Epoca de argint a benzilor desenate este numele unei perioade din istoria benzilor desenate americane care a durat din 1956 până în aproximativ 1970 , iar apoi a făcut loc Epocii Bronzului [1] . După Epoca de Aur , Epoca de Argint a fost o perioadă de dezvoltare artistică și succes comercial pentru benzi desenate în Statele Unite. În această perioadă, scriitori precum Stan Lee , Gardner Fox , John Broom , artiștii Kurt SwanJack Kirby Steve Ditko , Gil Kane și alții au adus o mare contribuție la dezvoltarea benzilor desenate iar la sfârșitul perioadei o nouă generație dintre autori au apărut benzi desenate precum Dennis O'Neill , Adams , Roy Thomas și Steranko
După cel de-al Doilea Război Mondial , benzile desenate cu supereroi au scăzut în popularitate , iar benzile desenate de groază și polițiști le-au luat locul . Controverse a apărut curând cu privire la presupusa legătură dintre benzile desenate de groază și delincvența juvenilă, iar în 1954 editurile au introdus ceea ce era cunoscut sub numele de „ Comics Code Authority ” , care reglementa conținutul și era responsabil pentru cenzura benzilor desenate . Popularitatea horror-urilor și a thrillerelor a scăzut și, în lumina acestor schimbări, editurile au început să introducă din nou povești cu supereroi, dând startul Epocii de Argint a benzilor desenate. Începutul perioadei este considerat a fi lansarea Showcase #4 în octombrie 1956 de către DC Comics , în care a apărut un nou Flash - Barry Allen . După un început de succes, DC a lansat mai multe serii de supereroi, atât noi, cât și vechi, ceea ce a determinat Marvel Comics să urmeze exemplul, începând cu Fantastic Four #1.
Epoca de argint a benzilor desenate este foarte apreciată de colecționari . Din 2008, prima apariție a lui Spider-Man în Amazing Fantasy #15 [2] rămâne cea mai populară benzi desenate ale perioadei .
Istoricul de benzi desenate și producătorul de filme Michael Uslan notează urme ale termenului „Epoca de argint” în coloana de scrisori din Justice League of America #42, care a fost pusă în vânzare pe 9 decembrie 1965 [3] . Mașina de scris și scenaristul Scott Taylor a scris: „Dacă continuați să aduceți înapoi eroi din Epoca de Aur , peste 20 de ani acest deceniu se va numi Anii Șaizeci de Argint!” [3] Potrivit lui Uslan, ierarhia stabilită de aur-argint-bronz, ca în medaliile olimpice , a fost adoptată pentru a desemna perioadele , iar acest lucru este mult mai convenabil decât nume separate pentru fiecare perioadă, de exemplu, „Noua Eră a Comic Book Heroes” sau „The New Age of Comic Books” [3] . Termenul a rămas și, după un timp, vânzătorii de benzi desenate au început să separe benzile desenate în Epoca de Aur și Epoca de Argint [3] .
În timpul celui de -al Doilea Război Mondial, benzile desenate au fost un mijloc ieftin de divertisment, prin urmare au câștigat o mare popularitate. Epoca de aur a benzilor desenate, care acoperă perioada cuprinsă între anii 1930 și 1940, a văzut crearea multor personaje care au câștigat rapid popularitate, cum ar fi Superman , Wonder Woman , Batman , Captain Marvel și Captain America [4] , precum și personaje. adesea au fost descrise ca luptând împotriva celui de -al Treilea Reich . După război, popularitatea supereroilor a scăzut, iar locul lor în industria benzilor desenate a fost luat de alte genuri - horror, thriller, povești polițiste, romantism. După creșterea popularității thrillerelor și horrorului, benzile desenate au fost învinuite pentru creșterea ratei criminalității în rândul adolescenților. Unii delincvenți minori care au fost prinși au mărturisit că au citit benzi desenate, ceea ce a făcut ca aceștia să fie luați drept o sursă de probleme. Psihiatrul și scriitorul Frederick Wertham ) autorul cărții Seduction of the Innocent (1954), a încercat să transfere vina pentru crimele comise de la copii și de la părinții lor asupra benzilor desenate pe care le citesc. Toate lucrurile luate în considerare, popularitatea benzilor desenate a scăzut, iar editurile au introdus Comics Code Authority , care vă permite să urmăriți nivelul violenței în benzi desenate, care a marcat zorii unei noi ere [5] . Thrillerele și horror-urile au fost interzise de cenzura editorilor care făceau parte din asociație, iar poveștile despre supereroi au început să câștige din nou popularitate [6] .
