Regionalism (arhitectură)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 31 iulie 2021; verificările necesită 4 modificări .
Regionalism

Centrul Olimpic din Tokyo (1964)
Concept combinație de modernism și tradiții locale
Data fondarii anii 1940
Data decăderii anii 1970

Regionalismul este o tendință în arhitectura mondială în care arhitecții s-au inspirat din ideile de exclusivitate și originalitate națională, fac apel la caracteristicile și tradițiile locale , combinându-le în același timp cu modernitatea. Sub influența regionalismului, în secolul al XX-lea s-au dezvoltat școli de arhitectură moderniste distinctive naționale și regionale .

Școlile regionale de arhitectură s-au făcut cunoscute în a doua jumătate a secolului al XX-lea, cel mai clar în Brazilia , Japonia și Mexic [1] . În Europa, școala națională de arhitecți din Finlanda a devenit cel mai izbitor exemplu [2] .

Pentru arhitecții care s-au orientat către regionalism, este tipic să nu reproducă stilurile arhitecturale din trecut , ci să folosească tradițiile locale în contextul arhitecturii moderne.

Termenul

Apariția termenului de „regionalism” (sau regionalism) este asociată cu numele teoreticianului englez al arhitecturii Kenneth Frampton. [3] Cele mai proeminente două exemple sunt opera lui Jorn Utzon și desenele lui Alvar Aalto. Frampton înțelege regionalismul ca fiind posibilitatea de a folosi caracteristicile naționale într-o arhitectură internațională universală. Această definiție a devenit fundamentală în teoria arhitecturii. [patru]

Istoria regionalismului

Anii 1940-1970

Regionalismul a apărut la începutul secolului al XX-lea ca o antiteză cu eclectismul , modernitatea și tendințele romantice naționale retrospective . Mai târziu , funcționalismul a influențat formarea școlilor naționale de arhitectură și a nivelat procesul regionalismului, deși într-o serie de lucrări ale conducătorilor modernismului au rămas unele diferențe și nuanțe, care s-au datorat în mare măsură tradițiilor și condițiilor locale [1] .

Dacă în perioada de dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial în Europa de Vest și America, arhitectura modernistă era cantitativ inferioară clădirilor eclectice și istorice, atunci în anii 1950, „arhitectura modernă” a devenit absolut predominantă. În același timp, unitatea principiilor modernismului a fost estompată și înlocuită de coexistența simultană a unor direcții eterogene, uneori contradictorii, care mergeau împotriva ideologiei „ unității Occidentului ”. Una dintre manifestările pluralismului stilistic al „arhitecturii moderne” au fost diversele sale variante care corespundeau specificului culturilor naționale [2] .

În perioada antebelică, dezvoltarea în diferite țări a variantelor locale ale stilului internațional a fost spontană, datorită factorilor specifici culturilor naționale. În perioada postbelică, regionalismul a devenit o sarcină vizată a programelor creative, care a fost cauzată, într-o anumită măsură, de o reacție la propaganda agresivă a arhitecturii „universale” în spiritul lui Mies van der Rohe , care a fost percepută ca o manifestare a expansiunii culturale a Statelor Unite, ca dorință de americanizare a apariției țărilor care au luat o poziție pro-occidentală într-o lume bipolară . „Național” a început să se opună „americanului” și a primit o interpretare colorată subiectiv, adesea romantică [2] .

Regionalismul de la mijlocul secolului al XX-lea nu avea nimic în comun cu xenofobia și șovinismul anilor 1930, cu ideile de arhitectură „sânge și pământ”. A existat ca un sistem deschis, presupunând includerea într-un câmp larg de influențe culturale și fără a abandona principiile modernismului. Interesul pentru național în această perioadă a fost un răspuns la răspândirea artificială a „egalizării” sub sloganul universalității [2] .

