Serghei Rahmaninov | |
---|---|
| |
informatii de baza | |
Numele complet | Serghei Vasilevici Rahmaninov |
Data nașterii | 1 aprilie 1873 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | Semyonovo, Starorusski Uyezd , Guvernoratul Novgorod , Imperiul Rus |
Data mortii | 28 martie 1943 [4] [5] [6] […] (în vârstă de 69 de ani) |
Un loc al morții | |
îngropat | |
Țară | |
Profesii | compozitor , pianist virtuoz , dirijor _ |
Ani de activitate | din 1892 |
Instrumente | pian |
genuri | simfonie , operă , concert pentru pian, miniatură pentru pian |
Premii | medalia de aur a Societății Filarmonice Regale [d] ( 1932 ) |
Autograf | |
rachmaninoff.org _ | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Serghei Vasilyevich Rachmaninov ( 20 martie [ 1 aprilie ] 1873 [7] [8] , Semenovo, provincia Novgorod - 28 martie 1943 , Beverly Hills , SUA ) - compozitor rus , pianist , dirijor . A sintetizat în lucrarea sa principiile școlilor de compozitori din Sankt Petersburg și Moscova (precum și a amestecat tradițiile muzicii din Europa de Vest și Orientul Mijlociu) și și-a creat propriul stil original.
Serghei Vasilievici Rahmaninov s-a născut într-o familie nobiliară în moșia Semyonovo din districtul Starorussky din provincia Novgorod [9] [10] .
Tatăl compozitorului , Vasily Arkadievici (1842-1916), provenea din nobilimea provinciei Tambov. Tradiția familiei urmărește originea familiei Rakhmaninov de la „nepotul domnitorului moldovean Ștefan cel Mare ” Vasily, supranumit Rakhmanin [11] . Mama, Lyubov Petrovna (născută Butakova) este singura fiică a generalului-maior P. I. Butakov , profesor de istorie al Corpului de cadeți Arakcheevsky . Bunicul patern al compozitorului, Arkadi Aleksandrovici , a fost un muzician care a studiat pianul cu John Field și a susținut concerte la Tambov, Moscova și Sankt Petersburg. Romance și piese pentru pian din compozițiile sale au supraviețuit , inclusiv „Farewell Gallop 1869” pentru pian la patru mâini. Tatăl lui Rahmaninov era o persoană talentată din punct de vedere muzical, dar cânta muzică doar în mod amator.
Interesul lui S. V. Rahmaninov pentru muzică a fost descoperit încă din copilărie. Primele lecții de pian i-au fost date de mama sa, apoi a fost invitat profesorul de muzică A. D. Ornatskaya. Cu sprijinul ei, în toamna anului 1882, Rahmaninov a intrat în departamentul de juniori al Conservatorului din Sankt Petersburg la clasa V. V. Demyansky [12] [13] [14] . Educația la Conservatorul din Sankt Petersburg a mers prost, Rahmaninov a sărit deseori la cursuri, așa că la consiliul de familie s-a decis să-l transporte la Moscova și să se stabilească într-un internat privat al unui profesor celebru, profesor al Conservatorului din Moscova N. S. Zverev . Deci, în toamna anului 1885, Rachmaninov s-a mutat la Moscova, la un internat și, în același timp, a fost admis în al treilea an al catedrei de juniori a Conservatorului din Moscova la clasa profesorului Zverev. În internat domnea o disciplină strictă: elevii trebuiau să se trezească dimineața devreme și să învețe șase ore pe zi. Participarea la spectacole de operă și muzică de ansamblu, inclusiv la mai multe piane, era obligatorie.
Rachmaninoff a petrecut patru ani în pensiunea Zverev (unde au trăit în diferiți ani pianiștii A. I. Siloti , K. N. Igumnov , F. F. Keneman , L. A. Maksimov , M. L. Presman , A. N. Koreshchenko ). Aici, la vârsta de 13 ani, Rahmaninov a fost prezentat lui Piotr Ilici Ceaikovski .
