Pictura Rajput

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 august 2021; verificările necesită 3 modificări .

Pictura Rajput (de asemenea, „Pictura Rajput”, „Miniatura Rajput”, uneori „Pictura Rajasthani”, „Miniatura Rajput”) este o pictură care a înflorit în India la curțile prinților Rajput în secolele XVI-XIX.

Introducere

Rajputii aparțin castei războinicilor și își au originea în Rama  , eroul epopeei antice Ramayana . Eroismul lor pe câmpurile de luptă este imortalizat în poezii, iar sinuciderile în masă ale femeilor lor ( jauhar ) pentru a evita profanarea de către inamic au fost ridicate la rangul de sacru. Nimeni nu știe exact care este originea lor (oamenii de știință cred că au apărut ca urmare a unui amestec de triburi parți , saka , hun și kushan ). Deja în Evul Mediu timpuriu, la scurt timp după căderea imperiului Gupta și a regatului Harsha (647), aceștia au condus cea mai mare parte din nordul Indiei, creând multe principate mici, în frunte cu conducătorii a 36 de clanuri principale.

În secolul al X-lea, cuceritorii musulmani s-au revărsat în nordul Indiei. Rajputii nu au putut să le ofere o rezistență adecvată, deoarece unitatea acestui popor a fost subminată de conflicte interne. Dar nici cuceritorii nu au fost capabili să-i islamizeze, în principatele Rajput, în cea mai mare parte, religiile indiene originale, jainismul și hinduismul , s-au păstrat .

Pictura Rajput provine din tradiția jaină a miniaturii cărților , dar a înflorit cel mai mult sub influența picturii Mughal . Relațiile dintre Rajput și Mughals erau complexe și uneori contradictorii. Când trupele împăratului mogol Babur au invadat nordul Indiei în secolul al XVI-lea , șeful celui mai puternic principat Rajput din Mewar , Rana Sangram Singh, a încercat să organizeze rezistența, dar a fost învins  în bătălia de la Khanua, lângă Agra , în 1527 și curând. murit de răni. Cucerirea Mewar a fost necesară pentru Mughals datorită faptului că acest principat se afla pe drumul de la Delhi către bogata provincie de pe litoral Gujarat , prin care fluxul de pelerini mergea la Mecca . Împărații Mughal nu au lăsat gândul de a lua acest teritoriu avantajos sub controlul lor, așa că nepotul împăratului Babur, Akbar , a condus o campanie militară devastatoare în Rajasthan în 1567-68 și a capturat capitala Mewar, cetatea Chittor. Prințul Udai Singh de Mewar a fugit din oraș și, ulterior, a fondat o nouă capitală, Udaipur . Aceste evenimente i-au demoralizat foarte mult pe conducătorii altor principate mai mici Rajput. Jaipur , Bikaner , Jodhpur și Jaisalmer au devenit vasali Mughal.

Nu toți prinții Rajput au fost implicați în confruntarea militară cu Mughals. Primul conducător Rajput care a creat precedentul pentru o alianță matrimonială cu Mughals a fost Raja Bharama, șeful clanului Kachwaha din Amber (Jaipur), care în 1562 și-a oferit fiica împăratului Akbar în căsătorie. Ulterior, alți prinți Rajput i-au urmat exemplul. Datorită acestui fapt, unii dintre ei au intrat în elita imperială ca generali și oficiali de rang înalt, slujind cu credincioșie în timpul campaniilor militare Mughal din Bengal , Bihar , Deccan și Afganistan . Ca urmare a unei lungi ședințe la curtea capitalei Mughal, ei au adoptat gusturi locale, au adoptat eticheta curții și obiceiul costumului luxos. Aceste noi obiceiuri s-au extins într-un domeniu atât de delicat precum patronajul picturii.

Principala formă de pictură Rajput este miniatura, care a fost creată de artiștii curții în atelierele de la curțile prinților Rajput. Cu toate acestea, în India din cele mai vechi timpuri a existat o tradiție nu numai a picturii în miniatură, ci și a picturii murale cu picturi și ornamente rituale , care erau de natură magică și protectoare . Mai târziu, locuințele au început să fie decorate cu picturi strălucitoare pe subiecte libere și tradiționale. Câteva exemple de picturi murale Rajput din secolele XVIII-XIX au supraviețuit până în zilele noastre. În cea mai mare parte, arată ca miniaturi Rajput mărite.

În principatele Rajput, cultura cărții era foarte apreciată. Cărțile la acea vreme erau scrise de mână și erau foarte scumpe, erau un articol important de lux și prestigiu, precum și un articol de pradă de război. Subiectele cărților erau foarte diverse: de la cărți de bucate și cărți despre menaj până la manuale despre arta războiului, poezii lirice și epopee antice. Manuscrisele ilustrate reprezentau o parte importantă a zestrei miresei, cărți similare erau schimbate între familiile bogate ca cadouri de nuntă.

Materiale și unelte

Miniatura Rajput a fost scrisă pe hârtie . Producția de hârtie în țările musulmane a fost adoptată de la chinezi din secolul al VIII-lea. Unul dintre cele mai bune centre pentru producția de hârtie a fost Samarkand . În India, hârtia era făcută din bambus , iută , fibre de mătase și cârpe textile . Tehnologia de producție a hârtiei în India în condiții artizanale nu a putut fi clar standardizată, așa că era de calitate diferită, grosimea și textura ei erau diferite.

Artiștii au folosit vopsele naturale, care sunt împărțite în două categorii - cele care nu necesită prelucrare suplimentară, cum ar fi creta (alb), roșu mini, ocru (nuanțe de galben), oxizi și sulfați de cupru (verde), ultramarin și lapis lazuli . (albastru) - sunt suficiente a fost bine sa le macinati si sa le clatiti in apa - pigmentul era gata. Vopselele care au necesitat prelucrare chimică aparțin unei alte categorii - alb de plumb (prin înmuierea plumbului în acid acetic ), negru cărbune (extras prin arderea lemnului), cinabru , care a fost preparat din mercur și sulf , pigmentul albastru a fost extras din planta indigo , carmin . , colorant organic rosu, extras din cocenila (insecte speciale), etc. La nevoie, vopselele au fost amestecate, obtinandu-se nuanta dorita. Aurul și argintul au fost, de asemenea, utilizate pe scară largă pentru finisarea miniaturii. Pentru a fixa ferm vopseaua pe hârtie, i-au fost adăugate diverse rășini vegetale ( gume ) și sucuri de plante lăptoase.

Tehnologia pentru crearea unei miniaturi a fost următoarea. Hârtia a fost mai întâi netezită cu o bară de piatră. Apoi a fost aplicat un desen preliminar (de obicei vopsea maro) cu o pensulă și cerneală, care a fost acoperit cu un strat subțire de alb pentru a-l fixa și a-l face aproape invizibil în imaginea finită. După aceea, s-au aplicat culorile. Au fost aplicate în straturi, fiecare dintre acestea fiind lustruit și frecat (pentru a face acest lucru, miniatura a fost plasată pe o suprafață netedă cu imaginea în jos și frecată cu o bară de piatră moale de lustruit).

În general, tehnologia producției în miniatură și munca atelierelor Rajput au fost organizate după modelul persan. Întrucât multe principate Rajput erau mici, aceste ateliere nu puteau fi comparate cu kitabhane-ul șah-urilor persane și al împăraților moguli în ceea ce privește numărul de personal (deși, pentru unii prinți, numărul artiștilor ajungea la câteva zeci). Setul de lucrări din ele era standard: editarea și repararea miniaturii este menționată ca o procedură de rutină zilnică; Potrivit informațiilor care au supraviețuit, copii ale lucrărilor originale au fost, de asemenea, făcute în atelierele Rajput sub îndrumarea maestrului șef (ustad).

Repertoriu tematic

Krishna-lila

Artiștii Rajput au fost inspirați de literatura religioasă și laică. S- au folosit adesea comploturi din Puranas indieni (colecții de legende antice) - celebrele epopee „ Mahabharata ” și „ Ramayana ”.

În India medievală, cartea „ Bhagavata Purana ” a jucat un rol important , care a servit drept bază pentru formarea unui cult puternic al zeului Vishnu  - Vishnuism . Cartea conține legende care îl glorific pe Vishnu sub forma întrupării sale - zeul Krishna . Prima parte a cărții a zecea a Bhagavata Purana este dedicată poveștilor și poveștilor sale de dragoste din copilărie. O altă lucrare, „Rasapancha dhyaya”, dă mitului lui Krishna un sunet complet diferit, descriind dansurile și jocurile de dragoste ale lui Krishna - „stăpânul lunilor de toamnă”. Seria acestor jocuri de dragoste divine, flirtul și activitățile conexe ale lui Krishna sunt desemnate prin cuvântul " lila ". Scenele din Krishna-lila au fost un subiect preferat pentru artiștii Rajput încă din secolul al XVI-lea.

De-a lungul timpului, legendele și poveștile din jurul lui Krishna au crescut, el a devenit figura principală a cultului bhakti . În nordul Indiei, cultul bhakti a primit un impuls puternic de la imnurile poetice ale lui Vallabhacharya , Chaitanya , Jayadeva și Mirabai  , poeți care au fost în cele din urmă recunoscuți ca sfinți Vaishnaviți. Lucrări poetice importante dedicate lui Krishna sunt Gitagovinda de Jayadeva, Sursagar de poetul orb Surdas , Satsai de poetul Bihari, Matirama de Rasaraja și Rasikapriya de Keshavdas. Figura lui Krishna a devenit dominantă nu numai în literatură, ci și în alte forme de artă. A devenit personajul principal al picturii Rajput, în special în Mewar , Jodhpur, Kishangarh , Jaipur, Bundi și Kota , artiștii au ilustrat cu bucurie poezii dedicate lui.

Nayak și Naika

Srinagara, textele poetice sanscrite, care au căpătat un aspect oarecum manierat în perioada medievală, dar erau foarte populare, au servit drept o altă sursă a intrigii. Același tip de eroi și eroine apar în Srinagara, iar versurile descriu toată varietatea posibilă a experiențelor lor amoroase și a stărilor emoționale. Ananda Kumaraswamy , ale cărei cărți, publicate la începutul secolului al XX-lea, au început un studiu academic al picturii Rajput, a remarcat: „Dacă chinezii ne-au învățat cel mai bine să înțelegem esența naturii, exprimând-o în peisajele „muntilor-ape”, atunci arta indiană, cel puțin, poate învață-ne cum să evităm înțelegerea greșită a naturii dorinței… că esența plăcerii nu poate fi murdară…”.

În India, există o teorie deosebită a relațiilor amoroase, în care cuplul simbolic de dragoste Naika și Nayak se află în multe poziții și stări de dragoste diferite. Această pereche este numită la fel în toate lucrările, iar imaginea feminină este subliniată, care are multe nuanțe diferite - clasificate cu grijă. Multe opere literare au fost create pe această temă eternă. Cea mai veche clasificare a tipurilor feminine este cunoscută din tratatul Natya Shastra (secolul al II-lea î.Hr. - secolul al II-lea d.Hr.).Cele mai faimoase și cel mai des ilustrate cărți pe acest subiect sunt Rasa Manjari (Buchet de bucurie ”) – scris în sanscrită de Bhanu Datta în secolul al XV-lea și „Rasikapriya” („Ghid pentru cunoscători”) - scrisă în 1591 în hindi de Keshavdas, poetul de curte al lui Raja Vir Singh Dev, conducătorul principatului Rajput din Orchha , care, drept recunoaștere a talentului, i-a acordat douăzeci şi unu de sate în dar. Acest poet este considerat în India părintele fondator al literaturii Srinagar (versuri de dragoste).

Ca fundament al poemului său, autorul cărții Rasikapriya folosește experiențele de dragoste ale lui Krishna, Radha și păstorii gopi și pune un accent special pe descrierea lui Krishna ca „iubit divin”. Cuplul Nayak-Naika din Rasikapriya are și o semnificație simbolică: Radha și Krishna sunt văzuți ca o pereche ideală de iubiți, iar relația lor amoroasă simbolizează legătura dintre suflet și Dumnezeu. Descrierea iubirii lui Radha și Krishna în Rasikapriya este fundamental diferită de modul în care această relație este prezentată în poemele ulterioare scrise de Tulsidas , Surdas, Mirabai și Chaitanya.

Cartea Rasikapriya este foarte populară printre Rajput. Autoarea distinge în ea aproximativ 360 de tipuri de femei, în funcție de fiziologie, vârstă, comportament, temperament. Sunt incluși în patru grupuri diferite, în funcție de constituție și caracter:

Autorul împarte eroinele în diferite categorii de vârstă: până la 16 ani - Bala, până la 30 de ani - Taruni, până la 55 de ani - Praudha și peste 55 de ani - Vriddha. S-a făcut și o clasificare în funcție de ora și locul întâlnirii: în vacanță, în pădure, într-o curte goală, într-un iaz, noaptea. Toate acestea sunt descrise în imagini simbolic, astfel încât totul să fie clar pentru toată lumea - în gesturi, în detaliile situației, cu întreaga înfățișare a eroinei etc.

Reprezentările a opt tipuri de Naik sunt comune:

Mai puțin frecvent descrise sunt cele patru tipuri principale de Nyack. Aceasta:

Ragamala

Alte două teme în miniatură strâns legate au fost „Ragamala” și „Barakhmasa”. Ragamala se traduce prin „ghirlanda de zdrențe”. Raga  este un concept compus din arta muzicală clasică indiană. Aceasta este o melodie care corespunde unui anumit moment al zilei și circumstanțelor și care creează o dispoziție specială („rasa”). În legătură cu aceste caracteristici, numărul de ragas este foarte mare. Ragas corespund zeilor hinduși, așa că aceste piese muzicale sunt folosite pentru meditație și ca formă de rugăciune fără cuvinte. Există tipuri melodice masculine (raga) și feminine (ragini), care diferă ca structură și mod, precum și impactul așteptat asupra ascultătorului. Ca ilustrații pitorești pentru ragas, sunt folosite imagini ale îndrăgostiților, în special Krishna și Radha.

Crearea raga este atribuită lui Mahadeva ( Shiva ) și soției sale Parvati , iar inventarea raginei zeului Brahma . Shiva avea cinci capete, fiecare dintre ele a dat naștere la propria sa tocană; a șasea raga, conform legendei, a fost creată de soția sa Parvati - așa a apărut ragamala, adică ghirlanda de ragas. Cel mai vechi ragamala se numește Naradya-Siksa și a fost compus de Narada c. al V-lea d.Hr e. Conceptul muzical-teoretic de raga apare pentru prima dată în Brhaddeshi, o lucrare a autorului sanscrit Matanga, care a fost scrisă între secolele al V-lea și al VII-lea d.Hr. e. În secolul al VIII-lea a fost creată Raga-Sagara (atribuită la doi autori - Narada și Dattila), iar între secolele IX-XIII, „Sangita-Ratna-Mala”, care a fost compusă de Mammata. Poetul și muzicianul sufit Amir Khosrow Dehlavi , cel mai mare cunoscător al muzicii indiene și persane, a jucat un rol important în dezvoltarea raga . În timp ce se afla la curtea sultanului din Delhi Alauddin Khilji (1296-1316), el a compus mai multe raga noi și a inventat sitarul . Nu mai puțin importantă a fost opera lui Tansen  , muzicianul de curte al împăratului mogol Akbar (1556-1605). Tansen  a compus o serie de noi ragas care au devenit cunoscute sub numele de „Ragamala Tansen”.

