Sărbătoare romană

Sărbătoare romană
Engleză  Vacanta romana
Gen melodramă de comedie
Producător William Wyler
Producător
scenarist
_		 Dalton Trumbo
cu
_		 Gregory Peck
Audrey Hepburn
Eddie Albert
Operator Franz Planer
Henri Alekan
Compozitor George Auric
Victor Young
designer de productie Hal Pereira
Companie de film Paramount Pictures
Distribuitor Paramount Pictures
Durată 118 min
Buget 1,5 milioane de dolari
Taxe 12 milioane de dolari
Țară
Limba Engleză
An 1953
IMDb ID 0046250
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Roman Holiday este o comedie romantică americană din 1953 , cu elemente de melodramă .  Regizat și produs de William Wyler dintr-un scenariu literar de Dalton Trumbo . Gregory Peck în rolul principal masculin , Audrey Hepburn în rolul principal feminin . Primul rol semnificativ al lui Hepburn, care i-a adus actriței un Oscar .

Ceremonia din 1954 a oferit și Premiul Oscar pentru cea mai bună sursă literară . De când Dalton Trumbo a petrecut un an de închisoare pentru „simpatie pentru comunism ” și „lipsă de respect față de Congres ” (refuz de a depune mărturie împotriva colegilor) și apoi a fost inclus în „ Lista Neagră a Hollywood-ului ”, a lucrat incognito : numele său nu a fost menționat nicăieri. și a lipsit de la credite. În schimb, Ian MacLellan Hunter a fost anunțat ca autor al scenariului , căruia i s-a acordat premiul. Abia în 1993, premiul a fost prezentat oficial văduvei lui Trumbo: Trumbo însuși a murit în 1976. Abia în decembrie 2011, US Screenwriters Guild a decis să închidă în sfârșit această poveste din epoca McCarthy . Dalton Trumbo a fost creditat ca autor al scenariului literar în descrierile oficiale ale filmului și în creditele versiunilor restaurate . El a fost, de asemenea, adăugat la Ian Hunter și John Dighton ca scriitor de co -regizor [1] [2] .

De la lansare, filmul a fost nominalizat și distins cu numeroase premii prestigioase de film. În 1999, Roman Holiday a fost inclus în U.S. National Film Registry pentru că are „semnificație culturală, istorică sau estetică deosebită” [3] .

Plot

Anna este o tânără prințesă dintr-o națiune europeană fără nume, care sosește la Roma ca parte a turneului ei diplomatic foarte mediatizat în Europa . Ora ei este programată pe minut, iar titlul implică respectarea strictă a etichetei și ceremonii lungi care o împovărează. La un bal oficial, primește primele persoane ale Italiei și ambasadorii altor țări, iar după recepție - știind că mâine vor avea loc și o serie de vizite oficiale și conferințe de presă - se strică, neputând suporta povara îndatoririlor regale. care îi limitează libertatea. Pentru a-i opri isteria, medicul instanței îi injectează Annei un nou somnifer și un sedativ , asigurând-o că cu siguranță o va ajuta.

Prințesa, însă, imediat după plecarea medicului părăsește în secret ambasada. Odată ajunsă în centrul Romei, prințesa se plimbă - pentru prima dată singură, neînsoțită - și se bucură de un nou sentiment de libertate. Curând, sub influența injecției, începe să se simtă irezistibil de somnoros și adoarme pe parapetul din stradă. Acolo, o fată bine îmbrăcată și îmbrăcată curat, pe jumătate adormită, citând poezie, este găsită de un trecător, reporter la American News Service, Joe Bradley. Interesat de o priveliște atât de neobișnuită și află că ea nu are bani pentru un taxi, el decide să o ajute pe fată, prinde mașina și îi cere Annei adresa. Printr-un vis, ea îi răspunde că locuiește în Colosseum și, după ce șoferul de taxi refuză să se ocupe de a afla el însuși adresa, jurnalistul perplex nu are de ales decât să-l ducă pe străin în modestul apartament de burlac pe care îl închiriază singur. cheltuiala.

Circumstanțele neobișnuite o captivează pe Anna. În timp ce se pregătește de culcare, îl încurcă din neatenție pe Bradley când, obișnuită cu grijile servitoarelor, îi cere să o ajute să se dezbrace. Reporterul nedumerit o lasă singură o vreme, iar când se întoarce, constată că, contrar instrucțiunilor sale, fata s-a întins pe patul lui și o transferă pe canapeaua de lângă ea. Visul ei răutăcios de a dormi în pijamale (bărbați), exprimat cu o seară înainte la palat, este împlinit - Joe trebuie să-i dea a lui. Între timp, ambasada află despre dispariția moștenitorului tronului.

Trezindu-se dimineața, Joe constată că a adormit peste conferința de presă a prințesei. El merge la șeful său, domnul Hennessy, și spune că tocmai i-a intervievat-o. Hennessy îl acuză în mod ironic de înșelăciune, spunând că boala bruscă a Alteței Sale și anularea tuturor evenimentelor cu participarea ei au fost anunțate. Bradley vede o fotografie a Annei în ziar și o recunoaște pe prințesă ca pe un străin misterios care doarme în prezent la casa lui. El înțelege instantaneu că în mâinile lui este o adevărată senzație.

Bradley se întoarce în camera lui și, în timp ce prințesa face baie, îl cheamă pe prietenul său, fotograful Irvin Radovic, pentru fotografii pentru viitorul său material exclusiv. După ce s-a îmbăiat, Anna, încă fascinată de sentimentul de libertate, își ia rămas bun de la Bradley și, cerându-i niște bani, iese la o plimbare pe străzile aglomerate ale Romei. Reporterul o urmărește în secret. Anna intră în salonul de coafură, unde un tânăr maestru politicos, care a atras imediat atenția asupra tinerei ei frumuseți, îi oferă o tunsoare scurtă, cu ajutorul căreia ea, schimbată în exterior, se îndepărtează și mai mult de idealul solemn al regalității. Apoi se întâlnește cu Joe, care pretinde că întâlnirea este o coincidență.

