Nordul Art Nouveau este o tendință stilistică în arta vest-europeană a țărilor din nord - Suedia , Finlanda , Norvegia , în principal în arhitectură , design interior și arte și meșteșuguri din perioada Art Nouveau [ 1] . Art Nouveau-ul nordic al Europei de Vest este clasificat ca o direcție național-romantică, deoarece în această artă inovațiile constructive sunt combinate cu teme și motive naționale și folclorice [2] .
O tendință stilistică similară s-a dezvoltat în aceeași perioadă în arhitectura din Sankt Petersburg , totuși, experții nu o atribuie romantismului național, deoarece a fost alimentat din surse externe, iar „ stilul neo-rus ” a luat locul naționalului. mișcare romantică [3] [4] .
Stockholm , Riga , Helsinki şi Sankt Petersburg se disting printre principalele centre ale artei moderne nordice . Nordul Art Nouveau este, de asemenea, considerat una dintre etapele formării designului scandinav .
În sursele vest-europene se folosește denumirea de „romantism național”. Termenul „modern de nord” a apărut în istoriografia rusă la mijlocul secolului al XX-lea. Apariția sa în Rusia a fost facilitată de legăturile culturale și economice cu Finlanda și Suedia care s-au întărit la începutul secolului al XX-lea , precum și de interesul sporit pentru arta populară rusă, folclor , arhitectura din lemn și piatră din nordul Rusiei.
În octombrie 1897 , Diaghilev a organizat o expoziţie de artişti scandinavi la muzeul Şcolii de Desen Tehnic Baron A. L. Stieglitz . Expoziţia cuprinde lucrări a peste şaptezeci de artişti din Suedia , Norvegia şi Danemarca , selectaţi în atelierele din Scandinavia şi Paris . Printre ei se numără Anders Zorn , Bruno Liljefors , Karl Larson .
În ianuarie 1898, Serghei Diaghilev a organizat Expoziția artiștilor ruși și finlandezi, la care participă, alături de Alexander Benois și Mihail Vrubel , artiștii V. Blomsted, Akseli Gallen-Kallela și alții.
Cunoașterea lucrărilor lor a avut un impact uriaș asupra artiștilor ruși. Comunicarea dintre Nicholas Roerich și artistul finlandez Gallen-Kallela a dus la o mare prietenie, asemănarea picturii și punctelor lor de vedere asupra artei a fost remarcată în mod repetat.
Principalul arhitect finlandez Eliel Saarinen , care a fost fondatorul stilului romantismului național finlandez, a fost membru al Academiei de Arte din Sankt Petersburg și al grupului World of Art . A vizitat adesea Sankt Petersburg , i-a cunoscut personal pe Igor Grabar , Serghei Diaghilev , Nicholas Roerich și alte figuri celebre ale culturii ruse.
Conform proiectului arhitectului finlandez A. Shulman, în 1904 la Sankt Petersburg, casa lui I. V. Besser a fost construită în stilul finlandez Art Nouveau (acum Vladimirsky Prospekt , 19).
Ca urmare, s-au format două direcții care interacționează adesea. Unul dintre ele este „stilul rusesc”. În căutarea simplității monumentale, arhitecții s-au îndreptat către monumentele antice din Novgorod și Pskov . Celălalt este de fapt „nordul rusesc modern”, foarte aproape de clădirile din Stockholm și Helsingfors .
Principalele semne exterioare ale arhitecturii „modernului nordic” sunt combinații de materiale de finisare naturale și artificiale cu mare pricepere, fiecare dintre ele beneficiind de a fi adiacent celuilalt. Soclul este adesea căptușit cu granit finlandez , în cea mai mare parte prelucrat grosier și, în unele locuri, tăiat fără probleme, cu sculptură. Planurile pereților etajelor superioare sunt acoperite cu tencuială texturată sau cărămizi de finisare. În elementele de decor au fost introduse ornamente inspirate din folclorul nordic , imagini ale florei și faunei nordice . Maiolica , o placă ceramică colorată , este adesea folosită . Formele clădirilor sunt masive, fără decor mic . Combinații contrastante de texturi, planuri de tonuri de culoare, forme, o varietate de deschideri de ferestre și combinațiile lor cu piloni - toate acestea transformă fațadele în sensul deplin al cuvântului într-o structură rece complexă, care amintește atât de peisajele stâncoase din nord, cât și de pe scară largă. clădiri medievale.