Autorii sanscriti în scrierile lor au creat și dezvoltat o iconografie minunată a ragas și ragamala, descriindu-le în limbaj artistic. Descrieri similare pot fi găsite în Sangita-Ratnakara a lui Sarangadeva (1210-47). Mult mai târziu, în 1440, Narada a compus versuri care descriu cele șase ragas principale și 30 de ragini, care au fost incluse în cartea sa Panchama-Sara-Samhita. Descrieri similare ale ragasului sunt date de Rana Kumbha Karna Mahimedra în 1450 (Sangita-mimamsa, Sangitasara) și Meshkarna în 1509 (Ragamala lui Meshkarna). Pe baza acestor descrieri, artiștii Rajput au început să creeze o serie de miniaturi care înfățișează ragamala, creând imagini pentru poezie și muzică.

Numărul de variații raga este enorm - teoretic este posibil să se efectueze până la 3500 de variații raga. Dar principalele șase ragas, care sunt numite Ragapatnis sau Ragaputnas, au de obicei 84 până la 108 variante. Cele șase ragas principale sunt:

  1. Raga Bhairav, care este considerat șeful tuturor ragasului. Potrivit tradiției, acest raga a ieșit din gâtul Domnului Shiva când a băut otravă. Zeii au cântat această tocană până în zori pentru a-l readuce la viață. Raga Bhairav ​​transmite imaginea ritmică a lui Shiva sub forma zeității Bhairava . „Soțiile” acestui raga (adică „raginile”) sunt Bhairavi, Madhu-Madhavi, Bangali, Varari și Saindhavi.
  2. Raga Malkauns. Această ragă profundă este interpretată noaptea și este una dintre cele mai bogate din punct de vedere melodic. Potrivit tradiției, Raga Malkauns este înrudită geografic cu Malwa (India Centrală), dar hindușii cred că ea a venit din gâtul zeului Vishnu. Melodia sa bogată și profundă este redată în timpul nopții, între orele 12.00 și 4.00 dimineața. Principala dispoziție (rasa) a ragăi este expresia iubirii sub formă de bucurie. Raginii ei sunt Todi, Gauri, Gunakali, Kukubha și Khambhavati.
  3. Raga Deepak înseamnă literal „melodia lămpilor” sau „melodia luminii”. Conform cărții „Sahita-Sangita-Nirupama” (1550), acest raga a ieșit din ochii Soarelui. Se efectuează primăvara noaptea. Starea sa principală (rasa) este o expresie a unității iubitoare. Ragini înrudite: Kedari, Canada, Desi, Kamodi și Nat.
  4. Raga Sri. Din cele mai vechi timpuri, această raga a fost asociată cu o recoltă bogată și cu zeița Sri sau Lakshmi , dar în vremurile mai târziu a început să fie considerată o raga a regilor și a fost interpretată la curțile regale. Este menit să fie cântat în zori, dar este cântat și în timpul ploilor de iarnă. Principala dispoziție a ragăi este dezamăgirea amoroasă. Ca o contrapartidă vizuală, artiștii i-au reprezentat de obicei pe regele și regina pe un tron, ascultând muzică. Raginile ei sunt Maru, Vasanta, Malshri, Asavari și Bengal.
  5. Raga Hindol. „Hindol” înseamnă „leagăn”. Melodia raga este asociată cu Festivalul Swing, care are loc în luna Shravana și cu festivalul Julan Yatra al lui Krishna (Festivalul Swing al lui Krishna din orașul sfânt Nathadwar). Se efectuează de obicei în orele dimineții (de la 8.00 la 12.00 după-amiaza). Potrivit textelor antice, Raga Hindall are cinci „soții” - Lalita, Ram-Kali, Patmanjari, Desakh și Vilaval.
  6. Raga Megh. Acest raga este asociat cu sezonul ploios („megh” înseamnă „nor”). Starea ei principală (rasa) este dorința de dragoste nesatisfăcută (vipralambha srinagara) și dorul de unitate de iubire. Inițial, raga a fost personificată ca o zeitate cu pielea gri-albastru și patru brațe, dar mai târziu a devenit zeul Krishna. În artă, ea a început să fie afișată și ca o figură eroică - un simbol al iubirii și bucuriei. Melodia ragăi se cântă noaptea târziu. Ea are cinci ragini: Mallar, Bhupali, Desakari, Gujri și Tanka.

Un „Ragamala” tipic este format din 36 de miniaturi, care descriu diferitele etape ale relației dintre un bărbat și o femeie asociate cu anotimpurile și momentele zilei. Ragamala este asociat cu cultul bhakti, în care bhakta caută un astfel de contact spiritual sau fizic cu zeitatea, ca și cum ar fi o persoană.

Barakhmas și alte subiecte

Ilustrații pe tema lui Barakhmas (douăsprezece luni, adică anotimpuri ) au fost, de asemenea, realizate în serie. Doctrina anotimpurilor este legată de calendarul agricol . În același timp, indienii sunt convinși că ritmul anotimpurilor este ritmul vieții. Poezie de sezon și cântece pe această temă, foarte populare în rândul femeilor, sunt dedicate fiecărei luni a anului. Cântecele se cântă când vine momentul. Probabil că era o practică magică specială, dar femeile, după toate probabilitățile, le percep ca pe niște cântece triste obișnuite despre dragoste și separare.

Calendarul indian a fost subiectul multor lucrări poetice. Barahmasa este de origine folclorică, dar deja celebrul poet Kalidasa (secolele IV-V d.Hr.), care a scris în sanscrită în epoca Gupta , folosește această poezie folclorică în lucrarea sa „Ritu Samhara”. În secolul al XV-lea, sfântul și poetul, primul înțelept al sikhismului , Guru Nanak (1469-1538), și-a compus și cântat Barahmasa. În urma lui, Guru Arjuna (1581-1606) a compus versurile lui „Barahmas”, care au fost incluse în cartea sacră a sikhilor „ Guru Granth Sahib ”, cunoscută pentru rugăciunile sale mistice.

În India medievală, mai mulți poeți au scris despre frumusețea diferitelor anotimpuri: Senapati, Datta, Dev, Govinda, Anandram, Netram și Kashirama. Cu toate acestea, cea mai populară a fost opera lui Keshavdas (1555-1617), un poet celebru la curtea lui Raja Vir Singh Dev din Orchha, care i-a dedicat o parte din poezii lui Barahmas în al zecelea capitol al cărții „Kavipriya”. El a dat cântecelor de sezon ale lui Barakhmasy un sens special, nou. Spiritul cântecelor sale pătrunde durerea despărțirii și speranța unei întâlniri rapide cu iubitul său, care va calma această durere.

Cântecele subliniază trăsăturile fiecăreia dintre luni, din cauza cărora fiecare dintre ele este favorabilă dragostei în felul său. Aceste trăsături sunt descrise în picturile Rajput prin scene din legenda lui Rama și Sita , care descrie faptul că sunt împreună în păduri.

Maeștrii Rajput au creat o serie de miniaturi, de asemenea, pe tema „ Dashavatara ”, care înfățișează zece avatare ai zeului Vishnu. De asemenea, au pictat miniaturi pe tema „ Devi Mahatmya ” - Glorificarea Marii Zeițe. Multe dintre faptele ei, care au inclus lupta împotriva forțelor răului, au fost descrise cu multe detalii impresionante. Au fost ilustrate multe lucrări ale poeților locali, de regulă, cu conținut religios.

Toate aceste materii tradiționale au devenit baza pentru școlile pitorești din Mewar, Bundi, Kota, Kishangarh și mai ales pentru școlile din regiunea muntoasă Pahari. Cu toate acestea, din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, ei au fost înlocuiți de subiecte legate de viața și petrecerea timpului liber prinților Rajput; unii artiști erau atât de apropiați de domnitorul lor, încât lucrările lor au devenit ca o cronică documentară a vieții patronilor. Deosebit de populare au fost imaginile de vânătoare princiară, care în acele vremuri era un amestec de sport și ritual de stat, precum și scenele cu participarea frumuseților din haremul princiar - „zanana”, mângâind ochiul. Arta portretului a jucat un rol important.

Istorie

Istoria producției de carte din Rajasthan poate fi urmărită încă din secolul al XI-lea (nu s-au păstrat artefacte mai vechi). În India medievală, existau două tradiții picturale principale ale miniaturii cărților - estică și occidentală. Tradiția orientală s-a dezvoltat în timpul domniei dinastiei Pala (800-1200) și a fost asociată cu ilustrarea textelor budiste. Tradiția occidentală a fost răspândită în regiunea Gujarat și Rajasthan și a fost asociată cu scrierile religioase jainiste. S-a dezvoltat din secolele al XI-lea până în secolele al XVI-lea, în ciuda tuturor măsurilor iconoclaste ale cuceritorilor musulmani. Primele cărți jainiste (secolele XI-XII) au fost făcute din frunze de palmier și, în acest sens, sunt foarte asemănătoare cu cărțile budiste timpurii din estul Indiei. Cel mai vechi manuscris din frunze de palmier datat și care conține ilustrații, Shravaka Pratikramana Sutra - Churni Vijayasimha, scris de Kamalchandra în Mewar, este păstrat la Muzeul de Arte Frumoase din Boston și datează din 1260.

Din secolul al XIV-lea, hârtia a fost folosită pentru a face cărți; Cea mai veche carte ilustrată de hârtie jainească, Shvetambara Kalakacharyakatha, a fost creată în 1366 în Yoginipur (Delhi). Destul de multe cărți de hârtie Jain au supraviețuit până în ziua de azi și, literalmente, câteva texte non-Jain. Printre jaini, cele mai comune au fost Kalpasutra (Cartea ritualurilor) - un text canonic care conține biografii ale celor mai proeminente patru genii, reguli de ritualuri și relații monahale și Kalakacharyakatha (Istoria Învățătorului Kalaki); au fost copiate de multe ori în secolul al XV-lea. Mai mult decât atât, clienții copiilor nu erau în mare parte domnitori, ci negustori, pentru care comandarea unei copii a textului sacru era considerată un act de caritate. Aceste cărți nu au fost copiate în atelierele curții, ci de călugări din bibliotecile templului (Shastra bhandaras). Ilustrațiile din cărțile sacre Jain erau de natură canonică, așa că practic nu erau supuse evoluției artistice. Ultramarinul (lapis lazuli), pigmentul roșu închis, argintiul și aurul au fost folosite ca tonuri principale pentru miniaturi.

În a doua jumătate a secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, în regiunea Delhi-Agra au fost ilustrate o varietate de texte. În primul rând, acestea au fost epopeele Ramayana și Bhagavad Gita , dar și Laur Chanda (Chandayana), o poezie de dragoste scrisă de Mulla Daud pentru ministrul-șef Firoz Shah Tugluk din Delhi în 1377 sau 1378, în care frumoasa servitoare Chanda cade în dragoste cu Laurik. Miniaturile pentru această carte, create în jurul anilor 1450-75 (Bharat Kala Bhavan, Universitatea Hindu, Varanasi ), bazându-se pe tradiția anterioară Jain, au dezvoltat-o ​​și mai mult, complicând scenele cu scene arhitecturale mai detaliate. Această tendință este continuată de miniaturile cărții „Mrigavata” - o poveste despre dragoste, magie, fantezie și supranatural, care a fost scrisă în 1503 de șeicul Qutban pentru conducătorul dinastiei Sharki (c. 1525, Bharat Kala Bhavan, Universitatea Hindu, Benares, Varanasi). Ilustrațiile pentru mai multe versiuni ale epicului hindus Bhagavata Purana, brodate și vândute pe părți, create în anii 1520-1540, se remarcă deja printr-o schemă de culori mai complexă, iar scenele de luptă sunt pline de dinamică.

Stilul timpuriu al picturii Rajput este asociat cu principatul Malwa și este reprezentat de cea mai veche serie (mijlocul secolului al XVI-lea) de miniaturi pe tema lui Ragamala, în care acțiunea are loc pe fundalul structurilor arhitecturale caracteristice Delhi . Sultanatul . Arhitectură similară poate fi văzută în miniaturile Chaurapanchasiki (Fifty Stanzas of Stolen Love, c. 1550, Meta Collection, Ahmedabad), o lucrare a poetului kashmir Bilhana, scrisă în sanscrită la sfârșitul secolului al XI-lea. Caracteristicile celor optsprezece miniaturi ale acestui manuscris au devenit un fel de diapazon pentru identificarea unui număr de lucrări apropiate stilistic, care, pentru comoditate, desemnează „grupul Chaurapanchasika”. Stilul ei se caracterizează prin: planeitatea imaginilor, un set limitat de culori suprapuse de pete locale cu limite clare; profilele, posturile și gesturile personajelor sunt conturate printr-o linie ascuțită, unghiulară; compozițiile sunt împărțite în fragmente mici, fundalul fiecăreia creând un plan de culoare separat. Acestea sunt principalele caracteristici ale stilului de pictură primordial indian, care a fost continuat în miniaturi de către primul artist celebru Mewar, Nasiruddin, care a lucrat la curtea din Udaipur la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVI-lea. secolele XVII.

Între sfârșitul secolelor al XVI-lea și al XIX-lea, mai multe școli de pictură au existat simultan în diferite principate ale Rajasthanului. Ca moștenitori ai diferitelor tradiții, ei au demonstrat o gamă largă de mijloace expresive. Cele mai importante centre de pictură au fost Mewar, Bundi, Kota, Jaipur și Kishangarh în estul Rajasthanului și Jodhpur și Bikaner în vest. Odată cu creșterea puterii Mughals, influența culturii lor a afectat din ce în ce mai mult dezvoltarea stilurilor artistice locale Rajput. Într-o măsură mai mare, această influență s-a reflectat în stilul picturii din Bikaner , Jodhpur și Jaipur, deoarece conducătorii acestor principate erau mai strâns legați din punct de vedere cultural și politic cu Mughals și, într-o măsură mai mică, în pictura lui Mewar, Bundi. și Kot.

Curțile princiare din Rajasthan nu erau la fel de bogate ca curtea împăratului Mughal, așa că atelierele Rajput erau în cea mai mare parte modeste, cu puțini artiști. De regulă, o familie de artiști a lucrat sub un anumit prinț, transmițând secretele măiestriei din generație în generație. În Bikaner, de exemplu, existau două astfel de clanuri artistice. O astfel de organizare a producției în miniatură a făcut mai ușor pentru cercetătorii moderni să determine trăsăturile caracteristice ale fiecărei „dinastii creative”.

Artiștii s-au mutat destul de des de la o curte Rajput la alta, contribuind la amestecarea stilurilor de pictură din diferite centre ale Rajasthanului. Pictorii nu erau rajputi, deoarece erau artizani și nu războinici. Printre ei erau atât hinduși, cât și musulmani, mulți dintre ei au intrat în serviciul prinților Rajput din kitabhana imperială Mughal . Numele autorilor majorității lucrărilor timpurii rămân necunoscute. Pe unele miniaturi de format mare din secolele XVIII-XIX, create în Udaipur și Kota, alături de numele persoanelor reprezentate, se află și numele autorilor, de regulă, înscrise de angajații biroului. Câteva referințe de arhivă, descoperite ulterior, conțin informații prețioase privind statutul artiștilor, originile acestora și particularitățile patronajului picturii de către prinți. De asemenea, conține informații despre compoziția și prețurile materialelor folosite în ateliere și menționează cele mai remarcabile picturi realizate în interiorul pereților acestora. În ciuda faptului că picturile au fost create în ateliere de curte și, de fapt, erau artă aristocratică, cercetătorii notează legătura lor strânsă cu arta populară a Rajputilor.

