| Rembrandt | |
| "Flora" . O.K. 1634 | |
| Floră | |
| Pânză, ulei. 125×101 cm | |
| Ermitaj , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-732 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Flora , cunoscută anterior ca Saskia ca Flora, este un tablou de Rembrandt , pictat în 1634, care o înfățișează probabil pe soția artistului, Saskia van Uilenbürch , ca vechea zeiță romană a florilor, florilor, primăverii și fructelor de câmp Flora . Situat în Schit, camera 254.
Tabloul a fost pictat în anul nunții lui Saskia și Rembrandt. Logodna a avut loc în 1633, iar nunta în anul următor. Rembrandt a notat ambele evenimente în lucrările sale. La trei zile după logodnă, el a creat un desen în creion argintiu cu Saskia purtând o pălărie mare, decorată cu flori, ținând o floare (acum în Cabinetul de gravură ). Desenul este semnat de artist: „Aceasta este soția mea la vârsta de 21 de ani, la trei zile după logodna noastră, 8 iunie 1633”. Tot în acel an, i-a pictat portretul în ulei, așa-zisul. „Portretul unei femei care râde” (acum în Galeria Dresda).
Pictura Hermitage a apărut la vânzarea colecției Herman Arents din Amsterdam în aprilie 1770. Ambasadorul D. A. Golitsyn l-a cumpărat pentru Catherine a II-a împreună cu alte picturi (el, având un gust excelent, a cumpărat „ Întoarcerea fiului risipitor ” la o altă vânzare).
Există o copie timpurie, parțială (eventual decupată) a picturii în format oval (colecție privată, Haga).
Tabloul este semnat și datat în stânga jos: „Rembrandt f. 1634". Numărul de inventar 732. A fost dobândit de Schit înainte de 1775.
„ Pânza Hermitage , creată de el în anul nunții sale , mărturisește dragostea entuziastă a artistului pentru o tânără. Contrastul de incertitudine și timiditate, cu care pozează tânărul model , și splendoarea hainelor și accesoriilor bogat brodate conferă un farmec aparte imaginii . Pictura îmbină trăsăturile unui portret pastoral și istoric ” [3] .
„În coroana Florei este țesută o magnifică lalea pestriță dintr-un soi care va fi numit mai târziu „lalea Rembrandt”. Florile poartă un sens alegoric - fiecare dintre ele simbolizează calitatea excelentă a modelului [4] . „Costumul lui Saskia este fantastic, dar tot ceea ce vedem, fără îndoială, nu este inventat, ci pictat din natură: Rembrandt a început să colecteze o colecție vastă de țesături orientale, arme, tot felul de obiecte de artă, inclusiv artă aplicată, pe care le folosea pentru a descrie detalii. în picturile sale.» [5] .
Tehnica lui Rembrandt în Flora amintește de cea a profesorului său Pieter Lastman , parțial în execuția robelor. Dar evident și-a făcut eforturi pentru a-și face opera diferită, mai expresivă, schimbând modul de a impune lovituri în funcție de pictează flori sau un chip [1] .
„Operă tipică a anilor 1630, impregnată de mitologie clasică, Flora se încadrează perfect în cercul lucrărilor lui Rembrandt inspirate de Saskia – Bellona (1633, Metropolitan), Minerva (1635, Colecția Leiden a lui Thomas Kaplan , New York ). ) și „Sophonisba” (1634, Prado)” [1] .
"Bellona"
"Minerva"
„Sophonisba (Artemisia)”
Deși este în general acceptat că Saskia este înfățișată în portret, Ermitajul de pe site-ul său indică existența unor îndoieli cu privire la această problemă: „De multă vreme s-a crezut că artistul și-a înfățișat tânăra soție aici. Într-adevăr, în fața eroinei există o anumită asemănare cu Saskia. În plus, poziționarea figurii și întoarcerea capului tinerei sunt caracteristice compozițiilor portretistice. Cu toate acestea, un model similar este descris de pictor în mai multe picturi pe diferite subiecte. Probabil că întruchipează ideea lui Rembrandt despre frumusețea feminină. Era departe de normele clasice. Baza idealului maestrului este apariția compatrioților săi. Au apărut diferite versiuni cu privire la ce fel de personaj este reprezentat pe această pânză. Numele tabloului s-a schimbat și el de mai multe ori. Deci, la un moment dat se numea „Doamna în costum de cioban”. În arta Olandei din acest timp a apărut o modă pentru subiectele pastorale, pe care artistul a putut-o urma. Cu toate acestea, în acest caz, nu există detalii care au fost considerate obligatorii într-un costum de cioban - un decolteu, o pălărie de paie. Între timp, o coroană magnifică și un toiag împletit cu plante servesc aici, cel mai probabil, drept atribute ale Florei, zeița romană a primăverii și a florilor. Pe fundal se văd și plante, cățărându-se, probabil de-a lungul pereților grotei. În anii 1630-1640. Rembrandt a interpretat destul de multe așa-zise troniere . Printre acestea se numără imagini cu modele în ținute fantastice. La fel ca în astfel de lucrări, costumul luxos al Florei nu are nicio legătură cu moda olandeză a vremii, nici cu hainele antice. A fost creat din imaginația unui artist, posibil inspirat de spectacole de teatru. Cu subtilitate virtuoasă, sunt transmise mătasea mantiei și țesătura orientală (probabil turcească) a mânecilor, o perlă pe piept și catarame argintii pe umăr. Vopselele, uneori subțiri, alteori groase, formează o textură vie, în mișcare. Deci de la an la an maniera stăpânului devenea din ce în ce mai liberă” [6] .