Restul zilei o petrec împreună, vorbind și plimbându-se prin oraș, iar între timp, agenții de securitate îi caută activ pe cei dispăruți. La cafeneaua unde Anna fumează prima ei țigară, Irwin li se alătură și face o poză fetei cu un aparat de fotografiat deghizat în brichetă. Apoi, Anna și Joe fac o plimbare cu un scuter, văzând obiectivele turistice din Roma. Ei sunt opriți de poliție, dar Joe vine cu o scuză inteligentă - se presupune că se grăbesc să ajungă la biserică să se căsătorească. Își petrec seara pe ringul de dans pe apă, iar în acel moment Joe, imperceptibil pentru el însuși, se îndrăgostește de această fată plină de viață și spontană. Se dovedește că mai există și o tânără coafor care ulterior o va ajuta pe eroina să scape de „bărbații în negru” trimiși în căutarea ei.

Pe ringul de dans, cuplul este descoperit brusc de agenții de securitate care au sosit dimineața la apelul ambasadorului. Unul dintre ei o apucă pe prințesă de mână și încearcă să o ducă la mașină. Joe refuză să o lase pe Anna să plece, iar ea, la rândul ei, renunțând la demnitatea ei regală, îl lovește pe agent în cap cu o chitară. Joe este împins în apă, Anna sare după el și ei înoată până la țărm. Ajunși pe uscat, se sărută și își dau seama că s-au îndrăgostit disperat unul de celălalt. Apoi se întorc la apartamentul lui Bradley. Auzind la radio un mesaj că subiecții statului ei sunt alarmați de boala prințesei, Anna își dă seama că mai devreme sau mai târziu va trebui să-și părăsească iubitul și să se întoarcă la îndatoririle sale. Joe o însoțește pe prințesa întristat la porțile ambasadei.

Datorită pasiunii sale, Joe decide să nu publice un articol despre prințesă. Colegii săi sunt în pierdere - șeful crede că Bradley este necinstit și astfel încearcă să ridice prețul materialului, iar Irwin, arătându-i prietenului său fotografiile dezvoltate, declară direct că și-a pierdut mințile, renunțând la o astfel de senzație. . Filmul se termină cu o scenă sumbră a conferinței de presă în care Anna îi observă pe Irwin și Joe printre alți jurnaliști. La conferința de presă, ea pare să se adreseze direct lui Joe, dând un dublu sens cuvintelor sale – așa că, întrebată ce oraș i-a plăcut cel mai mult din toată călătoria, Anna, contrar îndemnurilor consilierilor, spune că nu va uită Roma și va fi până la sfârșitul vieții să păstreze amintirea lui. La finalul conferinței de presă, prințesa decide să se întâlnească cu jurnaliştii. În procesul de a se cunoaște, Irwin îi dă Annei un plic cu fotografii incriminatoare. Ea își ia rămas bun de la reporteri și, deși un zâmbet larg strălucește pe fața ei, ochii ei sunt lacrimi.

Distribuie

Actor Rol
Gregory Peck Joe Bradley Corespondentul American News Service [4] Joe Bradley
Audrey Hepburn prințesa ana prințesa ana
Eddie Albert Irvin Radovic fotograful Irvin Radovic
Harcourt Williams Ambasador în Italia din țara în care domnește tatăl Annei Ambasador în Italia din țara în care domnește tatăl Annei
Margaret Rawlings Contesa Wereberg Contesa Wereberg, doamna de onoare a Prințesei Anne
Tullio Carminati Provno generalul Provno
Hans Hinrich [5] Bonnahoven Dr. Bonnahoven
Alfredo Rizzo sofer de taxi sofer de taxi
Laura Solari secretara domnului Hennessy secretara domnului Hennessy
Hartley Power domnule Hennessy Redactorul șef al American News Service, domnul Hennessy
Claudio Ermelli Giovanni îngrijitor la casa lui Giovanni
Paola Borboni curățenie la apartamentul lui Bradley curățenie la apartamentul lui Bradley
Gorella Gori vânzător stradal de pantofi vânzător stradal de pantofi
Paolo Carlini Mario Delaney frizerul Mario Delaney

Episodul fără cuvinte al modelului de modă Francesca în casa lui Radovich a fost interpretat de actrița de origine finlandeză , populară la acea vreme în Italia, Tanya Weber .

În scena de masă de la începutul filmului de la recepția de la ambasadă, joacă și reprezentanți adevărați ai nobilimii, de exemplu, Hari Singh (reprezentat sub propriul nume).

În scena de masă de la sfârșitul filmului, când prințesa vrea să cunoască jurnaliști, joacă jurnaliști adevărați care lucrau pe atunci la Roma. Ei se prezintă sub numele lor și în numele ziarelor lor, cum ar fi Julio Moriones din spaniola „La Vanguardia” sau Maurice Montabre din francezul „ Le Figaro ”. Condițiile pentru plasarea acestui produs sunt necunoscute.

Premii și nominalizări

Anul 1954 a fost cel mai generos cu premii . La cea de-a 26-a ediție a Premiilor Academiei, organizată pe 25 martie la Teatrul Pantages din Hollywood , Roman Holiday a fost nominalizat la zece nominalizări, inclusiv cel mai bun film al anului. Cu toate acestea, premiul principal pentru film a fost acordat lui De aici în eternitate de Fred Zinnemann . Roman Holiday a câștigat trei premii Oscar:

Audrey Hepburn a jucat pe Broadway în „ Ondine ” în seara ceremoniei și a ajuns la timp pentru premii după cortina finală datorită escortei de poliție cu motociclete care o aștepta 6] . În același an, ea aștepta premiul Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un rol dramatic și titlul de cea mai bună actriță britanică la cea de-a 7-a ceremonie BAFTA .

În 1999, Roman Holiday a fost inclus în Registrul Național de Film pentru că are „semnificație culturală, istorică sau estetică deosebită” [3] .

În 2002, Institutul American de Film a clasat Roman Holiday pe locul 4 pe lista lor de „Cele mai pasionate 100 de filme americane din 100 de ani ”. În 2008, același institut a clasat filmul pe locul 4 dintre primele zece comedii romantice în lista lor „ Top 10 filme americane în 10 genuri clasice ”.

Istoricul premiului pentru scenariu

Nu stă în puterea noastră să ștergem greșelile și suferințele trecutului. Dar ne putem compensa și ne angajăm să nu cădem din nou victima formidabilei puteri a fricii și a autocenzurii, chiar dacă este mai mult o speranță decât un angajament. Și putem în sfârșit să-i exprim recunoştinţa acolo unde a întârziat.