De la mijlocul secolului al XIX-lea, pictura europeană în ulei a început să concureze cu pictura Rajput și apoi cu fotografia. Conducătorii din Jaipur și Alwar au înființat hanes foto (studiouri foto) pentru portrete și comemorarea evenimentelor importante, iar artiștii Rajput au început să copieze fotografii și picturi în ulei în căutare de noi subiecte și soluții artistice. În perioada Rajputului britanic, puterea prinților Rajput a scăzut treptat, iar când India și-a câștigat independența în 1947, Rajputii au pierdut ultimele rămășițe din puterea lor.

Pictura principalelor centre

Picturi ale lui Mewar

Udaipur

Conducătorii din Mewar și-au urmărit descendența până la „Marele Clan al Soarelui” și purtau titlul „Rana”, subliniind măreția lor. Titlul „Rana” nu are o definiție precisă și este de obicei tradus ca „prinț”. În plus, prinții din Mewar au adăugat numelui lor epitetul „Singh”, care înseamnă „leu”.

Moștenitorii anti-Mughal Rana Sangram Singh nu au recunoscut autoritatea împăraților Mughal până în 1615. Numai în timpul împăratului Jahangir , prințul Maharana Amar Singh I (1597-1620) s-a supus mogolilor, iar fiul său Karna Singh (1620-28) a fost primit cu căldură de împărat și de fiul său, prințul Khurram, în capitala Mughal. Prințul Khurram (viitorul împărat Shah Jahan ) i-a oferit cadouri lui Karna Singh, printre care se numărau cai, pumnale cu bijuterii, khilat (ținută onorifică scumpă) și mătănii de perle. La un moment dat, toate arhivele și colecțiile princiare Mewar au pierit într-un incendiu în timpul distrugerii lui Chittor de către împăratul mogol Akbar (1567). Conducătorii din Mewar au căutat să restaureze bagajul cultural care ar trebui să se potrivească rangului și poziției lor. Apropierea de Mughals a dus la o renaștere a vieții culturale din Mewar.

Cel mai vechi exemplu al stilului Mewar sunt miniaturile Ragamala create în 1605 la Chavand, o cetate care a fost capitală temporară, de către artistul Nasiruddin . Acest maestru și-a început cariera în kitabhana Mughal și, după ce a dobândit abilități de pictură acolo, s-a mutat apoi la curtea Mevar, devenind, de fapt, creatorul principalelor trăsături ale stilului Mewar. Miniaturile Ragamala arată un amestec frumos de stilul Chaurapanchasiki pre-Gholh și o versiune simplificată a modelelor populare Mughal. Profilurile feței au devenit mai blânde, dar iconografia miniaturii în general păstrează dinamismul picturii tradiționale indiene. Arhitectura din ele este mai mult ca o parte a unui ornament decât obiecte reale, iar peisajul este doar puțin marcat.

Maharana Karna Singh, care a domnit între 1620-1628, a deschis larg ușa influenței culturale Mughal, iar fiul său Maharana Jagat Singh I (1628-1652) a patronat pictura; sub el, dezvoltarea miniaturii cărților a reînviat semnificativ. Pictorul de curte Sakhibdin (cunoscut în 1628-1655), care lucra la acea vreme, precum și Nasiruddin, vorbeau fluent stilul Mughal. A pictat în principal pentru Jagat Singh I, care l-a invitat în atelierul său, dar timp de câțiva ani a continuat să lucreze pentru succesorul său Raj Singh I (1652-1680). În primele sale miniaturi din seria „Ragamala” (1628), creată la Udaipur, maestrul folosește elemente compoziționale care seamănă puternic cu „Ragamala” creat la Chavand în 1605, dar acordă mai multă atenție detaliilor. Aceste lucrări pun în lumină unele trăsături ale picturii Mewar din timpul lui Sahibdin. Printre acestea: metoda de împărțire a compoziției în scene separate, un punct de vedere înalt, un râu care curge în diagonală cu denumirea de pâraie de apă și o varietate de copaci stilizați. Nuanțele strălucitoare de galben, portocaliu și roșu continuă tradiția cromatică a picturii Chaurapanchasika și Jain. Cel mai mare proiect al atelierului sub conducerea lui Sakhibdin a fost crearea în anii 1650 a ilustrațiilor pentru versiunea în șapte volume a epopeei Ramayana ( British Library , Londra ).

Împăratul mogol Aurangzeb (1658-1707), care a profesat o formă ortodoxă a islamului, a urmat o politică iconoclastă, iar în aceste circumstanțe prințul Mewar Raj Singh I (1652-1680), care a căutat să-și păstreze religia antică, a devenit un simbol. a rezistenței culturale indiene. În timpul domniei sale, în 1671, a fost salvată celebra imagine a lui Srinathji (o statuie a lui Krishna din granit negru ) - a fost transportat de la Mathura la Nathadwara și a transformat acest oraș în centrul religios al unei secte speciale a Vaishnavismului fondată de Vallabhacharya. Mai târziu, orașul a devenit faimos pentru perdele pictate ale templului numite pichkhavai.

În timpul domniei lui Raj Singh I (1652-80) și Jai Singh (1680-1698), sub influența clară a școlii Bundi, au apărut primele portrete ale conducătorilor și primele imagini ale vieții curții. Artiștii au devenit registratori imparțiali, atât ai evenimentelor sociale oficiale ale curții, cât și a plăcerilor răsfățate pe care domnitorii le-au răsfățat în apartamentele lor. O caracteristică unică a fost creșterea formatului picturilor în miniatură. Toate aceste inovații au fost păstrate și ulterior.

  • Stroke master. maimuță sud-americană. O.K. 1700, Institutul de Artă, Chicago.

  • Înșelăciunea orbului. O pagină din Bhagavata Purana. 1715-20, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Maharana Sangram Singh II vânează mistreți. Mewar, 1725, Metropolitan Museum of Art, New York.

  • Portretul lui Sangram Singh II. Udaipur, 1725-35 În portret sunt folosite pietre prețioase și perle. Colecția Gopi Krishna Kanoriya, Patna.

  • Procesiunea lui Jagat Singh II. Mewar, 1745, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Portretul ecvestru al lui Ari Singh. Mewar, 1770, Colecție privată.

În general, până la sfârșitul secolului al XVII-lea, artiștii au ilustrat în principal manuscrise religioase și au aderat la formula picturală creată de Sakhibdin. În timpul domniei lui Amar Singh II (1698-1710) și Sangram Singh II (1710-34), pictura Mewar a căpătat un nou suflu. Temele ei nu se mai limitează la mitologie și poezie. Un rol important în renovare l-a jucat un artist anonim, numit de cercetători drept „Maestrul loviturii”, care a lucrat la curte timp de aproximativ 30 de ani și a creat miniaturi în tehnica „neem-kalam” ( grisaille ) cu nuanță ușoară, clar inspirată din stilul Mughal. Alături de scenele de curte, în pictură au apărut scene de vânătoare, festivaluri și festivități, precum și vizite regale la sfinții pustnici . Unele dintre picturile de format mare create pentru Sangram Singh II (1710-34) folosesc arhitectura palatului ca fundal pe care se desfășoară acțiunea. Aceste compoziții mari, panoramice sunt de obicei dens populate cu personaje. Cu toate acestea, miniaturile și-au pierdut curând „caracterul exclusiv documentar” și în timpul domniei lui Jagat Singh al II-lea (1734-51) s-au cufundat într-o atmosferă de distracție escapistă (probabil nu fără influența artiștilor din atelierul împăratului Mughal Muhammad Shah) . Inscripțiile de pe picturi indică faptul că 2-3 artiști au lucrat împreună la compoziții mari; printre duetele creative care au lucrat la aceste lucrări, se pot citi numele lui Naga și Pyara, Sukha și Syaji, Kesu Rama și Bhopa.

În timpul domniei nepopulare a lui Ari Singh (1761-73), care era renumit pentru temperamentul prost, a condus principatul la declin economic și a fost în cele din urmă ucis în timpul vânătorii, mulți pictori talentați au părăsit curtea și s-au mutat spre nord, spre Deogarh . Acest lucru a fost făcut, de exemplu, de artistul Bagta și fiii săi Chokha și Kavala, care au jucat un rol proeminent în viața artistică a capitalei Mewar, Udaipur.

Declinul treptat al școlii Mewar a început pe la mijlocul secolului al XVIII-lea. S-a exprimat cel mai clar în numeroase portrete stereotipe cu fundal monoton plat și în scene de vânătoare de format mare. Deosebit de mecanice sunt cele create pentru Maharana Javan Singh (1828-38). Pe ele, cifre destul de detaliate sunt inserate în mediu cu o perspectivă nepotrivită . Unele dintre scenele fastuoase de vânătoare sunt plasate pe un fundal fictiv – au fost finalizate în studio, bazându-se mai mult pe memorie decât pe schițe realizate direct pe sol. Dorința de a descrie mai multe episoade separate în cadrul unei singure imagini a fost întruchipată într-o prezentare dezordonată și nesistematică. Elementele arhitecturale și-au pierdut adâncimea spațială anterioară.

  • Zeița Durga ucide taurul demon. O.K. 1750, Colecția Bakliwal.

  • Kesu Ram, Bhopa și Nathu. Ari Singh cu curtenii urmărind un spectacol în palatul de apă. 1767, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Ari Singh efectuează un ritual de lingam în palat. 1765, Galeria Sackler, Washington.

  • Raj Singh se uită la un spectacol. 1774, Muzeul de Artă din San Diego .

  • Container. Portretul lui Sarup Singh, 1851, Muzeul Palatului Udaipur.

  • Shivalal. Fateh Singh traversează un râu în timpul unei inundații pentru a vâna. 1893, Muzeul Palatului Udaipur.

De la mijlocul secolului al XIX-lea, artiștii Mewar au intrat sub influența tehnicilor europene , în special, reprezentări de vederi mai largi și portrete mai realiste. La curtea lui Sarup Singh (1842-61), a lucrat artista Tara, creând portrete ale domnitorului și, de asemenea, înfățișând scene oficiale și festive. Cei doi fii ai săi, Shivalal și Mohanlal, au lucrat sub Sajjan Singh (1874-84) și Fateh Singh (1884-1930) și au creat fotografii și lucrări inspirate de picturile în ulei.

Alte centre

Pe lângă capitala Mewar - Udaipur, în principat mai existau alte două centre de artă relativ independente, a căror pictură este definită ca „substiluri Mewar”. Unul dintre ei este Nathadwara, un oraș care a devenit un important centru religios Hare Krishna după ce celebra statuie a lui Sri Nathji a fost mutată acolo în 1671 . După aceasta, artiștii s-au înghesuit și la Nathadwara. Pictorii care și-au dedicat creativitatea religiei au creat numeroase miniaturi pe tema isprăvilor lui Krishna, care au avut succes cu pelerinii care vizitează locul sfânt și au pictat voalurile templului „pichavai”, care au fost folosite în templul Shri Nathji și alte temple Hare Krishna. (sunt agățați în spatele statuii lui Shri Nathji). „Pichkhavai” sunt făcute din bumbac, sunt destul de mari și sunt de obicei pictate de mai mulți artiști. Tradiția producerii lor încă există.

Miniaturile create în Nathadwar reflectau nu numai comploturi din viața lui Krishna, ci și diferite ritualuri și sărbători asociate cu cultul acestui zeu. Perioada de glorie a școlii locale cade în secolul al XVIII-lea și este asociată cu numele unor maeștri precum Bhagavati, Narayan, Chaturbhuj, Ram Linga, Udai Ram și Sri Ram Sandra Baba, care au venit la Nathadwara din Udaipur și au actualizat pictura locală. . În secolele XIX-XX, pictura din Nathadwar a fost comercializată, standardizată și, de fapt, și-a pierdut impulsul pentru dezvoltare. Mai există în această formă.

Un alt centru a fost Deogarh (Devgarh), un oraș fondat în 1670 de către Rawat (adică un vasal al Mevar Maharana - Marele Duce) Dvarkadas (înainte de el era o mică așezare). În ciuda rădăcinilor Mewar ale tradiției artistice locale, aceasta este influențată de pictura principatului vecin - Marwar. Prințesa locală s-a căsătorit cu Maharao Madho Singh din Jaipur în 1728, astfel încât elementele din Jaipur pot fi urmărite în pictura lui Deogarh. Perioada de glorie a școlii Deogarh cade în a doua jumătate. XVIII - timpuriu. XIX, și este asociat cu artiștii care au părăsit capitala Mewar - Udaipur în timpul domniei nereușite a prințului Ari Singh (1761-73). Printre primii artiști care au plecat la Deogarh a fost Bagta, care a realizat miniaturi pentru Rawat Jaswant Singh (1737-76), Rawat Ragho Das (1776-86) și Rawat Gokul Das II (1786-1821). Fiul său cel mare Kavala a plecat probabil la Deogarh în același timp. Fiul mai mic, pictorul Chokha, a părăsit curtea din Udaipur în 1811 și a lucrat la curtea lui Rawat Gokul Das II. La rândul său, fiul lui Chokkha, artistul Baijnath, a lucrat în Deogarh pentru Rawat Nahar Singh I (1821-47) și moștenitorul său Gokul Das III. Acești maeștri au creat miniaturi pe o varietate de subiecte, printre care au dominat evenimente legate de viața conducătorilor din Deogarh: scene de vânătoare, darbars (recepții princiare), sărbători Holi, portrete etc. În special multe miniaturi au venit din perioada domniei. a lui Rawat Gokul Das II (1786-1821), un filantrop generos și un războinic curajos, care este, parcă, figura centrală a perioadei de glorie a școlii locale. În palatul din Deogarh s-au păstrat rămășițele frescelor create de meșteri locali.

  • Shri Nathji și doi preoți. Nathadwara, ca. 1800, Muzeul Național, Delhi.

  • Rasa este dansul cosmic al lui Krishna. Nathadwara, ca. 1800, Muzeul Național, Delhi.

  • Shri Nathji. O.K. 1840, Nathadwara, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Krishna (Shri Nathji) și gopii dansatori. Pichhavai de la templul Nathadwara. Secolul XIX, Stat. muzee, Berlin.

  • Bagta. Rawat Gokul Das II. Deogarh, 1807, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Chokha. Radha traversează râul pentru a vorbi cu înțeleptul. Deogarh, ca. 1820, Metropolitan Museum of Art, New York.

  • Kavala. Rawat Ragho Das. Deogarh, 1778, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Baijnath. Rama pe tron. Deogarh, 1840, Muzeul Național, Delhi.