În primele inventare și cataloage ale Schitului, pictura se numea „Tânăra evreică” și „Mireasa evreiască”. Acest nume se referă la o gravură a lui Rembrandt din 1635, numită „Marea mireasă evreiască”. Există, fără îndoială, o mare asemănare între chipurile, coafurile și costumele modelelor de pe pânze din Sankt Petersburg, Londra și această gravură. În același timp, numele gravurii, sub care este cunoscută încă din secolul al XVIII-lea, este o convenție pură, de fapt, o poate înfățișa pe Estera înainte de a o trimite la Artaxerxe. Un desen pregătitor (Muzeul Național, Stockholm) confirmă că și Saskia a pozat pentru această gravură [1] .
Tabloul Hermitage a apărut la vânzarea colecției Arents din Amsterdam în 1770 sub titlul „Portretul unei doamne îmbrăcată în ciobană, înfățișată în plină creștere pe un peisaj”. În acest caz, numele nu a fost pur accidental - în Olanda, la etajul 1. Era obișnuit în secolul al XVII-lea să se folosească costumele ciobanilor și ciobanilor pentru a poza într-un portret. Această modă a fost inspirată de piesa pastorală Granida publicată în 1615 de Peter Hooft . În 1636, studentul lui Rembrandt, Govert Flinck , a pictat portrete pereche ale profesorului său ca Daifil (Rijksmuseum, Amsterdam) și Saskia ca Granida ( Muzeul Duke Anton Ulrich , Braunschweig; vezi și pictura în Muzeul Metropolitan) [1] . Acest portret al miresei Saskia într-o pălărie de paie cu flori a jucat un rol important în percepția lui Rembrandt despre „Flora” [1] .
„Marea mireasă evreiască”, 1635
Govert Flink. „Portretul lui Rembrandt ca ciobană”, 1636, Rijksmuseum
Govert Flink. „Portretul lui Saskia ca ciobană”, anii 1650, Mitropolit
De asemenea, în plus, există un desen care se situează cronologic între desenul din Berlin și pictura Ermitaj și Londra. „Tânără cu o pălărie cu boruri largi care ține un toiag” (Rijksprentenkabinet, Amsterdam) este considerată de cercetătorul Slive (1965) drept un desen pregătitor pentru figura „Flora”. Există o asemănare formală între desen și picturi și, în plus, o păstoriță este înfățișată clar, deoarece în dreapta se vede un balon. Această descoperire a făcut posibilă stabilirea unei noi etape în compoziția Florei, din moment ce se știe că Saskia a pozat în ciobanească, iar unii cercetători insistă că picturile din Ermit și din Londra o înfățișează nu pe Flora, ci o ciobănească (care nume pentru cea de-a doua). munca este acum acceptată [1] ).
Titian. Flora, ca. 1515, Uffizi
„ Flora ” (1654), Muzeul Metropolitan de Artă
Autorii catalogului american al picturilor lui Rembrandt cred că în procesul de lucru la un tablou din Ermitaj, artistul a abandonat ideea originală și a decis să o înfățișeze pe zeița Flora. Este posibil ca această schimbare de părere să fi fost provocată de faptul că a văzut Flora lui Titian (Uffizi), care se afla atunci în colecția lui Alfonso López din Amsterdam. Pictura lui Titian a făcut o impresie puternică asupra lui Rembrandt și l-ar fi putut folosi ca ghid, de exemplu, în 1656, când a scris o nouă „Floră” - de data aceasta după moartea lui Saskia, parțial cu un nou amant Hendrickje Stoffels ( Muzeul Metropolitan de Artă) [ 1] , dar în trăsăturile acestei femei se pot găsi și asemănări cu chipul mortului Saskia [7] .
Drept urmare, denumirea originală, corectă, a picturii Ermitaj a fost găsită în documentele secolului al XVII-lea. Într-o notă scrisă în 1635 de însuși Rembrandt pe versoul desenului „Susanna și bătrânii” (Camera de gravură, Berlin), artistul a consemnat vânzarea mai multor tablouri ale elevilor săi care o înfățișează pe Flora. Presupunerea că acestea ar fi fost copii ale lucrării Hermitage și Londra, aparent, este corectă [1] .
| verkoft syn vaendrager synd - 15 - een floora verhandelt - 6 - (f) ardynandus van sijn werck verhandelt aen ander werck van sijn voornemen den Abraham een floorae Leenderts floorae is verhandelt tegen 5 g |
și-a vândut purtătorii de stindard cu 15 [guldeni] Flora a vândut - 6 - Ferdinand (Bohl) a vândut , altul pe care îl plănuiește, Abraham, Flora. Leendert (van der Koogen) a vândut Flora pentru 5 guldeni. |