În vara anului 1886, profesorul Conservatorului din Moscova N. S. Zverev și studenții săi s-au stabilit în moșia Oleiz a comerciantului-filantrop I. F. Tokmakov din Koreiz. Printre studenți s-a numărat Serghei Rahmaninov, în vârstă de treisprezece ani, care a venit pentru prima dată în Crimeea. În Oleis a creat prima sa nocturnă. Ulterior, el a vizitat în mod repetat Crimeea.
Cu toate acestea, patru ani mai târziu, a izbucnit o ceartă între Rahmaninov și Zverev, Rahmaninov a părăsit internatul, dar a rămas la Moscova, unde a fost adăpostit de rudele sale, Satina, a cărei fiică, de asemenea pianistă, s-a căsătorit ulterior.
În 1888, Rachmaninov și-a continuat studiile la departamentul superior al Conservatorului din Moscova, la clasa de pian a vărului său A. I. Ziloti , iar un an mai târziu, sub îndrumarea lui S. I. Taneyev și A. S. Arensky, a început să studieze compoziția.
La 19 ani, Rachmaninoff a absolvit conservatorul cu o mare medalie de aur ca pianist și ca compozitor. Deja la conservator și-a câștigat faima în rândul publicului moscovit. În timp ce studia la conservator, scrisese deja Primul Concert pentru pian, o serie de romane și piese pentru pian , .(opPreludiul în do diesis minorinclusiv Prima opera a lui Rahmaninov, Aleko , bazată pe Țiganii lui A. S. Pușkin , a devenit lucrarea sa de absolvire. P. I. Ceaikovski i-a plăcut foarte mult opera și, la insistențele lui, a fost pusă în scenă la Teatrul Bolșoi . Ceaikovski chiar s-a grăbit să-l includă în repertoriul Teatrului Bolșoi împreună cu opera sa Iolanthe , dar în curând s-a îmbolnăvit pe neașteptate și a murit, iar planul său nu a fost realizat.
La vârsta de 20 de ani, de dragul de a câștiga bani, Rahmaninov a devenit profesor la Mariinsky din Moscova , apoi la institutele pentru femei Elizabethan și Catherine . Rahmaninov a început să dea și lecții particulare, care, însă, nu i-au plăcut foarte mult. La vârsta de 24 de ani, Rahmaninov, la invitația lui Savva Mamontov , a devenit al doilea dirijor al Operei private ruse din Moscova , unde a lucrat un sezon, dar a reușit să aducă o contribuție creativă semnificativă și a devenit celebru ca dirijor. Acolo, Fiodor Chaliapin i-a devenit prieten [15] . Rachmaninoff a decis să părăsească teatrul pentru a se concentra pe compoziție.
Rahmaninov devreme, în timp ce studia încă la Conservatorul din Moscova, a câștigat faima ca compozitor , pianist și dirijor . A fost adorat de publicul moscovit. Cu toate acestea, cariera sa de succes a fost întreruptă la 15 martie 1897 de premiera nereușită a Simfoniei I la Sankt Petersburg. Compozitorul A. K. Glazunov a început apoi să încerce să introducă capitala în muzica unui tânăr talent moscovit, dar premiera s-a încheiat cu un eșec total, atât din cauza performanței slabe a dirijorului (Glazunov era neexperimentat), cât și - în principal - din cauza inovației. esență a muzicii, neînțeleasă nici de Glazunov însuși, nici de publicul din Petersburg [16] . Recenziile au fost devastatoare. Caesar Cui , de exemplu, a scris în recenzia sa că „dacă ar exista un conservator în iad, Rahmaninov ar fi, fără îndoială, primul său elev” [17] . Rahmaninov a fost supărat în special de recenzia negativă a lui N. A. Rimsky-Korsakov , pe care l-a cunoscut la Opera privată rusă din Moscova și a cărui părere a apreciat-o foarte mult [18] . Eșecul a cauzat depresia profundă a lui Rahmaninov . „Am fost ca un bărbat care a avut un accident vascular cerebral și care și-a pierdut mult timp atât capul, cât și mâinile ...”, - așa și-a descris Rakhmaninov starea. În anii 1897-1901, Rahmaninov nu a compus aproape nimic, de cele mai multe ori a petrecut întins în camera lui pe canapea, ieșind din casă doar pentru lecții particulare. Doar cu ajutorul celebrului hipnotizator Dr. N. V. Dahl , a reușit să depășească criza creativă.