Pictura cu Bundi și pisica

Bundi

Principatele Bundi și Kota, situate în sud-estul Rajasthanului, au fost un singur stat până în 1624. A fost condusă de două ramuri diferite ale clanului Khada (în legătură cu care Bundi, Kota și unele din zonele înconjurătoare sunt unite sub denumirea generală „Țări Hadoti”, iar pictura se numește „Școala Hadoti”). Istoria timpurie a lui Bundi, sau Vrindavati, așa cum era numită în vremuri străvechi, este cunoscută din baladele panegirice. După ce Imperiul Mughal a câștigat putere, conducătorul lui Bundi Surjan Singh (1554-85) în 1569 a mers în slujba împăraților Mughal, ia slujit cu credincioșie, pentru care i s-a acordat titlul de Rao Raja și a fost transferat în posesia împăraților Mughal. Districtul Chunar lângă Benares.

Cele mai vechi dovezi ale existenței unei școli de pictură în Bundi sunt miniaturile seriei Ragamala, create în Chunar în 1591. La ele au lucrat trei artiști - Sheikh Hussein, Sheikh Ali și Sheikh Hatim, care, conform inscripției de pe spate, erau studenți ai maeștrilor mogol Abd al-Samad și Mir Seyid Ali . Acești artiști, pregătiți de maeștrii de frunte ai kitabhanei Mughal, odată ajunsi în Bundi, au transformat toate elementele obișnuite de peisaj și portret ale stilului Mughal, pe care le învățaseră în atelierul Mughal. În miniaturi, se poate vedea un amestec de tehnici Mughal, ornamente safavide și teme și specificuri tradiționale indiene. Câmpurile sunt împodobite cu arabescuri și cartușe; s-a schimbat și formatul foii (a devenit mai alungit pe verticală). Vegetația luxuriantă și arhitectura cu gresie sunt folosite pentru fundal. Imaginea feței de profil cu obrajii plini accentuați a devenit tipică.

Influența Mughal a continuat în timpul domniei lui Ratan Singh (1607-31), care a slujit și a primit recompense de la împăratul Jahangir - el a fost comandantul armatei Mughal în timpul campaniei militare din Deccan. Fiul lui Ratan Singh, Rao Chhattarsal (1631-58), era pasionat de pictură și a invitat artiști la curte. Pictura Bundi din această perioadă a fost influențată de stilul dezvoltat în Chunar la sfârșitul secolului al XVI-lea (adică stilul „Ragamala” din Chunar). Artiștii care au lucrat pentru Chhattarsala au creat numeroase lucrări pe tema „Ragamala” și „Krishna lila”.

  • Doamnă plictisită. O.K. 1610, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Maestrul Hada. Bătălia elefanților. O.K. 1610-20, Muzeul de Artă, Philadelphia

  • Raga Vasant. etajul 1 Secolul al XVII-lea. Berlin, Muzeele de Stat.

  • Maestrul Hada. Tigrul care l-a atacat pe prințul Raj Singh noaptea. O.K. 1620, Muzeul de Artă, Harvard.

  • Krishna ridicând muntele Govardhan. bolnav. la Bhagavata Purana, ca. 1640, Muzeul Victoria și Albert, Londra

  • O pagină dintr-un manuscris Rasikapriya împrăștiat. 1660-70, Metropolitan Museum of Art, New York

În general, secolul al XVII-lea a fost perioada de glorie a școlii Bundi. Miniaturile create în a doua jumătate a acestui secol au fost deosebit de lirice. Copacii înfloriți au servit drept fundal pentru diferite scene, simbolizând abundența și generozitatea naturii. Paleta a devenit mai strălucitoare și a fost construită pe opoziția de nuanțe cromatice intense. Miniaturile, care au o dată și posibilitatea de atribuire, indică faptul că prințul Bhao Singh (1658-82), care a trăit mulți ani în Aurangabad (Decan), unde împăratul mogol Aurangzeb l-a numit guvernator, a fost un mare mecenat al picturii. . Unele dintre picturile timpului său, care înfățișează plăcerile din grădina haremului, se bazează pe surse primare mogole și se remarcă prin lirismul subtil, în special în modelarea copacilor și a tufișurilor înflorite. Cercetătorii sugerează că Bhao Singh ar fi putut invita sau a atras artiști decani la muncă, a căror tradiție includea o descriere deosebit de poetică a vegetației. De asemenea, este posibil ca pictorii de curte din Bundi să fi fost în urma patronului lor în timpul serviciului său în Deccan, unde au putut să se familiarizeze cu particularitățile școlii locale. Sub Bhao Singh, au început să fie create portrete și scene ale „întâlnirilor istorice” ale conducătorilor.

Pe parcursul secolului al XVII-lea, temele picturilor s-au extins din ce în ce mai mult, odată cu lucrările literare, viața domnească și diverse evenimente de curte au început să fie ilustrate: incidente de vânătoare, distracție domnească și spectacole de curte, precum și scene de darbar princiar (recepții oficiale) . Maeștrii școlii locale, precum Dondya Surjan Mal, Ahmad Ali, Ram Lal, Sri Krishan, Sadhu Ram, s-au priceput la scenele din seria Ragamala și Barahmasa (în aceasta din urmă, dedicată în special sezonului ploios), ilustrații pentru Bhagavata Purana, scene din viața haremului. Diverse scene de noapte sub lună arată foarte poetice. În timpul domniei prințului Anirudh Singh (1682-1696), stilul lucrărilor s-a schimbat. Acest prinț l-a însoțit pe împăratul Aurangzeb în timpul campaniei militare a decanului său (1678). În timpul domniei sale din 1690, a fost creată seria de miniaturi Ragamala, care se bazează în întregime pe ciclul clasic Ragamala de la Chunar. Cu toate acestea, are o serie de caracteristici care disting seria de predecesorul său: carnea corporală din ea nu este bine modelată, interioarele și decorațiunile arhitecturale au fost modificate. Această serie de copii reflectă probabil dorința artistului, respectând tradițiile Ragamala, de a „moderniza” detalii secundare, conectând trecutul cu prezentul.

Stilul picturii a suferit o altă schimbare la începutul secolului al XVIII-lea. În timpul domniei lui Rao Budh Singh (1696-1735) a fost creată o serie de miniaturi pe tema „Rasikapriya” (1700-1725, Muzeul Național, Delhi); se caracterizează prin efecte colorate mai strălucitoare și tehnici de compoziție mai rafinate. Domnia acestui prinț a fost extrem de tragică și dificilă. Și-a pierdut de mai multe ori tronul, Jaipur și Kota au pus mâna pe o parte din teritoriile principatului său, iar Budh Singh însuși, în cele din urmă, a murit în exil. Fiul său Umed Singh a reușit să restaureze principatul abia în 1743 cu ajutorul marathas. După aceste evenimente, statul Bundi nu a mai putut să-și revină niciodată. În ciuda acestor evenimente, pictura din principat a continuat să se dezvolte, iar până în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, potrivit experților, a atins apogeul. Au fost create multe portrete, scene de lupte cu elefanți, incidente de vânătoare, portrete ale călăreților, multe miniaturi în serie au fost create pe temele lui Ragamala, Barahmasa, Bhagavata Purana și Rasikapriya. Deosebit de lirice au fost miniaturi cu imagini de doamne, care, în ciuda unei oarecare greutate a fețelor și a trupurilor, arată fermecător.

  • Prințul Bhao Singh. O.K. 1670, Muzeul de Artă din San Diego

  • Prințul Bhao Singh călare pe un elefant. O.K. 1675 Muzeul Ashmolean

  • Patru scene de dragoste. Pagina din Rasikapriya, ca. 1700, Metropolitan Museum, New York

  • Patru doamne în grădina palatului. ser. Secolul al XVIII-lea, Colecția David, Copenhaga

  • Doamnă într-un sari colorat. Secolul al XVIII-lea, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Salvarea regelui elefanților. O.K. 1770, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Krishna vânează o gazelă neagră. 1770-75, Colecția Francesca Galloway

  • Prințul Umed Singh ucide un mistreț. O.K. 1790, Muzeul Victoria și Albert, Londra.

La începutul secolului al XIX-lea, pictura Bundi a cunoscut o degradare rapidă. Miniaturale în această perioadă s-au scufundat în combinații de tonuri închise și plictisitoare; Stilul lui Bundi a început să-și piardă din vivacitate și originalitate, alunecând în monotonie și repetiție plictisitoare.

În palatele princiare din Bundi s-au păstrat destul de multe picturi murale din secolele XVII-XVIII, care erau contemporane ale miniaturii, iar stilul lor le face eco.

Kota

Statul Kota a devenit un teritoriu separat în 1624, după ce împăratul Mughal Jahangir a împărțit principatul Bundi, acordând partea de sud a acestuia - Kota, lui Rao Madh Singh (1631-1648) în semn de recunoștință pentru curajul de care a dat dovadă în reprimarea rebeliunii prințului. Khurram. Cu toate acestea, mai târziu, prințul Khurram s-a împrietenit cu Madh Singh și, devenind împărat Shahjahan (1628-1658), l-a aprobat în 1631 ca conducător al acestei părți a Bundi pentru serviciul său credincios.

Pictura lui Kota a fost „separată” de școala Bundi în 1952, când a avut loc o expoziție a colecției Anderson la Victoria and Albert Museum din Londra, în timpul analizei căreia oamenii de știință au putut evidenția trăsăturile speciale inerente școlii Kota. Cu toate acestea, până în prezent, un număr de experți consideră pictura pisicii ca un fel de „sub-stil” al picturii Bundi, adică ramurile sale, care păstrează în nucleu o anumită matrice inițială comună, în ciuda faptului că cele mai bune picturi din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XVIII-lea. Secolele 19 prezintă realizările complet originale ale artiștilor locali.

Rao Madh Singh (1631-48), și mai ales nepotul său Rao Jagat Singh (1658-83), fondatorul ramurii conducătoare a dinastiei Hada din Kota, au fost mari admiratori ai picturii. În timpul domniei lor, unii artiști din Bundi s-au mutat la Kota, intrând în serviciul domnesc, în legătură cu care stilul timpuriu a fost puternic influențat de maniera adoptată în Bundi. Miniaturiștii au urmărit prototipurile elaborate anterior, adăugând doar mici variații. Un pictor anonim de curte din 1631-1660, numit „Maestrul Hada” de către expertul american Milo Beach, a creat portrete ale lui Rao Jagat Singh și scene de lupte cu elefanți. Modul său, conform experților, a predeterminat dezvoltarea picturii locale cel puțin până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea.

  • Raja fumând narghilea (hukka). 1690-1710, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Radha și Krishna într-o pădure înflorită. O.K. 1720, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Malar ragini. O.K. 1760, Muzeul de Artă. Cleveland

  • Un erou care admiră o frumusețe goală. O.K. 1770, Muzeul Național, Delhi

  • Vânătoarea de noapte pentru antilope. O.K. 1775 Muzeul Walters, Baltimore

  • Garuda îl poartă pe Vishnu prin cerul furtunos. 1775, Colecția Frost.

Ulterior, pictura Kota a devenit mai independentă, cu toate acestea, procesul însuși al dezvoltării sale din a doua jumătate a secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea este foarte puțin documentat: există doar un mic grup de miniaturi cu inscripții ale autorilor, printre care se numără numele lui Niju și Sheikh Taju, care au creat scene frumoase de vânătoare. În secolul al XVIII-lea, în miniaturile Pisicii a apărut un nou tip de față - cu o frunte rotunjită și umbre aplicate fără probleme. Lumea animală a început să fie și ea înfățișată.

O caracteristică a picturii lui Kot a fost că, în cadrul acestei școli, genul de a descrie vânătoarea princiară a fost foarte dezvoltat. În Kota, acest gen a căpătat o imagine deosebit de netrivială, uneori amintind de picturile primitivistului francez Henri Rousseau. Mai mulți artiști anonimi au creat miniaturi pe această temă, influențați de opera pictorilor de curte Niju și Sheikh Taju. Artiștii care își însoțeau patronii în expedițiile de vânătoare au avut ocazia să observe animalele în condiții naturale. Ei au creat picturi în miniatură de format mare care înfățișează o rezervație de vânătoare (rumnas) și surprind evenimente deosebit de vii care au avut loc în timpul vânătorii. Cele mai vechi scene de vânătoare au fost create în timpul domniei lui Rao Ram Singh (1697-1707).

Maharao Bhim Singh (1707-1720), care i-a succedat, a fost un Hare Krishna devotat și a acordat o mare atenție practicilor de cult ale bhakti. El a dedicat orașul și palatul său lui Krishna, a construit un nou templu și chiar și-a schimbat numele în „Krishna das” (adică „sclavul lui Krishna”). Impulsul dat de prinț acestei tendințe religioase a avut o largă rezonanță în Rajasthan, atât în ​​sens politic, cât și artistic. În timpul domniei sale, au început să fie ilustrate episoade din viața lui Krishna (Krishna-charitra); traditia religioasa si artistica stabilita de el a fost mentinuta sub urmasii sai.

În timpul domniei lui Maharao Durjan Singh (1723-56), alături de supușii Hare Krishna, s-a continuat tema vânătorii, care a câștigat o popularitate extraordinară sub acest prinț. Umed Singh I, care a domnit între 1770 și 1819, a fost unul dintre cei mai precisi trăgători și vânători pasionați ai timpului său. Cu nu mai puțină plăcere, a patronat pictura și a atras artiști pentru a-și surprinde isprăvile de vânătoare. La acea vreme, vânătoarea princiară era un ritual de stat foarte important. Bătăitorii au condus jocul din adâncurile junglei până în locul în care echipa cu arme a fost așezată în copaci. Uneori, vânatul era împușcat dintr-o barjă specială pe râul Chambal. După o vânătoare reușită, prințul a aranjat o sărbătoare cu înmânarea unor premii celor care s-au remarcat în mod deosebit, printre care „doshalas” (șaluri), „syropas” (haine onorabile) și doar bani. Rajahii au comandat artiștilor lor picturi de vânătoare, care erau un fel de cronică fotografică a vieții curții, dar pictorii de la curte au creat lucrări profund poetice, înfățișând jungla misterioasă și animalele sălbatice în așa fel încât evenimentele de zi cu zi au devenit ca un basm.

La începutul secolului al XIX-lea, sala de recepție a palatului princiar din Kota a fost pictată cu scene pe tema lui Krishna-lila (episoade din viața lui Krishna). Manuscrisele Krishna, ilustrate de artiști de curte, au venit și ele din această perioadă. Pe cele patruzeci și cinci de pagini ale uneia dintre ele („Vallabhatsava-candrika”), puteți vedea 38 de miniaturi cu imagini cu Vallabhacharya și cei șapte fii ai săi, precum și imagini ale sărbătorilor ciclului anual.

Îndelungata domnie a lui Umed Singh I (1770-1819) a fost urmată de domnia instabilă a lui Maharao Kishore Singh (1819-1827). Conflictul său cu propriul său prim-ministru, Rajrana Zalim Singh, l-a determinat pe prinț să plece în exil și să se stabilească la altarul lui Shri Nathji din Nathadwar. Artiștii care l-au însoțit, sau meșteri locali, au realizat mai multe picturi în miniatură de format mare inspirate de sărbători religioase și vizite la locuri sfinte.

Sub Maharao Ram Singh II (1827-65), conform istoricilor de artă, pictura Kota a atins apogeul; ea a intrat într-o fază marcată de amalgamarea tuturor elementelor formale dezvoltate anterior și de crearea unui stil cu o notă dramatică remarcabilă. Multe dintre picturi au fost dedicate ceremoniilor de curte, sărbătorilor sau scenelor de cult, în care însuși Ram Singh II era personajul principal. Favorita fără îndoială a fost tema marii vânătoare princiare. În unele imagini de vânătoare, puteți vedea doamne care fac acest sport, predominant bărbați.

