliile care anterior erau posibile doar în cinematograf. Filmul a fost primit foarte favorabil de publicul occidental, dar nu a devenit deosebit de popular în Japonia - publicul local nu este obișnuit să acorde o atenție deosebită minuțiozității animației, iar fanii mangai au fost foarte răniți de cât de „barbar” a tratat regizorul spiritul originalului. Muzica popularului compozitor de anime Kenji Kawai, creată pe baza coralelor antice japoneze și care transmite organic tragedia societății viitorului [46] , a câștigat o faimă deosebită .
Filmul de animație a influențat trilogia Matrix , precum și seria Dark Angel a lui James Cameron [4] . Cameron a spus-o astfel: „O bucată grozavă de ficțiune speculativă ”. Potrivit recenziei criticului de film Robbie Collin din The Daily Telegraph , două decenii mai târziu, aceste cuvinte pot fi numite profetice. Una dintre cele mai grozave scene animate create vreodată, Kusanagi rătăcește într-un oraș fără nume, în timp ce oamenii din jurul ei se mișcă în tăcere, hipnotiți de reclame, copleșiți de ploaie. Coloana sonoră arată ca un rit religios. O asemenea frumusețe profundă și melancolică nu este mai puțin esențială în secolul XXI, așa cum era înainte [47] . În 2022, Keanu Reeves și-a amintit că în timp ce lucra la Matrix, familia Wachowski i-a spus să urmărească Akira și Ghost in the Shell, chiar dacă actorul nu înțelege anime-ul modern [48] .
Livia Monnet de la Universitatea din Montreal [49] a opinat că anime-ul amintește vizual și narativ de Blade Runner [4] . De asemenea, editorialistul din Washington Post Richard Harrington a scris despre acest lucru , subliniind că virtuozul Ghost in the Shell este un thriller cyber-tech care este cu mult înaintea unor filme precum Johnny Mnemonic . Mamoru Oshii și echipa sa au creat o lume unică. Din punct de vedere tehnic, impresionează printr-o combinație de animație manuală și computerizată, poveste originală și stare de spirit datorită lui Kenji Kawai [50] .
Elena Samoilova remarcă inexactitatea traducerii „Ghost in the Shell”, sugerând înlocuirea cuvântului „fantomă” cu „ spirit ”, în timp ce văd în „armură” o reflectare a corpului uman ca latură fizică, cibernetică [51] . Ksenia Atasheva, într-un articol din revista World of Fiction , a dezvăluit detaliile: în japoneză, atât anime, cât și manga se numesc Kokaku Kidotai , care se traduce aproximativ prin „Grupul de poliție blindat mobil”. Editorii americani l-au considerat insuficient de chibzuit și cyberpunk, luând Ghost in the Shell , este mai logic să o traducem în rusă drept „Spirit in a Shell”. Cu toate acestea, numele poetic, deși lipsit de sens, „Ghost in the Shell” a rămas în Rusia [52] .
Roger Ebert a acordat filmului 3 din 4 stele în recenzia sa din 1996, considerând că Ghost in the Shell este prea complex și întunecat pentru un public larg. Lui Ebert i-au plăcut ideile filmului, efectele vizuale și coloana sonoră captivantă. În designul filmului, Ebert notează stilul film noir . Un critic se uită la tendința anime-ului de a arăta femei puternice în centrul poveștii. În același timp, el citează recenzia Film Quarterly că a fi un muncitor angajat în Japonia modernă este atât de obositor și inuman încât mulți bărbați (care formează majoritatea publicului anime) proiectează libertate și putere asupra eroinelor și se compară cu ei. [53] .
Peter Bradshaw i-a acordat The Guardian 4 stele din 5. Din punctul său de vedere, acest film vertiginos combină un thriller cu violența, alienarea, techno porn și science fiction. După 25 de ani, anime-ul arată la fel de izbitor și misterios ca întotdeauna. Acesta este un reamintire a cât de rară este încă animația pentru adulți. Cadru cu cadru, „Ghost in the Shell” are tema unui film de acțiune live, deși a apărut mai târziu decât „ Total Recall ”, îndrăzneala sa vizuală este adesea uluitoare [54] .
THEM Anime l-a evaluat în mod similar cu 4 stele din 5, dar a scris că reputația lui Ghost in the Shell, ca și a lui Akira, este puțin exagerată. Manga Entertainment a făcut reclamă până la punctul în care părea că era singurul lucru pe care compania îl vindea în SUA. Animeul este, fără îndoială, privit de mulți oameni ca fiind un clasic. Complotul amestecă destul de bine conspirația guvernamentală și filozofia, dar nu în stilul Poliției viitorului: Revoltă și nu are profunzime. „Întoarcerea neașteptată” de la final nu este surprinzătoare. Toate personajele sunt bine, deși Kusanagi cade uneori în clișeul unei eroine dure și lipsite de emoții, dar Batou face o treabă minunată în rolul său minor. Animația este netedă și uniformă, în timp ce arta este întunecată și aspră. Peisajele urbane și iluminatul, precum și grafica pe computer, beneficiază în special. Coloana sonoră este ciudată și captivantă. Una peste alta, este un film bun despre care fanii vorbesc mult timp după vizionare [55] .
Site-uri tematice | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |
Fantomă în armură | |
---|---|
Creatori |
|
Manga |
|
Manga (sindromul de singurătate) |
|
Cărți |
|
Filme de lungă durată |
|
Serie |
|
Jocuri |
|
Personaje |
de Mamoru Oshii | Lucrări|
---|---|
anii 1980 |
|
anii 1990 |
|
anii 2000 |
|
anii 2010 |
|
scurtmetraje _ |
|
ProductieIG | |
---|---|
Filme |
|
seriale TV |
|
OVA |
|
Jocuri |
|
Premiul pentru film de teatru de animație Kobe | |
---|---|
1996–2000 |
|
2001–2010 |
|
2011–2015 |
|