Școala de miniatură din Tabriz este o școală de pictură în miniatură persană [1] [2] care își are originea în Tabriz și s-a dezvoltat în acest oraș.
Școala de miniatură din Tabriz a fost fondată în timpul Ilkhanilor mongoli la începutul secolului al XIV-lea și a fost activă până în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Stilul reprezintă pentru prima dată pătrunderea deplină a tradițiilor est-asiatice în pictura islamică [3] . Miniaturi ale școlii din Tabriz au fost create în viitor, în secolele XIV-XV. sub stăpânirea timurizilor , apoi Kara-Koyunlu și Ak-Koyunlu .
Dar perioada de glorie a școlii din Tabriz este considerată a fi secolul al XVI-lea , timpul domniei dinastiei Safavid . Când safavizii au ajuns la putere la începutul secolului al XVI-lea, Ismail I l-a adus la Tabriz pe maestrul școlii din Herat , Behzad , iar școala din Tabriz a fost reînviată cu o schimbare radicală de stil [3] . Reprezentanții proeminenți ai școlii din Tabriz în această perioadă au fost artiști precum Sultan Mohammed , Agha Mirek , Muzaffar Ali , Mirza Ali , Mir Seyid Ali și alții.
Miniaturale pe foi separate, nelegate de o carte, au fost create datorită modelelor speciale ale picturii, intrând organic în sinteza meritelor decorative ale legării cărților medievale, grafică elegantă a scrisului și ornamente cu model. Multe miniaturi ale școlii din Tabriz descriu scene de zi cu zi, scene din viața curții, precum și intrigi și imagini ale eroilor operelor poetice ale clasicilor literaturii persane Nizami Ganjavi , Firdowsi , Saadi , Hafiz , Amir Khosrov Dehlavi , precum și Navoi , Jami și alți scriitori.
Lucrările timpurii ale școlii din Tabriz sunt caracterizate de ușoare, lovituri ușoare, culori mai blânde (comparativ cu persanele strălucitoare ), încercări de a crea iluzia spațialității. Un exemplu este o imagine (datată 1330-1340) din cartea „Sah -name ” a poetului persan Ferdowsi , păstrată în Muzeul Metropolitan de Artă [3] . Ilustrația funeraliilor lui Isfandiyar transmite o tristețe care nu este caracteristică artei persane . În tehnica adusă de mongoli în Asia Centrală, spațiul și adâncimea se realizează prin plasarea unui număr mare de figuri la diferite niveluri, una deasupra celeilalte. Mai târziu, o imagine a aceluiași text (1380), păstrată la Muzeul de Artă din Cambridge , arată stadiul de maturizare a școlii din Tabriz [3] .
Reprezentarea scenei în care prințul sasanian Bahram Gur ucide un lup este realizată în nuanțe iscusite și seamănă cu pictura mesopotamiană. Încercarea de a descrie trei dimensiuni este foarte reușită, la fel ca și combinația dintre simbolismul solemn și detaliile realiste [3] .
Școala din Tabriz a atins apogeul după victoria asupra Ilkhanilor timurizi (1370-1506). Școala continuă să funcționeze în această perioadă, deși este deja împinsă în plan secund de școlile din Shiraz și Herat [3] .
Miniaturi persane ale manuscriselor pentru „Jami at-tavarikh” [4] [5] folosite de Rashid ad-Din în atelierele bibliotecii din Tabriz oferă o idee despre pictura de la începutul secolului al XIV-lea. Una dintre liste, păstrată la Universitatea din Edinburgh , este datată 1306, în timp ce cealaltă, datând din 1314, aparține Societății Asiatice din Londra .
Ilustrațiile primului volum al lucrării „Jami at-tavarikh”, dedicate istoriei triburilor mongole și turcice , prezintă un interes deosebit. Ele descriu scene din viața publică și privată, transmit tipul, îmbrăcămintea și armele vremii. În foile care înfățișează războinici mongoli, datorită caracteristicilor figurative vii, se poate simți puterea formidabilei cavalerie nomadă, frumusețea formării acesteia, alergarea rapidă a cailor. De mare interes sunt scenele poveștii biblice: conversația lui Avraam cu străinii, distrugerea templului filistean de către Samson , trecerea evreilor peste Marea Roșie etc.