În 1901, și-a încheiat al doilea Concert pentru pian , a cărui creație a marcat ieșirea lui Rahmaninov din criză și, în același timp, intrarea în următoarea perioadă matură a creativității. Curând a acceptat o invitație de a lua locul dirijorului la Teatrul Bolșoi din Moscova , unde a dirijat întregul repertoriu operistic rusesc timp de două sezoane [19] . În prima jumătate a anilor 1900, a cântat în mod repetat în concertele Cercului Iubitorilor de Muzica Ruși din Moscova, ca pianist și dirijor.
În 1906, după ce a părăsit Teatrul Bolșoi, Rahmaninov a călătorit prin Italia , stabilindu-se timp de trei ani la Dresda , unde a compus fructuos. În 1909, Rachmaninoff a făcut un turneu de concerte major în America și Canada , cântând ca pianist și dirijor. Tot în 1909, a fost scris cel de -al treilea Concert pentru pian .
În 1911, Rachmaninov, în timp ce se afla la Kiev , la cererea prietenului și colegului său A.V. Ossovsky, a ascultat-o pe tânăra cântăreață Xenia Derzhinskaya , apreciindu-și pe deplin talentul; apoi a jucat un rol important în dezvoltarea carierei de operă a acestui celebru cântăreț [16] .
Înainte de revoluție, Rahmaninov a compus mult și a jucat adesea la Moscova. Au fost foarte populare concertele organizate de A. I. Siloti, la care Rahmaninov a dirijat adesea. S-a ocupat mult și de treburile Editurii Muzicale Ruse , al cărei consiliu artistic l-a condus.
La 21 februarie 1917, în sala de concerte a școlii Tenishevsky a avut loc ultimul concert al lui S. V. Rachmaninov la Petrograd [20] .
La scurt timp după revoluția din 1917 în Rusia, Rachmaninoff a profitat de o ofertă venită pe neașteptate din Suedia pentru a cânta la un concert la Stockholm și la sfârșitul anului 1917, împreună cu soția sa Natalya Alexandrovna ( n. Satina ; din familia Rurik , care își pierduseră titlul domnesc; ea era verișoara paternă a compozitorului) iar fiicele Irina și Tatiana au părăsit Rusia, practic fără fonduri, lăsându-i toate proprietățile [21] .
La mijlocul lui ianuarie 1918, după ce a părăsit Rusia, Rachmaninoff a călătorit prin Malmö până la Copenhaga . Pe 15 februarie a cântat pentru prima dată la Copenhaga, unde a cântat al doilea Concert al său cu dirijorul Georg Höeberg [22] . Dându-și seama că nu va putea să scrie muzică acum și că ar putea câștiga bani doar ca pianist, a început să studieze intens pianul. Până la sfârșitul sezonului, Rachmaninoff a susținut în unsprezece concerte simfonice și camerale , ceea ce i-a oferit posibilitatea de a-și achita datoriile.
După ce și-a recăpătat faima în Europa, la 1 noiembrie 1918, Rachmaninov și familia sa au navigat din Norvegia la New York , unde a fost întâmpinat cu mare interes. După ce a început o activitate de concert furtunoasă în SUA ca pianist, Rachmaninoff nu a oprit-o până la moartea sa, dând zeci de concerte pe sezon. Popularitatea lui Rahmaninov ca pianist a fost enormă. Aproape încă de la sosirea lui și până în ultimele zile l-au urmărit mulțimi de reporteri, paparazzii s-au angajat în trucuri inimaginabile pentru a-l fotografia pe Rahmaninov, deși nu-i plăcea atenția pentru el însuși, iar reporterii l-au enervat foarte tare, uneori înfuriindu-l. Pentru a se ascunde de o atenție excesivă în timpul turneului său prin America, Rachmaninoff a locuit la un moment dat chiar într-un vagon de cale ferată personal în loc de hoteluri [17] .