Chris Kaiser, președintele breslei,
19 decembrie 2011 [7]

Întrucât numele lui Dalton Trumbo, care a fost inclus în Lista Neagră de la Hollywood , nu era menționat nicăieri la acel moment, Ian McLellan Hunter a fost declarat autorul scenariului literar , căruia i s-a acordat premiul. Abia în 1993, după moartea ambilor, Academia l-a anunțat oficial pe Dalton Trumbo drept adevăratul proprietar al Oscarului. Până atunci, nu mai exista nicio nominalizare în sine (în 1958 a fost înlocuită cu „ Pentru cel mai bun scenariu original ”), nici autorul (Dalton Trumbo a murit în 1976). Cu toate acestea, Academia nu a acordat premii postume suplimentare. Întrucât atât nominalizatul, cât și nominalizarea au fost prezenți la momentul ceremoniei, s-au făcut modificări în analele oficiale ale Oscarurilor, iar din 1993 mai există acum doar numele Trumbo, de parcă s-ar fi întâmplat chiar atunci, în 1954. Văduvei lui Trumbo, Cleo, i s-a oferit o copie a statuetei [6] [8] .

Cu o lună înainte de ceremonia Oscarului, în februarie, au avut loc tradiționalele premii ale Breslei Scenariilor din America . Ian McLellan Hunter și co -regizorul filmului „Roman Holiday” John Dighton au primit, de asemenea, premiul pentru cel mai bun scenariu de comedie . Abia în decembrie 2011, US Writers Guild a adus în sfârșit această poveste a epocii McCarthy . Dalton Trumbo a fost creditat ca autor al scenariului literar în descrierile oficiale ale filmului și în creditele versiunilor restaurate . El, împreună cu Ian McLellan Hunter și John Dighton, sunt acum creditați ca co-scenari pentru scenariul regizorului [1] [7] .

Istoricul creației

Scenariul filmului

La începutul anilor 1930, Alfred Hitchcock dorea „să filmeze povestea contesei Russell despre o anumită prințesă care s-a strecurat din curtea regală și a petrecut o jumătate de lună plină de plăcere și aventură cu un om al poporului”, despre care i-a spus mai târziu lui François . Truffaut [9] .

Inițial, povestea despre o prințesă fugară și un însoțitor întâmplător care avea grijă de ea a fost concepută de Frank Capra , care a vrut să repete succesul răsunător al filmului său It Happened One Night în 1934 în propriul studio Liberty Films de după război . Acum, cu un nume și resurse, a plănuit să invite în „remake-ul regal” pentru rolul feminin al lui Elizabeth Taylor și pentru cel masculin - Cary Grant . Capra l-a contactat pe scenaristul Ian Hunter, care i-a dat comisionul pentru prima schiță a scenariului (și banii pentru lucrare) scenaristului dezamăgit Dalton Trumbo. Trumbo era deja investigat de Comisia pentru activități neamericane (HUAC) [10] și numele său nu a fost numit oficial nicăieri în contracte.

Cu toate acestea, primul film al Liberty Films, State of the Union (1948), a eșuat la box office, problemele financiare ale studioului au continuat să crească și, în cele din urmă, Capra și-a vândut toată proprietatea, inclusiv scenariile și schițele lor, „ Paramount Pictures ” . Capra era pregătită să ducă la îndeplinire planul și comandată de noul proprietar, dar studioul s-a confruntat cu o lipsă de fonduri și a stabilit condiții financiare dure: bugetul era strict de până la 1,5 milioane de dolari. Acest lucru a însemnat renunțarea la o distribuție de stele și, cel mai important, renunțarea la fotografiile color mult mai scumpe în favoarea unui film alb-negru. Directorul nu a fost mulțumit de asemenea condiții. Au existat zvonuri că ar fi aflat și pe adevăratul autor al scenariului și nu a vrut să contacteze scenaristul de pe lista neagră.

William Wyler , care a primit un Oscar în 1947 doar pentru filmul alb-negru The Best Years of Our Lives , a preluat scenariul . Trumbo se afla la acel moment pe lista neagră „ Hollywood Zece ”, a executat 11 luni în închisoare federală „pentru disprețul Congresului”, a părăsit Statele Unite și a locuit în Mexico City . Așa că scenaristul John Dighton a fost angajat să supravegheze scenariul regizorului și să facă schimbări rapide. A rămas cu grupul până la finalul filmărilor [8] [11] . Deja în Italia, în lucrarea scenariului au fost implicați maeștri precum Ennio Flaiano și Suso Cecchi d'Amico , care și-au amintit că „au rescris totul de la bun început, de când cenzura noastră a tăiat copia americană, în care poliția italiană. au fost ridiculizate foarte grosolan”. În plus, potrivit acesteia, regizoarea a descoperit noi detalii în realitatea romană care ar putea fi folosite în film [12] .

Selecția interpreților

Rolul principal masculin

Rolul lui Joe Bradley i-a fost oferit pentru prima dată lui Cary Grant , așa cum era pe cale să facă Capra. Cu toate acestea, Grant a refuzat, subliniind pe bună dreptate că în noul scenariu personajul central evident este prințesa, cu rolul masculin pe fundal. Apoi rolul i-a fost oferit lui Gregory Peck, care a refuzat și el inițial din același motiv. 30 de ani mai târziu, amintindu-și rivalitatea profesională cu Grant, Peck a spus cu autoderisionare: „De fiecare dată când mi s-a oferit un scenariu de comedie, am avut un sentiment puternic că Cary Grant a refuzat-o înaintea mea”. Cu toate acestea, Wyler s-a întâlnit din nou cu Peck și a reușit să-l convingă, fapt pentru care Peck i-a fost mereu recunoscător [13] .