Pe spatele uneia dintre aceste lucrări, datată 1781, se află o inscripție care anunță suma de 4.000 de rupii, un cal și cinci brățări de aur, care au fost prezentate de prințul Umed Singh I (1770-1819) artistului Aheiram ca recunoaștere a marea lui pricepere. Există un alt record al vremii despre premii în valoare de 1000 de rupii, o pereche de brățări de aur și un set de haine onorifice „siropas” (constă dintr-o casă de cap, o eșarfă, țesătură pentru tunică și pantaloni), care au fost prezentat lui “musavvir” Chorpal pentru imaginea de vânătoare de tigru. Maharao Ram Singh II (1827-65) a acordat și premii pictorilor săi și au fost păstrate mai multe documente care raportează motivele acestor daruri și compoziția lor.

Trecerea interesului de la pictura plastică, tridimensională la desenul liniar, care a avut loc în Kota în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, este de obicei asociată cu moartea treptată a artiștilor familiarizați cu tehnicile tehnicii picturii Mughal. Istoria ulterioară a Kot a fost marcată de haos și management mediocr, care a dus în cele din urmă la împărțirea efectivă a principatului în unități teritoriale mai mici, care se potriveau domnilor feudali locali. Odată cu aceste evenimente, a dispărut și stilul unic al Pisicii.

  • Ram Singh I la vânătoare la Makundgarh. O.K. 1690, Colecție privată.

  • Doamnelor la vânătoare. 1750-60, Muzeul Național, Delhi

  • Chateri Gumani. Maharaja Umed Singh I vânează lei. 1779, Muzeul Colegiului Williams, Williamstown.

  • Vânătoarea de noapte a lui Maharaja Umed Singh I. 1790, Victoria and Albert Museum, Londra

  • Ram Singh II vânează un tigru. O.K. 1830-40, Muzeul de Artă, Cleveland

  • Procesiunea lui Maharaja Ram Singh II. O.K. 1850, Muzeul Victoria și Albert, Londra

  • Ram Singh I respinge un atac de tigru. O.K. 1860, Muzeul de Artă din San Diego

  • Raja Chattarsal merge la festivalul Gangaur. O.K. 1870, Muzeul de Artă din San Diego.

Picturi din Jaipur

Principatul, a cărui capitală era orașul Jaipur în 1728, a fost numit Dhundhar încă din cele mai vechi timpuri și încă de la apariția sa în secolul al X-lea a fost condus de dinastia (clanul) Kachchava. La începutul secolului al XVI-lea, orașul Amber a devenit capitala principatului, a cărui principală cetate a fost construită în secolul al XII-lea.

Adevărata epocă a statului Kachchav a început sub Raja Bihar Male (1548-1573), care a dat-o pe fiica sa Mariam Zamani ca soție împăratului Mughal Akbar (a devenit mama următorului împărat, Jahangir). Nunta a avut loc în 1562; Kachchavs au devenit astfel rude cu Mughals și în fața lor s-au deschis perspective largi. Fratele Mariam Zamani - Raja Bhagvandas (1575-92) a devenit unul dintre cei mai puternici nobili din Akbar. Următorul conducător din Jaipur, Raja Man Singh (1592-1614), a condus armata Mughal și a câștigat multe victorii (inclusiv asupra Rajputilor înșiși). A fost numit guvernator al tuturor provinciilor din India de Est și a primit de la Akbar titlul de „Mirza Raja” (adică a fost echivalat cu prințul Mughal al sângelui).

O carieră strălucitoare la curtea Mughal a făcut-o Raja Jai ​​​​Singh I (1622-1667), un aristocrat foarte educat, care știa patru limbi, care a slujit de la vârsta de 16 ani cu Jahangir, Shah Jahan și mai ales cu Aurangzeb, pe care l-a a ajutat la înfrângerea fratelui său rival Daru Shukoh și la a face cu Shivaji. Adevărat, înainte de asta, cu împăratul Jahangir, a căzut în disfavoare de ceva timp din cauza faptului că a construit palatele luxoase ale lui Jai Mandir și Sukh Niwas în Amber, care nu erau cu nimic inferioare clădirilor imperiale din Agra și Fatehpur. Sikri. Dar Shah Jahan, care îi admira pe Rajput, i-a încredințat administrarea tuturor teritoriilor Deccanului.

Un important om de stat a fost Sawai Jai Singh II (1700-1743), care a slujit sub Aurangzeb (de la care a primit porecla „sawai” – „unul și un sfert”, deoarece împăratul Aurangzeb a prezis că îi va depăși cu un sfert pe predecesorii săi; după aceea, toți moștenitorii săi au început să adauge titlul onorific „savai” la numele lor, dorind să-și depășească predecesorul cu cel puțin un sfert în titlu). A creat un plan pentru un nou oraș în conformitate cu regulile de dezvoltare regulată, iar în 8 ani, cu ajutorul arhitectului bengalez Vidyahar Chakravarty, l-a construit și și-a făcut capitala. Jaipur a fost numit după el. Ulterior, tot principatul a început să se numească așa. Sawai Jai Singh, în plus, a construit un observator și a devenit faimos ca un remarcabil astronom indian. Fiind un politician inteligent și priceput, el și-a păstrat cu succes principatul independent în vremurile dificile ale declinului și prăbușirii imperiului Mughal. Din 1818, principatul Jaipur a devenit protectorat britanic și chiar și în timpul revoltei sepoy (1857) s-a bucurat de mari privilegii, rămânând în același timp loial Marii Britanii.

Pictura din Jaipur este reprezentată de un grup destul de extins de miniaturi, poate cea mai comună. În secolul al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, miniaturile din Jaipur au fost exportate în toate colțurile Indiei. Muraliștii din Jaipur, renumiti pentru arta frescei cu var proaspăt (arayesh), au lucrat în diferite părți din nordul Indiei, adăugând varietate stilurilor locale.

Chihlimbar

Perioada de glorie a picturii din Jaipur cade în secolul al XVIII-lea. Cu toate acestea, înainte de aceasta, în vechea capitală a principatului - Chihlimbar, a existat o școală de pictură, care avea unele trăsături locale. Pe de o parte, este evidentă o dependență puternică de stilul Mughal, ceea ce poate fi explicat cu ușurință prin legăturile de familie cu Mughals (cercetătorii notează că artiștii locali au fost înaintea celorlalți în Rajasthan în ceea ce privește viteza de asimilare a Mughalului). tehnici artistice), pe de altă parte, o legătură profundă se simte în pictura lui Amber cu arta populară.

În secolele XVI-XVII, textele jainiste au fost ilustrate în capitala principatului și la curțile mai mici ale aristocraților locali. În secolul al XVII-lea, vișnuismul s-a răspândit în rândul rajputilor sub forma de închinare a celui de-al optulea său avatar - Krishna, iar artiștii din chihlimbar au creat multe lucrări pe subiecte care sunt considerate „tradițional” Rajput - „Ragamala” și „Krishna lila” (viața lui Krishna) , a creat miniaturi pentru cartea „Rasikapriya”. O caracteristică locală poate fi considerată ilustrații pentru poemul „Bihari Satsai” („Șapte sute de versuri din Bihari”), care a fost scris pentru Raja Jai ​​​​Singh I (1622-67) de către poetul Bihari când locuia la curtea sa în Chihlimbar. S-au păstrat rămășițe de fresce create la începutul secolului al XVII-lea în palat și mausolee sub Raja Man Singh (1592-1614). Pe ele puteți vedea personaje în costume Mughal, care sunt reprezentate în tradițiile artei populare locale. În ciuda faptului că din 1728 capitala a fost mutată în orașul Jaipur, unii dintre artiști au rămas în Amber. O mică școală locală a continuat să existe în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, iar pictura din noua capitală, unde s-a mutat curtea, a fost în mare măsură o continuare a artei chihlimbarului.

  • Krishna și Radha. O pagină din The Boston Rasikapriya. Chihlimbar, ok. 1610, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Vasanta ragini. Foaie din seria Ragamala. Amber, devreme Secolul al XVII-lea, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Rishabhanatha în două faze de meditație. Chihlimbar, ok. 1680, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Doamnă cântând la vin (Mallar ragini). Chihlimbar, ok. 1680, Muzeul de Artă din San Francisco

  • Devi adormită și doi servitori. Chihlimbar, ok. 1680, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Raga Desakar. Chihlimbar, ok. 1820, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Jaipur

Schimbări stilistice serioase în arta principatului, de regulă, au fost asociate cu sosirea artiștilor din atelierul imperial mogol. Cercetătorii notează mai multe astfel de etape. Până în primele decenii ale secolului al XVII-lea, trăsătura caracteristică a picturii cu chihlimbar au fost formele moi, raționalizate, pe care artiștii le-au dat elementelor mogol, subordonându-le stilului de artă populară locală. Următoarea fază este asociată cu domnia lui Jai Singh I (1622-1667), a fost marcată de apariția tehnicilor compoziționale, a detaliilor arhitecturale, a modului de înfățișare a figurilor umane și a tot felul de elemente minore care au fost caracteristice sfârșitului domnia împăratului Jahangir (1605-27) și domnia lui Shah Jahana (1627-58). Jai Singh I a fost un colecționar de covoare persane și picturi Mughal, cu toate acestea, în ciuda influenței Mughal, pictura a păstrat încă un spirit folclor sub el. Compozițiile la acea vreme erau simple, iar chipurile femeilor dobândeau subtilitate și grație în execuție. Acest stil, în termeni generali, a continuat în timpul domniei lui Sawai Jai Singh II (1700-1743), constructorul noii capitale, mare iubitor și patron al picturii. La curtea lui au lucrat artiștii Mohammad Shah, ale cărui miniaturi au fost dominate de influența școlii Mughal, și Sahib Ram, un lung ficat al picturii din Jaipur - cariera sa creativă a durat mai bine de cincizeci de ani.

În secolul al XVIII-lea, sub patronajul lui Sawai Ishwari Singh (1743-51) și Sawai Madho Singh (1751-68), a apărut un nou stil în care influența stilisticii Mughal contemporane a devenit mai directă și mai imediată. Compozițiile constau din mai multe planuri care se intersectează; modelarea figurilor umane era uneori efectuată în tonuri prea închise, făcându-le fără viață. Ambii domnitori au luat parte la stabilirea și sistematizarea lucrării „surathane” (atelier de artă) și au auditat, de asemenea, uriașa colecție de picturi adunate de predecesorii lor. Artiștilor cu ele li se furnizează hârtie scumpă de înaltă calitate și, pentru a spori efectul de lux și splendoarea portretelor princiare, au fost decorați cu perle reale și cristale fixate pe hârtie. Portretele erau uneori executate în mărime naturală, alteori pe țesături de bumbac. Temele miniaturilor au fost comploturi din mitologie și Ragamala, astrologia a fost ilustrată, precum și diverse cazuri amuzante, intrigi romantice și erotică. În timpul domniei acestor doi prinți, unul dintre cei mai buni maeștri de portrete din Jaipur, Sahib Ram, a continuat să lucreze la curte. Deține mai multe portrete realizate în colaborare cu alți colegi – Ramji Das și Govind (printre acestea un minunat portret al lui Ishwari Singh, realizat în colaborare cu artistul Chandras). Portretul a fost realizat și de Hira Nand și Triloka. O altă temă este prezentată în lucrările artistului Lal Chitar, care a devenit celebru pentru picturile sale care înfățișează lumea animalelor (în special păsările) și scenele de vânătoare.

În general, este de acord că vârful dezvoltării picturii din Jaipur a avut loc în timpul domniei lui Maharaja Sawai Pratap Singh (1778-1803). El a primit tronul princiar la vârsta de 14 ani (limbi rele susțineau că a ajuns la putere datorită faptului că fratele său vitreg a murit într-un accident de circulație, iar întregul incident a fost pus la cale de mama sa înfometată de putere, care, ca un rezultat a devenit regent sub domnitorul minor și a gestionat afacerile înainte de 1787). Perioada domniei sale este uneori denumită „epoca de aur a picturii din Jaipur”. Prințul a fost un mare cunoscător de artă, un muzician și compozitor talentat, precum și un poet și un adept pasionat al vaishnavismului, în legătură cu care era cel mai interesat de ilustrațiile pentru texte religioase. Avea obiceiul, îmbrăcat în Krishna, să execute dansul divin al creării lumii - „Rasamandala”, la dansul rotund la care au luat parte concubinele sale, jucând rolul de gopi - păstorile îndrăgostite de stăpânul lor. Artiștii au imortalizat aceste ritualuri de performanță înfățișându-l pe Pratap Singh ca Krishna, atât în ​​timpul dansului, cât și în alte roluri ale Krishna preluate din scenele Krishna lila. Maharaja a construit un atelier extins în care au lucrat maeștri precum Gopal, Uday, Hukma, Jivan, Ramasevak, Lakshman și alții, în total peste cincizeci de artiști; Din zidurile sale au ieșit sute de lucrări, printre care ilustrații pentru Bhagavata Purana, Ramayana, Devi Mahatma și Ragamala.

În secolul al XIX-lea, școala din Jaipur a căzut treptat în decădere; trăsăturile sale principale erau tonuri strălucitoare, deloc atenuate și un contur superficial al figurilor. Acest mod, reprodus constant, a devenit standardul. În timpul lui Sawai Ram Singh (1835-1880), unii artiști au adoptat tehnicile „picturii Companiei Indiei de Est” comune în India în secolul al XIX-lea sau s-au bazat pe fotografii ca sursă creativă.

  • Gaudi ragini. Jaipur, 1700-1725, Muzeul de Artă, Cleveland

  • Krishna și gopii s-au adăpostit de ploaie. Jaipur, ca. 1760, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Nou în haremul princiar. Jaipur, con. secolul al 18-lea Muzeul Național, New Delhi

  • Zeii îi prezintă Devi arme. Jaipur, ca. 1800, Muzeul Național, New Delhi

  • Shiva și Parvati stând pe terasă. O.K. 1800, British Museum, Londra

  • Închinarea tridentului, simbolul lui Shiva. Jaipur, 1775-1800, Colecție privată.

  • Sfântul Kabir cu Namdeva, Raidas și Pipaji. Jaipur, devreme Secolul al XIX-lea, Muzeul Național, New Delhi

  • Concubina maharajei Sawai Ram Singh s-a îmbrăcat pentru festivalul de primăvară. Jaipur, 1860-70, Muzeul de Artă din San Francisco.