Până în 1926, Rahmaninov nu a scris lucrări semnificative. Criza creativă a durat astfel aproximativ 10 ani. Mulți cunoscuți au asociat acest lucru cu un dor profund pentru Patria Mamă, pe care o simțea. Rahmaninov, în ciuda faimei și a numeroaselor invitații, a comunicat mai ales printre emigranții ruși, s-a înconjurat de prieteni ruși și de slujitori ruși, obiecte care îi aminteau de patria sa. După amintirile rudelor sale, era vesel și mulțumit doar când vorbea cu rușii. În toți anii petrecuți în exil, Rachmaninoff aproape că nu a avut prieteni străini, una dintre puținele excepții a fost Frederick Steinway, șeful Steinway and Sons , producător de piane [17] .
Abia în 1926-1927 au apărut noi lucrări: al patrulea concert și trei cântece rusești. În timpul vieții sale în străinătate (1918-1943), Rahmaninov a creat doar 6 lucrări, care, totuși, aparțin culmilor muzicii ruse și mondiale.
Trăind și cântând în principal în Statele Unite, Rachmaninoff și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Elveția , între 1930 și 1940 , unde a construit vila somptuoasă „ Senar ” cu o grădină mare și cu vedere la Lacul Vierwaldstet și Muntele Pilatus . În acest timp, Rachmaninoff a făcut adesea turnee în Europa. A susținut concerte la Festivalul de la Lucerna [23] [24] . În curând a fost recunoscut drept unul dintre cei mai mari pianiști ai epocii sale și cel mai mare dirijor, deși nu a dirijat des.
În 1941 și-a încheiat ultima lucrare, recunoscută de mulți drept cea mai mare creație a sa, Dansurile simfonice . Această lucrare a fost cea mai iubită pentru Rahmaninov însuși.
Având o atitudine negativă față de puterea sovietică, Rahmaninov tânjea după vechea Rusie pierdută [21] , vestea atacului german asupra URSS i-a făcut o impresie uriașă. În timpul Marelui Război Patriotic a susținut mai multe concerte în Statele Unite, întreaga strângere de bani din care a trimis în mod anonim la fondul Armatei Roșii și i-a sfătuit pe toți emigranții ruși să contribuie și ei. El a donat banii de la unul dintre concertele sale Fondului de Apărare al URSS cu cuvintele: „De la unul dintre ruși, toată asistența posibilă poporului rus în lupta sa împotriva inamicului. Vreau să cred, cred în victoria completă. Se știe că un avion de luptă a fost construit pentru nevoile armatei din banii compozitorului. Potrivit unor rapoarte, Rahmaninov a mers chiar la ambasada sovietică, dorea să meargă acasă cu puțin timp înainte de moartea sa [21] .
Rahmaninov a fumat mult. Nepotul său Alexander Rachmaninov, fondatorul Fundației SV Rachmaninoff, care l-a depășit în anii de declin în Statele Unite, asociază acest obicei cu acest obicei [ 21 ] . Rahmaninov însuși nu era conștient de boala lui. Rachmaninoff a susținut ultimul său concert cu doar șase săptămâni înainte de moartea sa.
Rachmaninoff a murit pe 28 martie 1943 la Beverly Hills , California , SUA , cu trei zile înainte de a împlini 70 de ani. Îngropat la cimitirul Kensico de lângă New York. Din memoriile văduvei sale, se știe că „sicriul era de zinc, pentru ca mai târziu, într-o zi, să poată fi transportat în Rusia”.
În 2015, strănepoata lui Rahmaninov, Susan-Sofia Rachmaninova-Volkonskaya-Wanamaker, a declarat că familia nu intenționează să încalce ultima voință a compozitorului și să-i transporte rămășițele din Statele Unite în Rusia [25] .
Potrivit memoriilor prietenului lui Rachmaninoff, A.F. Gedike , care l-a cunoscut pe compozitor din perioada studiilor sale la Conservatorul din Moscova și până la emigrare, Rahmaninov a fost un om sincer și modest, nu a mințit niciodată și nu s-a lăudat niciodată cu nimic. De asemenea, a fost foarte îngrijit și precis, a păstrat ordinea perfectă în biroul său, nu a întârziat niciodată și a apreciat aceste calități la alții. Îi plăcea să-și programeze munca cu mult timp înainte și suferea foarte mult dacă trebuia să încalce planurile. Orice criză creativă l-a determinat foarte repede pe Rahmaninov să-și piardă încrederea în el însuși, a avut un gând obsesiv că nu va putea niciodată să compună ceva demn în viața lui, iar din aceasta a căzut rapid în depresie. În general, Rachmaninoff era predispus la o dispoziție pesimistă mohorâtă și o avea mult mai des decât una veselă. Rahmaninov nu a fost niciodată grav bolnav în tinerețe, dar era extrem de suspicios și credea adesea că se îmbolnăvește de un fel de boală gravă. Dacă medicii au reușit să-l convingă, a devenit vesel și vesel, dar numai până la următorul atac de suspiciune. În momentele de bună dispoziție, Rahmaninov era vesel și vesel, dar totuși mereu reținut și niciodată agitat. Se distingea prin umor subtil și mari puteri de observație [18] .
Rahmaninov a început să compună în principal dimineața, dacă munca mergea bine, stătea adesea în picioare până seara, dar nu-i plăcea să lucreze noaptea. Dacă munca nu mergea, starea de spirit a lui Rahmaninov s-a deteriorat brusc, ar putea amâna sau chiar să renunțe la muncă. Rachmaninoff a cântat la pian neregulat și foarte puțin, în principal pentru că totul a fost surprinzător de ușor pentru el la instrument. Dacă mă jucam 1 oră pe zi, atunci făceam exerciții timp de 40 de minute și jucam lucrări doar 20 de minute. Acasă, spre deosebire de concerte, îi plăcea să cânte în liniște, ascultând fiecare sunet, parcă „sonda” ce cânta. De multe ori prietenii lui Rahmaninov au fost uimiți de incredibila sa memorie muzicală: auzind o mare lucrare simfonică doar o dată sau de două ori, a memorat-o aproape pe de rost și apoi și-a amintit foarte mult timp [18] .
Rachmaninov a avut rar oaspeți, el a vorbit în mare parte cu numeroasele rude ale soției sale (era și rudele lui, deși puțin mai îndepărtate - Serghei Vasilyevich era căsătorit cu vărul său), familia a trăit foarte amiabil. Dintre tovarășii săi (rar) au fost: M. A. Slonov , N. S. Morozov , N. G. Struve , A. A. Brandukov , N. K. Medtner , Yu. E. Konyus , A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Doar ocazional Rahmaninov mergea la concerte simfonice și chiar mai rar la teatru. Și-a petrecut verile în provincia Tambov, în moșia lui Satins - Ivanovka, pe care a iubit-o foarte mult și apoi a cumpărat-o de la socrul său. A lucrat mult la moșie, fără efort și bani, îi plăcea să se aprofundeze în problemele economice și să organizeze economia, și-a achiziționat utilaje de ultimă generație pentru lucrările agricole.
Talentul organizatoric al lui Rahmaninov a fost și mai pronunțat atunci când, la cererea prietenului său S. A. Koussevitzky, a condus consiliul artistic al Editurii Muzicale Ruse , care a dus treptat la faima mondială, în ciuda concurenței uriașe atât în Rusia, cât și în străinătate [18] .
Rahmaninov îi plăcea foarte mult cântatul bisericesc; când locuia la Moscova, chiar și iarna se trezea adesea la ora șapte dimineața și, după ce a închiriat un taxi, mergea la slujbele bisericești, cel mai adesea la Mănăstirea Andronikov de pe Taganka. De asemenea, lui Rachmaninoff îi plăcea să cânte țigani, uneori stând treaz până târziu în noapte în restaurantele Yar sau Strelna . De aici, zvonurile s-au răspândit în jurul Moscovei că Rahmaninov era un petrecăr, dar acest lucru nu era adevărat. Stilul de viață închis al lui Rachmaninoff a contribuit, de asemenea, la zvonul că a băut mult, dar, potrivit familiei și prietenilor, acest lucru nu era adevărat [18] .
Rahmaninov vorbea într-un bas gros, scăzut, încet și fără grabă. Îi plăcea să conducă repede. Fiind un miop, a condus o mașină fără ochelari, care uneori îi îngrozea pe pasageri [18] .
În anii grei ai războiului civil, Rahmaninov și-a ajutat foarte mult prietenii și cunoștințele. Unele dintre pachetele sale de mâncare au salvat pur și simplu destinatarii de foame [18] .
Imaginea creativă a lui Rachmaninoff ca compozitor este adesea definită prin cuvintele „cel mai rus compozitor”. Această descriere scurtă și incompletă exprimă atât calitățile obiective ale stilului lui Rahmaninov, cât și locul moștenirii sale în perspectiva istorică a muzicii mondiale. Opera lui Rachmaninoff a fost cea care a acționat ca numitor de sinteză care a unit și a contopit principiile creative ale școlilor de compozitori de la Moscova (P. Ceaikovski) și din Sankt Petersburg într-un stil rusesc unic și integral. Tema „Rusia și soarta ei”, cea generală pentru arta rusă de toate tipurile și genurile, a găsit o întruchipare excepțional de caracteristică și completă în opera lui Rahmaninov. În acest sens, Rahmaninov a fost atât un continuator al tradiției operelor de Mussorgski , Rimski-Korsakov , simfoniile lui Ceaikovski , cât și o verigă în lanțul neîntrerupt al tradiției naționale (această temă a fost continuată în lucrarea lui S. Prokofiev , D. Șostakovici , G. Sviridov , A. Schnittke și alții). Rolul special al lui Rahmaninov în dezvoltarea tradiției naționale se explică prin poziția istorică a operei lui Rahmaninov, un contemporan al revoluției ruse: a fost revoluția , reflectată în arta rusă ca o „catastrofă”, „ sfârșitul lume ”, care a fost întotdeauna dominanta semantică a temei „Rusia și soarta ei” (vezi N. Berdyaev , „Originile și sensul comunismului rus”).
Lucrarea lui Rahmaninov se referă cronologic la acea perioadă a artei rusești, numită în mod obișnuit „ Epoca de argint ”. Principala metodă creatoare de artă a acestei perioade a fost simbolismul , ale cărui trăsături s-au manifestat în mod clar în opera lui Rahmaninov. Lucrările lui Rahmaninov sunt saturate de simbolism complex, exprimat cu ajutorul motivelor simbolice, principalul motiv fiind motivul coralului medieval Dies Irae . Acest motiv în Rahmaninov simbolizează o premoniție a unei catastrofe, „ sfârșitul lumii ”, „răzbunare”.
În opera lui Rahmaninov, ca credincios, pot fi urmărite motive creștine: Liturghia Sf. Ioan Gură de Aur (1910), Vecernia (1915) [26] . Rahmaninov nu numai că a adus o contribuție remarcabilă la dezvoltarea muzicii sacre rusești , dar a întruchipat și ideile creștine și simbolismul în celelalte lucrări ale sale.
În tehnica compoziției muzicale, Rachmaninoff nu a reacționat în niciun fel la inovațiile „la modă” ale secolului al XX-lea (cum ar fi dodecafonia , ultracromatismul , aleatoria , polistilismul etc.). În același timp, în cadrul unui stil care este în general definit ca „ neoromantic ”, Rahmaninov a reușit să dezvolte un limbaj muzical specific, ușor de recunoscut. Tonalitatea extinsă a lui Rahmaninov , de exemplu, este caracterizată de așa-numitul subdominant Rahmaninov (altfel „ armonia lui Rahmaninov ”) și modalisme ( modul Dorian , scara țigănească etc.), în ritm - multioli în combinație cu grupări regulate de durate ( poliritm ). . Textura lui specifică de pian este de asemenea recunoscută .