Între războaiele mondiale, dezvoltarea industrială și procesul de urbanizare au creat premisele dezvoltării modernismului în America de Sud și unele țări asiatice. Lucrări care reproduceau semnele și clișeele „stilului internațional” au început să apară în America de Sud, Japonia, Africa de Sud și Australia în anii 1930, dar la acea vreme întrebarea „poate exista o arhitectură bună pentru Paris și Frankfurt este la fel de bun pentru Rio de Janeiro, Mexico City sau Kyoto.” Situația s-a schimbat dramatic după al Doilea Război Mondial. Școlile regionale din Brazilia , Japonia și Mexic s-au alăturat listei țărilor care au oferit idei fundamental noi în arhitectură. Acesta a fost începutul unui proces care a schimbat cursul dezvoltării mondiale a arhitecturii, care a încetat să mai fie o „cursă pentru câțiva lideri” [5] .

În Europa, cel mai frapant exemplu de regionalism a fost Școala Națională de Arhitecți din Finlanda , care până la sfârșitul anilor 1950 a trezit un larg interes și a devenit centrul de generare a ideilor care s-au răspândit în întreaga lume [2] .

Regionalismul în arhitectură a început să piardă teren la sfârșitul anilor 1960. În Mexic, acest lucru sa datorat mai multor motive politice și economice: absența unui ordin guvernamental; angajamentul burgheziei față de „arhitectura occidentală”; insuficiența bugetelor în construcția de masă. Apelul la tradițiile naționale mexicane a început să fie privit ca provincialism cultural [6] .

Din anii 1980: noul regionalism

Un nou impuls dezvoltării regionalismului la sfârșitul secolului XX a fost dat de postmodernismul anilor 1970. În anii 1980, cererile pentru arhitectura regională au devenit din ce în ce mai populare. Regionalismul a continuat să existe la începutul secolelor 20 și 21, împreună cu cele mai recente tendințe de avangardă în arhitectură. Mulți arhitecți cunoscuți ai timpului nostru (de exemplu, Kisho Kurokawa ) au cerut individualism, înțelegerea „standardelor de valoare etnică în toate regiunile lumii, descoperirea de noi valori, crezând că acest lucru ar contribui la „adevărata internaționalitate culturală””. [7] [8] .

Regionalismul în arhitectură s-a mutat în secolul XXI, fiind numit nou regionalism sau neo- regionalism . Noul regionalism se dezvoltă în diferite țări ale lumii, regiuni și chiar orașe individuale. Continuarea dezvoltării direcției, potrivit doctorului în arhitectură Shukur Askarov, este legată de speranțele de a îmbogăți formal și a reînvia originalitatea arhitecturii moderne cu ajutorul neo-regionalismului [7] .

În multe țări, în cadrul post- postmodernismului , chiar și într-un stil precum minimalismul (de exemplu, în lucrările arhitectului portughez Alvaro Siza Vieira ), pot fi urmărite transformări ale imaginilor tradiționale [7] .

Școli regionale

Brazilia

Unul dintre cele mai izbitoare exemple ale fenomenului a fost școala braziliană, în care regionalismul a fost combinat cu funcționalismul. În ciuda faptului că arhitectura modernistă, ca și stilurile din trecut, a venit în Brazilia din Europa , un limbaj figurativ specific al arhitecturii a început să se contureze în țară, asociat cu tradițiile populare și corespunzând temperamentului brazilienilor. Dintre arhitecții locali s-a remarcat opera lui Afonso Edaduardo Reidy și Oscar Niemeyer , în care s-au orientat către soluții plastice, forme curbilinii și volume sculpturale [9] .

Arhitecții au ținut cont de condițiile climatice locale, relief, obiceiuri și materiale în munca lor. Clima umedă și caldă din Brazilia a dat naștere nevoii de ventilație prin intermediul (locuințele populare din lemn din țară se ridicau întotdeauna deasupra solului), astfel încât arhitecții au combinat cu ușurință această tradiție cu principiile operei lui Le Corbusier (funcționalitate). La fel de importante au fost și dispozitivele de protecție solară, a căror dezvoltare arhitecții au acordat o mare atenție și care au determinat adesea aspectul clădirilor (parasolare au devenit un mijloc de ornamentare, dând clădirilor individualitate) [10] .