Alvar

Pictura Principatului Jaipur nu a fost concentrată exclusiv și numai în capitala statului, ci s-a dezvoltat și în centrele învecinate, în care trăiau familii de domni feudali, legate prin legături de rudenie cu dinastia Kachchava a capitalei. Pictura locală din Isard, Malpur, Samode și Karauli a fost influențată de stilurile metropolitane. Un alt loc unde s-a arătat școala Jaipur a fost principatul de graniță Alwar, fondat de reprezentanții uneia dintre ramurile clanului Kachchava la sfârșitul secolului al XVIII-lea ca urmare a prăbușirii imperiului Mughal. Aici, sub doi conducători - Rao Raja Pratap Singh (1756-90) și fiul său Rao Raja Bakhtawar Singh (1790-1814), a apărut o mică școală locală (sau sub-stil), care, se pare, a fost rezultatul sosirii. a doi artiști din Alwar din Jaipur, ale căror nume erau Shiv Kumar și Dhalu Ram. Au sosit în jurul anului 1770, când Rao Raja Pratap Singh a construit Fortul Rajgarh, făcându-l capitala. Dhalu Ram a fost un maestru al frescelor (i se atribuie supravegherea picturii „palatului de sticlă” Shish Mahal; mai târziu a fost numit șef al muzeului curții). Se crede că Shiv Kumar s-a întors la Jaipur ceva timp mai târziu. În miniaturi și fresce, artiștii locali au descris scene de recepții princiare, scene dedicate lui Krishna și Radha, Rama și Sita, Nayak și Naika etc. Raja Banni Singh, care a domnit în 1815-57, a fost deosebit de pretențios în ambițiile sale politice și culturale . Pentru a demonstra cel mai înalt patronaj al artei și pentru a se ridica în acest sens la nivelul împăraților mogol, el c. În 1840, l-a invitat pe artistul principal din Delhi, Ghulam Ali Khan, care, în cooperare cu maestrul local Baldev, a ilustrat Gulistanul lui Saadi (1840-53, Muzeul Guvernului, Alwar).

  • Darbar Raja Bakhtawar Singh, conducătorul Alwar. O.K. 1810, Muzeul de Artă din San Diego

  • Maratha în șal roșu. Alvar, ok. 1820, Muzeul de Artă din San Diego

  • Odaliscă cu ceas european. Alvar, ok. 1825, Muzeul de Artă din San Diego

  • Aswari ragini. Alvar, ok. 1850 Muzeul de Artă din San Diego

  • Ghulam Ali Khan. O pagină din Gulistanul lui Saadi. 1840-53, Muzeul Guvernului, Alwar.

Picturi din Marwar (Jodhpur)

Marwar este un „Maruvar” distorsionat, care înseamnă „Țara Mariei”, adică „țara morții”. Istoricii cred că această denumire a fost fixată datorită faptului că principatul se afla în zonă, cea mai mare parte fiind ocupată de deșertul Thar (deși istoricii moderni susțin că în secolele XIII-XVI condițiile de viață erau mult mai blânde). Statul Marwar a fost creat de reprezentanții clanului Rajput Rathor, care au venit în aceste locuri din Badaun după ce au fost forțați să iasă de cuceritorul musulman Qutb-ud-Din (se presupune că Rathorii sunt descendenți ai dinastiei Rashtrakut). Principatul a fost fondat în secolul al XIII-lea (data tradițională este 1226).

Condițiile naturale dure au adus rezistență și nepretențiune la Marwariani, ei erau considerați cei mai curajoși și războinici dintre toți Rajputi. Istoria timpurie a principatului lor a avut începuturi umile; cu toate acestea, până în secolul al XVI-lea a fost consolidat și consolidat suficient pentru a ocupa un loc important printre restul statelor Rajput. În 1549, al cincisprezecelea conducător al clanului Rathor, Rao Jodha, a fondat orașul Jodhpur, în care capitala a fost mutată (mai târziu întregul principat a fost numit așa). De asemenea, a fost fondatorul primului atelier de artă de curte din Jodhpur. La sfârșitul secolului, Raja Uday Singh (mai bine cunoscut sub numele de Mota Raja, adică „raja gras”, condus între 1583-95) și-a căsătorit fiica Jodha Bai cu împăratul Mughal Akbar. Legăturile de familie cu Mughals au avut un impact pozitiv atât asupra bunăstării regiunii, cât și asupra vieții sale culturale.

Tradiția pitorească a acestor locuri datează din cele mai vechi timpuri. În Evul Mediu timpuriu, teritoriul Marwar a aparținut statului dinastiei Gurjara-Pratihara, cunoscut pentru realizările sale culturale. Mai târziu, în secolele XIII-XV, a existat o producție dezvoltată de manuscrise jainiste în această regiune a Indiei. Miniaturi jainiste din cărți scrise în sanscrită și Apabhransha au fost sursa principală a apariției stilului de artă Marwar. După ce Rao Jodha a întărit statul la mijlocul secolului al XVI-lea, artiștii atelierului său au reînviat stilul Jain, miniaturi Gujarati, precum și miniaturi ale cărților despre apabhransha, dându-le o nouă formă. Un mare rol în formarea școlii Marwar îi revine prințului Rao Maldeo (1532-68), care a fost un mare iubitor și patron al artei. Copia ilustrată a Sutrei Uttaradhyana (Baroda, Muzeul) creată sub tutela sa, în ciuda tuturor convenționalității și primitivității imaginilor, este o lucrare remarcabilă a tradiției artistice timpurii Marwar. În Palatul Chaukhela din această perioadă există și resturi de fresce.

Secolul al XVII-lea

Un mare iubitor de artă a fost Raja Shur Singh (1595-1620). Din vremea lui, au supraviețuit multe picturi, acum stocate în Muzeul din Baroda și în colecția privată a lui Sangram Singh. Dintre cărțile ilustrate sub patronajul său se remarcă lucrarea istorică „Dhola Maru”. În 1623, sub următorul conducător al principatului, Gaj Singh (1620-38), a fost creată o serie de ilustrații pentru Ragamala (Colecția de Sangram Singh). Această serie de 37 de miniaturi a fost creată în Pali, principalul centru comercial din Marwar. Oamenii de știință îl consideră cel mai timpuriu exemplu de idiom artistic Jodhpur bine stabilit, prezentat în versiunea sa folclorică. Miniaturile au un format orizontal, figurile de pe ele se disting prin trăsături bizare, există o vivacitate în lucrare, dar pigmenții sunt grosolan și suprapusi cu lovituri neglijente.

Un alt exemplu de pictură din Jodhpur îl reprezintă miniaturile la poeziile lui Sursagar (Baroda, Muzeul) și copia ilustrată a lui Rasikapriya (Baroda, Muzeul), realizată la mijlocul secolului al XVII-lea. Ele sunt caracterizate printr-un model mai precis și ornamente complicate.

Concomitent cu această artă populară, au fost create portrete magnifice ale lui Gaj Singh (1620-38), pictate în cele mai bune tradiții ale realismului Mughal - el a fost înfățișat în fereastra „jarokha” sau așezat pe o estradă de tron ​​cu prințul Mughal Shah Shuja (ultimul portret a fost pictat de artistul mogol Bichitr). Portretele neterminate ale lui Jaswant Singh (1638-78), așezat într-un darbar înconjurat de curteni, aparțin aceluiași grup, inspirat de stilul Mughal - ele disting clar elementele realiste inerente picturii epocii împăratului Shah Jahan ( 1628-1658). Nu se știe unde au fost create aceste portrete, în Delhi sau Jodhpur.

Jaswant Singh (1638-78) era un mare admirator al artei și avea un intelect înalt. În timpul domniei sale, Marwar a devenit un centru important pentru cultul Hare Krishna bhakti, care a devenit una dintre principalele teme ale picturii locale. Jaswant Singh, care a fost în slujba Mughalilor de multă vreme și s-a căsătorit cu ei, a preferat cu siguranță stilul Mughal. Cu toate acestea, perioada de dominație mogulă nu a durat mult, deoarece maniera mogolă nu a fost asimilată ferm și, în cele din urmă, mai târziu în pictura din Jodhpur, tendința primordială spre desenul liniar, combinată cu o schemă abstractă de culori, a început din nou să prevaleze. .

secolul al XVIII-lea

Maharaja Ajit Singh (1679-1725) a ajuns la putere ca urmare a unei lungi confruntări cu Mughals. Împăratul Aurangzeb a vrut să-l convertească la islam, dar clanul Rathor l-a ascuns pe tânărul raja pentru o lungă perioadă de timp, luptând eroic și ducând un război de gherilă împotriva mogolilor timp de câteva decenii. După ce Ajit Singh a trecut de tika daur în 1688, a devenit oficial conducătorul Jodhpur. Rathorii i-au expulzat în cele din urmă pe Mughals de pe pământurile lor la numai 20 de ani după moartea lui Aurangzeb, care s-a întâmplat în 1706. În ciuda unei perioade atât de eroice și stresante, pictura din Jodhpur a cunoscut o perioadă de înflorire în aceste vremuri. Temele lucrărilor au fost diverse texte poetice, Rasikapriya, Gita Govinda, diverse scene din viața de curte, scene de vânătoare, festivaluri, imagini de procesiuni solemne, portrete ale rajașilor și ale vasalilor acestora.

În timpul domniei lui Abhai Singh (1725-51) și Bakhat Singh (1751-52), patronajul artiștilor a devenit poate cel mai favorit divertisment al conducătorilor. Odată cu slăbirea imperiului Mughal și presiunea din partea acestuia, rajputii s-au bucurat din ce în ce mai mult de roadele unei vieți pașnice, una dintre consecințele căreia a fost creșterea înclinațiilor estetice și hedoniste ale elitei conducătoare.

Bakhat Singh, un general galant, și-a ruinat reputația prin asasinarea propriului său tată, Ajit Singh (în scopuri politice). Fratele mai mare al lui Abhai Singh (1725-51) l-a trimis în orașul Nagaur, unde a domnit între 1725-51. Domnia lui Bakhat Singh a fost marcată de o renaștere marcată în artă și literatură. El a reconstruit palatul Nagaur în stilul Mughal, a amenajat grădini luxoase și și-a organizat un atelier de artă de curte, care se ocupa în principal de crearea de picturi, ale căror teme erau distracțiile și plăcerile sale princiare. Artiștii atelierului său au dezvoltat o estetică senzuală deosebită, înfățișând arhitectura palatului și grădinile bogate și cerești ale raja în culori deschise delicate în picturi atipic de mari. În 1751, a preluat tronul în capitala, Jodhpur, devenind conducătorul întregului Marwar, dar nu a domnit mult timp: în 1752, Bakhat Singh a fost otrăvit de nepoata sa ca răzbunare pentru uciderea bunicului său Ajit Singh.

Un stil distinct Jodhpur a apărut în timpul domniei lui Maharaja Vijaya Singh (1752-93). Domnia lui a durat decenii tulburi, când imperiul Mughal s-a prăbușit rapid și foștii săi afluenți au devenit prinți și regi independenți. Vijai Singh a menținut relații cu conducătorii vecini Rajput, care împărtășeau devotamentul său pasional față de zeitățile hinduse Vishnu, Rama și Krishna. Prințul a anunțat public că s-a dedicat cultului lui Krishna, a construit două temple în cinstea sa și a interzis carnea și băuturile alcoolice. Unul dintre decretele sale a fost cerința strictă de a se adresa păstorilor din sat cu un respect emfatic, numindu-i „Stăpânul câmpurilor” („jagirdarii”), deoarece Krishna a fost cândva un păstor.

Atelierul lui Vijaya Singh a produs manuscrise monumentale care au fost ilustrate cu temele „leela” (joc de dragoste spontan); Rama sau Krishna au fost plasate în ele în peisaje cu flori luxuriante. Aceste picturi demonstrează modul în care artiștii lui Vijay Singh au extins și îmbogățit temele și tehnicile artistice moștenite de la tatăl său, Bakhat Singh. Spre deosebire de manuscrisele obișnuite, care sunt ușor de manevrat, foile mari ale lui Vijay Singh erau probabil expuse (au fost ținute astfel încât în ​​timpul închinării toată lumea să poată vedea complotul tabloului, în timp ce versurile aferente erau cântate sau citite cu voce tare). Paleta pastelată a acestor lucrări a fost o continuare a tradiției stabilite de Bakhat Singh.

O altă caracteristică a picturii Marwar din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea a fost schimbul de artiști între Jodhpur și Bikaner, unde a domnit o altă ramură a dinastiei Rathore. Unii dintre maeștri s-au mutat de la Bikaner la Jodhpur, alții au făcut opusul.

  • Khambavati ragini. 1700-1725, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Dalchand. Portretul ecvestru al unui nobil. 1720-30, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Maharaja Nagaur Bakhat Singh. O.K. 1735, Muzeul Ashmolean

  • Maharaja Ajit Singh. 1740-50, Colecția David, Copenhaga

  • Darbar Kunwar Ram Singh. 1745-50, Colecția Horace Frost.

  • Vijay Singh face baie cu doamnele. O.K. 1760 Muzeul Ashmolean

  • Vijay Singh în harem. O.K. 1770, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Portretul lui Raja Hari Singh. O.K. 1770, British Museum, Londra

  • Bakhat Singh urmărește un spectacol de dans în palat. 1737, Mehrangarh, Muzeu.

  • Bakhat Singh se distrează în timpul Holi. O.K. 1748-50, Mehrangarh, Muzeu.

  • Bakhat Singh în fereastra jarokha. O.K. 1737, Mehrangarh, Muzeu.

  • Ilustrație din „Ramcharitmanas” de Tulsidas. O.K. 1775, Mehrangarh, Muzeu.

  • Armata lui Rama a ajuns pe țărmurile Lanka. O.K. 1780, Mehrangarh, Muzeu

  • Ashramul lui Sage Markandeya și Oceanul laptelui . O.K. 1780-90, Mehrangarh, Muzeu

  • Vishnu odihnindu-se pe șarpele Ananta. O.K. 1780-90, Mehrangarh, Muzeu

secolul al XIX-lea

În timpul domniei lui Man Singh (1803-43), stilul Jodhpur a atins apogeul. Sub acest prinț, a avut loc o schimbare bruscă în cultul de stat, care a fost facilitată de circumstanțele vieții sale. Când tatăl său Maharaja Vijai Singh (1752-93) a murit, tânărul prinț avea doar 10 ani. Frâiele guvernării principatului și tutela moștenitorului au fost preluate de unchiul său Bhim Singh. El l-a trimis pe moștenitorul de drept la cetatea Jalor, presupus pentru propria sa siguranță, în timp ce el însuși nu a vrut să renunțe la puterea mâinilor lor și a prețuit speranța de a-l elimina pe Man Singh. În 1803, Bhim Singh a început asediul cetății Jalor, iar când Man Singh era pe cale să se predea, mărturisitorul său, un yoghin ascet din secta Nath, anterior săracă și pe jumătate uitată, i-a apărut cu un „mesaj” de la unul dintre fondatorii sectei Jalandharnath care au trăit în secolul al XII-lea, în care a sfătuit să-și adune curaj și să nu se grăbească, pentru că în curând prințul avea să conducă nu numai cetatea Jalor, ci toată Marvarul. A fost un miracol sau o coincidență (sau asceții Nath au reușit să organizeze crima), dar câteva zile mai târziu Bhim Singh a murit pe neașteptate, iar puterea a trecut lui Man Singh.

După o astfel de salvare miraculoasă, prințul a împroșcat secta Nath cu multe favoruri: a ordonat construirea de temple în capitală și centrele provinciale, a subvenționat compoziția și publicarea literaturii Nath și a ordonat artiștilor săi să scrie peste 1000 de picturi dedicate lui. Naths. Devnath și cei patru frați ai săi, care conduceau secta, au primit terenuri bogate, au ocupat poziții înalte în tot principatul și au primit o zecime din veniturile statului pentru conducere. Naths aveau propriile lor curți și forțe armate. Credința care exista înainte în abilitățile magice ale Naths a fost acum întărită de bogăția și puterea lor. Nathas au devenit în esență sfinți vii, iar Man Singh a cerut supușilor săi să se închine acestor sfinți. Toate acestea au continuat timp de aproape 40 de ani de domnie a lui Man Singh, provocând nemulțumiri în rândul brahmanilor și aristocraților, dintre care mulți au fugit din țară, și au dus în cele din urmă la intervenția britanicilor, care în 1839 au expulzat familia Nath.