Epoca de argint a DC Comics a început cu Showcase #4 în octombrie 1956, care a prezentat un nou Flash , Barry Allen [7] [8] . La acel moment, doar trei supereroi din Epoca de Aur - Superman, Wonder Woman și Batman - au continuat să apară în seria de benzi desenate cu același nume . Potrivit scriitorului DC Comics Marc Jacobs, benzile desenate Superman au fost publicate „în număr mare, dar au fost de proastă calitate”. Benzile desenate Batman au fost mai bune, dar aventurile lui actuale au fost „nelucitoare” în comparație cu trecutul din anii 1940. Wonder Woman, după ce și-a pierdut artiștii și scriitorii originali, a încetat să mai fie „originală” și „interesantă”. Jacobs descrie sosirea Showcase #4: „El doar imploră să fie cumpărat” [9] . Coperta prezintă o fâșie de film care arată Flashul rulând în timp ce iese din film în ultimul cadru. Editorul Julius Schwartz, scriitorul Gardner Fox și artistul Carmine Infantino au fost primii care au intensificat povestirile Flash [10] . Robert Kantinger a devenit autorul primelor povestiri despre Flashul înviat, tot printre autorii povestirilor timpurii s-a numărat și John Broome [11] [12] .
Odată cu succesul repornirii Flash din Showcase #4, mulți dintre eroii anilor 1940 au fost aduși înapoi în timpul mandatului lui Schwartz. Eroii care au reapărut în Epoca de Argint au inclus Green Lantern , Atom and Hawkman [13] și Justice League [10] . Alături de scriitori, artiștii Murphy Anderson, Gil Kane și Joe Kubert au lucrat la benzi desenate . Aliasurile personajelor au rămas aceleași, dar personalitățile, locațiile și costumele au fost schimbate, iar locul magiei în explicarea superputerilor lor a fost luat de știință [13] . Schwartz, un mare fan al science-fiction , s-a inspirat de la ea când a creat noul Green Lantern, Hal Jordan [14] . În locul Lanternului Verde al Epocii de Aur, Alan Scott , al cărui inel avea proprietăți magice și era alimentat de un felinar magic de origine necunoscută [14] , inelul lui Hal Jordan a fost creat de Gardienii Universului și era menit să protejeze universul ca parte a o forță de poliție intergalactică [14] .
La mijlocul anilor 1960, DC Comics a introdus un nou concept în benzi desenate - Multiversul [15] . S-a dovedit că eroii Epocii de Aur încă existau, dar trăiau într-un univers paralel cunoscut sub numele de Pământ-2, iar eroii Epocii de Argint trăiau în universul Pământ-1. Ambele universuri erau separate de un câmp vibrațional special care putea fi traversat, iar în unele povești au început să apară simultan eroi din două universuri [15] .
Deși Barry Allen este considerat primul super-erou din Epoca de Argint, apariția lui Martian Manhunter în Detective Comics #225 precede problema în care a apărut Allen cu aproape un an, motiv pentru care unii istorici consideră că Martian Manhunter este primul personaj din Epoca de Argint [16] . Cu toate acestea, istoricul benzilor desenate Craig Shutt, autor al rubricii „Ask Mister Silver Age” din revista Comics Buyer 's Guide, nu este de acord, menționând că Martian Manhunter a apărut pentru prima dată ca detectiv folosindu-și superputeri, pentru a rezolva crimele [17] . În cele din urmă, a devenit membru al Ligii Justiției, deși inițial a fost un „detective ciudat” generic, în sensul altor personaje ale vremii: „detectivi de televiziune, detectivi supranaturali, detectivi indieni și multe altele”. Potrivit lui Shutt, Martian Manhunter a devenit un super-erou în Detective Comics #273 în noiembrie 1959, când identitatea a fost ascunsă, iar costumul și aspectul s-au schimbat [17] .