Rolul principal feminin

Prințesa Anne a fost găsită la audiția de la Londra în fața actriței aspirante Audrey Hepburn , care tocmai primise o ofertă de la Colette pentru rolul principal din piesa Goo . În cinematografie, experiența ei s-a limitat la câteva episoade mici în emisiuni de televiziune și în filmul Lavender Hill Gang . Potrivit unei povești de film obișnuite, Wyler i-a cerut operatorului să nu oprească camera după comanda „Tăiați!”. Hepburn s-a slăbit și a început să se comporte plin de viață și natural. Testul de ecran obținut în acest fel l-a convins pe regizor că și-a găsit prințesa. Singurul lucru pe care au vrut să-l schimbe a fost numele actriței: în SUA exista deja o actriță celebră Katharine Hepburn , iar Audrey i s-a oferit să-și schimbe pseudonimul.[ ce? ] . Ea a refuzat să o facă, iar studioul nu a insistat [13] .

Uneori există o declarație că Hepburn știa despre camera inclusă și a jucat doar împreună cu regizorul. Vine din autobiografia care se presupune că a murit a actriței Audrey Hepburn. Viața pe care și-a spus-o. Cu toate acestea, această autobiografie este o păcăleală literară [14] .

Alegerea locului de filmare

Wyler a preluat filmul cu condiția ca acesta să fie filmat la Roma și nu pe un platou de studio. Directorul Paramount Pictures Frank Freeman s-a îndoit de o astfel de decizie și a sugerat să se limiteze la Roma la planuri generale, dar Wyler a fost neclintit. Pe lângă cufundarea în atmosfera locurilor de evenimente, au existat și beneficii financiare. La filmări în Italia, conturile europene înghețate ale companiei puteau fi folosite pentru cheltuieli: nu puteau fi transferate în SUA, dar puteau fi folosite pentru filmări în țară. Așa că „Vacanța romană” a devenit primul film de la Hollywood filmat în întregime în Europa [13] .

Filmare

Filmările au început în vara anului 1952 și, conform amintirilor participanților, au avut loc într-o atmosferă prietenoasă. Wyler a profitat la maximum de natura Orașului Etern și a permis actorilor să improvizeze scenariul. Fotografiile interioare au fost făcute și în palate reale, cum ar fi scena finală din galeria Palazzo Colonna . Filmările în spații obișnuite s-au făcut în pavilioanele studioului roman „ Cinecittá ”.

Prințesa Margareta și contextul filmului

Până în primăvara anului 1953, fotografia principală fusese finalizată, iar lucrările de editare și sunet erau în curs . În acest moment, au venit vești neașteptate din Marea Britanie . Zvonurile și apoi confirmarea acestor zvonuri au început să apară din ce în ce mai des în ziare despre dragostea dintre prințesa Margareta , în vârstă de 23 de ani, și colonelul Royal Air Force, Peter Townsend , în vârstă de 39 de ani . Eroul de război , care a doborât primul bombardier german peste pământul Angliei în Bătălia Marii Britanii , a primit mai târziu poziția de onoare de Maestru al Calului în suita regelui George al VI-lea . Această poziție i-a dat acces la Palatul Buckingham , unde a cunoscut-o pe prințesă. Ziarele au scris că sentimentele dintre cei doi erau profunde și sincere, dar Townsend nu era de naștere nobilă și, în plus, era divorțat și avea doi copii dintr-o căsătorie anterioară. Pentru a se căsători cu el, legea și obiceiurile au cerut ca Margareta să renunțe în mod oficial la toate drepturile regale și să părăsească palatul.

Nu a urmat tocmai scenariul filmului, dar din punct de vedere emoțional a fost foarte aproape de intriga lui. Această întorsătură a evenimentelor a oferit filmului o promovare la care nimeni nu s-a gândit nici când scrie scenariul, nici când au început filmările, dar pe care ar fi o prostie să o ignorăm - desigur, fără atacuri asupra familiei regale britanice . În buletinul informativ fictiv Paramount care deschide filmul, știrea de deschidere spune că Regatul Unit a fost prima țară pe care Anne a vizitat-o ​​în cadrul turneului său internațional. Așa că, în același timp, publicul a fost lăsat să spună despre evenimentele cunoscute de ei și a exclus opțiunea ca regatul nenumit al Annei să fie Marea Britanie. Comunicatele de presă de la Paramount Pictures au subliniat apoi invariabil că filmul nu a implicat nicio paralelă cu evenimentele reale . Cu toate acestea, observatorii au văzut clar astfel de paralele, până la binecunoscuta asemănare portret a lui Hepburn cu prințesa Margaret [15] .

Nu se știe dacă Margaret și Peter s-au uitat la Roman Holiday și ce părere au despre el dacă au făcut-o. Cu toate acestea, sfârșitul propriei lor povești a devenit și ca un final de film. În 1955, Prințesa Margareta a anunțat oficial că își anulează planurile de a se căsători cu Peter „având în vedere obligațiile sale față de țara ei”. Petru a părăsit palatul, acceptând postul de atașat militar la ambasada britanică din Belgia [16] .

Alegerea lui Margaret a fost opusă celei a lui Edward al VIII-lea , care în 1936 a renunțat la succesiunea sa la tron ​​pentru americanul Wallis Simpson . Această poveste era, de asemenea, foarte cunoscută.

Roma în film

Monumente de arhitectură

Filmul a arătat multe locuri din Roma care erau larg cunoscute chiar înainte de 1952. Dormit pe o bancă lângă Forum , Joe o găsește pe Prințesa Anne. Pe treptele „ Treptele Spaniole ” pe fundalul bisericii Trinita dei Monti , personajele principale vorbesc în timpul zilei. Lângă Fântâna Trevi există un coafor unde Anna își face o nouă coafură. În Galeria Grand Hall din Palazzo Colonna , la sfârșitul filmului, Anna dă o conferință de presă și își ia rămas bun de la Joe. Multe alte locații din viața reală din oraș sunt locațiile sau fundalul evenimentelor filmului. În genericul de deschidere, s-a declarat în mod special excluderea gândurilor despre seturile de studio: „Acest film a fost filmat și înregistrat în întregime în Roma, Italia”. Entuziaștii alcătuiesc acum trasee turistice separate în jurul orașului „Sărbătoarea Romană” [17] .

Colosseumul rămâne un mic mister . Când în taxi, Joe încearcă să o trezească pe Anna și să-i afle adresa, ea spune doar „Coliseum”. În Colosseum, așa cum răspunde destul de corect șoferul de taxi, nu trăiește nimeni. Fie adormită Anna a numit pur și simplu ceea ce își amintea mai mult de la fereastra camerei ei, fie un anumit hotel sau palat a fost numit „Colosseum” , unde se afla ambasada țării ei.