Formarea Art Nouveau în arta Finlandei a căzut în epoca trezirii identității naționale, a interesului pentru folclor și istorie. Prin urmare, Art Nouveau s-a dovedit a fi strâns legat de romantismul național , tendință care se dezvoltă rapid încă de la sfârșitul secolului al XIX-lea în diverse domenii ale culturii: arhitectură, literatură, muzică, pictură [5] .
Cel mai important eveniment care a făcut oamenii să vorbească despre arhitectura originală finlandeză a fost Expoziția Mondială din 1900 de la Paris , unde pavilionul finlandez, proiectat de E. Saarinen , A. Lindgren și G. Gesellius , a stârnit admirația universală și a câștigat recunoaștere internațională. Publicul a fost impresionat de combinația neobișnuită de forme care provin din arhitectura finlandeză din lemn, bisericile antice din piatră și stilul Art Nouveau la modă de atunci [6] .
În următorul deceniu, o nouă direcție a luat contur și a câștigat popularitate în Finlanda, iar E. Saarinen, A. Lindgren și G. Gesellius au creat o serie de clădiri în Helsinki și în alte orașe ale țării. Lucrările lor cele mai semnificative sunt propria lor casă și atelier „Vitträsk” (Hvitträsk) , clădirea Muzeului Național al Finlandei , casa companiei de asigurări „Pohjola” , clădiri rezidențiale din peninsula Katajanokka . Mai târziu, E. Saarinen a construit clădirile gării la Helsinki (1906-1914) și Vyborg (1913, neconservate).
Un reprezentant proeminent al romantismului național din Finlanda a fost arhitectul Lars Sonk , care a construit o serie de biserici ( Sf. și etc.)
Arhitecții Art Nouveau-ului finlandez au abandonat atât decorativitatea abundentă și pompozitatea eclectismului, cât și simetria și regularitatea clasicismului. Au folosit o compoziție liberă a întregului și a părților, datorită scopului funcțional, o disecție dinamică pitorească a volumelor. Formele exterioare au folosit motive ale arhitecturii antice romanice și vernaculare. Siluetele expresive ale acoperișurilor cu vârfuri și turnurilor se potrivesc cu pricepere în mediul natural. Materialele tradiționale precum granitul și lemnul au fost utilizate pe scară largă [7] .
Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Pavilionul Finlandei la Expoziția Mondială de la Paris (1900)
E. Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Clădirea companiei de asigurări Pohjola, intrarea principală (1899-1901)
E. Saarinen, G. Gesellius, A. Lindgren. Muzeul Național al Finlandei (1905-1910 [8] )
E. Saarinen. Gara din Helsinki (1909-1914)
L. Sonk. Catedrala din Tampere (1907)
L. Sonk. Clădirea companiei de telefonie din Helsinki (1903–1907)
L. Sonk. Interiorul unei săli bancare din Helsinki (1904)
S. Lindqvist . Vila „Johanna” din Helsinki (1906)
U. Nystrom. Hotel " Imatran Valtionhotelli " din Imatra (1903)
O. Tarjane. Teatrul Național Finlandez (1902)
B. Federli. Clădirea de locuințe „Palander” din Tampere (1901)
A. Shulman . Casa profitabilă a companiei „Hyakli, Lallukka and Co.” din Vyborg (1906)
Dezvoltarea stilului „modern de nord” la Sankt Petersburg a fost influențată de arhitectura neoromantică suedeză și finlandeză. Fedor (Friedrich) Lidval , un reprezentant al diasporei suedeze din Sankt Petersburg, a devenit conducătorul ideilor din prima sursă . Clădirile construite după proiectele sale în perioada 1901-1907, și în special complexul rezidențial de pe Kamennoostrovsky Prospekt , care a aparținut familiei Lidval , au devenit o alternativă de calitate la răspândirea versiunilor germane și austriece ( Secession ) ale Art Nouveau din St. Petersburg. Se remarcă influența unor reprezentanți proeminenți ai neoromantismului în Suedia precum Ferdinand Boberg și J. G. Klason asupra formării modului creator al lui Lidval . O altă contribuție importantă la formarea stilului într-o etapă incipientă a fost construcția de conace pe Insula Kamenny după proiectele lui Robert Meltzer . Puțin mai târziu, influența arhitecturii finlandeze mai revoltătoare a devenit cea principală. În astfel de clădiri emblematice precum casa lui Putilova de pe Bolshoy Prospekt din partea Petrogradului (arhitectul Ippolit Pretro ) și clădirea companiei de asigurări „Rusia” de pe strada Bolshaya Morskaya (arhitectul G. Gimpel) - ambele construite în 1907, arhitecții au recurs la direct citând din lucrările colegilor lor finlandezi, care, totuși, nu subestimează înaltele calități artistice ale acestor lucrări. În a doua jumătate a deceniului, „modernul nordic” a devenit principala tendință în arhitectura din Sankt Petersburg, atrăgând forțele tinerilor arhitecți. Cu acest timp sunt conectate principalele realizări ale lui Nikolai Vasiliev , un susținător consecvent al temei romantice cu o viziune individuală a stilului. Acestea sunt fațada casei lui Aleksey Bubyr de pe strada Stremyannaya și proiectul final al Moscheei Catedralei , în a cărui înfățișare severă tema „nordic” predomină asupra motivelor orientale. Un exemplu interesant al stilului este Casa lui Bazhanov (arhitectul Pavel Alyoshin ), interiorul original al camerelor din față ale apartamentului lui Bazhanov a supraviețuit până în zilele noastre: scara din față, camera de recepție, birou, hol, sufragerie, foaier, mic și mare. sufragerie, hol alb.
În anii următori, „modernul nordic” a fost supus unor critici ascuțite, uneori de natură șovină. Denumită ofensiv „Chukhonian modern”, a fost opus neoclasicismului ca stil cu adevărat național (imperial). Cu toate acestea, apar clădiri noi, în care fostul efect decorativ lasă loc arhitecturii raționale. În loc de un mic decor ornamental și sculptural, imaginea romantică se formează prin plasticitatea combinației de volume mari ale fațadei - bovindouri, balcoane și silueta acoperișului. De interes deosebit sunt apartamentele construite în anii 1910-1912 după proiectele lui Alexei Bubyr , printre care se numără și casa Kapustin din panorama râului Fontanka .
Modernul „nordic” nu a primit distribuție în masă. Dar poate că cele mai strălucitoare pagini ale construcției de dacha din Sankt Petersburg la începutul secolului al XX-lea sunt asociate cu aceasta. Limbajul veridic al materialelor naturale - lemn și piatră, stilizarea ascuțită a motivelor arhitecturii medievale și populare din Nord, relația organică cu mediul peisagistic - acestea sunt principalele trăsături care au determinat originalitatea regională a acestei direcții stilistice.
— B. M. Kirikov [9]| Arhitectura rusă și sovietică | |
|---|---|
| arhitectura populara | |
| Rusia medievală (secolele X-XVII) | |
| baroc și rococo rusesc |
|
| clasicismul rusesc |
|
| Eclectism |
|
| Rusă modernă |
|
| Retrospectivism | |
| avangarda sovietică |
|
| Arhitectura stalinistă |
|
| Modernismul sovietic |
|
| De la sfârşitul secolului al XX-lea |
|