Au existat și alte încercări de a resuscita supereroi înainte de apariția lui Barry Allen. Un astfel de personaj care a precedat Showcase #4 a fost Captain Comet, care a debutat în Strange Adventures #9 în iunie 1951. Stephen Grant, recenzent pentru Comic Book Resources, îl consideră primul super-erou al Epocii de Argint [18] . Un alt erou prezentat în seria de benzi desenate de scurtă durată a fost Fighting American, creat în 1954 de echipa de scriitori Captain America Joe Simon și Jack Kirby [19] . Alte personaje au inclus Charlton Comics Nature Boy din 1956, precum și o renaștere de scurtă durată a Căpitanului America , a androidului Human Torch și Namor , care a apărut în Young Men Comics #24, publicat de Atlas Comics în decembrie 1953 [20] .
Odată cu lansarea noilor benzi desenate ale DC Comics din Liga Justiției, Stan Lee și editorii Marvel Comics au decis să lanseze o benzi desenate care să prezinte o echipă de supereroi ca personaje principale, la fel ca și Liga Justiției DC [21] .
„Martin Goodman a remarcat că una dintre publicațiile National Comics s-a vândut mai bine decât restul majorității. Din moment ce Liga Justiției este la vânzare, de ce nu facem o benzi desenate pentru echipa de supereroi? [21] »
— Stan LeeRezultatul a fost Cei patru fantastici , al cărui prim număr a apărut în noiembrie 1961 [21] . Potrivit lui Lee și Jack Kirby, Fantasticii Patru seamănă cu cvartetul de supereroi DC Comics, Messengers from the Unknown, deși nu posedau superputeri precum cei Patru. Ambele echipe au apărut pe fundalul Războiului Rece , care și-a forțat creatorii să adapteze conceptul deja consacrat de supereroi pentru noua perioadă [22] . Marvel a realizat o serie de inovații de succes: au abandonat ascunderea obișnuită a identității eroilor, au adăugat o persoană care a transformat într-un monstru în echipă ; personajele înseși s-au certat între ele și s-au plâns de ceea ce a fost numit mai târziu conceptul de „supereroi în lumea reală” [23] .
Sub conducerea lui Stan Lee și a artiștilor precum Steve Ditko și Jack Kirby , popularitatea Marvel Comics a început să crească [9] . Construcția dinamică a intrigii și caracterizările mai complexe ale personalităților personajelor au început să atragă din ce în ce mai mulți cititori și studenți de vârstă mijlocie, pe lângă numărul deja semnificativ de copii. După succesul celor Patru Fantastici, Stan Lee și echipa au creat încă unsprezece noi serii de benzi desenate în următorii doi ani și jumătate, inclusiv Hulk , care a rulat doar pentru 6 numere, și Spider-Man , care a fost unul dintre cele mai populare personaje noi. Alți supereroi importanți care au apărut în acea perioadă au inclus Iron Man , Thor , Daredevil , X-Men și o nouă echipă care a reunit întreaga elită a eroilor, Răzbunătorii [8] . Căpitanul America , un personaj din Epoca de Aur , a înviat în Avengers #4 în martie 1964 ca membru al Răzbunătorilor și a rămas alături de ei mulți ani [8] . În 1967, Marvel a lansat o serie de parodie , Not Brand Echh , care și-a făcut de râs proprii supereroi și supereroi de la alte edituri [24] .