Printre altele, filmul a adus faimă mondială și popularitate turistică în mai multe locuri care, deși existau înainte, nu erau atât de cunoscute.

Via Margutta

Forțat să-i dea șoferului o adresă normală, Joe Bradley își sună pe a sa: Via Margutta , 51. Aceasta este o stradă adevărată ( în italiană  via Margutta ) în partea centrală a Romei , nu departe de Piazza del Popolo . Succesul filmului a legat această stradă mică de cinema și artă în general. În casa cu numărul 110/113, la mijlocul anilor 1950, s-au stabilit regizorul Federico Fellini și soția sa Giulietta Masina , ceea ce amintește acum de un semn de pe peretele casei. Strada însăși a început să atragă artiști, pictori și sculptori, ceea ce a transformat-o curând într-un mic cartier boem local. Inclusiv pe această stradă de două ori pe an, în aprilie-mai și în noiembrie, are loc festivalul de artă „O sută de artiști din Via Margutta” ( Cento pittori via Margutta ) [18] .

Casa numărul 51 în sine este o clădire rezidențială privată, locuitorii căreia de mulți ani avertizează cu un semn la intrarea în curte închisă cu gratii despre inadmisibilitatea vizitelor și filmărilor turistice. Acest lucru, însă, nu îi oprește întotdeauna pe fani. Prin eforturile lor, s-a stabilit că scena de pe scara circulară către apartamentul lui Bradley și scenele din interiorul curții în general, au fost filmate în altă parte. Nu există nimic asemănător în curtea acestei case [19] .

Gura Adevărului

„ Gura adevărului ” ( italiană:  Bocca della Verità ) este o placă mare de marmură rotundă, cu o față cu barbă sculptată pe ea, probabil Triton sau Oceanus , cu găuri în locul ochilor și gurii. În Roma antică , cel mai probabil, a servit drept trapă decorativă pentru o gaură de scurgere. În Evul Mediu stătea sprijinită de peretele porticului Bisericii Santa Maria din Cosmedin . În Evul Mediu, se naște o legendă că o soție care și-a înșelat soțul își va pierde mâna dacă o introduce în gura unui basorelief .

În film, legenda este interpretată într-un sens extins: orice neadevăr despre sine poate duce la pedeapsă. Cu o tehnică psihologică similară, personajele principale ale filmului încearcă să se cheme reciproc la sinceritate. Sub această formă legenda a devenit cunoscută pe scară largă în lume, ca și Gura Adevărului, care a rămas una dintre cele mai populare destinații turistice din Roma de la lansarea filmului.

În scena de lângă Gură, Joe trebuia să o sperie mai întâi pe Anna pretinzând că Gura i-a mușcat de fapt încheietura mâinii. Pentru a face acest lucru, își ascunde încheietura mâinii în mâneca jachetei, apoi, cu un strigăt, își scoate mâna din gură. Potrivit memoriilor regizorului William Wyler, el și-a jucat fiica în acest fel mai devreme, apoi a decis să o introducă în scenariu ca un moment de încredere din punct de vedere psihologic: la urma urmei, ambii eroi în acest moment știu că nu sunt sinceri unul cu celălalt. Potrivit memoriilor lui Gregory Peck, el a spionat un truc cu o mânecă de la un artist de varietate Red Skelton , dar scopul regizorului a fost mai general: să provoace teamă prințesei Anne pentru minciuna presupusă pedepsită. Oricum, amândoi sunt de acord că nimeni nu i-a spus nimic lui Audrey Hepburn. Prin urmare, teama ei de moment a fost complet sinceră. A fost una dintre puținele scene care a fost filmată la prima filmare [11] .

Poezie

Titlu

Titlul original al filmului, Vacanța romană , se referă la poezia lui Byron „Childe Harold” (1818), care conține un vers despre un gladiator -dac „ Bucher’d to make a Roman Holiday! ”, adesea omis în traducerile în rusă. Această expresie a devenit înaripată și a intrat în larg obiceiul de vorbire al britanicilor și americanilor în secolul al XIX-lea în sensul „plăcerii de la vederea suferinței altei persoane” ( distracție sau plăcere care depinde de suferința altora ) [20] . Traducerea în limba rusă a filmului nu ține cont de această aluzie jucându-se cu culorile tragice și induce în eroare privitorul, distorsionând proiecția percepției și punând destinatarul într-un mod melodramatic. O traducere mai adecvată ar putea fi opțiuni precum „Roma pentru distracție” sau „Suferința romană” [21] .

Poezii la bancă

Trezită de vocea lui Joe Bradley, Anna, fără să-și lase pe jumătate de somn, recită:

În versiunea rusă a filmului:

Dacă aș muri
Și deodată ți-aș auzi vocea,
Inima mea într-un mormânt umed
De fericire ar bate cu siguranță.

 În originalul englez:

Dacă aș fi mort și îngropat
Și ți-aș auzi glasul,
Sub gazon s- ar bucura încă
inima mea de țărână .

Citatul nu aparține niciunuia dintre poeții celebri. Se presupune că autorul scenariului filmului, Dalton Trumbo, l-a scris el însuși [22] .

Keats sau Shelly?

În apartamentul lui Joe Bradley, Anna citește „poezia mea preferată”. Joe spune imediat că aceasta este Shelley , Anna susține că acesta este un citat din Keats . Se despart (Joe iese la cafea si o lasa pe Anna sa se schimbe) fara sa se convinga reciproc.

În versiunea rusă a filmului:

Și atunci Ariadna s-a
ridicat din patul ei
Înalt, sus în munți,
Pe zăpada albă curată.

 În originalul englez:

Arethusa s-a ridicat
Din divanul ei de zăpadă
În munții Acrocerauni

Joe Bradley este chiar aici. Prințesa Anne citează corect, deși confundă paternitatea, începutul poemului Arethusa lui Shelley. În traducerea lui Balmont , poemul începe astfel [23] :

Arethusa s-a trezit, A zâmbit în
zăpadă,
Între munții Akrokerunieni

Deci încercarea Annei de a-și arăta erudiția unui străin nu este pe deplin reușită, totuși, ar trebui să se țină cont de starea ei de pe jumătate adormită sub influența unui nou somnifer [22] . Joe, pe de altă parte, demonstrează o bună familiaritate cu poezia romantică engleză de la începutul secolului al XIX-lea.