O componentă importantă a regionalismului brazilian a fost conceptul de interacțiune între spațiul interior și cel exterior, legătura cu mediul natural. Arhitecții brazilieni au folosit o varietate de tehnici: suprafețe de beton brut ale fațadelor, sticlă netedă, tencuială brută, metale strălucitoare, piatră naturală, lemn și plăci smălțuite - un material popular de finisare local. Școala s-a caracterizat prin legătura dintre arhitectură și pictura monumentală și arta grădinăritului. Compozițiile arhitecturale au inclus adesea panouri picturale realizate de artiști brazilieni [10] .

Exemple caracteristice ale regionalismului brazilian au fost: complexul sportiv și de divertisment din Pampulha (1942-1944, arhitect Niemeyer), Catedrala din Brasilia (1960-1970, arhitect Niemeyer, Joachim Cardoso), Palatul Zorilor (1960, arhitect Niemeyer) , palatul Congresului Național al Braziliei (1958-1960, arhitect Niemeyer), Palatul de Justiție (1970, arhitect Niemeyer) [11] .

Mexic

Arhitectura mexicană a fost, de asemenea, caracterizată printr-o combinație de modernism cu tradițiile artistice locale. Cultura artistică a mayașilor , aztecilor și a altor popoare care au locuit țara a avut o mare influență asupra regionalismului local . Dacă în perioada colonială, arhitectura mexicană a fost influențată de stilul baroc și plateresco spaniol , atunci influența funcționalismului a dus la dominarea formelor geometrice. În același timp, arhitecții mexicani s-au opus lipsei de naționalitate a mișcării internaționale, au încercat să confere clădirilor moderne o identitate regională [12] .

Originile regionalismului arhitectural mexican au fost în domeniul socio-politic. Ideea că monarhia, impusă țării de către imperiile coloniale, a asuprit popoarele din Mexic, a dominat conștiința publică a mexicanilor la acea vreme. Percepția negativă s-a extins la arhitectura și arta perioadei coloniale. Spre deosebire de vremea opresiunii, s-a propus istoria precolonială, percepută ca o perioadă a veritabilei libertăți a oamenilor, a triumfului identității naționale. Tendința a fost susținută de idei de stânga și răspândită în rândul intelectualității mexicane, care dorea prosperitate pentru poporul lor, iar mai târziu entuziasmul pentru ideile de „renaștere populară” a măturat mediul artistic și arhitectural [13] .

Principalele caracteristici împrumutate de regionaliști din tradițiile din Mexic au fost: scara hipertrofiată (elementele clădirilor și fațadelor), intensitatea culorii (asemănătoare cu interioarele conservate ale clădirilor antice), plasticitatea activă a fațadelor (abundența elementelor decorative), dorința a folosi forme geometrice simple, pictură murală (frescă) [13] .

Principalele principii ale tendinței regionale în modernismul mexican au fost formulate de arhitectul Luis Barragán , câștigător al Premiului Pritzker . În primele sale lucrări, arhitectul a folosit stilul maur , dar din anii 1930, odată cu mutarea din Guadalajara în Mexico City , a descoperit stilul internațional, în care a lucrat cu succes până în anii 1940. În această perioadă, arhitectul se îndepărtează treptat de principiile modernismului: în loc de o fațadă meschină, incoloră, introduce în arhitectură culoarea intensă; betonul înlocuiește materialele tradiționale pentru regiune - cărămidă și acoperișuri din lemn; schimbă estetica tehnicilor de iluminat (a aplicat pentru prima dată aceste inovații în restructurarea propriei case ). Ulterior, Barragan și-a dezvoltat propria metodă. Trăsăturile caracteristice ale stilului său au fost: amenajări geometrice, transformarea spațiului în compoziții de culori plate, utilizarea elementelor tradiționale ale casei și peisajului mexican și forme simple. Lucrările luminoase ale arhitectului au fost: casa lui Prito Lopez (1950), casa lui Galvez (1955), biserica din Tlalpan (1960), ferma San Cristobal (1968), casa Gilardi (1975), casa sculpturală. compoziție Farul Comerțului (1984) [14] .