Potrivit istoricului de benzi desenate Peter Sanderson, DC Comics a început să experimenteze o perioadă de uscăciune creativă în anii 1960, datorită popularității tot mai mari a genului de benzi desenate cu supereroi [25] . Publicul pentru benzi desenate include acum adolescenți, precum și copii, iar Marvel Comics, spune Sanderson, a devenit noul val francez de benzi desenate, introducând noi tehnici de povestire pentru a ajunge la un public mai larg de toate vârstele și, prin urmare, influențând posibilii artiști de benzi desenate și scriitori în viitor [25] . Potrivit unui alt istoric de benzi desenate, Craig Shutt, eroii DC sunt mai sinceri unii cu alții, mai rapid și mai ușor de unit pentru a învinge inamicul, spre deosebire de eroii Marvel, care au mai puțină încredere, adesea intră în conflict între ei și, înainte de a se uni împotriva un singur dușman, trebuie să rezolve multe diferențe [26] .
Unul dintre cei mai buni editori din 1956, Harvey Comics, a încetat să mai publice benzi desenate de groază după ce a fost introdus un cod pentru a reglementa conținutul benzilor desenate în Statele Unite și a început să caute un nou public țintă. introducând personaje precum Rich Rich și CasperDar, în ciuda faptului că aceste personaje au inspirat adaptări cinematografice sau au fost întruchipate în alte producții, în timpul Epocii de Argint, Harvey Comics nu a fost la fel de populară pe piață precum DC și Marvel [27] .
Gilberton, Dell Comics și Gold Key Comics și-au folosit reputația de editori de benzi desenate „sănătoase” pentru a evita obligația de a respecta codul de etică pentru editorii de benzi desenate și au găsit alte modalități de a continua să publice benzi desenate de groază. Gilberton și-a folosit seria Classics Illustrated pentru a retipări versiunea de benzi desenate a povestirilor clasice ale lui Frankenstein , Dr. Jekyll și Mr. Hyde , continuând în același timp să lanseze poveștile Don Quijote și Oliver Twist . Classics Illustrated Junior a retipărit versiuni de benzi desenate ale cărților pentru copii, cum ar fi Vrăjitorul din Oz , Rapunzel și Pinocchio .
În 1961 , Dell Comics a început să publice benzi desenate bazate pe seriale de televiziune precum Twilight Zone și Top Cat . Gold Key, pe lângă seria Boris Karloff Thriller produsă pe baza seriei Thriller (redenumită ulterior Boris Karloff Tales of Mystery ), a cumpărat licența Twilight Zone de la Dell Comics în 1962. În 1965, Gold Key a început să publice două seriale de benzi desenate horror The Munsters și Ripley's Believe it or Not! , care a fost împărțit în trei serii diferite: True Ghost Stories ( Russian Real Ghost Stories ), True War Stories ( Russian Real Military Stories ) (numerele #1 și #5) și True Demons & Monsters ( demoni și monștri reali rusești ) (numerele #7, #10, #19, #22, #25, #26 și #29) .
Odată cu popularitatea tot mai mare a seriei de televiziune Batman, în 1966 editorii care se specializaseră anterior în alte genuri au început să publice benzi desenate cu supereroi. În plus, au început să apară edituri noi, care foloseau adesea personaje din Epoca de Aur. Harvey Thriller, amprenta Harvey Comics , a lansat Double-Dare Adventures cu personaje noi în B-Man și Master of Magic. Dell Comics a început să publice versiuni de supereroi ale lui Frankenstein, Dracula și Vârcolacul [29] . Gold Key Comics a obținut o licență pentru a publica benzi desenate despre personaje din serialele de televiziune precum Captain Nice , Frankenstein Jr. și The Impossibles , precum și continuarea aventurilor personajului Walt Disney Goofy cu seria Supergoof . Charlton Comics a publicat povești de scurtă durată cu supereroi, inclusiv Captain Atom, Judoka, Question și Lightning. American Comics Group a început să lanseze povești despre alter ego-ul celebrului lor personaj Herbie - supereroul secret Fat Fury. Chiar și personaje binecunoscute din Archie Comics au dobândit puteri de supererou, precum Jughead the Captain Hero [31] .