Protagoniștii acestor evenimente sunt prezentați în costume contemporane și în viața de zi cu zi (începutul secolului al XIV-lea). Stilul reflectă o influență puternică din Orientul Îndepărtat, deoarece spitalul înființat de Rashid al-Din în Tabriz a angajat medici eminenti din India , China , Egipt și Siria , care și-au predat arta mai multor tineri.
Un astfel de sistem de predare a tinerilor de către artiști străini, printre care ar putea fi uiguri și chinezi , a existat și în kitabkhana - ateliere pentru producerea de cărți scrise de mână. Influența din Orientul Îndepărtat se vede și în maniera grafică a performanței. „Sinoismele” sunt palpabile în reprezentarea oamenilor și a animalelor.
În transferul peisajului („Munți indieni”, „Munți în drum spre Tibet”, „Arborele lui Buddha”) și arhitectură, se resimt și tehnicile picturii chineze percepute de artiștii din Tabriz.
Elementele de arhitectură au fost acoperite cu ornamente bogate, iar zidăria de draperii a fost interpretată ca un model ritmic. Clădirile din exterior și interiorul incintei au fost reprezentate folosind construcții în perspectivă. Personalul arhitectural arată în mod condițional plat.
„Marele Shahnameh din Tabriz”Miniaturile lui Tabriz „ Shahnameh ” - un monument remarcabil al literaturii persan-tajikă, oferă o idee despre dezvoltarea ulterioară a școlii Tabriz de pictură persană [5] . 58 de coli din acest manuscris se află în prezent în muzee și colecții private din Franța , Anglia , SUA , Canada . Miniaturile acestui manuscris Shahnameh au fost realizate în atelierele de artă din Tabriz în secolul al XIV-lea. Inițial, E. Bloche și A. Sakisyan le-au atribuit chiar la începutul secolului al XIV-lea. După expoziția de la Londra din 1931, L. Bignon, J. Wilkinson și B. Gray, în lucrarea lor consolidată despre pictura persană , au sugerat ca anii 30-40 ai secolului XIV să fie considerați vremea creației miniaturale.
Lucrările artistice sunt reprezentate și conectate figurativ într-un singur ciclu. Miniaturale sunt alungite orizontal sau vertical, aproape de un pătrat. Uneori sunt înscrise într-un cadru în trepte. Aici sunt descrise scene de curte, scene de vânătoare și dueluri de eroi, precum și evenimente dramatice precum doliu pentru morți, înmormântare etc.
Bretanitsky și Veimarn descriu miniatura care îl înfățișează pe regele parth captiv Artaban în fața regelui sasanian Artashir în felul următor: „Printre petele strălucitoare colorate ies în evidență hainele strălucitoare ale regelui captiv, postura lui coborâtă, fața palidă jalnică. Fețele de pradă ale gărzilor săi, războinici profesioniști medievali, sunt puternic caracterizate. Sărbătoarea și curiozitatea sunt scrise pe chipurile lui Artashir și al lui mare alai care se apropie din stânga.
Regele parth captiv Artaban înaintea regelui sasanian Artashir
Moartea lui Rustam și a calului său Rakhsh
A doua jumătate a secolului al XIV-lea include manuscrise persane [6] ale școlii din Tabriz „ Kalila și Dimna ” de la Universitatea din Istanbul, datate 1360-1374. Figurile și fețele oamenilor seamănă cu personaje din Marele Tabriz Shahnameh. Potrivit A. S. Bretanitsky și B. V. Weymarn, „artista înfățișează în detaliu mobilierul camerei, nișele umplute cu vase, decorarea cu model a pereților. Unele obiecte sunt văzute din prescurtare, ceea ce creează un sentiment de profunzime. Motive de peisaj demne de remarcat. Pe una dintre foi, ilustrația pentru basmul despre regele maimuțelor și al țestoasei este compusă, parcă, din două cadre situate unul deasupra celuilalt. Trunchiurile curbate gri-albăstrui ale copacilor mari, ale căror contururi par scrise cu cerneală, pietrele verzi cu mușchi îngrămădiți una peste alta, ciorchinii de fructe roșii portocalii, valurile care arată ca un ornament. pe suprafața apei și albastrul închis al cerului se îmbină într-un peisaj care este integral, ca un model.