Stilul de minimalism plan dezvoltat de Barragan a fost dezvoltat în continuare în lucrările tinerilor arhitecți Juan Sondro Madalena și Ricardo Legorreta. Renumitii arhitecți Tadao Ando și Alvaro Siza au remarcat că opera lui Barragán le-a influențat înțelegerea posibilităților arhitecturii [14] .

Exemple vii de dezvoltare a regionalismului mexican au fost: complexul universitar din Mexico City (1940-1950, arhitecții Mario Pani , E. del Morales, artiștii Diego Rivera , José Siqueiros etc.), depozitul de cărți al bibliotecii universitare din Mexic Orașul (arhitectul Juan O'Gorman ), clădirea Facultății de Medicină (arhitectul A. Espinoza, P. Vasquez), Teatrul Insurgentes (1962, arhitect A. Prieto), Stadionul Olimpic din Mexico City (1962, arhitect Antonio Palacios, artist Rivera) [15] .

URSS și Rusia

În Uniunea Sovietică , primul val de regionalism și de dezvoltare a școlilor naționale a avut loc în anii 1970, când în republicile Uniunii au apărut clădiri care reflectau sinteza naționalului și internaționalului în arhitectură [8] . Schimbarea de la sfârșitul anilor 1960 a politicii URSS în afacerile de arhitectură și construcții a contribuit la acest proces. În rezoluțiile de partid și guvern, au fost criticate „monotonitatea și monotonia dezvoltării clădirilor”. Arhitecții au reacționat rapid la „remarcile” liderilor de partid și au apărut idei de „reînvie pe noi baze caracteristicile specifice arhitecturii orașelor” și „de a găsi mijloace moderne de exprimare a caracterului național al arhitecturii popoarelor din Rusia". Arhitectura sovietică în ansamblu s-a ocupat de aceste sarcini în anii 1970 și 1980. În aceeași perioadă, a avut loc o creștere a interesului pentru literatura națională pentru arhitectură. În tradițiile arhitecturii rusești , un complex turistic a fost ridicat la Suzdal (1970), clădirea Palatului Nunții din Piața Revoluției din Belgorod (1980) și alte clădiri. În paralel, a apărut interesul pentru arhitectura popoarelor și naționalităților URSS [16] .

Exemple tipice de regionalism în arhitectura URSS sunt: ​​Palatul. V. I. Lenin din Alma-Ata (1970, arhitectul Nikolai Ripinsky și alții), Palatul Tineretului din Erevan (1979, arhitectul Spartak Khachikyan, Artur Tarkhanyan , Hrachya Poghosyan și alții), Muzeul lui V. I. Lenin din Tașkent (1970, arhitectul V. I. Rovgeny Rozanov Evgen Shestopalov), Teatrul muzical din Kyzyl (1979), Casa sovieticilor din Makhachkala (1981). În RSFSR , căutări similare au fost implementate în clădirea Teatrului Dramatic din Vladimir (1973, arhitect Georgy Golyshkov, Ilya Bylinkin) și clădirea Institutului de Tehnologie Electronică din Moscova din Zelenograd (1971, arhitect Felix Novikov , Grigory Saevich ) [ 8] [16] .

Al doilea val de regionalism a venit în anii 1990, deja în cadrul arhitecturii postmoderniste a Rusiei . În acești ani, Moscova, Nijni Novgorod, Samara și alte școli regionale s-au declarat în mod clar. Căutările creative din această perioadă au fost colorate cu istoricism, cu scopul de a include clădiri noi în contextul eclectic al dezvoltării istorice a orașelor antice. Printre cele mai notabile structuri se numără clădirea băncii Garantiya și clădirea administrativă de pe strada Frunze din Nijni Novgorod (1996, arhitect A. Kharitonov, E. Pestov și alții) [8] .

Finlanda

Școala Națională de Arhitecți din Finlanda a devenit cel mai izbitor exemplu de regionalism din Europa. Până la sfârșitul anilor 1950, a trezit interesul la nivel mondial și a devenit un centru pentru generarea de idei care au primit diseminare internațională. Popularitatea școlii finlandeze s-a datorat faptului că nu s-a bazat pe niciun semn de etnografie (arhitectura medievală a țării era țărănească de lemn, iar arhitectura urbană a suedezilor cuceritori nu a devenit o expresie a „spiritului națiunii”. "). Romantismul național finlandez sa bazat inițial pe asociații și alegorii literare, dar în anii 1950, arhitecții au găsit o oportunitate de a reflecta mentalitatea locală, specificul naturii și culturii prin intermediul arhitecturii raționale moderne. Raționalismul în Finlanda a primit o colorare simbolică și poetică pronunțată [17] .

Liderul recunoscut al mișcării a fost arhitectul Alvar Aalto , care a știut să poetizeze raționalul. În conceptul său, locul central a fost ocupat de o imagine poetică a relației dintre om și natura finlandeză. Arhitectul a folosit invariabil materiale de construcție și tehnologii de construcție locale, a folosit în mod activ culorile bogate ale granitului roșu, cărămizii roșii și cuprului și textura naturală a lemnului. Spre deosebire de arhitectura poetică a lui Aalto, un flanc raționalist consecvent a apărut în școala națională finlandeză, care a fost condusă de Viljo Revell. Cu toate acestea, între ei a existat o întreagă gamă de arhitecți strălucitori: Aulis Blomstead, soții Kaya și Heikki Siren, Aarne Ervi. Datorită activităților lor, anii cincizeci au devenit perioada celei mai mari înfloriri a arhitecturii din Finlanda [18] .

Exemple caracteristice ale școlii simbolice și poetice finlandeze sunt: ​​clădirea centrului satului de lucru Säinatsalo (1951-1953, arhitect Aalto), clădirea Administrației Pensiilor din Helsinki (1952-1956, arhitect Aalto), Casa de Cultura Muncitorilor din Helsinki (1955-1958, arhitect Aalto), Casa de Fier din Helsinki (1952-1955, arhitect Aalto), complexul universitar din Jyväskylä (1952-1957, arhitect Aalto), Institutul Politehnic din Helsinki (1958-). 1965, arhitect Aalto), biserica Trei Cruci din orașul Imatra (1957-1959, arhitect Aalto), un grup de cămine studențești din Otaniemi (1951, arhitecții Kaya și Heikki Siren) [19] .

Suedia

Regionalismul în arhitectura Suediei s-a bazat în primul rând pe calitatea mediului care se forma, și nu pe obiecte individuale. Regionalismul suedez a fost întruchipat în obiecte complexe - dezvoltarea sistemică a orașelor, mediul lor . Această formulare a întrebării a fost o consecință a problemelor dezvoltării urbane și construcției de locuințe și a făcut parte din „ modelul suedez de socialism ” - politica guvernului social-democraților . O influență decisivă asupra modelului suedez a fost ideea cărții lui Lewis Mumford The Culture of the City (1943) - utilizarea sistemelor de servicii publice pentru a structura zonele urbane, împărțite în „cartiere”. Se presupunea că în „cartiere” se va reface modul vechilor aşezări cu modelele de comportament tradiţionale obligatorii [20] .

Ideile de „cartiere” au dus la delimitarea spațiului interior al cartierelor nou construite. Acest lucru sa manifestat cel mai clar în lucrările lui Sven Backström și Leif Reinius: cartierul Gröndal din Stockholm (1944-1946), cartierul de creștere din Örebro (1947); P. Exholm și S. White: microdistrictul Barunbakarna din Örebro (1952-1957); H. C. Clemming: Cartierul Fürfergspennenan din Wellingby (1951-1953); S. Brolid și J. Valinder: districtul Kortedala din Göteborg (1952-1956). Compozițiile pitorești ale „cartierelor”, asociate cu mediul natural deosebit al Suediei, au fost completate de atribute de specific regional - ferestre mici aproape pătrate pe un câmp vast de pereți, acoperișuri înclinate, colorarea intensă a betonului și a tencuielii. Popularitatea acestei tendințe s-a estompat în anii 1960, când influența modernismului internațional a crescut din nou [21] .