Archie Comics și-a lansat, de asemenea, propriul standard de supereroi non-umoristic. Aventura Archie, redenumită mai târziu Mighty Comics, a inclus eroi precum Fly, Jaguar și Shield, care au apărut inițial în Epoca de Aur. Succesul Răzbunătorilor și al Ligii Justiției l-a determinat pe Archie Comics să-și creeze propria echipă de supereroi, Mighty Crusaders [32] .
Un editor care a făcut o scurtă apariție în anii 1960 a fost Lightning Comics, care a publicat 3 numere din Fat Man the Flying Saucer Man [33] de Otto Binder și C.C. Beck, un scriitor și artist care a lucrat la Captain Marvel în timpul Epocii de Aur... Un alt editor a fost MF Enterprises, care a publicat 5 numere ale Căpitanului Marvel [34] , dar acesta a fost un personaj diferit creat de Carl Burgos, care a fost autorul Torței umane în anii Epocii de Aur. Nu are nimic de-a face cu originalul Golden Age Captain Marvel [35] .
Potrivit lui John Stausbach de la The New York Times , istoricii benzilor desenate simt nevoia să observe apariția benzilor desenate underground, a editurilor underground și a autopublicării în timpul Epocii de Argint a benzilor desenate [4] . Un istoric a sugerat că poate unul dintre motivele pentru care benzile desenate autopublicate au ajuns să fie considerate legale este faptul că majoritatea artiștilor și scriitorilor întruchipează în ele ceea ce omul obișnuit ar dori să spună [36] . În cea mai mare parte, aceste benzi desenate nu îndeplineau criteriile „Codul cărții de benzi desenate”, dar întrucât au fost distribuite în principal ocolind marii distribuitori, au reușit să evite orice cenzură și să obțină popularitate în rândul unui anumit public [37] . Unii dintre editorii de benzi desenate underground au fost Robert Crumb și Gilbert Shelton. În comparație cu scriitorii de benzi desenate din acea perioadă, benzile desenate lor erau cel mai adesea alb-negru, cu coperți lucioase și distribuite prin librării cu mostre de tipărit contracultural. Curând, cartea de benzi desenate auto-publicată a devenit o parte integrantă a contraculturii vremii [38] [39] [40] .
Epoca de argint a fost urmată de Epoca de bronz a benzilor desenate , cu toate acestea, o graniță clară nu este definită, dar există o serie de evenimente care pot fi considerate ca sfârșitul erei. O sugestie a fost adoptarea anului 1969 ca dată de încheiere a perioadei, după ce ultimele benzi desenate de 12 cenți au fost lansate [41] . Potrivit istoricului Will Jacobs, Epoca de Argint s-a încheiat în aprilie 1970, când omul care a început-o, Julius Schwartz, a predat Lanterna Verde , unul dintre personajele originale ale Epocii de Argint, unei noi echipe de scriitori Dennis O'Neill. și Neil Adams. Tot John Strausbach atribuie sfârşitul perioadei schimbării scriitorilor Green Lantern [4] . Istoricul de benzi desenate Arnold Bloomberg a marcat sfârșitul Epocii de Argint în iunie 1973, când iubita lui Spider-Man, Gwen Stacy , a murit într-o poveste numită The Night Gwen Stacy Died , afirmând că epoca „inocenței” s-a terminat și a marcat moartea. a lui Gwen [42] .
Potrivit istoricului Peter Sanderson, a existat și o „mișcare neo-argint” care a început în 1986 odată cu lansarea Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ( rus. Superman: Ce sa întâmplat cu omul de mâine? ) de autorii Alan Moore și Kurt Swan. Acest arc de poveste, construit folosind principiile Epocii de Argint, a fost un fel de răspuns la Epoca Bronzului care începuse. Potrivit lui Sanderson, fiecare nouă generație de benzi desenate se răzvrătește împotriva celei anterioare, iar o astfel de nemulțumire a fost un răspuns la povestea Criza pe Pământurile Infinite ( Criza Rusă pe Pământurile Infinite ) [43] .