Din originalul englez se vede că traducătorii filmului au deviat destul de departe de el. Au înlocuit-o pe nimfa Arethusa , iubita lui Alpheus , cu Ariadna mai familiară , au îndepărtat complet munții Acrokeraunieni, misterioși pentru cei mai mulți , și au transmis ritmul cu același recitativ solemn ca în primul citat de pe bancă.

Recitativul și începutul versurilor apropie traducerea nu de originalul lui Shelley, ci de „Arethusa” a lui Shelley, pus la noi măsuri”, scris de poetul generației beat Robert Duncan :

Acum se ridică Arethusa de pe canapelele ei de zăpadă,
Bună! din înălțimile ei acrocerauniene izvoare

Poezia lui Duncan a fost, însă, publicată oficial abia în 1964, în colecția sa Rădăcini și ramuri [24] .

Impactul cultural și simbolismul filmului

Din memoriile participanților direcți la crearea filmului , rezultă că totul s-a dezvoltat în funcție de circumstanțe obiective și considerații practice. William Wyler a preluat scenariul pentru că un alt regizor îl refuzase. Europa a fost aleasă pentru a profita de conturile înghețate ale companiei, pentru a avea priveliști gratuite ale orașului și extra -uri la preț redus . În plus, o muncă suficient de lungă în străinătate i-a scutit pe actori de la plata impozitului în Statele Unite. Cu toate acestea, savanții și criticii literari văd semnificații mai profunde în lanțul de evenimente.

Peter Kramer consideră Vacanța Romană unul dintre factorii culturali în formarea unei Europe unite: cu amestecul său de culturi din diferite țări și îndepărtarea unui halou mistic din persoanele regale, unde Hollywood-ul, în mod conștient sau fără să vrea, a acționat ca un model de tendințe și obiceiuri. a unei noi generaţii de europeni. Însăși alegerea Europei și a Romei este asociată cu personalitatea regizorului William Wyler. Fără îndoială, un regizor de la Hollywood la locul său de muncă și locul succesului său răsunător, Wyler s-a născut totuși și și-a petrecut primii ani în Mühlhausen , pe atunci parte din Alsacia-Lorena . În timpul celui de -al Doilea Război Mondial , s-a întors din nou în Europa ca jurnalist de film militar. Iar dorința lui de a părăsi o vreme atmosfera macarthismului și de a se întoarce în Europa este de înțeles. Fără îndoială, figura integrării europene este văzută de cercetător și Audrey Hepburn. Odată cu apariția faimei, unii critici au declarat-o olandeză , alții engleză, unii au indicat naturalețea comportamentului, alții rădăcinile aristocratice - și fiecare era în dreptul lui [25] .

Mai multe cadre din bandă au fost folosite în designul albumului Fashion al grupului Bravo , lansat în 2011 .

Închiriere și lansări

Informații generale

  • Premiera a avut loc pe 27 august 1953 la New York , la Radio City Music Hall .
  • În Italia, filmul a fost lansat pe 25 februarie 1954, în același an, în momente diferite, a fost difuzat în multe țări europene.
  • Filmul a avut un succes uriaș și neașteptat în Japonia . Tânăra generație de japoneze din acel moment se gândea doar să iasă din cadrul patriarhal al vieții unei japoneze, iar personajul lui Hepburn a devenit un model pentru ele, până la aparență. Și mulți ani mai târziu, în timpul unui turneu în Japonia, William Wyler a fost surprins de masa de femei japoneze cu coafuri „a la Princess Anne” [8] .
  • În URSS, filmul a fost dublat tradus de studioul de film. Gorki a fost lansat abia în iulie 1960, la aproape șapte ani de la premiera mondială [26] .
  • Paramount Home Video a fost lansat pentru prima dată pentru vizionare acasă în 1976 pe VHS și Betamax .
  • În 2002, a fost lansată în SUA o ediție specială de colecție pe DVD . Filmul a fost complet restaurat. În plus, a fost atașat documentarul „Remembering Roman Holiday” , cu interviuri ale participanților și creatorilor care trăiesc în acea perioadă, precum și ale copiilor lor.

În versiunile în limbi străine, inclusiv în limba rusă, filmul și-a păstrat practic titlul original atunci când a fost tradus în limba corespunzătoare. Dar există și excepții. De exemplu, în țările vorbitoare de limbă germană, filmul se numește „Inimă și coroana” ( germană:  Ein Herz und eine Krone ), în timp ce în țările vorbitoare de spaniolă din America Latină (dar nu și în Spania ), filmul este oarecum pesimist numit „ Prințesa care a vrut să trăiască” ( în spaniolă:  La princesa que queria vivir ).

Distribuție mondială

În ciuda unei ploaie de premii pentru rolul principal feminin și a presei excelente, Roman Holiday nu a devenit un blockbuster în SUA . Cu un buget declarat de 1,5 milioane de dolari pentru primele șase luni, taxele s-au ridicat la 3 milioane și 5 milioane pe toată perioada primei închiriere. Acestea sunt cifre destul de modeste pentru un film câștigător de Oscar. Cea mai mare parte a box office-ului (7 milioane de dolari) a venit din distribuția de peste mări, în principal din Europa , unde Roman Holiday a fost unul dintre cele mai de succes filme de la Hollywood din toate timpurile la acea vreme. A fost un succes uriaș și în Japonia, unde filmul a devenit un clasic de cult pentru generații de japoneze. În total, s-au încasat 12 milioane de dolari pentru prima închiriere (de 8 ori bugetul). Acesta nu este un succes extraordinar, dar după standardele anilor 1950, o lansare destul de reușită [8] [27] .

Caracteristici de închiriere în URSS

Pe lângă faptul că filmul a fost lansat la 7 ani după premieră, a fost supus reducerilor de cenzură în URSS : atunci când a fost dublat la studioul de film. Gorki a fost îndepărtat aproximativ 5 minute din film. O listă specifică de scene șterse nu a fost publicată nicăieri, cu toate acestea, pe copiile restaurate moderne, acestea pot fi distinse prin trecerea de la dublare la voce off .