Opera lui Rahmaninov este împărțită în mod convențional în trei sau patru perioade: timpurie (1889-1897), matură (uneori este împărțită în două perioade: 1900-1909 și 1910-1917) și târzie (1918-1941).
Stilul lui Rahmaninov, care a apărut din romantismul târziu , a suferit ulterior o evoluție semnificativă. La fel ca contemporanii săi A. Scriabin și I. Stravinsky , Rahmaninov a actualizat radical stilul muzicii sale de cel puțin două ori (c. 1900 și circa 1926). Stilul matur și mai ales târziu al lui Rahmaninov depășește cu mult tradiția post- romantică (a cărei depășire a început în perioada timpurie) și, în același timp, nu aparține niciunuia dintre curentele stilistice ale avangardei muzicale ale Secolului 20. Opera lui Rahmaninov, prin urmare, se deosebește în evoluția muzicii mondiale a secolului XX: după ce a absorbit multe realizări ale impresionismului și avangardei , stilul lui Rahmaninov a rămas unic individual și original, fără egal în arta mondială (cu excepția imitatorilor și imitatorilor). În muzicologia modernă, o paralelă este adesea folosită cu L. van Beethoven : la fel ca Rahmaninov, Beethoven a depășit în opera sa cu mult limitele stilului care l-a crescut (în acest caz, clasicismul vienez ), fără a se alătura romanticilor și a rămâne străin de viziunea romantică asupra lumii .
Prima perioadă timpurie a început sub semnul romantismului târziu , asimilat în principal prin stilul lui Ceaikovski (Primul Concert, piese timpurii). Cu toate acestea, deja în Trioul în re minor (1893), scris în anul morții lui Ceaikovski și dedicat memoriei sale, Rahmaninov oferă un exemplu de sinteză creativă îndrăzneață a tradițiilor romantismului (Ceaikovski), „ Kuchkists ”, vechiul Tradiția bisericească rusă și muzică modernă de zi cu zi și țigănească. Această lucrare, unul dintre primele exemple de polistilistică în muzica mondială , pare să vestească simbolic continuitatea tradiției de la Ceaikovski la Rahmaninov și intrarea muzicii ruse într-o nouă etapă de dezvoltare. În Simfonia I, principiile sintezei stilistice au fost dezvoltate și mai îndrăzneț, ceea ce a fost unul dintre motivele eșecului acesteia la premieră.
Perioada de maturitate este marcată de formarea unui stil individual, matur, bazat pe bagajul intonațional al cântecului Znamenny , al compoziției rusești și al stilului romantismului european târziu. Aceste trăsături sunt exprimate clar în celebrul Concert al II-lea și Simfonia a II-a, în preludiile pentru pian op. 23. Cu toate acestea, începând cu poemul simfonic „Insula morților”, stilul lui Rahmaninov devine mai complicat, ceea ce este cauzat, pe de o parte, de o apelare la temele simbolismului și modernității , iar pe de altă parte, de implementarea realizărilor muzicii moderne: impresionism , neoclasicism , noi tehnici orchestrale, texturale, armonice. Opera centrală a acestei perioade este poemul grandios „ The Bells ” pentru cor, solişti şi orchestră, după cuvintele lui Edgar Allan Poe , tradus de K. Balmont ( 1913 ). Inovatoare, plină de noi tehnici corale și orchestrale fără precedent, lucrarea a avut un impact uriaș asupra muzicii corale și simfonice a secolului XX. Tema acestei lucrări este tipică pentru arta simbolismului, pentru această etapă a artei ruse și a operei lui Rahmaninov: ea a întruchipat simbolic diverse perioade ale vieții umane, ducând la moarte inevitabilă; simbolismul apocaliptic al clopotelor, purtând ideea Sfârșitului lumii, ar fi influențat paginile „muzicale” ale romanului lui T. Mann Doctor Faustus .
Perioada târzie (străină) a creativității este marcată de o originalitate excepțională. Stilul lui Rahmaninov este alcătuit dintr-o combinație integrală a elementelor stilistice cele mai diverse, uneori opuse: tradițiile muzicii rusești, vechea cântare rusă Znamenny , jazz, scena „restaurant” din anii ’30, stilul virtuos al secolului al XIX-lea și toccato dur al avangardei [27] . Însăși eterogenitatea premiselor stilistice conține un sens filosofic - absurditatea, cruzimea de a fi în lumea modernă, pierderea valorilor spirituale. Lucrările din această perioadă se disting prin simbolism misterios, polifonie semantică și profunde nuanțe filozofice.
Ultima lucrare a lui Rahmaninov , Dansuri simfonice ( 1941 ), întruchipând în mod viu toate aceste trăsături, este comparată de mulți cu romanul lui M. Bulgakov Maestrul și Margareta [28] , finalizat în același timp [29] .
Semnificația creativității compozitorului lui Rahmaninov este enormă: Rahmaninov a sintetizat diverse tendințe în arta rusă, diverse tendințe tematice și stilistice și le-a combinat sub un singur numitor - stilul național rus [27] .
Rahmaninov a îmbogățit muzica rusă cu realizările artei secolului al XX-lea și a fost unul dintre cei care au adus tradiția națională la o nouă etapă. El a îmbogățit fondul de intonație al muzicii ruse și mondiale cu intonațiile cântecului vechi rusesc Znamenny .
Rachmaninoff (împreună cu Scriabin și Medtner ) a adus muzica rusă de pian a secolului al XX-lea la nivel mondial, devenind unul dintre primii compozitori ruși ale căror lucrări pentru pian sunt incluse în repertoriul tuturor pianiștilor din lume.
Semnificația artelor spectacolului lui Rahmaninov nu este mai puțin mare: pianistul Rahmaninov a devenit un standard pentru multe generații de pianiști din diferite țări și școli, a aprobat prioritatea mondială a școlii ruse de pian, ale cărei trăsături distinctive sunt: 1) conținut profund de performanță; 2) atenție la bogăția intonațională a muzicii; 3) „cântarea la pian” - imitarea sunetului vocal și a intonației vocale prin intermediul pianului [27] .
Rahmaninov, un pianist, a lăsat înregistrări de referință ale multor lucrări de muzică mondială, despre care învață multe generații de muzicieni.
La 29 aprilie 1902, la Moscova, în biserica Regimentului 6 Grenadier Tauride (încoronată de preotul Anatoly Zamaraev), „nobilul ereditar Serghei Vasilyev Rakhmaninov” a fost căsătorit cu „fiica consilierului de stat, fecioara Natalya Alexandrova Satina ”. ", varul lui.
Soții Rachmaninoff au avut două fiice, Tatyana și Irina. Irina a avut o singură fiică, Sofia Volkonskaya, care locuia în Costa Rica . Fiica Tatyana s-a căsătorit cu avocatul B. Yu. Konyus, fiul ei Alexandru a luat numele de familie Rachmaninov. Fiind avocat în domeniul dreptului de autor de profesie, a condus Fundația S. V. Rahmaninov . Alexandru a lăsat două fiice - Marina și Emmanuel.
Monedă a Băncii Federației Ruse
timbru postal al Moldovei, 1997
Monumentul lui Rahmaninov în Tambov pe stradă. Rahmaninov.
Mormântul lui Rachmaninoff la cimitirul Kensico de lângă New York
Monument în Veliky Novgorod sculptorul Rukavishnikov
Între paranteze este data de încheiere a lucrării.
Trancrieri la pian, inclusiv
Romance și cântece pentru voce și pian, inclusiv:
Printre dirijorii care au înregistrat un set complet de simfonii ale lui Rahmaninov se numără Vladimir Ashkenazi , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Mihail Pletnev , Andre Previn , Evgeny Svetlanov , Mariss Jansons .
În rețelele sociale | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video și audio | ||||
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|