Odată cu apariția Epocii de Argint, a început să se producă un declin în publicarea benzilor de groază , romantism , umor și benzi desenate occidentale , care la sfârșitul anilor 1940 și mijlocul anilor 1950 erau mai populare decât benzile desenate despre aventurile supereroilor [44] .
O caracteristică importantă a acestei perioade a fost evoluția imaginii super-eroului. Benzile desenate ale unor editori erau destinate în principal copiilor mici; în special, Harvey Comics a produs astfel de serii de benzi desenate precum, de exemplu, Little Dot , al cărui personaj principal era o fetiță. Tot în timpul Epocii de Argint au început să fie lansate benzi desenate underground destinate unui public adult. Unii critici și istorici susțin că una dintre trăsăturile Epocii de Argint a fost că science-fiction și extratereștrii în benzi desenate au fost înlocuite de magie și zei [45] . Alții subliniază că magia a fost un element integral al personajelor atât din Epoca de Aur, cât și din Argintul [46] . Mulți scriitori și artiști de benzi desenate ai Epocii de Aur au fost fani ai SF sau scriitori profesioniști din acest gen, ceea ce le-a permis să transfere elemente de fantezie în benzile desenate [47] [48] . Știința a fost adesea folosită ca o explicație pentru originea supereroilor din Epoca de Aur [49] .
Epoca de argint a benzilor desenate a coincis cu ascensiunea artei pop , o mișcare de artă care a folosit articole de cultură populară, cum ar fi reclamele și designul de ambalaje, ca material sursă pentru a crea picturi. Roy Lichtenstein , unul dintre cei mai cunoscuți artiști de artă pop, a selectat în mod deliberat panouri individuale din benzi desenate, a redesenat imagini și le-a modificat, dar a lăsat bule cu cuvinte și a imitat, de asemenea, procesul de vopsire cu puncte folosit pentru tipărirea benzilor desenate la acea vreme. În 1967, Musée des Arts Décoratifs de la Luvru a organizat o expoziție de benzi desenate [50] . La scurt timp după aceea, au început să fie publicate cărți care conțineau reflecții serioase despre arta benzilor desenate și natura industriei benzilor desenate [51] [52] .
În ianuarie 1966, serialul de televiziune „ Batman ” a început să aibă rating ridicat [53] . Ca și în cazul artei pop, care a transferat elemente de benzi desenate în pictură, „Batman” le-a transferat pe ecranul televizorului. Seria a folosit atât efecte sonore, cât și vizuale în timpul scenelor de luptă pentru a afișa sunete de tip „Biff”, „Bam” și „Pow”. Pe ecran au apărut litere mari colorate în stilul benzilor desenate. Circulația și vânzările de benzi desenate și de mărfuri conexe (în special pe tema lui Batman) au crescut [23] . Pe ecranele TV au început să apară și alți eroi mascați. „În iarna lui 1967, televiziunea americană consta aproape în întregime din seriale de televiziune și desene animate despre personaje de benzi desenate” [52] . Editurile existente și noi au început să creeze noi serii de benzi desenate despre supereroi. Până la sfârșitul anilor 1960, totuși, moda supereroilor trecuse; în 1969, cel mai bine vândut serial de benzi desenate din SUA a fost Archie , un serial plin de umor pentru adolescenți .
Alain Schumer, autorul cărții The Silver Age of Comic Book Art , evidențiază problemele Flash, ilustrate de Carmine Infantino, ca exemplu de design de-a lungul epocii [4] . Alți artiști noti ai vremii includ Kurt Swan, Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane, Jack Kirby și Joe Kubert .
La sfârșitul anilor 1960, doi artiști - Neil Adams , considerat unul dintre cei mai buni artiști de benzi desenate din țara sa [55] , și Jim Steranko - au schimbat industria benzilor desenate. Ambii artiști au adoptat o abordare cinematografică a desenului de benzi desenate, schimbând formatul de emisiune mai tradițional și mai primitiv, care fusese stabilit de decenii [56] . Desenul fețelor, anatomiei și gesturilor a devenit mai naturalist [55] , ceea ce a schimbat în general stilul benzilor desenate și, potrivit lui Strausbach, se reflectă în romanele grafice moderne [4] . De asemenea, a comparat stilul de desen al lui Steranko cu cel al lui Salvador Dali și l-a numit unul dintre cei mai buni artiști de benzi desenate Marvel din anii 1960 [4] . După ce l-a pregătit pe Steranko pentru lansarea lui Nick Fury, Agent de la SHIELD în decembrie 1968, Stan Lee l-a pus responsabil cu ilustrarea benzilor desenate Nick Fury .