Chiar și în forma sa cenzurată, filmul a stârnit îngrijorarea Secretariatului Comitetului Central al PCUS , având în vedere popularitatea ridicată a „Sărbătoarei romane” în rândul cinefilului sovietic. La o ședință închisă a Comisiei ideologice a Comitetului Central al PCUS în urma rezultatelor din 1960, s-a subliniat că cinematografele, în căutarea numărului de prezență, difuzează adesea filme străine în detrimentul celor sovietice. Comisia ideologică a remarcat [28] :

Drept urmare, filmele americane, engleze și franceze, în care stilul de viață burghez este prezentat într-o lumină înfrumusețată, sunt lansate în tiraje superioare. Circulații ale unor astfel de filme burgheze impregnate de idei care ne sunt inacceptabile, precum „Vărbătoarea romană” - 1157 de exemplare, „ 12 fete și un bărbat ” - 1304 de exemplare, „ Mr. Pitkin Behind Enemy Lines ” - 1350 de exemplare, „ Babette Goes la război ” - 1367 exemplare, tiraje depășite <…>

Filmul american „Vacanța romană” a fost difuzat de 40 de ori doar în două locații importante și a fost vizionat de 250.955 de persoane.

Față de alte filme occidentale , putem presupune că „Sărbătoarea romană” a mers în URSS intactă [29] . În orice caz, nici Statele Unite, nici URSS la acea vreme nu erau membre ale Convenției de la Berna și nu au făcut deduceri reciproce pentru difuzarea filmelor, așa că succesul în URSS nu a afectat direct performanța financiară a Paramount Pictures .

Remakes

Cinematografie

În 1987, un film de televiziune color cu același nume a fost lansat în Statele Unite - un remake al Paramount Television. Rolul prințesei a fost interpretat de Catherine Oxenberg (conform filmului, numele ei este Eliza, nu Anna). Rolul lui Joe Bradley a fost interpretat de Tom Conti . De data aceasta, prințesa a fost interpretată de o persoană reală de sânge regal: Katherine, fiica Prințesei Elisabeta din familia Karageorgievich . Filmul a primit recenzii calde. În timp ce urmărea originalul aproape textual, a fost filmat la Lisabona sau pe platouri artificiale, nu la Roma. Visul lui Joe Bradley acum nu este „să meargă la New York și să înceapă să lucreze pentru un ziar adevărat”, ci să obțină destui bani, să renunțe la slujbă și să plece la Corfu . Potrivit criticului, aceste și alte detalii fac din filmul de televiziune nici un jurnal de călătorie , nici o imagine apropiată de original din punct de vedere emoțional [30] .

Un alt critic atribuie problemele cu încercările de remake nu actoriei sau muncii regizorului, ci lumii schimbate și percepției publicului:

La începutul anilor 1950, era încă posibil să se creadă în prințese sub un control atât de strâns încât nu aveau viață proprie. Acest stereotip este mult mai puțin convingător în epoca Lady Dee , Fergie și Stephanie . Și când prințesa lui Oksenberg întreabă drăguț cum mănâncă pizza , ea pare nu atât de izolată de viață, cât de puțin retardată mintal [31] .

În 2008, în Rusia a fost lansat un remake al filmului „ Kings Can Do Everything ” al studioului NTV-kino. Filmul are loc în Sankt Petersburg , unde sosește prințesa Maria (Elena Polyakova) și unde o întâlnește jurnalistul Max Shalnov ( Gosha Kutsenko ) . Ca și în cazul remake-ului american, calitatea filmului a fost numită incomparabilă cu originalul: nici în dezvăluirea intrigii, nici în interpretarea actorilor [32] .

Comedia italiană Crazy in Love din 1981 este uneori considerată un remake , deși povestea sa despre șoferul de autobuz Cicchini ( Adriano Celentano ) și prințesa Cristina din micuțul regat San Tulip ( Ornella Muti ) amintește doar vag de Vacanța Romană.

Teatru

  • În 2001, regizorul Paul Blake a pus în scenă musicalul „Vacanța romană” bazat pe intriga celebrului film. Pentru numere muzicale, a folosit muzica și cântecele lui Cole Porter (1891-1964), pe care a reușit să le încadreze cu succes în intriga. Musicalul a inclus hituri cunoscute din anii trecuți precum „Begin the Beguine”, „You’d be so easy to love”, „Ev'ry time we say goodbye”. A avut premiera în sezonul de vară din 2001 la St. Louis MUNY, scenă în aer liber din St. Louis . Musicalul a fost apoi amânat mult timp [33] .
  • În 2012, o nouă producție a aceluiași musical a fost realizată la Teatrul Guthrie . În primele producții, prințesa este cântată și interpretată de Laura Osnes ( Laura Osnes ), apoi petrecerea a trecut la Stephanie Rothenberg ( Stephanie Rothenberg ) [33] .
  • De la începuturi, filmul a rămas un clasic de cult în Japonia . Doar noi traduceri dublate care implică cei mai buni artiști japonezi au fost făcute de cinci ori (1972, 1979, 1992, 1994, 2004). Producțiile dramatice sunt puse în scenă în teatre și muzicalul „Vacanța romană” (ロ ーマの休日), în care rolul Prințesei Anna în 2010-2012 a fost interpretat cu succes de idolul japonez Sayaka Akimoto .

Drepturi de autor

Inițial, drepturile de proiecție erau deținute de Paramount Pictures . În 1993, compania a vândut drepturile exclusive pentru aproximativ 300 dintre filmele sale, inclusiv Roman Holiday, lui Ted Turner , iar acestea sunt acum deținute de canalul său Turner Classic Movies (TCM) [34] .

Trailerul original în limba engleză din 1953 este considerat a fi în domeniul public , deoarece a fost publicat înainte de 1978 (anul în care au fost modificate legile) și fără înregistrare la Oficiul pentru Drepturi de Autor din SUA și fără marcă de drepturi de autor .

În Japonia, înainte de 2004, termenul de protecție a dreptului de autor era de 50 de ani. A fost extins la 70 pentru a se armoniza cu practica mondială actuală, dar numai pentru acele lucrări care au rămas sub protecție la 1 ianuarie 2004. Drept urmare, o serie de filme americane publicate în Japonia în 1953 și mai devreme au ajuns în domeniul public în acea țară. Această situație a provocat proteste puternice din partea companiilor americane și în 2007 a ajuns la Curtea Supremă a Japoniei [35] . Cu toate acestea, nu au fost luate decizii finale pentru anul 2012, iar filmul „Văzătoarea romană” din Japonia poate fi considerat ca fiind în domeniul public [36] .