Pe baza regionalismului suedez s-a format conceptul creativ al scoțianului Ralph Erskine . Crescut pe ideile Quakerilor și al socialismului moderat Fabian , el a văzut în Suedia o țară în care au fost realizate transformări apropiate de idealurile sale și s-a mutat acolo în 1939. La baza lucrării arhitectului a fost convingerea că „clădirea trebuie să fie subordonată climei și oamenilor care o locuiesc și o folosesc”. Erskine a dezvoltat ideile de corelare a arhitecturii și a condițiilor naturale, începute în regionalismul suedez, pe sarcini legate de condițiile extreme din zonele arctice și subarctice ale Suediei. Prima sa experiență de acest fel a fost proiectarea hotelului de schi Borgafjoll din sudul Laponiei (1948-1950). Mai târziu, arhitectul și-a dezvoltat ideile în astfel de proiecte și clădiri precum Centrul comercial al orașului circumpolar Lulea (1954-1956), proiectul unui oraș arctic ideal (1958), proiectul satului de la mina Swappavara . Ulterior, Ersin a folosit rezultatele acestor experimente pentru clădiri în afara zonelor climatice extreme [22] .

Japonia

Odată cu răspândirea metabolismului , în arhitectura Japoniei a secolului al XX-lea, apelul la tradițiile locale la nivel asociativ a fost utilizat pe scară largă. În anii 1920 și 1930, interesul pentru funcționalismul european a apărut în țară, deoarece un număr de tineri arhitecți au studiat la Bauhaus german și cu Le Carbusier în Franța ( Kunio Maekawa , Jundo Sakakura și alții). Din acest motiv, ideile de funcționalism erau deja prezente în arhitectura japoneză până la mijlocul secolului al XX-lea [23] .

Unul dintre liderii modernismului în arhitectura Japoniei a fost Kenzo Tange , care a dezvoltat o teorie care combina tradițiile naționale cu principiile arhitecturii internaționale. El a formulat șase reguli arhitecturale care au reflectat reevaluarea sa a valorilor propuse de pionierii modernismului [24] :

Exemple tipice de regionalism japonez sunt: ​​complexul memorial din Hiroshima (1956, arhitect Tange), primăria din Kurashiki (1960, arhitect Tange), Complexul Sportiv Olimpic din Tokyo (1961-1964, arhitect Tange), Palatul Internațional Conferințe la Kyoto ( 1963-1966, arhitect Sachio Otani), Tokyo Festival Hall (1958-1961, arhitect Kunio Maekawa ) [25] .

Note

  1. ↑ 1 2 Orelskaya, 2006 , p. 118.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Ikonnikov, 2001 , p. 581.
  3. ↑ Frampton K. Towards a Critical Regionalism: Six points for an architecture of resistance // Anti-Aesthetic. Eseuri despre cultura postmodernă. Seattle: Bay Press, 1983.
  4. ↑ Canizaro V. Regionalism arhitectural: Scrieri colectate despre loc, identitate, modernitate și tradiție. New York: Princeton Architectural Press, 2007
  5. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 599.
  6. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 606.
  7. ↑ 1 2 3 Orelskaya2, 2006 .
  8. ↑ 1 2 3 4 Orelskaya, 2006 , p. 127.
  9. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 118-119.
  10. ↑ 1 2 Orelskaya, 2006 , p. 119.
  11. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 119-120.
  12. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 123.
  13. ↑ 1 2 Wieder, Prokofieva, 2018 .
  14. ↑ 1 2 Wieder, Prokofieva, 2017 .
  15. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 123-127.
  16. ↑ 1 2 Bogomolova, 2011 .
  17. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 581-582.
  18. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 582-583.
  19. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 583-589.
  20. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 589-590.
  21. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 591-593.
  22. ↑ Ikonnikov, 2001 , p. 594-597.
  23. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 121.
  24. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 121-122.
  25. ↑ Orelskaya, 2006 , p. 122.

Literatură