Începând cu 2008, a avut loc o creștere a popularității benzilor desenate din Epoca de Argint în rândul colecționarilor. Poate că acest lucru se datorează faptului că benzile desenate din Epoca de Aur au devenit prea scumpe ca preț, sau motivul este creșterea bruscă a dragostei pentru benzi desenate în rândul adulților care citesc aceleași benzi desenate în tinerețe [57] . Amazing Fantasy #15 este considerat „ Sfântul Graal ” al Epocii de Argint [58] . Copia originală a acestei ediții, evaluată cu 9,6 din 10 de către CGC , a fost vândută cu 1,1 milioane USD unui cumpărător necunoscut pe 7 martie 2011 [59] . Numărul din 2008 al Ghidului oficial al prețurilor pentru benzi desenate Overstreet #38 a publicat cele mai populare 21 de benzi desenate printre colecționari [2] :
| Nume | Eliberare | Editor | Notă |
|---|---|---|---|
| Fantezie uimitoare | cincisprezece | benzi desenate minune | Prima apariție a lui Spider-Man |
| vitrina | patru | DC Comics | Prima apariție a lui Barry Allen ca noul Flash . |
| Cei patru fantastici | unu | benzi desenate minune | Prima apariție a celor Patru Fantastici . |
| Uimitorul Om Paianjen | unu | benzi desenate minune | Primul număr al propriului său serial Spider-Man |
| Incredibilul Hulk | unu | benzi desenate minune | Prima apariție a lui Hulk |
| X-Men | unu | benzi desenate minune | Prima apariție a lui X-Men . |
| vitrina | opt | DC Comics | A doua apariție a Epocii de Argint Flash. |
| Călătorie în mister | 83 | benzi desenate minune | Prima apariție a lui Thor |
| vitrina | 9 | DC Comics | Apariția lui Lois Lane ca personaj principal al benzii desenate și iubita lui Superman |
| Blițul | 105 | DC Comics | Primul număr al unei serii Flash de sine stătătoare , care continuă seria Flash Comics care a fost întreruptă la numărul 104 |
| Povești de suspans | 39 | benzi desenate minune | Prima apariție a lui Iron Man |
| Curajos și îndrăzneț | 28 | DC Comics | Prima apariție a Ligii Justiției din America |
| Benzi desenate de aventură | 247 | DC Comics | Superboy întâlnește Legiunea Super-Eroilor |
| Liga Justiției din America | unu | DC Comics | Primul număr al unei serii separate dedicate Ligii Justiției din America |
| vitrina | 22 | DC Comics | Prima apariție a Silver Age Green Lantern Hal Jordan |
| Cei patru fantastici | 5 | benzi desenate minune | Prima apariție a Doctorului Doom |
| Tales to Astonish | 27 | benzi desenate minune | Prima apariție a lui Hank Pym |
| Cei patru fantastici | 2 | benzi desenate minune | A doua apariție a Fantastic Four, prima apariție a Skrulls |
| lanternă verde | unu | DC Comics | Primul număr al unei serii separate Green Lantern |
| Uimitorul Om Paianjen | 2 | benzi desenate minune | Prima apariție a Vulturului |
| benzi desenate de acțiune | 252 | DC Comics | Prima apariție a Supergirl Kara Zor-El |
| benzi desenate | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Lista termenilor din benzi desenate | |||||
| Tipuri și formate |
| ||||
| Creatori |
| ||||
| Istorie |
| ||||
| genuri |
| ||||
| Festivaluri | |||||
Concepte înrudite | |||||
| |||||