Note

  1. ↑ 12 Kurt Orzeck . Dalton Trumbo, mort din 1976, își primește în sfârșit creditul WGA pentru „Văzătoarea romană ” . The Wrap (19 decembrie 2011). Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 17 octombrie 2014.  
  2. ↑ Scenariul lui Dalton Trumbo a fost restabilit la „Vacanța romană”  (ing.)  (link indisponibil) . Writers Guild of America, West. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 18 octombrie 2014.
  3. ↑ 1 2 Bibliotecarul Congresului numește încă 25 de filme în National Film Registry  . Biblioteca Congresului (16 noiembrie 1999). Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 19 ianuarie 2012.
  4. ↑ Agenție fictivă care ar fi putut fi inspirată de Rome Daily American
  5. ↑ Sub pseudonimul Heinz Hindrich (Heinz Hindrich)
  6. ↑ 1 2 Osborne RA 1953: The Twenty-Sixth Year // 70 de ani de la Oscar: Istoria oficială a Premiilor Academiei. - SUA: Abbeville Press, 1999. - ISBN 0789204843 .
  7. ↑ 1 2 Dave Itzkoff. Creditul de scenariu al lui Dalton Trumbo a fost restabilit pentru „Sărbătoarea romană  ” . The New York Times (20 decembrie 2011). Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original pe 22 octombrie 2014.
  8. ↑ 1 2 3 4 Frank Miller. Vacanta  Romana . TCM. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 13 martie 2016.
  9. ↑ „Cinematografie Hitchcock” . Preluat la 26 martie 2017. Arhivat din original la 26 martie 2017.
  10. ↑ Trumbo s-a alăturat Partidului Comunist din SUA în 1943, a părăsit în 1947.
  11. ↑ 1 2 Andrea Passafiume. În spatele camerei în vacanța romană  . TCM. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 26 ianuarie 2017.
  12. ↑ Suso Cecchi d'Amico. Despre cinema și nu numai. - M. : Vagrius, 2004. - S. 190-191. — 328 p. — ISBN 5-475-00018-2 .
  13. ↑ 1 2 3 Andrea Passafiume. Marea idee din spatele Roman Holiday  . TCM. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 27 ianuarie 2017.
  14. ↑ Mila Dubrovina. Cum este falsa Marilyn Monroe diferită de fals Prada . Ecoul Moscovei (13 octombrie 2012). Consultat la 9 octombrie 2014. Arhivat din original la 12 martie 2016.
  15. ↑ Kramer, 2000 , pp. 203-204.
  16. ↑ Sușurile și coborâșurile  căsătoriilor regale . Telegraful. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original la 15 octombrie 2014.
  17. ↑ Joanne O'Connor. Pe locatie : Vacanta Romana  . The Financial Times. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original pe 16 februarie 2015.
  18. ↑ Murphy B., De Rosa A. Rome for dummies. - SUA: John Wiley & Sons, 2008. - P. 33. - ISBN 0470285117 .
  19. ↑ Reel Streets  . Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original pe 16 octombrie 2014.
  20. ↑ Collins English Dictionary . Data accesului: 3 decembrie 2014. Arhivat din original pe 9 decembrie 2014.
  21. ↑ Sonkin V. Aici era Roma. — M.: Astrel, Corpus, 2012.
  22. ↑ 1 2 Sinyard N. O inimă minunată: filmele lui William Wyler . — SUA: McFarland, 2013. — P. 150. — ISBN 0786435739 .
  23. ↑ Shelley P. B. Aretuza // Dragoste nemuritoare. - M . : Direct-Media, 2014. - S. 32. - (Mari poeți). — ISBN 5871074820 .
  24. ↑ „Arethusa” a lui Duncan R. Shelley pus la noi măsuri // Rădăcini și ramuri. - SUA: Editura New Directions, 1964. - P. 78. - ISBN 0811200345 .
  25. ↑ Kramer, 2000 .
  26. ↑ Deryabin A. Cronica cinematografiei ruse. - M . : Kanon-plus, 2010. - S. 497. - ISBN 588373152X .
  27. ↑ Cele mai bune hituri de box office din 1953  //  Varietate : revistă. — 13 ianuarie 1954.
  28. ↑ Comisiile ideologice ale Comitetului Central al PCUS / Comp. E. S. Afanas'eva. - M. : ROSSPEN, 1998. - S. 259-260.
  29. ↑ Frolov G. Cenzura în cinematografia sovietică: ce scene au fost decupate și de ce  // Familia mea: ziar. - 2013. - Nr. 43 .
  30. ↑ Don Shirley. O „Sărbătoare romană” refăcută fără inimă  (engleză) . Los Angeles Times. Preluat: 4 octombrie 2014.
  31. ↑ John O'Connor. Refacere „Sărbătoarea romană  ” . The New York Times (28 decembrie 1987). Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original pe 23 octombrie 2014.
  32. ↑ Svetlana Stepnova. Regi și varză (link inaccesibil) . Ruskino.ru. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original pe 16 octombrie 2014. 
  33. ↑ 1 2 Are „Roman Holiday” o viitoare casă pe Broadway?  (engleză) . B.W.W. Consultat la 4 octombrie 2014. Arhivat din original pe 16 octombrie 2014.
  34. ↑ Maro bogat. Turner semnează titluri Paramount pentru 30 de milioane de dolari  (engleză)  (link nu este disponibil) (16 august 1993). Preluat la 11 martie 2014. Arhivat din original la 5 noiembrie 2012.
  35. ↑ Hidehiro Mitani. Argument pentru extinderea protecției dreptului de autor asupra operelor cinematografice  (engleză) (2007). Preluat la 12 februarie 2014. Arhivat din original la 30 martie 2014.
  36. ↑ Yamada S. Introducere // Editura „Pirate”: Bătălia asupra dreptului de autor perpetuu în Marea Britanie din secolul al XVIII-lea. - Kyoto: Nichibunken, 2012. - ISBN 4901558579 .

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii