Esperanza Spaulding | |
---|---|
Esperanza Spalding | |
| |
informatii de baza | |
Data nașterii | 18 octombrie 1984 (38 de ani) |
Locul nașterii | Portland (OR) , SUA |
Țară | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Profesii | cântăreț compozitor |
Ani de activitate | 2000 - prezent timp |
Instrumente | contrabas , clarinet , chitară bas , oboi |
genuri |
jazz soul bossa nova |
Etichete | Heads Up International , Hush Records , Merge Records |
Premii | Premiul Grammy pentru cel mai bun artist nou ( 2011 ) doctorat onorific ( 2018 ) Premiile Soul Train Music [d] ( 2012 ) |
esperanzaspalding.com | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Esperanza Spalding ( născută pe 18 octombrie 1984 în Portland , Oregon) este un basist, cântăreț, compozitor și compozitor american de jazz. Premiile ei includ patru premii Grammy , Boston Music Awards și Soul Train Music Awards.
Născut în Portland , Oregon . Ea a început să cânte muzică profesional în copilărie, cântând ca violonistă la Oregon Chamber Music Society la vârsta de cinci ani. Mai târziu, ea a autodidact alte instrumente, inclusiv chitara și basul. Performanța ei i-a câștigat burse academice la Universitatea de Stat din Portland și la Berklee College of Music [1], unde Spaulding a studiat muzica.
Spaulding și-a lansat primul album Junjo în 2006 pe casa de discuri spaniolă Ayva Musica , după care a semnat un contract cu casa de discuri americană independentă Heads Up , care și-a lansat albumul omonim în 2007 . Al treilea album al ei de studio Chamber Music Society ( 2010 ) a fost un succes comercial, ajungând pe locul 34 în Billboard 200 . Spaulding a primit și primul ei premiu Grammy pentru cel mai bun artist nou pentru acest album, devenind primul muzician de jazz care a primit premiul la această categorie [2] . Ea a primit o recunoaștere suplimentară cu cea de-a patra lansare de la Radio Music Society ( 2012 ), care a câștigat un premiu Grammy pentru cel mai bun album vocal jazz, precum și piesa „City of Roses”, care a câștigat „Cel mai bun aranjament, instrument și voce”.
După ce a petrecut următorii câțiva ani cu grupul, Spaulding și-a lansat al cincilea album de studio. Un album concept inspirat de funk-rock , intitulat Emily's D+Evolution , coprodus de Tony Visconti , a fost lansat pe Concord Records . În anul următor, ea a lansat albumul Exposure , care a fost limitat la 7.777 de copii. Al șaselea ei album de studio, 12 Little Spells , a fost lansat în 2019 și a ajuns pe primul loc în Topul Billboard Albums Jazz. Albumul a fost, de asemenea, nominalizat la două premii Grammy, câștigând la categoria Cel mai bun album vocal jazz.
Pe lângă scrierea și interpretarea muzicii, Spaulding a fost instructor la Berklee College of Music de la vârsta de 20 de ani. Tot în 2017, Spaulding a fost numit profesor de practică muzicală la Universitatea Harvard . În 2018, Spaulding a primit un doctorat onorific în muzică de la alma mater-ul ei, Berklee College of Music, și a cântat la ceremonia de absolvire [3] .
Revista Rolling Stone a clasat-o pe locul 45 cel mai mare basist al tuturor timpurilor [4] .
Esperanza Emily Spalding [5] [6] s-a născut pe 18 octombrie 1984 în Portland , Oregon , Statele Unite [7] dintr-un tată afro-american și dintr-o mamă galeză, nativă americană și hispaică [8] [9] [10 ] ] . Ea a crescut în cartierul King din nord-estul Portland [11] , care era renumit pentru violența bandelor la acea vreme [12] . Mama i-a crescut pe Spaulding și pe fratele ei singur, fără tată [13] . În copilărie, Spaulding a suferit de artrită idiopatică juvenilă [14] , drept urmare a fost educată acasă pentru o mare parte a copilăriei ei [13] , deși a urmat și școala elementară King din nord-estul Portlandului [11] . În această perioadă, Spaulding a găsit o oportunitate pentru o educație muzicală ascultând-o pe profesorul de facultate al mamei sale, care a învățat-o cum să cânte la chitară. Spaulding a spus că uneori mergea cu mama ei la cursuri, iar apoi acasă a repetat ceea ce a jucat profesorul [10] . Spaulding a locuit în zona King, Portland până la vârsta de zece ani, când s-a mutat cu familia în suburbii [15] . Dădaca lui Espiranza era cubaneză și a învățat-o multă spaniolă [16] .
Mama lui Spaulding a observat talentele muzicale ale fiicei sale când a reușit să-l reproducă pe Beethoven după ureche pe pianul ei de acasă , în copilărie . Spaulding a recunoscut că a văzut-o pe violoncelistul clasic Yo-Yo Ma într-un episod din Cartierul domnului Rogers, ca parte integrantă a copilăriei ei și a inspirat-o să urmeze muzică. Până la vârsta de cinci ani, Spaulding a învățat să cânte la vioară și a început să cânte profesional cu Chamber Music Society of Oregon . A făcut parte din grup până la 15 ani, după care a părăsit formația cu gradul de acompaniator [13] . Deși recunoscut ca un minune muzical , [17] Spaulding a criticat titlul, comentând în 2010: „Sunt înconjurat de minune peste tot pe unde merg, dar nu sunt recunoscuți ca atare pentru că sunt puțin mai în vârstă decât mine, sau nu. femeie, sau nu pe vreo casă majoră.” [18] .
De asemenea, a învățat să cânte la chitară, violoncel , contrabas, oboi , clarinet și să cânte melodii în mai multe limbi (engleză, spaniolă, portugheză) [19] . Spaulding a cântat la oboi și la clarinet în tinerețe [13] [20] înainte de a descoperi contrabasul în timp ce urma liceul pentru artele spectacolului al Northwestern Academy , unde a câștigat o bursă [21] . Spaulding a început să cânte în cluburi din Portland în adolescență [22] , organizând primul ei concert într-un club de blues la vârsta de 15 ani, putând cânta doar o linie de bas . Unul dintre muzicienii experimentați cu care a cântat a invitat-o să se alăture repetițiilor trupei, ceea ce a dus la spectacole regulate care au durat aproape un an [23] . Potrivit lui Spaulding, aceasta a fost șansa ei de a învăța și de a-și perfecționa abilitățile muzicale [10] . La vârsta de 15 sau 16 ani, Spaulding s-a alăturat trupei locale indie rock /pop Noise for Pretend ca cântăreț și textier. Deși Spaulding a luat mai multe lecții private de vocal care au învățat-o cum să-și proiecteze vocea, ea a declarat că principala ei experiență de cântat a fost în timp ce cânta sub duș [24] . Dorința ei de a cânta live a venit firesc din procesul de compunere, unde a cântat și a cântat în același timp pentru a vedea cum se potrivesc melodia și vocea. Spaulding recunoaște că a juca două roluri în același timp poate fi o provocare [10] [25] .
Spaulding a părăsit Academia Northwestern la vârsta de 16 ani și, după ce și-a primit GED , s-a înscris la programul de muzică de la Universitatea de Stat din Portland cu o bursă, unde și-a amintit că a fost „cel mai tânăr basist din program” [13 ] . Ea a decis să aplice la Berklee College of Music cu sprijinul instructorului ei de bas și a audiat suficient de bine pentru a primi o bursă completă [9] [26] . În ciuda faptului că a primit o bursă, Spaulding a avut probleme în a-și acoperi cheltuielile de trai, așa că prietenii ei au susținut un concert benefic pentru a-i plăti biletul de avion [10] [23] . Economiile nu au durat mult și s-a gândit să lase muzica în favoarea științei politice . Chitaristul și compozitorul de jazz Pat Metheny a convins-o să renunțe la mișcare. I-a spus că are „X Factor” și că ar putea să-l dezvăluie dacă face un efort [27] .
Gary Burton , vicepreședintele executiv al lui Berkeley , a declarat în 2004 că Spaulding „are un mare simț al timpului, poate cânta cu încredere cele mai complexe compoziții și își transmite natura optimistă în tot ceea ce cântă” [23] .
Ben Ratliff a scris în The New York Times în 2006 despre vocea lui Spaulding: „ușoară și înaltă, în gama de tonuri a lui Blossom Dirie . Poate să cânte încet, aproape în vis” și că „își inventează propria feminitate, spațiu, sunet variat de sus în jos” [28] . În 2005 , Spaulding a fost distins cu Boston Jazz Society Fellowship for Outstanding Musical Excellence [13] . La scurt timp după absolvirea facultății, Spaulding a fost angajat de Berklee College of Music pentru a preda bas și lecții private [29] , devenind unul dintre cei mai tineri profesori din istoria instituției [10] la vârsta de 20 de ani [30] . În calitate de profesor, Spaulding încearcă să-și ajute studenții să se concentreze pe auto-studiu printr-un jurnal de practică care îi poate ajuta să-și recunoască punctele forte și ce trebuie să facă [10] .
Albumul ei de debut, Junjo , a fost lansat în aprilie 2006 de Ayva Music [31] . A fost creat pentru a arăta dinamica pe care a simțit-o în trio-ul ei [24] . Deși Junjo a fost lansată exclusiv sub numele ei, Spaulding consideră că este un efort de grup [10] .
Întrebată în 2008 de ce cântă la bas și nu la orice alt instrument, Spaulding a răspuns că nu a fost alegerea ei și basul „are propriul arc” care rezonează cu ea [24] . Spaulding spunea că descoperirea basului pentru ea a fost ca „într-o zi te trezești și te trezești îndrăgostită de un coleg” [10] . Când a luat din greșeală basul la lecțiile de muzică și a început să experimenteze cu el, s-a plictisit de alte instrumente . Profesorul trupei i-a arătat o linie de bas de blues , pe care a folosit-o ulterior în primul său concert [23] . După aceea, a început să cânte la bas în fiecare zi și s-a îndrăgostit treptat de el [10] .
Ratliff a scris în 2008 că unul dintre cele mai mari daruri ale lui Spalding este „o unitate ușoară, efervescentă și optimistă, care se manifestă prin jocul ei de bas melodic și cântatul cu vocea strânsă”, dar și că „muzicii îi lipsește o măsură importantă de modestie”. El a adăugat: „Este o încercare de a aduce această intersecție [a lui Stevie Wonder și Wayne Shorter ] la un nou nivel de claritate și putere, dar secvențele și groove -urile ei armonice sunt puțin evidente, ceea ce o aduce în prim-plan ca compozitoare-compozitoare. , care nu este puterea ei principală.” » [33] .
Pat Metheny spunea în 2008 că a fost imediat evident „ea are ceva de spus [...] are acel factor x rar pe care îl poate transmite o anumită viziune personală și energie care este în întregime ale ei” [26 ] . Tot în 2008, Andrés Quinteros a scris în periodicul argentinian 26Noticias că Spaulding este unul dintre cele mai mari talente noi de pe scena jazz-ului contemporan . Spaulding a fost angajat de Patti Austin pentru a lucra la un turneu internațional după primul semestru al lui Spaulding la Berkeley [23] . Turneul cântăreței a fost cu programul tribut Ella Fitzgerald „For Ella” [10] .
În 2008, Spalding a luat turneul ca fiind educațional - a ajutat-o să învețe să însoțească un vocalist, precum și să mențină energia și interesul cântând același material în fiecare seară. Ea a continuat să cânte intermitent cu Austin timp de trei ani. În aceeași perioadă, în timp ce se afla la Berkeley, Spaulding a studiat cu saxofonistul Joe Lovano , înainte de a pleca în turneu cu el. Au început ca un trio, extinzându-se într-un cvartet . Trupa s-a alăturat ulterior cvintetului US5 și a călătorit prin Statele Unite, de la New York la California . Începând cu 2008, ea dezvolta și mai multe cursuri pentru studenții din Berkeley, inclusiv un curs despre predarea armoniei și teoriei prin transcrierea muzicii [10] . Din cauza turneelor, Spaulding a încetat să mai dea cursuri la Berkeley. Ea a locuit atât în New York, cât și în Austin , Texas [35] .
Esperanza este al doilea album de studio al lui Spaulding. După câștigarea Grammy a lui Spaulding în februarie 2011, albumul a intrat în Billboard 200 pe locul 138. Materialul lui Esperanza a fost menit să reflecte mai mult asupra ei ca artistă, iar muzicienii au fost aleși să reprezinte cel mai bine acel material [24] . Ed Morales de la PopMatters a scris că Esperanza este „un vast colaj de jazz fuziune , muzică braziliană și chiar hip-hop ” [36] .
Pe 10 decembrie 2009, la ceremonia Premiului Nobel pentru Pace , Spaulding a cântat la Primăria Oslo în onoarea nominalizării președintelui american Barack Obama ca laureat și a susținut și la concertul cu premii de a doua zi. A fost invitată personal de Obama, în conformitate cu tradiția de a interpreta un artist invitat [37] .
Spaulding a cântat și la deschiderea Festivalului de Jazz Park City din 2009 din Park City , Utah . Ea a încheiat spectacolul cu un număr comun cu basiștii Brian Bromberg și Sean O'Brian Smith, care au cântat și ei mai devreme în acea zi. La un concert tribut adus muzicii lui Prince , Spaulding a fost invitat să cânte împreună cu Patti LaBelle , Alicia Keys și Janelle Monáe . Spaulding a interpretat hit-ul single din 1987 „If I Was Your Girlfriend” [37] [38] .
Pe 7 februarie 2010, Spaulding a devenit cea mai căutată persoană și a doua cea mai căutată interogare pe Google , ca urmare a apariției ei la programul de televiziune PBS Austin City Limits [39] [40] .
În 2011 , Spaulding a colaborat cu Tineke Postma la piesa „Leave Me a Place Underground” din The Dawn of Light [41] . De asemenea, a colaborat cu Terry Line Carrington la The Mosaic Project , unde apare pe piesa „Crayola” [42] . Spaulding a făcut duet cu Nicholas Payton pe piesa „Freesia” de pe albumul din 2011 Bitches of Renaissance [43] [44] .
La cea de-a 53-a ediție a premiilor Grammy în același an, Spaulding a primit premiul pentru Cel mai bun artist nou [45] [46] .
Chamber Music Society este al treilea album de studio al lui Spaulding. După câștigarea ei surpriză Grammy, albumul a reintrat în Billboard 200 pe locul 34, cu vânzări de 18.000 de exemplare [47] . A fost filmat un videoclip pentru piesa „Little Fly” [48] . Versurile piesei sunt o poezie de William Blake , puse pe muzică de Spaulding. Versiunea de vinil a albumului a fost lansată în februarie 2011.
În noiembrie 2011, Spaulding a primit premiul Boston Music Awards Artistul de jazz al anului [49] [50] .
În februarie 2012, Spaulding a cântat la cea de -a 84-a ediție a Premiilor Academiei , cântând standardul de jazz al lui Louis Armstrong „ What a Wonderful World ” împreună cu Corul de Copii din California de Sud. Compoziția a sunat ca un acompaniament al unui videoclip dedicat marilor personalități ale industriei cinematografice care au murit în 2011 și începutul lui 2012 [51] .
Radio Music Society este al patrulea album de studio, lansat pe Heads Up International în martie 2012 , care conține propriile compoziții muzicale ale lui Spaulding, precum și compoziții ale unor artiști precum Beach Boys și Wayne Shorter [52] .
Spaulding a apărut și ca artist invitat pe albumul lui Janelle Monáe din 2013, The Electric Lady , pe piesa „Dorothy Dandridge Eyes”. De asemenea, a interpretat un duet de jazz pe albumul lui Bruno Mars Unorthodox Jukebox , intitulat „Old & Crazy”. În noiembrie 2013, Spaulding a lansat single-ul „We Are America” pentru a protesta împotriva lagărelor de prizonieri din Guantanamo Bay , cu spectacole ocazionale de Stevie Wonder și Harry Belafonte . În 2015, ea a apărut în serialul de televiziune documentar de știință populară al NOVA The Great Mathematical Mystery , vorbind despre legătura dintre muzică și matematică [54] .
În martie 2016, Spaulding și-a lansat al cincilea album de studio, Emily's D+Evolution , un album concept cu influențe funk rock [55] . A fost co-produs de Spaulding cu colaboratorul de mult timp al lui David Bowie , Tony Visconti [56] . Pe album, Spaulding interpretează muzică prin alter ego -ul ei Emily, care este al doilea nume al ei. Într-un interviu, Spaulding a declarat că Emily „este un spirit, ființă sau aspect pe care l-am cunoscut sau de care am devenit conștient. Recunosc că treaba mea... este să fiu mâinile și urechile, vocea și corpul ei.” Matthew Stevens la chitară, Justin Tyson și Carrim Riggins la tobe [57] și Emily Elbert, Corey King și Nadia Washington la voce au cântat pe album și au făcut turnee în sprijinul albumului .
În iulie 2017, Spaulding a fost numit profesor de practică muzicală la Universitatea Harvard [58] . Cinci luni mai târziu, în decembrie, Spaulding a lansat Exposure , care este al șaselea ei album de studio. Acest proiect a fost un experiment creativ și a început pe 12 septembrie 2017. Spaulding intenționa să creeze albumul de la început până la sfârșit în 77 de ore, în timp ce transmite întregul proces creativ în direct pe Facebook . După finalizare, ea a lansat 7.777 de înregistrări în ediție limitată ale albumului. Ambalajul albumului fizic a inclus câteva dintre partiturile originale pe care Esperanza le-a folosit pentru a scrie versurile și muzica. Acest lucru a permis celor care au asistat la proces să dețină o piesă de creație direct de la sursă. În ceea ce privește experimentul, Spaulding a declarat că aspectul viu al procesului a făcut-o mai creativă pentru că nu a avut ocazia să se întoarcă și să încerce din nou [59] . În același an, a apărut în filmul Love Staggers Rhymes (2017).
Între 7 octombrie și 18 octombrie 2018, Spaulding a lansat douăsprezece piese - una pe zi - care împreună au alcătuit al șaptelea album de studio al ei, 12 Little Spells . Fiecare piesă a fost însoțită de un videoclip muzical postat pe canalul ei de YouTube și a fost asociată cu o altă parte a corpului. Spaulding a descris structura experimentală a albumului ca rezultat al îndepărtării ei treptate de la titlul de „artist” către o identitate conceptuală [60] . Pe 27 ianuarie 2020, albumul a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album vocal jazz [61] .
În 2020 și 2021 , Spaulding a lucrat cu Wayne Shorter la o lucrare de operă numită „ Iphigenia ”, cu Spaulding scriind libretul . Opera a avut premiera pe ambele coaste ale Statelor Unite în toamna lui 2021 și în februarie 2022 [62] .
Spaulding este interesată de muzica din alte culturi, inclusiv braziliană [9] , unde a petrecut odată o lună învățând portugheza [22] . Ea a afirmat că melodia și versurile în portugheză sunt indisolubil legate [10] . Ea cântă în mai multe limbi, inclusiv engleză, spaniolă și portugheză [19] .
Mentorul lui Spaulding a fost Tara Memory [63] . Ea i-a citat pe basiștii de jazz Ron Carter și Dave Holland drept influențe majore asupra muzicii sale - Carter pentru orchestrarea jocului său și Holland pentru modul în care metoda sa de compoziție completează stilul său personal . Ea a descris, de asemenea, saxofonistul Wayne Shorter [9] și cântărețul și compozitorul Milton Nascimenta drept eroi [65] .
Spaulding a spus că iubește fuziunea și a fost influențată de „o tendință minunată care a început acum 40 de ani, în care oamenii au continuat să încorporeze sunetul modern în muzica lor” [36] . Spaulding și-a exprimat dorința de a fi judecată mai degrabă pentru muzicalitatea ei decât pentru sex-appeal. Ea consideră că femeile muziciene ar trebui să își asume responsabilitatea pentru evitarea sexualității excesive [36] . Pe lângă scrierea muzicii originale, muzicienii trebuie să citească și să fie conștienți de tot ce se află în lume [9] . Ea a spus că și-a modelat cariera după Madonna și Ornette Coleman [10] și a citat, de asemenea, pe Joni Mitchell ca inspirație muzicală majoră [66] . Spaulding a mai declarat că mama ei a fost și va fi întotdeauna modelul ei [67] .
Chitare bas electronice
Chitare bas acustice
contrabas
Amplificatoare
siruri de caractere
În timp ce studia la Berkeley , a început să se întâlnească cu un coleg de clasă, trompetistul de jazz Christian Scott . Au fost într-o relație de patru ani [73] [74] . Într-un interviu din 2016 , Spaulding a declarat că are reședințe în Brooklyn, New York și Hillsboro, Oregon [15] , unde locuiește familia ei [55] . Practică tradiția budistă Soka Gakkai International (SGI) [75] [17] .
În timpul turneului său din 2012, Spaulding a donat o parte din încasările din vânzările de mărfuri organizației non-profit Free the Slaves [76] . O organizație cu sediul în Washington, D.C. care este dedicată combaterii traficului de persoane în întreaga lume. În 2013, a concertat cu un program de caritate pentru programul muzical american Pacific Crest Jazz Orchestra , fondat de mentorul ei Tara Memory [77] .
Pe 4 septembrie 2018, Spaulding a dat o organizație de caritate Bienestar, o organizație non-profit de locuințe și de informare cu sediul în Hillsborough, Oregon [78 ] . Câteva săptămâni mai târziu, ea a apărut alături de Herbie Hancock la festivalul Lions of Justice, în sprijinul tratamentului respectuos și demn al tuturor oamenilor, sponsorizat de Soka Gakkai International [79] .
Spaulding este, de asemenea, un susținător al parcurilor și al spațiilor deschise, precum și un susținător al Fundației Public Lands [80] .
data | Album | eticheta |
---|---|---|
18 aprilie 2006 | Junjo | Muzica Aiva |
20 mai 2008 | speranta | Heads Up International |
17 august 2010 | Societatea de Muzică de Cameră | Heads Up International |
20 martie 2012 | Societatea de Muzică Radio | Conducerea Internațională |
4 martie 2016 | D+Evoluția lui Emily | Concord Records |
16 decembrie 2017 | expunere | Concord Records |
19 octombrie 2018 | 12 mici vrăji | Concord Records |
24 septembrie 2021 | Laboratorul Apothecary a Compozitorilor | Concord Records |
Răsplată | Muncă | An | Numire | Rezultat | Sursă |
---|---|---|---|---|---|
Premiile de muzică din Boston | Ca interpret | 2011 | Artistul de jazz al anului | Victorie | [cincizeci] |
Premiul Grammy | Ca interpret | 2011 | Cel mai bun artist nou al anului | Victorie | [61] |
Cântece de păsări (album de Joe Lovano ) | 2012 | Cel mai bun album instrumental de jazz | Numire | ||
Societatea de Muzică Radio | 2013 | Cel mai bun album vocal jazz | Victorie | ||
„Societatea de muzică radio” | Cel mai bun film muzical | Numire | |||
„ Orașul trandafirilor ” | Cel mai bun aranjament instrumental acompaniat de vocalist(i) | Victorie | |||
„ Swing Low ” | 2014 | Cel mai bun aranjament instrumental acompaniat de vocalist(i) | Victorie | ||
12 mici vrăji | 2020 | Cel mai bun album vocal jazz | Victorie | ||
Cel mai bun aranjament pentru instrumente și voce | Numire | ||||
Laboratorul Apothecary a Compozitorilor | 2022 | Cel mai bun album vocal jazz | Victorie | ||
Premiile Smithsonian American Ingenuity | Ca interpret | 2012 | artele spectacolului | Victorie | [81] |
Premiile muzicale Soul Train | Ca interpret | 2012 | Cel mai bun cântăreț/grup de jazz contemporan | Victorie | [82] |
La Newport Jazz Festival (10 august 2008, SUA)
La festivalul de jazz Jazz à Vannes ( Vannes , Franța, 2009)
La Concertul Nobel