Shahnameh de la Palatul TopkapıManuscrisele din Tabriz „Shahname” de la Palatul Topkapi din Istanbul, datând din 1370, epoca domniei Jalairidelor , sunt decorate de artiști care au pricepere și au adus multă prospețime picturii. Bretanitsky și B.V. Weimarn scriu că în miniaturi „un peisaj montan cu stânci acoperite cu păduri și nori albi pe cer servesc ca fundal pentru o figurină pestriță a unei păsări fantastice - un simurgh care poartă copilul Zal în labe. În interpretarea miniaturii, influența metodelor picturii din Orientul Îndepărtat este încă destul de puternică. Foarte interesantă este miniatura care îl înfățișează pe Zal, care, în timp ce vâna păsări, a atras atenția slujnicelor lui Rudabe. Modelul dinamic al valurilor albastre ale râului, care traversează în diagonală foaia, aduce în compoziția miniaturii nu numai mișcare, ci și un sentiment de spațiu: malul pe care stau Zal și slujitorii săi este perceput ca prim-plan; grădina de pe cealaltă parte a râului, unde sunt vizibile figurile femeilor - la fel de îndepărtate. Verdeață strălucitoare și flori colorate pe tufișuri și copaci, pământul pictat în vopsea galben-ocru și aur, precum și albastrul râului formează un fundal colorat, pe care se evidențiază figuri de oameni îmbrăcați în haine bogate multicolore ca pete decorative. . Unele dintre scenele de luptă ale acestui manuscris sunt, de asemenea, rezolvate decorativ: figurile călăreților în armură de aur strălucitor umplu poienile încadrate de copaci și de margini de stânci.
Bătălia de la Isfandiyar cu lupii
Răpirea lui Zal de către Simurgh
Iskender și lupii
Minuchihr uciderea turanienilor în retragere
Alături de tendința arhaică în miniatura Tabriz de la începutul secolului al XV-lea , pot fi observate fenomene noi, care indică faptul că artiștii din Azerbaidjanul medieval iranian , împreună cu miniaturiștii din Bagdad , Shiraz , Herat și alte orașe mari, au contribuit și ei la formare. a așa-numitului „stil timurid de pictură”.
La începutul secolului, un număr de artiști din Tabriz au fost atrași de atelierul curții din Herat al lui Baysonkur , fiul și vizirul lui Shaxpyxa, iar Pir Sayyid Ahmed Tabrizi a devenit profesorul faimosului pictor Herat Kamal ad-Din Behzad .
Până la mijlocul secolului al XV-lea, s-a dezvoltat stilul de miniatură „turkmen”, care a fost larg răspândit pe teritoriul statelor turcești Kara-Koyunlu și apoi Ak-Koyunlu . Multe miniaturi ale acestui stil au fost realizate nu numai în Tabriz, ci și în alte orașe medievale situate pe teritoriul Azerbaidjanului modern , printre care putem distinge Shamakhi , capitala statului Shirvanshahs [7] .
Urme ale unei tradiții deja arhaice create de artiști care au lucrat la începutul secolului al XIV-lea în atelierele lui Rashid ad-Din sunt observate și în miniaturile artistului din Baku din secolul al XV-lea Abdul-Bagi Bakuvi .
La începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea , calitățile artistice au fost conturate în pictura din Tabriz, care a stat la baza dezvoltării sale ulterioare.
Criticul de artă american E. Grube face referire la Tabriz prin origine manuscrisul „Divan” al sultanului Ahmed Jalairid , rescris la începutul secolului al XV-lea (1405-1410) și păstrat în Galeria Frir.la Washington .
Desenele sunt așezate pe marginile largi ale foilor manuscrisului pe părțile laterale ale textului și împodobesc manuscrisul admirabil. Miniaturile conțin o varietate de scene rurale. Sunt reprezentați ciobani, oameni care poartă mănunchiuri de tufiș, femei cu copii, bătrâni, precum și animale domestice: cai, zebu cu cocoașă , capre cu coarne lungi. În execuția desenelor se simte o mișcare ușoară de vopsea maro închis-negru cu albastru-albastru. Rareori există detalii roșii. În transferul de elemente ale peisajului, imaginea oamenilor și animalelor, se poate observa cu ușurință „Sinismul”.
„Jami at-tavarih” 1410-1415Acest manuscris provine din Ardabil și se păstrează acum la Biblioteca Națională din Paris . Poate că a fost interpretat în Tabriz. După cum raportează Bretanitzky și Weymarn, „Stilul miniaturilor este primitiv. Compozițiile simetrice simple sunt populate cu figuri statice de oameni brut executate, mai dinamice în imaginile animalelor; peisajul (poeni, stânci) este redat condiționat, într-un mod plan.
„Khosrow și Shirin” 1405-1410Tabriz este manuscrisul lui Nizami „ Khosrow și Shirin ” 1405-1410, păstrat și în Galeria Freer din Washington. Bretanitsky și Veymarn notează în lucrarea lor că „cinci miniaturi ale manuscrisului sunt executate într-un stil caracteristic perioadei timpurii timuride. În scena care îl înfățișează pe Farhad adus la Shirin, spațiul sălii înalte este transferat; figurile de oameni sunt așezate în grupuri în planuri diferite; compoziția pe mai multe niveluri este plină de detalii ale mobilierului și decorului arhitectural. Structura figurativă a miniaturii este impregnată de ritmuri decorative de linii alternante și pete colorate. Interesante sunt, de asemenea, miniaturile care o înfățișează pe Shirin vizitând Farhad pe Muntele Bisutun, vizita lui Hosrov la castelul Shirin, precum și povestea tradițională: Khosrov admiră vederea lui Shirin scăldat. Cu toată vivacitatea scenelor descrise, există încă multă primitivitate în interpretarea lor: figurile oamenilor sunt oarecum conectate în mișcările lor, uneori nepoliticoase, în transferul peisajului (poeni, copaci, stânci și margini montane) predomină o interpretare condiționată plată, iar în imaginea arhitecturii - transferul pereților de căptușeală modelați. Toate acestea vorbesc despre primele etape ale unui nou stil artistic.
„Khamsa” din 1481Dezvoltarea școlii de miniatură din Tabriz la sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea este evidențiată de mai multe manuscrise, care includ manuscrisul „ Khemse ” de Nizami Ganjavi din 1481 , păstrat la Istanbul , în muzeul Topkapi. Palat. Acest manuscris a fost decorat cu miniaturi de mai mulți artiști, dintre care unul a înzestrat imaginile oamenilor cu trăsături de expresivitate realistă. Pe o miniatură, dialogul dintre Iskander și cioban este surprinzător de viu transmis . Interesante sunt și figurile feminine grațioase, ușor alungite, ca în miniatura care îl înfățișează pe Iskander la Nushaba.
Khosrow o vede pe Shirin făcând baie
Farhad o poartă pe Shirin pe umeri
Bătălia de la Khosrow cu Bahram Chubin
Bahram Gur în Pavilionul Verde
Secolul al XVI-lea a fost o perioadă de mare prosperitate, în special pentru miniatura Tabriz. Tabriz a devenit capitala statului safavid . Comerțul cu țările din Est, statul rus și Europa de Vest a reînviat. Creșterea nivelului și a meșteșugului a dat impuls dezvoltării meșteșugurilor de artă. În plus, munca artiștilor din acea vreme a fost influențată de gusturile straturilor superioare ale societății feudale.
În biblioteci au lucrat cei mai buni caligrafi, miniaturiști, precum și specialiști în ornamentarea, aurirea și legarea cărților - „kitabkhana”. Deci, prin decretul lui Shah Ismail , care era reputat un poet remarcabil, la a cărui curte aveau loc întâlniri literare și muzicale - Majlis, în 1522 Kamal ad-Dina Behzad a fost numit șef al bibliotecii curții [8] . Fiul și moștenitorul lui Ismail Tahmasp I era, de asemenea, pasionat de pictură și caligrafie. Sultanul Muhammad a fost profesorul lui . Cele mai bune miniaturi aparțin începutului domniei lui Tahmasp I, adică la mijlocul anilor 1520 .
Dezvoltarea miniaturii Tabriz, alături de tradiția artistică locală, a fost influențată și de realizările școlii de miniaturi Timurid din Herat . Miniaturi care înfățișează comploturi din operele poetice ale lui Ferdowsi , Nizami , Hafiz și alți clasici ai literaturii orientale au fost distribuite pe scară largă . Artiștii din acea vreme au reprezentat oameni și evenimente într-un mediu familiar și și-au umplut lucrările cu uimire față de viața din jurul lor. Siluetele oamenilor erau vizibil diferite unele de altele, iar culorile erau sortate în nuanțe surprinzător de subtile.
Istoria miniaturii Tabriz la începutul secolelor XVI-XVII este completată de opera lui Sadig-bek Afshar . Sub șahul Ismail al II-lea, a lucrat în biblioteca șahului din Qazvin , iar sub șahul Abbas I , a condus biblioteca din Isfahan . Tendințele care caracterizează opera lui Sadiq-bek indică începutul unui punct de cotitură, care în secolele următoare a dus la formarea unui nou tip de artă. Și după ce curtea safavidă s-a mutat din Tabriz, școala a căzut în decădere, iar școlile din Qazvin și Isfahan au devenit centrul picturii în Iran [3] .
Este depozitat în filiala din Sankt Petersburg a Institutului de Studii Orientale. Manuscrisul a fost rescris de caligraful Muhammad Haravi în Tabriz. Este decorat cu 27 de miniaturi. Miniatura care înfățișează scena duelului dintre Piran și Gudarz este descrisă în opera lui Bretanitsky astfel: „figurele eroilor descălețați sunt reprezentate mari; ipostazele lor sunt pline de mișcare, fețele lor sunt expresive. Într-o perspectivă îndrăzneață, este prezentat calul învins Piran. Culoarea miniaturii este dominată de tonuri de verde închis și albastru, față de care clipesc pete roșii, galben-portocalii și aurii.
Oamenii din multe dintre miniaturi sunt îmbrăcați în haine strălucitoare și turbane cu modele „Safavid”. Acest lucru se vede clar în miniatura „Iskander caută apă vie”, care este descrisă în opera lui Bretanitsky după cum urmează: „fantezia imaginii poetice creată de Firdousi este exprimată aici nu numai prin intriga, ci și mai mult prin culori sonore, ritmul figurilor multicolore ale călăreților așezați pe cai de diferite culori, o combinație contrastantă de tonuri de galben, verde, albastru și liliac într-un peisaj care înfățișează o poiană înconjurată de margini de stânci. Unele dintre miniaturile Shahnameh din 1524 seamănă cu stilul miniaturii Shiraz , în timp ce altele sunt apropiate de miniaturile Herat . La ele au lucrat mai mulți artiști.
Duelul Piran cu Gudarz
Iskander merge după apă vie
Miniaturale acestui manuscris de Arifi au fost create în kitabkhana din Tabriz în 1524-1525 . Acum este stocat în Biblioteca Națională a Rusiei. M. E. Saltykov-Shchedrin din Sankt Petersburg . Caligraful manuscrisului este Tahmasp I. Cei mai buni artiști ai atelierului curții au decorat manuscrisul. Miniaturile nu sunt semnate și nu se cunosc numele artiștilor. Mai multe miniaturi înfățișează un joc de polo. Artistul a folosit motivul tradițional al unui gazon, acoperit, parcă prin mișcări, cu tufe de iarbă și încadrat de dealuri și copaci. Figuri de cai în galop sunt reprezentate într-o perspectivă clară. Călăreții fluturând bâte formează o compoziție închisă. Se simte mișcarea lor rapidă și lupta încordată pentru minge. Spectatorii sunt vizibili la distanta dincolo de gazon. Vopselele groase sunt realizate cu o perie subțire, datorită căreia chipurile și hainele personajelor sunt desenate clar. Culoarea miniaturalei „Dervish Saves the Gazelle” este mai deschisă. Artistul a căutat să transmită starea de spirit a unei persoane. Interesantă este și miniatura „Derviș cu minge spartă”.
„Shahnameh” din 1526-1527Aparține lui A. Houghton (SUA). E. Rothschild a deținut-o de ceva timp și nu a fost disponibil pentru studiu. La expoziția din 1912 de la Paris , F. Martin a făcut cunoștință cu aceasta și a reprodus 8 miniaturi în cartea sa. Le-a datat în 1537 . În 1959, manuscrisul a trecut lui Houghton. El a donat unele dintre miniaturi Muzeului Metropolitan de Artă din New York . Acum, cercetătorii, pe baza datei dintr-o miniatură, determină momentul creării acestui manuscris în 1526-1527. Cercetătorii, judecând după semnăturile de pe miniaturi, sugerează că artiști precum Sultan Mohammed , Aga Mirek , Muzaffar Ali , Mirza Ali , Mir Musavvir , Mir Seyid Ali și alții au lucrat la ele.
Din cele 285 de miniaturi care împodobesc paginile manuscrisului, au supraviețuit doar 30. Artiștii tabrizi, sub influența școlii de la Herat, bazându-se pe tradițiile artistice care datează de la prima înflorire a miniaturii din Tabriz în secolul al XIV-lea , au folosit tehnicile de „Stilul turkmen”. Unele miniaturi au fost realizate de sultanul Mohammed. Una dintre ele, numită „Tahmuras cucerește divele”, potrivit lui Bretanitsky și Weymarn, „se distinge prin armonia culorilor și compoziției, imaginația artistului în a descrie dive fabuloase, precum și capacitatea sa uimitoare de a transmite mișcările oamenilor și animale, prezentate în viraje vii și în diverse unghiuri. Această lucrare vorbește despre înaltă pricepere și originalitate a crezului creativ al artistului care a creat-o.”
sultanul Muhammad . Tahmuras le învinge pe dive
Muzaffar Ali . Rustam îl urmărește pe Aquan. Fragment
Aga Mirek . Ferdowsi printre poeții lui Ghazni.
sultanul Muhammad . Sărbătoare
Intrigile poemelor lui Nizami au furnizat picturii în miniatură persană o abundență de material creativ, „Khamsa”, împreună cu „Shahnameh” de Ferdowsi , a fost cea mai des ilustrată opera literară [9] .
Manuscrisul „ Khamsa ” de Nizami Ganjavi , păstrat la Muzeul Britanic din Londra , se referă la 1539-1543 în kitabkhana din Tabriz pentru Shah Tahmasp I. Decorate cu un model, marginile largi ale paginilor manuscrisului sunt realizate în aur. Cuvintele caligrafului Shah-Mahmud Nishapuri, care a rescris-o, sună convingător . Manuscrisul a fost decorat cu miniaturi ale unor artiști precum Sultan Muhammad , Aga Mirek , Mir Musavvir , Mirza Ali , Mir Seyid Ali și Muzaffar Ali .
Aga Mirek . Disputa între doi medici. Tezaurul secretelor
Mirza Ali . Khosrow ascultă muzica din Barbad. Khosrow și Shirin
Mirza Ali . Shapur arată portretul lui Shirin Khosrov. Khosrow și Shirin
Mir Seyid Ali . Majnun la cortul Laylei
Miniaturile Tabriz sunt menționate în romanul lui Orkhan Pamuk „ Numele meu este roșu ”.