După ce cultul hedonist al lui Krishna a fost înlocuit cu cultul ascetic al Naths, noi sarcini au fost puse în fața artiștilor. Nathas au fost susținători ai Hatha yoga, l-au recunoscut pe zeul Shiva și au profesat o doctrină în care există o serie de adevăruri abstracte. Artiștii trebuiau să exprime aceste abstracții prin mijloace vizuale. Așa au apărut ilustrațiile pentru Shiva Purana, în care artiștii au putut să vizualizeze conceptul de absolut și apariția elementelor primare în felul lor (mai mult, expresia vizuală a conceptului de „absolut” este spațiul gol al tabloul, pictat cu vopsea aurie; o astfel de lectură nu diferă cu mult de picturile lui Malevici sau Joseph Albers). Aceste ilustrații au căpătat dimensiuni destul de mari (aprox. 50 cm x 120 cm). Au apărut multe portrete ale unuia dintre fondatorii sectei Nath, yoga Jalandharnath. Au fost ilustrate diverse legende legate de istoria lui Marwar și a sectei Nath, precum și postulatele de bază ale Hatha Yoga. Unul dintre artiștii de frunte care au creat picturi pe teme de Hatha Yoga a fost musulmanul Bulaki. Un alt maestru care a creat multe picturi pe teme istorice și mitologice a fost Amardas Bhatti. Frumoasele ilustrații pentru Shiva Purana au fost pictate de artistul Shivdas. Alături de temele religioase, artiștii au creat picturi pe teme din viața princiară: darbars, scene de vânătoare, portrete, în ciuda faptului că Man Singh ducea adesea un stil de viață retras. Prințul Man Singh era preocupat în special de calitatea vopselelor, așa că lucrările din acea vreme și-au păstrat culoarea magnifică inițială.

Tradițiile artistice ale atelierului Jodhpur au fost menținute de ceva timp de succesorul său prințul Takht Singh (1843-1873). Cu toate acestea, de la mijlocul secolului al XIX-lea, stilul artistic original din Jodhpur a căzut din ce în ce mai mult în decădere, fiind înlocuit de fotografie sau de artiști care lucrează în stilul Companiei Indiilor de Est, precum Narsingh.

  • Jalandharnath. O.K. 1820, Colecție privată, Londra

  • Amardas Bhatti. Ganesha, Saraswati și Jalandharnath. O.K. 1825, Mehrangarh, Muzeu.

  • Amardas Bhatti. Prințul Subuddhi îl întâlnește pe Shiva în pădurea iluziilor. Muzeul Mehrangarh.

  • Bulaki. Echivalența corpului și a Universului. 1824 Muzeul Mehrangarh

  • Shivdas. Absolut. Apariția spiritului. Apariția materiei. 1828 Muzeul Mehrangarh

  • Shivdas. Apariția oceanului cosmic și a elementelor primare. 1828, Mehrangarh, Muzeu.

  • Amardas Bhatti. Jalandharnath și Prințesa Padmini zboară pe lângă palatul regelui Padam. 1830, Mehrangarh, Muzeu.

  • Narsingh. Portretul lui Maharaja Jaswant Singh II. c.1880, Muzeul Brooklyn.

Pictura Kishangarh

Primii domnitori

Kishangarh a fost fondat în 1609 de către Kishan Singh (1609-1615), un prinț din Jodhpur. A construit o fortăreață lângă lacul Gundalao, care poate fi văzută adesea în lucrările de pictură Kishangarh, iar în mijlocul lacului un pavilion, la care se poate ajunge doar cu barca. Acest domnitor a înființat și primul atelier de artă la curtea sa.

Teritoriul principatului, situat între Jaipur și Amber, a fost o regiune înfloritoare în secolele XVII-XVIII. Raja Roop Singh (1643-1658), al cincilea conducător al dinastiei, a construit orașul Rupnagar și a făcut din el capitala sa. Acest prinț avea un intelect rar și o inimă nobilă. Ca și predecesorii săi, el a fost un adept al cultului Vaishnava al lui Krishna, secta Pushtimarga fondată de Vallabhacharya și a aderat la regulile de viață ale acestui crez. Sub el, primii artiști au început să-i înfățișeze pe Krishna și Radha în diferite variante, dând mitului religios trăsăturile realității.

Moștenitorul său, Raja Man Singh (1658-1706), a fost un poet talentat și patron al artelor. Celebrul poet Brind a fost mentorul prințului în poezie. Fiind membru al sectei Vishnuite, Man Singh era serios interesat de particularitățile practicii de cult a bhakti. Intrând în serviciul mogolilor, a participat la campanii militare în Deccan și a ajuns la o poziție foarte înaltă (mansab 3000). Man Singh a fost contemporan cu împăratul Mughal Aurangzeb, un musulman care s-a remarcat prin intoleranță religioasă, care a interzis muzica și pictura la curtea sa, după care unii dintre artiștii capitalei s-au mutat în Kishangarh în căutare de muncă. Din timpul domniei lui Man Singh, în Kishangarh s-au păstrat mai multe picturi în miniatură.

Fiul lui Man Singh - Raj Singh (1706-1748) a jucat și el un rol important în formarea și înflorirea culturii principatului. Asemenea tatălui său, a mers în slujba Mughalilor, s-a remarcat prin curaj și vitejie extraordinare, primind un total de șaisprezece răni în diferite bătălii. A fost un poet și scriitor talentat, în care religiozitatea puternică era combinată cu o mentalitate artistică. Aspirațiile creative ale tatălui său i-au insuflat dragostea pentru artă, muzică și literatură (a scris cărțile „Bahuvilas” și „Raspayanayak”). În timpul domniei acestui prinț, producția de miniaturi a fost reînviată semnificativ. La curtea sa a lucrat artistul Girdhardas, precum și Bhavanidas , care a ajuns în Kishangarh în jurul anului 1719, după ce părăsise atelierul din capitală al împăratului mogol Farrukhsiyar (1713-19). Fiul lui Bhavanidas, Dalchand, care și-a început cariera creatoare împreună cu tatăl său la curtea Mughal, s-a mutat mai târziu și el în Kishangarh. Acești pictori sunt considerați fondatorii școlii Kishangarh. Unele miniaturi din acea vreme îl înfățișează pe Raj Singh înconjurat de doamne în același mod în care se făcea atunci când îi înfățișa pe Krishna și gopii. Astfel de lucrări, în care mitologia Hare Krishna, venerarea conducătorului și realitatea cotidiană s-au îmbinat, au devenit un semn distinctiv al stilului Kishangarh, care a continuat sub succesorii lui Raj Singh.

  • nobil musulman. O.K. 1680, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Războinicul turkmen Atachin Bek Bahadur Kalmyk călare. din timp Secolul al XVIII-lea, British Museum.

  • Dalchand. Portret ecvestru al unui nobil, 1720-30, Metropolitan Museum of Art, New York

  • Doamnă cântând la tanpur. O.K. 1735, Muzeul Metropolitan de Artă, New York

  • Un nobil care se închină la Kalki sub un copac. O.K. 1765, Muzeul de Artă din San Diego

  • Portretul unei doamne așezate. O.K. 1775, Muzeul de Artă din San Diego

Raja Savant Singh și Bani Thani

Adevărata înflorire a picturii Kishangarh este asociată cu numele lui Raja Savant Singh (1748-1765). A fost fiul cel mare al lui Raj Singh și al soției sale Maharanja Chhattur Kunwari Sahib. În urma predecesorilor săi, Savant Singh a intrat în serviciul mogolilor, iar în tinerețe a vizitat adesea curtea împăratului Muhammad Shah (1719-1748), unde domnea distracția și distracția. Cu toate acestea, odată cu vârsta, a început să dedice din ce în ce mai mult timp religiei, practicând Vaishnavism în Kishangarh și participând la ritualurile sacre ale bhakti. În 1748, tatăl său a murit, iar Savant Singh din Delhi s-a grăbit la Kishangarh, dar, în ciuda faptului că împăratul Muhammad Shah însuși i-a aprobat urcarea la tron, el nu a putut moșteni principatul, deoarece fratele mai mic Bahadur Singh a uzurpat puterea, acaparând puterea. tronul. Savant Singh a apelat la împărat pentru ajutor, dar Marathas conduși de Shamsher Bahadur l-au ajutat. În ciuda tuturor încercărilor, trupele sale nu au reușit să cucerească capitala - Rupnagar. Drept urmare, Savant Singh a fost de acord să împartă principatul în trei părți (1756). El l-a luat pe Rupnagar, în timp ce Kishangarh și Kacredi s-au dus la frații săi. După ceva timp, a predat frâiele guvernului fiului său Sardar Singh (1757-1766) și, păstrând toate titlurile și onorurile, împreună cu soția sa s-au retras din agitația lumească în orașul sfânt Vrindavan, unde a murit la 21 august. , 1765.

Savant Singh a fost un mare cunoscător de artă și un poet talentat. Luând pseudonimul literar Nagaridas („Nagara” este unul dintre numele zeului Krishna, „das” este un sclav, adică „sclavul lui Krishna”), el a scris multe poezii care îl glorifica pe Krishna și Radha. Între 1723 și 1754 au fost compilate trei colecții majore de poezie ale sale, Manoratha Manjari, Rasika Ratnavali și Bihar Chandrika. Versurile sunt dominate de teme religioase, dar, în același timp, sunt descrise trăsăturile fiecărui anotimp, strâns legate de ritualurile templului - au fost create pentru a fi cântate în timpul diferitelor ceremonii religioase. Savant Singh nu a fost doar un cunoscător de artă. Luându-l pe artistul Nihal Chand drept tutore, el a pictat el însuși miniaturi - lucrările cu semnătura sa au fost păstrate în colecția dinastiei conducătoare a Kishangarh.

Povestea de dragoste a lui Savant Singh cu „Radha” lui – Rasik Bihari, mai cunoscut în India sub numele de Bani Thani (adică „îmbrăcat rafinat”), a căpătat o mare faimă. Ea a devenit un simbol al frumuseții, inteligenței, grației și bunului gust, iar imaginea ei, creată de pictorul de curte Nihal Chand, este percepută de indieni ca o capodopera a portretului național indian. Nimeni nu-i știe numele adevărat. Înainte de a deveni „Nemuritorul Bani Thani”, Rasik Bihari a fost sclav la curtea împăratului Mughal Muhammad Shah. Mama vitregă a lui Sawant Singh, Bankavataji, a cumpărat-o în haremul ei în 1731 pentru rolul unui „gayan”, adică al unui cântăreț. Se crede că mama ei vitregă a adus-o din Delhi la Kishangarh nu mai târziu de 1739 (anul acesta Nadir Shah a ruinat Delhi). Nu se știe când prințul Savant Singh l-a văzut pentru prima dată pe Bani Thani, dar dragostea a izbucnit între ei, în ciuda diferenței de vârstă de optsprezece ani. Ea a scris versuri în Vraja-bhasha, sub pseudonimul Rasik Bihari, și a interpretat balade rituale în onoarea zeului Krishna. La fel ca predecesorii săi încoronați, Savant Singh a fost membru al sectei Vishnuite „Pushtimarga” și, împreună cu iubitul său, a slujit cu devotament avatarul lui Vishnu - zeul Krishna. Bani Thani și-a urmat soțul când s-a retras la Vrindavan în 1757 și a murit la un an după moartea sa. Imaginea ei din Kishangarha a devenit standardul pentru imaginea iubitei Radha a lui Krishna. Această imagine este reprodusă în India până acum, iar numele lui Bani Thani a devenit iconic.

  • Nihal Chand. Krishna cu Radha și gopii sărbătorește Holi. 1750-60, Boston, Muzeul de Arte Frumoase.

  • Nihal Chand. Raja Savant Singh și Bani Thani ca Krishna și Radha.. ca. 1760, Muzeul de Arte Frumoase, San Francisco.

  • Nihal Chand. Sub lumina lunii și artificii. O.K. 1740 Colecția C. K. Welch.

  • Portretul lui Savant Singh și Bani Thani. O.K. 1750 Muzeul de Artă, Cleveland.

  • Înțeleptul Shukadeva adresându-se regelui Parikshit . O.K. 1760, Muzeul Victoria și Albert, Londra

  • Akbar și Tansen îl ascultă pe Haridas. O.K. 1750, Muzeul Național, Delhi.

Dezvoltarea stilului

Spre deosebire de Mewar sau Bundi, școala Kishangarh nu a avut o perioadă lungă de maturizare, care în pictura Rajput era de obicei condusă de impulsul primit de la artiștii din atelierele împăraților Mughal. În schimb, pe de o parte, s-a luat ca bază stilizarea alungită a figurilor, caracteristică modului pictural care exista la sfârșitul domniei împăratului Aurangzeb, pe de altă parte, s-au folosit aranjamente lirice, adoptate de artiști care a lucrat în atelierul împăratului Muhammad Shah - toate acestea au fost modificate și adaptate la tema poemelor religioase ale lui Nagaridas (adică Raja Savant Singh).

Portretele din Kishangarh erau destul de comune, de exemplu, portretele lui Raj Singh (1706-48) create de artistul Bhavanidas sunt susținute în maniera adoptată la acea vreme în atelierul împăraților Mughal. La fel de standard au fost portretele timpurii ale lui Savant Singh, când era încă prințul moștenitor, create în anii 1740 - în ele se află în plină creștere pe fundalul peisajului, figura este alungită, un halou auriu în jurul capului său strălucește. Cu toate acestea, alte comploturi, cele asociate cu cultul lui Krishna, au suferit o transformare curioasă în Kishangarh: Krishna în miniaturi apare nu atât ca o zeitate păstor care a învins mulți demoni, ci ca un prinț secular, foarte experimentat în complexitatea jocurilor de dragoste. . În același mod, iubita lui Radha a fost transformată dintr-un „slujitor supus” într-o prințesă cu drepturi depline. În consecință, locul acțiunii a fost și el schimbat: pentru aceasta, ansamblurile palatului fortului Kishangarh au fost folosite într-o varietate de variante. În unele miniaturi, Krishna și Radha au fost înfățișați în întinderea apei: Lacul Gundalao semăna foarte mult, și, prin urmare, simboliza, cu râul Yamuna. Iubitorii cu ochi de lotus Krishna și Radha aveau să apară pe o barcă în mijlocul unui lac însoțiți de servitori îmbrăcați luxos în lumina palidă a lunii de toamnă sau chiar mai dramatic amurg cu nori întunecați pe cer. Cercetătorii cred că Savant Singh și Bani Thani, fiind adepți ai practicii de cult a bhakti, s-au identificat astfel cu zeitatea lor, contopindu-se mental cu el în timpul ritualurilor și întruchipând vizual acest lucru în miniaturi.

Scenele de vânătoare din Kishangarh reflectă o latură complet diferită a vieții de curte. Unii dintre conducători aveau o mare pasiune pentru vânătoare și dădeau ordine pentru înființarea de rezervații de vânătoare. În comparație cu scenele magnifice de vânătoare create în Kota, miniaturile Kishangarh pe această temă sunt mai puțin capricioase și inventive în înfățișarea vegetației luxuriante și a reprezentărilor realiste ale animalelor. A existat și un gen de portret ecvestru al domnitorului, care a fost realizat destul de tradițional.

Autorul multor lucrări dedicate lui Krishna și Radha a fost artistul Nihal Chand, un maestru remarcabil care a condus studioul de curte al lui Savant Singh. Era un pictor ereditar: tatăl său, Bhik Chand, era fiul unui „musavvir” (adică un maestru) Dargamal, iar străbunicul său Surdhaj Muraj a sosit din Delhi și a servit cu Man Singh (1658-1706). Probabil, această familie a moștenit niște aptitudini artistice dobândite în atelierul împăraților mogol. Nihal Chand este creditat cu inventarea unui tip de față cu un contur alungit, pleoape grele, sprâncene arcuite și un gât subțire. După toate probabilitățile, însăși Bani Thani a fost punctul de plecare al acestui tip. Este interesant că există miniaturi în care acest „manierism fizionomic” este aplicat doar lui Krishna și Radha, în timp ce restul personajelor au fețe obișnuite.

Este general acceptat că Nihal Chand a creat majoritatea capodoperelor sale între 1735-1757. Mai târziu, pictura din Kishangarh a căzut din ce în ce mai mult sub influența stilurilor altor școli Rajput și s-a înclinat treptat către o manieră care a generalizat aceste elemente eterogene. Cercetătorii sugerează că Nihal Chand a continuat să lucreze până în 1780. Fiii săi Sitaram și Surajmal au lucrat de ceva timp în atelierul lui Raja Sardar Singh (1757-1766). Un alt maestru talentat, care lucrează cam în aceeași perioadă, Nanak Ram, a creat și multe lucrări pe temele poeziei religioase ale lui Nagaridas. Moștenitorii săi Ram Nath și Joshi Swami au pictat pentru Raja Birad Singh (1782-1788), care le-a admirat talentul. În timpul domniei lui Raja Kalyan Singh (1798-1838), a venit ultima explozie strălucitoare a școlii Kishangarh. Artistul Ladli Das a lucrat în atelierul său, iar una dintre ultimele comenzi majore ale prințului a fost realizarea unei copii ilustrate a cărții Gita Govinda de Jayadeva. În timpul domniei acestui prinț, alături de miniaturi pe tema „Krishna Lila” (episoade din viața lui Krishna), au fost create picturi foarte expresive bazate pe scene din epopee Ramayana.

În viitor, trăsăturile caracteristice ale stilului Kishangarh și-au pierdut din ce în ce mai mult caracterul original. Declinul școlii a fost deosebit de pronunțat în timpul domniei lui Prithvi Singh (1840-1880). După aceea, stilul original Kishangarh a fost uitat. Artiștii moderni copiază miniaturile din perioada de glorie a acestei școli, imitând maniera lui Nihal Chand în scopuri comerciale.

  • Portretul lui Raja Sardar Singh. O.K. 1760 Muzeul de Artă, Cleveland

  • Sardar Singh călare. O.K. 1775, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Atacul leului. O.K. 1810, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Rama, Sita și Lakshman pe un țărm stâncos. O.K. 1820, Muzeul de Artă din San Diego.

  • Rama, al șaptelea avatar al lui Vishnu. din timp al XIX-lea, British Museum

  • Bhairavi ragini. Seria Ragamala. O.K. 1870, Muzeul de Artă din San Diego.

Pictura Bikaner

Picturi din Malwa și India Centrală

Surse

Următoarele cărți au fost folosite la scrierea acestui articol:

  • Uspenskaya E. N. Rajputs. Cavalerii Indiei Medievale. SPb. 2000;
  • Zei și muritori. Miniatura și sculptura indiană din colecția Muzeului Național, New Delhi. Pisică. vyst. SPb. 2009.; *
  • M. Albanese. India. M.2001, p. 128-145.;
  • Jayasiṃha Nīraja. Splendoarea picturii Rajasthani, Abhinav Publications, New Delhi, 1991;
  • JC Harle, Arta și arhitectura subcontinentului indian, Yale University Press, New Haven și Londra 1994, pp. 384–399;
  • A. Chakraverty. Indian Miniature Painting, Londra 1996, pp. 53–73;
  • Vidya Dehejia. Arta indiană. Londra, 1997, p. 337–362;
  • SC Welch, India: Art and Culture 1300-1900, München, 1999, pp 333-387;
  • Jiwan Sodhi, Un studiu al Școlii de Pictură Bundi. Abhinav Publications, New Delhi, 1999;
  • Minunea epocii. Maeștri pictori ai Indiei 1100-1900. Exh. pisică. De John Guy și Jorrit Britschgi. Muzeul Metropolitan de Artă, Yale University Press, 2011;

Bibliografie

  • Ahluwalia, Roda. Pictura Rajput: Artă romantică, divină și curtenească din India. Londra, British Museum Press, 2008.
  • Aitken, Molly Emma. Inteligența tradiției în pictura Rajput. New Heaven și Londra: Yale University Press 2010.
  • Andhare, Shridhar Krishna. „Un Ragamala de chihlimbar datat și problema provenienței picturilor din Jaipuri din secolul al XVIII-lea” Lalit Kala nr.15 (1971) pp. 47–51.
  • Andhare, Shridhar Krishna. „Mevar Painters, Their Status and Genealogies” În „Facets of Indian Art” editat de Robert Skelton et al. p. 176–84. Londra, Victoria și *Muzeul Albert, 1986.
  • Andhare, Shridhar Krishna. „Imperial Mughal Tolerance of Jainism and Jain Painting Activity in Gujarat” În „Arts of Mughal India: Studies in Honor of Robert Skelton; editat de Rosemary Crill et al. pp. 223-33 Londra, Muzeul Victoria și Albert; Ahmedabad, Editura Mapin, 2004.
  • Archer, Mildred. Picturi de companie: Picturi indiene din perioada britanică. Londra, Muzeul Victoria și Albert, 1992.
  • Archer, William George. Pictură indiană în Bundi și Kotah. Muzeul Victoria și Albert, Londra: Biroul de papetărie al Majestății Sale, 1952
  • Bautze, Joachim. Interacțiunea culturilor: pictura indiană și occidentală, 1780-1910. Ex. Pisică. Alexandria, Va. Art Services International, 1998
  • Bautze, Joachim. Pictura timpurie la Bundi. În „Court Painting in Rajasthan” editat de Andrew Topsfield, pp. 12–25. Mumbai: Marg Publication, 2000.
  • Plaja, Milo Cleveland. Rajput Pictură la Bundi și Kotah. Ascona, Editura Artibus Asiae, 1974
  • Plaja, Milo Cleveland. Noua istorie Cambridge a Indiei. Pt.1 Vol.3. Pictura Mughal și Rajput. Cambridge, Cambridge University Press, 1992.
  • Plaja, Milo Cleveland. „Picturi murale la Bundi: comentarii și o nouă descoperire”. Artibus Asiae 68 nr.1 (2008) pp. 101–143.
  • Plaja, Milo Cleveland și Rawat Nahar Singh II. Pictorii Rajasthani Bagta și Chokha: Maestru artist la Devgarh. Artibus Asiae Supplementum 46, Zurich: Muzeul *Rietberg, Zurich, 2005.
  • Bhatia, Usha. Devgarh Thikana: Miniaturi de Bakta și Chokha. Mumbai: Harmony art Foundation, 2009.
  • Britschgi, Jorrit și Eberhard Fischer. Rama und Sita: Das Ramayana in der Malerei Indiens. Exh. pisică. Zurich: Muzeul Rietberg, Zurich, 2008.
  • Brown, William Norman. Vasanta Vilasa: o poezie a festivalului de primăvară în vechiul gujarati, însoțită de strofe în sanscrită și prakrit și ilustrată cu picturi în miniatură. New Haven: Societatea Orientală Americană, 1962.
  • Cimino, Rosa Maria. Vita di Corte nel Rajasthan: Miniature Indiane dal XVII al XIX century. Exh. pisică. Florența: Mario Luca Giusti, 1985.
  • Coomaraswamy, Ananda. Desene indiene. 2 voi. Londra, Societatea Indiană, 1910-12.
  • Coomaraswamy, Ananda. Catalogul colecțiilor indiene din Muzeul de Arte Frumoase din Boston. Pt.5, Pictura Rajput. Cambridge: Harvard University Press, 1926.
  • Crill, Rosemary. Pictura Marwar: O istorie a stilului Jodhpur. Mumbai, India Book House, 2000.
  • Crill, Rosemary. „Thakurs și Ghanerao ca patroni ai picturii” În „Court Painting in Rajasthan” editat de Andrew Topsfield, pp. 92–108. Mumbai: Marg Publication, 2000.
  • Crill, Rosemary și Kapil Jariwala, eds. Portretul indian, 1560-1860. Exh. pisică. Londra, National Portrait Gallery, 2010.
  • Davis, Shana. Școala Bikaner: artizanii usta și moștenirea lor. Jodhpur:RMG Exports, 2008.
  • Dehejia, Vidya. Devi, marea zeiță: divinitatea feminină în arta din Asia de Sud. Exh. pisică. Ahmedabad: Editura Mapin; München: Prestel-Verlag, 1999.
  • Diamond, Debra și colab. Grădina și Cosmos: Picturile regale din Jodhpur. Exh. pisică. Washington, DC: Instituția Smithsonian, 2008.
  • Dickinson, Eric și Karl J. Khandalavala. Pictura Kishangarh. New Delhi, Lalit Kala Akademi, 1959.
  • Ducrot, Vicky, et al. Patru secole de pictură Rajput: miniaturi indiene Mewar, Marwar și Dhundhar din colecția Isabellei și Vicky Ducrot. Milano: Skira, 2009
  • Ebeling, Klaus. Pictura Ragamala. Basel, Paris și New Delhi: Ravi Kumar, 1973
  • Falk, Toby. „Artistul Kishangarh Bhavani Das”, Artibus Asiae 51 nr. 1-2 (1992), Notă I
  • Glynn, Catherine. „Pictura timpurie în Mandi”. Artibus Asiae 44 nr.1 (1983) pp. 21–64
  • Glynn, Catherine. „Dovada picturii regale pentru curtea de chihlimbar”. Artibus Asiae 56 nr. 1-2 (1996), p. 67–93
  • Glynn, Catherine. Teme Bijapur pe pictura Bikaner. În „Court Painting in Rajasthan” editat de Andrew Topsfield, pp. 65–77. Mumbai: Marg Publications, 2000
  • Kanoria, Gopi Krishna. „Un Ragamala din Rajasthani datat timpuriu”. Journal of the Indian Society of Oriental Art 19 (1952-53), pp. 1–5
  • Khan, Faiz Ali. Pictura Kishangarh și Bani Thani. Roopa-Lekha 40, nr. 1-2 (1972), pp. 83–88.
  • Khan, Faiz Ali. Pictorii din Kishangarh. Roopa-Lekha 51, nr. 1-2, (1980), pp. 61–69.
  • Krishna Naval. Atelierele de pictură în miniatură Bikaneri ale lui Ruknuddin Ibrahim și Nathu. Lalit Kala, nr. 21, (1985) pp. 23–27, vă rugăm. 11-12.
  • Krishna Naval. „Pictură și pictori în Bikaner: Note asupra unui registru de inventar al secolului al XVII-lea”. În „Pictura indiană: Eseuri în onoarea lui Karl J. Khandalavala”, editată de Brijindra Nath Goswami, cu Usha Bhatia, pp. 254–80. New Delhi: Lalit Kala Akademi, 1995.
  • Lee, Sherman. Pictura Rajput. Exh. pisică. New York: Asia House, 1960
  • Losty, Jeremiah P. Arta cărții în India. Exh. pisică. Londra: British Library, 1982.
  • Losty, Jeremiah P. Pictura indiană în British Library. New Delhi: Lalit Kala Akademi, 1986.
  • Losty, Jeremiah P. The Ramayana: Love and Valor in India's Great Epic: The Mewar Ramayana Manuscripts. Exh. pisică. Londra: Biblioteca Britanică, 2008.
  • Lyons, Tryna. „Perspective Mewari: Udaipur, Nathadvara, Basi”. În „Kingdom of the Sun: Indian Court and Village Art from the Princely State of Mewar”. de Joanna *Williams et al. pp. 35–51, Exh. pisică. San Francisco: Muzeul de Artă Asiatică, 2007.
  • Mathur, Vijay Kumar. Minunile picturilor din Kishangarh din Colecția Muzeului Național, New Delhi. Delhi: Bharatiya Kala Prakashan, 2000.
  • Pal, Pratapaditya. Tradiția clasică în pictura Rajput din colecția Paul F. Walter. Exh. pisică. Hamilton: Asociația de galerii a statului New York, 1978.
  • Pal, Pratapaditya. Pictura indiană. Vol. I, 1000-1700. Los Angeles: Muzeul de artă al județului Los Angeles, 1993.
  • Shiveshwarkar, Leela. Imaginile lui Chaurapanchasika, o versuri de dragoste sanscrită. New Delhi: Muzeul Național, 1967.
  • Skelton, Robert. „Shaykh Phul și Originile picturii Bundi” În „Chhavi-2: Rai Krishnadasa Felicitation Volume”, editat de Anand Krishna, pp. 123–29, fig. 347-350. Benares: Bharat Kala Bhavan, 1981.
  • Sodhi, Jiwan. Un studiu al Școlii de Pictură Bundi. Abhinav Publications, New Delhi, 1999
  • Topsfield, Andrew. Picturi din Rajasthan în Galeria Națională din Victoria. Melbourne: National Gallery of Victoria. 1980.
  • Topsfield, Andrew. „Ilustrațiile lui Sahibdin Gita Govinda” În „Chhavi-2: Rai Krishnadasa Felicitation Volume” editat de Anand Krishna, pp. 231–38, fig. 502-523. Benares: Bharat Kala Bhavan, 1981.
  • Topsfield, Andrew. Buletinul de artă „Udaipur Paintings of the Rasalila” al Victoria, nr. 28 (1987) pp. 54–70.
  • Topsfield, Andrew. Pictură de curte la Udaipur: Artă sub patronajul Maharanilor din Mewar. Artibus Asiae Supplementum 44. Zürich: Muzeul Rietberg Zürich, 2002.
  • Topsfield, Andrew. Pictură de curte în Rajasthan. Mumbai: Marg Publications, 2000.
  • Topsfield, Andrew și colab. În tărâmurile zeilor și regilor: Arta Indiei. Exh. pisică. Londra: Philip Wilson Publishers, 2004.
  • Welch, Stuart Cary. India: Artă și cultură 1300-1900, Exh. pisică. Munchen, 1999.
  • Welch, Stuart Cary. Miniaturi din Rajasthani; Colecția Welch de la Muzeul Arthur Sackler, Universitatea Harvard. Exh. pisică. New York: Centrul de desen, 1997.
  • Williams, Joanna și colab. Regatul Soarelui: Curtea indiană și arta satului din statul princiar Mewar. Exh. pisică. San Francisco: Muzeul de Artă Asiatică, Centrul Chong-Moon Lee pentru Artă și Cultură Asiatică, 2007.
  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii